Жанр: Энциклопедия
СТО ВЕЛИКИХ театров мира
...ытно, что при раскопке площадки для
строительства театра
была найдена большая
мраморная глыба, на
Здание театра
Ла Скала
(со старинной гравюры)
которой был изображен Пилад — знаменитый мим Древнего
Рима. Это было воспринято как добрый знак. Здание театра, построенное архитектором Дж. Пьермарини, было одним из красивейших
зданий в мире. Оно выдержано в строгом неоклассическом стиле и
отличается безукоризненной акустикой. Художественная отделка зрительного зала сочеталась с удобным расположением мест в нем и соответствовало всем строжайшим требованиям оптики. Здание театра
равнялось 100 метрам в длину и 38 — в ширину. В середине фасада
возвышался портал для въезда карет с дамами и их кавалерами. Зал
имел форму подковы. В нем было пять ярусов лож и галерея. Лож
было всего 194 (еще и королевская ложа). В каждой ложе помещалось
от 8 до 10 человек. Все ложи были связаны между собой коридором.
За ним следовал второй ряд лож, в котором располагались столы для
карточной игры и торговли напитками. Сцена театра была довольно
невелика. В партере первоначально не было кресел — их заменяли
складные и передвижные стулья. Освещение было довольно скудным. В ложах зажигали свечи, а те, кто сидел в партере, не рискова
ДА СКАЛА 149
ли снимать своих шляп и прочих головных уборов, так как на них
капал расплавленный воск. Отопления в театре не было. Но зал театра был чудесным — выполнен в белых, серебряных и золотых тонах. В этом чудесном зале происходило все — от балов до азартных
игр и корриды. Здание театра стоило Милану около 1 миллиона тогдашних лир. Расходы распределили между собой 90 аристократов
города. Здание театра не раз реставрировалось. Во время Второй
мировой войны оно было разрушено и восстановлено в первоначальном виде инженером Л. Секки. Театр
Ла Скала
вновь открыли в
1946 году.
Скала
(как называют театр итальянцы) открылась в августе
1778 года двумя операми, в том числе и специально написанной к
этому случаю оперой А. Сальери
Признанная Европа
. За ними
последовали два балета. Миланцы быстро полюбили свой театр. И
простой люд, и аристократы толпились у дверей театра, желая в него
попасть. Но, конечно же, далеко не все стремились в театр, чтобы
слушать оперу. Значительная часть публики проводила время в коридорах, выпивая и закусывая.
До конца XVIII века на сцене театра ставились также драматические спектакли. В них выступали популярные в то время труппы театра марионеток и драматические, но оперные сезоны, имевшие названия
карнавальные
,
осенние
,
весенние
,
летние
, сразу стали регулярными. В период
карнавального сезона
ставились оперысериа и балеты, в остальное время главным образом оперы-буффа. В
конце XVIII — начале XIX столетий в репертуаре театра появились
оперы итальянских композиторов П. Анфосси, П. Гульельми, Д. Чимарозы, Л. Керудини, Дж. Паизиелло, С. Майра. В 1812 году на
сцене театра состоялась премьера оперы Дж. Россини
Пробный камень
. Она положила начало так называемому россиниевскому периоду. Театр
Ла Скала
первым поставил его оперы
Аурельяно в
Пальмире
(1813),
Турок в Италии
(1814),
Сорока-воровка
(1817)
и др. Одновременно театр ставил широко известные оперы Россини.
На его сцене впервые были поставлены оперы Дж. Мейербера
Маргарита Анжуйская
(1820),
Изгнанник из Гренады
(1822), а также
наиболее значительные произведения С. Меркаданте.
