Жанр: Энциклопедия
Основные произведения иностранной литературы
...зная, Эдип оказывается невольным убийцей своего отца Лая и мужем
своей матери Иокасты. Узнав страшную правду, мудрый и справедливый Эдип в
отчаянии выкалывает себе глаза. С замечательным искусством нарисовал Софокл
образ Эдипа — страдающего, умного, волевого человека. Эдип сам казнит себя за
невольно совершенное преступление и оказывается морально выше богов, обрекших
его на муки.
Антигона (Αντιγόνη)
— самый значительный из женских образов в трагедиях Софокла. Героиня пьесы —
дочь царя Эдипа — жертвует жизнью во имя долга и любви. Она предает земле тело
своего убитого в бою брата, несмотря на то что новый фиванский царь Креонт под
страхом смерти запретил хоронить его как изменника родины. Разгневанный Креонт
приказывает заживо замуровать Антигону в каменном склепе. В сцене допроса
жестокому тирану Креонту противопоставлена нежная, любящая и мужественная
Антигона, которая объясняет, что, нарушив приказ земного властителя, она
выполнила неписаный закон богов, повелевающий предавать мертвых погребению. Боги
наказывают Креонта за нарушение закона. Его приказание — освободить Антигону —
опаздывает: она повесилась в склепе. Сын Креонта Гемон закалывается над трупом
своей невесты Антигоны, а мать Гемона в отчаянии лишает себя жизни.
Произведения Трагедии / Пер. С. В. Шервинского; Вступ. ст. В. Ярхо; Коммснт. Ф.
Петровского и В. Ярхо.— М.: Худож. лит., 1988.— 495 с.— (Б-ка античн. лит.
Греция); Драмы / Пер. Ф.Ф.Зелинского; Изд. подгот. М.Л.Гаспаров и В.Н.Ярхо.— М.:
Наука, 1990.— 605 с.— (Лит. памятники); Царь Эдип / Пер. А.И.Пиотровского.— В
кн.: Древнегреческая драма. Л., 1937. с. 149—222; Эдип-царь / Пер. С. В.
Шервинского; Антигона / Пер. С. В. Шервинского, Н. С Познякова. — В кн.:
Античная драма, М., 1970, с. 119-228.
Литература
Чистякова Н. А. К вопросу об образах трагических героев в драмах Софокла. — В
кн.: Классическая филология. Л., 1959, с. 24—37; Ярхо В. Н. Трагедия Софокла
Антигона
. — М.: Высш. шк., 1986. — 109 с.
ЕВРИПИД (ΕYΡΙΠΙΔΗΣ. 480-406 гг. до н. э.)
(ΕYΡΙΠΙΔΗΣ. 480—406 гг. до н. э.)
— третий великий драматург-трагик Древней Греции. Получивший хорошее
образование, общавшийся с выдающимися философами, он был близок к передовой
общественной мысли эпохи, за что неоднократно подвергался преследованиям.
Еврипид в отличие от своего современника Софокла изображает людей не такими,
какими они должны быть, а какие они есть на самом деле. По сравнению с другими
драматургами древности Еврипида можно назвать мастером психологической драмы. Он
умел замечательно рисовать противоречия и тонкости человеческих характеров, и
это делает его особенно близким нашей эпохе. Творчество Еврипида вызывало
неоднократные подражания и в Древнем Риме (Овидий, Сенека), и в новое время,
например, во Франции XVII в. (Расин и др.). До нас дошло 18 из 92 произведений
Еврипида.
Медея (Μήδεια)
— трагедия, сюжет которой писатель заимствовал из мифа о походе аргонавтов.
Героиня трагедии — дочь царя Колхиды волшебница Медея, с помощью которой
греческий герой Ясон добыл золотое руно. Из любви к Ясону Медея бежала из-под
отчего крова, совершила немало черных Дел. После долгих скитаний Ясон и Медея со
своими двумя детьми прибыли в Коринф;
там Ясон решил оставить Медею и жениться на дочери царя Креонта. Обезумев от
ревности и оскорбления, обманувшаяся в самом дорогом человеке, Медея решает
отомстить изменнику:
она убивает не только невесту Ясона и ее отца, но и своих детей. С великолепной
художественной силой изобразил Еврипид, как мрачная, страстная Медея от
огромной любви переходит К такой же безмерной ненависти, как самые различные
чувства борются в душе матери-дето-Убийцы.
[9]
Ипполит (Ιππόλυτος)
— трагедия, в которой ярко проявился интерес Еврипида к человеческой личности,
ее внутреннему миру. Ипполит, сын афинского царя Тесея и царицы амазонок,
поклоняется девственной Артемиде, богине охоты, отвергает всех других женщин и
любовь. Этим он навлекает на себя гнев богини любви Афродиты, которая внушает
его мачехе Федре безумную и безнадежную страсть к пасынку. Охваченная отчаянием,
Федра убивает себя, но перед смертью клевещет на Ипполита, объявив мужу, что тот
пытался ее обесчестить. Разгневанный Тесей попросил бога морей Посейдона выслать
навстречу колеснице Ипполита гигантского быка. Испуганные кони понесли и разбили
седока о скалы. В последнюю минуту появляется Артемида, открывает Тесею правду и
утешает умирающего Ипполита. В этой трагедии раскрыто неверие автора в мудрость
и милосердие богов.
Ифигения в Авлиде (Ιφιγένεια ήέν Άυλίδι)
— последняя из трагедий Еврипида. Ее героиня Ифигения, дочь царя Агамемнона,
добровольно отдает жизнь во имя спасения родины. Агамемнон, предводитель
греческих войск в троянском походе, должен принести свою дочь Ифигению в жертву
богине Артемиде — такова воля богини, наславшей безветрие и задержавшей греков в
Авлиде. Требования религиозного культа вступают в противоречие с отцовским
чувством Агамемнона, с материнскими страданиями его жены Кли-темнестры, с жаждой
жизни, которой полна молодая девушка. Этот конфликт разрешается тем, что
Ифигения добровольно соглашается принести себя в жертву ради своей родины —
Эллады. Суровое предание о кровавом жертвоприношении Еврипид использовал для
создания подлинной драмы, главная героиня которой наделена трогательными