Начиная с 30-х годов XIX века история
Ла Скала
связана с
творчеством крупнейших композиторов Италии — Г. Доницетти,
В. Беллини, Дж. Верди, Дж. Пуччини, произведения которых здесь
были поставлены впервые:
Пират
(1827) и
Норма
(1831) Беллини,
Лукреция Борджа
(1833),
Оберто
(1839),
Навуходоносор
(1842),
Отелло
(1887) и
Фальстаф
(1893) Верди,
Мадам Баттерфляй
(1904) и
Турандот
Пуччини. Верди, например, не слишком
поначалу жаловал этот театр. В одном из своих писем он говорил
^афине Маффеи:
Сколько раз я слышал, как в Милане говорят:
^Скала
лучший театр на свете. В Неаполе:
Сан-Карло
лучший
150
театр на свете. В прошлом и в Венеции говорили, что
Фениче
лучший театр на свете... А уж в Париже опера самая лучшая в двух,
а то и в трех мирах... Великий композитор предпочел бы такой театр,
который не так хорош
. Тем не менее в 1839 году Верди успешно
дебютировал в
Скала
. Но он был недоволен тем, как поставили его
Жанну д'Арк
, считал постановку
позором
, разорвал с театром контракт, хлопнул дверью и ушел. Но все же этот театр — заветная цель
музыкантов всего мира. Всегда. Во все времена. Место певца или
дирижера в
Ла Скала
— это всемогущая визитная карточка. С ней
он будет всегда и везде принят. В этот театр также целенаправленно
стремится и публика. Богатые туристы из Европы, Америки и Японии всегда требуют от турагентств возможности провести вечер в
этом знаменитом театре.
В начале XIX века в
Скала
рождаются
звезды
, специально для
него композиторы пишут оперы. Вокруг театра создаются музыкальные журналы, а также открываются кафе для любителей пения. Балерины и певцы становятся любимцами города. Иноземцы начинают проявлять к театру интерес. Так, знаменитый англичанин Байрон
и не менее знаменитый француз Стендаль каждый вечер, будучи в
Милане, проводят в
Ла Скала
и информируют о новых спектаклях
знатоков своих стран. Наступает время сопрано. Капризные и красивые дамы-певицы вытесняют со сцены кастратов. Вновь в театр возвращается Верди. Теперь он уже влюблен в него. Маэстро руководит
постановками своих опер.
В 1887 году впервые за дирижерский пульт
Ла Скала
встал
двадцатилетний гений — Артуро Тосканини. На пальце у него красовался золотой перстень, подаренный в Бразилии за исполнение
Аиды
. В этот день он вынужден был заменить освистанного публикой дирижера театра. Его буквально привезли из отеля прямо на
сцену. Его дирижерский дебют в
Скала
прошел с триумфом.
Тосканини страстно любил Вагнера, но в Милан и в театр приехал с тем, чтобы познакомиться с Верди. Тосканини был маленького
роста и нетерпимого характера. Его всюду обожали и ненавидели, но
всюду приглашали. Он всегда проводил бесконечное количество
репетиций, совершенно не замечая чужой усталости. В 1898 году
Тосканини стал главным дирижером театра
Скала
. Целый месяц он
репетировал Вагнера — в Милане это воспринималось как вызов
национальной опере. Но он доказал этим спектаклем, что
Скала
может все, что
Скала
— великолепный театр. Тосканини наводит в
театре железную дисциплину: и на сцене, и в зале. От дам, например, потребовал оставлять свои шляпы в гардеробе, дабы не заслонять
другим сцены. Он отменил и показ балетов перед оперным спектаклем. Он потребовал, чтобы занавес в театре не поднимался вверх, а
открывался в стороны (как в Байрейте, у Вагнера). Ибо если он
поднимается вверх, то публика видит сначала ноги исполнителей, а
ДА СКАЛА 151
потом головы, что Тосканини категорически не нравилось. Именно
благодаря этому железному человеку
Скала
превращается в лучший
в мире музыкальный театр. Тосканини руководил им очень долго —
не частое и завидное долголетие! Но в начале 30-х годов нового века дирижер не может больше оставаться в Италии из-за столкновений с национал-социалистами. Тосканини отказывается исполнять
перед спектаклем их гимн. Он попросту прятался за кулисами. В
1931 году он уезжает в Америку. А через 12 лет (в 1843 году) он узнает, что
Скала
разрушена бомбами.
Но труппа продолжала давать спектакли на разных площадках.
Война для Италии закончилась 25 апреля 1945 года. В этот день на
сцене театра шел моцартовский солнечный
Дон Жуан
. Тосканини
всегда следил за судьбой
Ла Скала
. Он жертвует 1 миллион лир на
восстановление театра. Мэр города Милана дает ему телеграмму, в
которой говорит:
Вы должны дирижировать на открытии Скала
,
сейчас мы ее восстанавливаем
. В апреле 1946 года Тосканини возвращается в Милан в восстановленный театр. Его первый концерт остался для всех незабываемым.
Во второй половине XIX и в XX веке основу репертуара театра
по-прежнему составляют произведения итальянских композиторов —
Бойто, Понкьелли, Каталани, Джордано, Чилеа, Альфано, Пиццетти, Казеллы и др. Все чаще на сцене театра
Ла Скала
ставятся произведения мировой классики и оперы современных композиторов.
Среди них:
Парсифаль
и
Золото Рейна
Вагнера,
Пиковая дама
Чайковского,
Пеллеас и Мелизандра
Дебюсси,
Борис Годунов
и
Хованщина
Мусоргского,
Любовь к трем апельсинам
Прокофьева и
Катерина Измайлова
Шостаковича и многие другие.
В
Ла Скала
выступали выдающиеся итальянские и иностранные
исполнители. В XX веке это — Э. Карузо, Титта Руффо, де Лука,
Т. Скипа, Б. Джильи, Г. Бензанцони, М. Канилья, М. Дель Монако, М. Каллас, Р. Тебальди, Б. Христов, Ф. Корелли, Ф. Шаляпин,
Л. Собинов.
Новая эра в деятельности театра связана с именами Тебальди и
Каллас — главными примадоннами и главными соперницами в
Скала
. Каллас многие актеры ненавидят, зато режиссеры ее обожают.
Великий режиссер Дзеффирелли оставался ее другом до самой смерти
певицы. Висконти дал ей возможность заслужить титул
божественной
своей постановкой
Травиаты
. Это был 1955 год. Каллас была
великолепна и потрясающа. Для всего мира эта певица стала олицетворением
Скала
. В этом театре Каллас никогда не пропускала ни
одного спектакля, тогда как в Римской опере, например, могла не
явиться на спектакль, сославшись на
дурное настроение
. Ее постоянный партнер — Ди Стефано, также великолепный певец, как и его
GonepHHK Дель Монако. Соперничество же Каллас и Тебальди дош•^о до того, что в городе появляются клубы приверженцев той или
другой певицы. Сторонников этих клубов часто приходилось разнимать полиции. Этой борьбы Тебальди не выдержала и уехала в Америку. В
Скала
она больше не вернулась.
В 1957 году, 18 февраля,
Скала
прощалась с 90-летним старцем — великим Тосканини.
В театре по-прежнему идут оперы, представляющие мировую
классику, и выступают лучшие артисты разных стран. Первой советской певицей, выступившей в
Ла Скала
, была Т. Милашкина. В
спектаклях театра также участвовали В. Норейка, И. Архипова,
М. Решетин, В. Атлантов, Е. Образцова и другие. Вообще интерес к
оперным певцам довольно значителен. Л. Паваротти, давший в
1984 году концерт во Дворце спорта в Болоньє, доказал, что у оперного артиста может быть ничуть не меньше болельщиков, чем у
знаменитых футболистов.
Театр периодически выезжает на гастроли в Австрию, Германию,
Великобритания, Бельгию, Канаду. Осенью 1964 года состоялись
обменные гастроли
Ла Скала
в Москве и Большого театра в Милане. В 1974 году
Ла Скала
вновь гастролировал в России, в Москве. Один из ярких периодов в жизни театра был связан с именем
Паоло Грасси, ставшего в 1974 году директором театра. Именно он
показал театр всему миру, организовав масштабные гастроли. Именно
он привлек в театр талантливых артистов и музыкантов. В 1982 году
при
Скала
был создан Филармонический оркестр. Его руководитель — Клаудио Аббадо, музыкант мирового масштаба, постоянный
дирижер оркестра. Концерты оркестра — всегда праздники для слушателей.
В 1955 году спектаклем
Тайный брак
Чимарозы был открыт
филиал
Ла Скала
—
Пиккола Скала
. На малой сцене в 500 мест
ставятся произведения композиторов XVII—XVIII и начала
XIX веков, оперы, предназначенные для небольших ансамблей (камерного оркестра, хора и солистов), а также сочинения молодых
авторов.
Ла Скала
— главная гордость итальянского оперного театра.
ТЕАТР МЕДОКСА (ПЕТРОВСКИЙ ТЕАТР)
Меккол Медокс (1747—1822) родился в Англии, с 1766 года жил
в России. В 1767 году еще выступал в Петербурге как
английский
эквилибрист
, а в 1776 году показывал в Москве
механические и
физические представления
. В чем была суть этих представлений,
сказать трудно, по свидетельству современника, Медокс
приехал в
Москву с одним своим ремеслом лубочных театров
. Урусов и его
новый компаньон обязались построить
каменный театр
с таким
ТЕАТР МЕДОКСА (ПЕТРОВСКИЙ ТЕАТР) 153
роскошным внешним убранством, чтобы городу служил он украшением. Но к постройке театра долго не могли приступить. Спектакли труппы шли в
доме Воронцова на
Знаменке. В начале
1780 года в театре
произошел пожар,
который уничтожил
и здание, и все театральное имущество.
Убытки, причиненные пожаром, заставили князя Урусова
отказаться от участия
в московской антрепризе, все права на которую он передал своему компаньону.
Старый Петровский театр
Медокс, оставшись содержателем театра в крайне тяжелых условиях, проявил исключительную энергию и предприимчивость. В
короткий срок было выстроено и оборудовано театральное здание на
Петровской площади. В конце 1780 года новый театр получил название Петровского (находился на углу Петровки и Петровской площади). Петровский театр по своему типу принадлежал к театрам публичным. Здание имело скромную наружность, но отвечало задаче как
можно больше вместить зрителей с предоставлением им значительных удобств. Немец Рихтер, который довольно долго жил в Москве, писал об этом театре:
Он — редкой величины, вмещает в себе
1500 человек... Зрительный зал также один из самых больших в
мире
. Зрительный зал Петровского театра состоял из партера, трех
ярусов лож и довольно вместительной галереи. У сцены стояли
табуреты
, обычно занимаемые наиболее страстными театралами из
числа знатоков и любителей театра. За
табуретами
располагались
двадцать партерных лавок. Ложи абонировались на год и занимались
по преимуществу московскими дворянами и их семьями. Партерные
лавки заполняла самая смешанная публика, состоявшая из дворян,
купцов, разночинной интеллигенции. Молодежь, простонародье,
мелкие чиновники размещались на самых дешевых местах — на галерее, которая делилась на две части: галерею
полтинишную
(где
места стоили по полтиннику) и галерею
четвертную
(где места
стоили по
четвертаку
, то есть по двадцать пять копеек). Для увеличения доходов в здании театра были устроены две маскарадные
^ы для платных балов и маскарадов. Особенно любима была так
называемая
Ротонда
, или круглая маскарадная зала, пристроенная
к театру и вмешавшая до 2000 человек.
154 I
Петровский театр был рассчитан на широкие круги публики и
охотно посещался москвичами. Все тот же немец Рихтер писал:
Редко какая-нибудь ложа остается незанятой, а партер всегда бывает полон
. Вокруг театра группировались просветительские силы столицы.'
В частности, Н.И. Новиков, открыв университетскую типографию,
а затем
Топографическую компанию
, начал издавать много книг,
развернул в Москве книжную торговлю, открыл первую публичную
библиотеку. Среди книг, издаваемых Новиковым, значительное место занимала и драматургия: дважды университетская типография
выпустила Полное собрание сочинений Сумарокова. Писатели и переводчики, работавшие на
Типографию
Новикова, перевели многие драматические произведения западноевропейских писателей:
Бомарше, Лессинга, Вольтера, Мерсье, Сорена и других. Многие
пьесы, переведенные на русский язык, сначала были исполнены на
театре, а только потом изданы.
Репертуар московского Петровского театра значительно отличался
от столичного Петербургского театра. В Москве была впервые поставлены комедии Бомарше
Фигарова женитьба
(
Женитьба Фигаро
).
В Петровском театре шли драмы Лессинга. Так, его
Сара Сампсон
сопровождалась беспрерывным рукоплесканием. Впервые на русской
сцене была представлена и
Эмилия Галотти
Лессинга. Довольно
много в репертуаре театра было и спектаклей по пьесам француза
Мерсье. К числу комедий, сыгранных наибольшее количество раз,
принадлежали
Недоросль
Фонвизина и
Хвастун
Княжнина. С успехом прошла классицистская трагедия Николева
Сорена и Замир
.
В Петровском театре шли пьесы самой императрицы Екатерины II —
комедии и оперы.
Способ отбора пьес для репертуара, работа над спектаклем в
Петровском театре были организованы по-новому. Решающая роль
здесь принадлежала писателям и актерам. С.Н. Глинка, переводивший пьесы для Петровского театра, рассказывал, что когда он приносил свой труд к Медоксу, тот приглашал актеров на совещание,
чтобы они решили — принять пьесу или не принимать. Роли в
пьесе распределялись на том же совещании актеров. Время работы
над новой постановкой не ограничивалось, как в придворном театре
(две недели — для большой пьесы, десять дней — для малой). После того как роли были распределены, Медокс спрашивал актеров, во]
сколько дней они могут быть выучены. Срок, предложенный акте-;
рами, Медоксом никогда не сокращался, но иногда, напротив, уве-|
личивался. Число репетиций на постановку было неограниченно. На|
последнюю репетицию приглашались
сочинитель и переводчики
,!
а также
присяжные любители театра
. Именно они, приглашенные!
на
генеральную репетицию
, решали вопрос о том, готов ли спек!
такль. Если приглашенные говорили, что пьеса поставлена успеш|
но, а каждый актер
вник в душу своей роли
, то назначалась пре|
ЭРМИТАЖНЫЙ ТЕАТР САНКТ-ПЕТЕРБУРГА 155
мьера. В противном случае она отлагалась до завершения и окончательной отделки спектакля. В Петровском театре репетиции были
столь тщательны, что актеры практически не пользовались услугами суфлера.
Петровский театр был независим от петербургской дирекции, но
за деятельностью его, то есть за репертуаром, естественно, должен
был быть государственный контроль, а потому была введена театральная цензура, следившая за тем, чтобы
вредные и соблазнительные
спектакли
в публичном театре не игрались. Свобода Медокса ограничивалась, ограничивалась и потому, что Н.И. Новиков был осужден за издание многих вредных (прежде всего антиправославных)
книг. В 1789 году Медокс разорился и решил отказаться от своих
прав антрепренера Московского театра, передав их Опекунскому
совету. В 1806 году после пожара, уничтожившего здание Петровского театра, театральное дело в Москве перешло в ведение Дирекции,
управляющей придворными театрами.
В театре Медокса была талантливая труппа. В нее входили
П.А. Плавильщиков, супруги Сандуновы (их именем называются
знаменитые Сандуновские бани, поскольку их основал актер и драматург Сандунов), Я.Е. Шушерин, А.Г. Ожогин — лучшие, талантливые актеры своего времени. После закрытия театра актеры вошли в состав казенной императорской труппы. Именно с Петровского театра начинает свою родословную знаменитейший Большой
театр.
ЭРМИТАЖНЫЙ ТЕАТР САНКТ-ПЕТЕРБУРГА
Эрмитажный театр — это прежде всего театральное здание, построенное в 1783—1787 годах в Петербурге итальянским архитектором
Д. Кваренги. Оно соединено с Зимним
дворцом. На сцене
Эрмитажного театра
выступали артисты
императорских театРОВ, давались любительские спектакли.
В 1783 году в Петербурге закончилось
Формирование государственного театра.
Был учрежден новый
грядок его работы. Эрмитажный театр в Петербурге
Он изложен в. указе об открытии Комитета для управления зрелищами и музыкой. Этот указ надолго определил организационные формы деятельности императорских театров. Русская драматическая
труппа сохранила наименование придворной и продолжала давать
спектакли на придворной сцене в очередь с другими придворными
труппами (оперно-балетной, итальянской и французской). Наряду с
этим русские актеры должны были давать и публичные представления
за деньги на городских театрах
. В 1784 году были изданы
Узаконения Комитета для принадлежащих к придворному театру
. Они
представляли свод правил, касающихся всех, кто причислен был к
придворному театру. Среди них многие касались хода работы над
спектаклем: актер обязан был брать ту новую роль, что назначалась
ему директором, но от актера могли потребовать и свою старую роль
уступить
какому-либо другому актеру. На изучение большой роли
актеру давалось три недели, а для изучения роли в
малой комедии
— десять дней. Порядок работы над спектаклем устанавливался следующим образом: каждая новая пьеса должна иметь
три пробы
. Сначала она читается и проверяются чтением розданные роли,
потом еще одна проба — репетиция, а на третьей репетиции пьеса
должна была полностью разыгрываться так, как перед публикой.
Таким образом, только три большие репетиции отводились для создания спектакля.
Актеры первых ролей имели право указывать исполнителям вторых ролей и эпизодов. В пьесах из современной жизни актеры должны были играть в своих костюмах — но это
платье
должно было
быть
порядочным и приличным роли
. Характерные же платья (костюмы) будут выдаваться из театральной кладовой.
За пределами театра, говорилось в
Узаконениях
, актеры должны быть
училищем благонравия
, вести себя благопристойно и
добродетельно. За нарушение правил взымался штраф.
В 1783 году в Петербурге была создана школа, в которой готовили
актеров для русской труппы. В 1784 году преподавателем театральной
школы был назначен великий Дмитревский. Иван Афанасьевич начал свою педагогическую деятельность в 1780 году, когда он играл в
театре на Царицыном лугу. В конце своего сценического пути Дмитревский с гордостью писал:
Я был учителем, наставником, инспектором российской труппы 38 лет... Я три раза подкреплял упадающий
российский театр новыми людьми, которых ниоткуда не выписывал,
но сам здесь сыскал, научил и пред публику с успехом представил...
Не было, да и нет ни единого актера или актрисы, который бы не
пользовался, более или менее, моим учением и наставлениями... Не
появилась во время моего правления на театре никакая пьеса, в которой я бы советом или поправкою не участвовал
. В 1802 году
Дмитревский стал первым из русских актеров, избранным в члены
Российской Академии. Он работал с актерами так, что все страсти
ЭРМИТАЖНЫЙ ТЕАТР САНКТ-ПЕТЕРБУРГА 157
актера, весь его темперамент подчинял строго продуманному логическому плану. Современники восхищались искусством, то есть мастерством ведения роли Дмитревским. Дмитревский дважды ездил во
Францию. В первый раз он был послан правительством для усовершенствования в театральном искусстве, ибо тогда именно французы
задавали стиль театральной игры. Во второй раз ему было поручено
отобрать и пригласить актеров для петербургской придворной французской труппы. Эти поездки были для Дмитревского плодотворными — он оценил значение большей сценической естественности, стал
и в русском театре добиваться большей пластичности в манере сценической декламации. Один из образованнейших людей своего времени, талантливейший актер императорского театра, он был для русского актера и педагогом, и режиссером.
Актеры придворного театра давали представления на Царицыном
лугу, часто именовавшимся Деревянным театром, и в театре Каменном, или Большом. Это были городские публичные театры.
Новая жизнь, но довольно короткая, началась у Эрмитажного
театра после революции, когда чрезвычайно важно было показать,
что все, принадлежавшее аристократии, теперь должно принадлежать
народу. В 1919 году был открыт Петроградский эрмитажный показательный театр, спектакли которого были рассчитаны на особенности
здания и сцены Эрмитажного театра. Замысел этого театра был рожден внутри Петроградского Тео (театрального отдела) Наркомпроса
при ближайшем участии В.Э. Мейерхольда. Этот театр должен был
стать экспериментальным, в котором бы осуществлялась и проверялась теоретическая работа трех отделов Наркомпроса — театрального,
музыкального и изобразительного. Однако в целях пожарной безопасности (с учетом близости сокровищ картинной галереи) и при
отсутствии средств на переоборудование театра, спектакли было запрещено давать непосредственно на сцене Эрмитажного театра. Они
шли в Гербовом зале Зимнего дворца. Среди них:
Лекарь поневоле
и
Тартюф
Мольера,
Коварство и любовь
Шиллера, детская
сказка
Алинур
Мейерхольда и Ю. Бонди. В театре работали режиссеры — В. Мейерхольд, В. Соловьев, Ю. Анненков, С. Радлов. Юрий
Анненков представил в этом театре спектакль, вызвавший оживленную дискуссию: он решил
осовременить
пьесу Льва Толстого
Первый винокур
. Но, будучи авангардистом и последователем футуриста
Маринетти, он полагал вслед за ним, что задача революционного
театра
систематически унижать классическое искусство на сцене,
стиснув всего Шекспира в один акт и поручая исполнение Эрнани
Стерам, наполовину завязанным в мешки
. Из Толстого Анненков
Делает серию мюзикхольных трюков, наполняя пьесу чертями, при^ашая играть в ней цирковых артистов. Толстой боролся с пьянством, Анненков — с любыми здравыми мыслями, а потому его спектакль был просто каскадом аттракционов.
В 1932—1935 годах в помещении Эрмитажного театра работал
музыкальный музей; в нем ставились музыкальные спектакли, воспроизводившие характер постановок прошлых лет —
Служанка-госпожа
Перголези,
Блэз-башмачник
Филидора и др. Представления
сопровождались лекциями.
ОДЕОН
Одеон — французский театр. Его здание было построено на площади Одеон в Париже в 1779—1782 годах по проекту архитектора
М.-Ж. Пейра и Ш. де
Вайи. Первоначально
здание предназначалось для театра
Комеди Франсез
. Театр
открылся 9 апреля
1783 года. В 1784 году
здесь впервые была
показана комедия
Безум...
Закладка в соц.сетях
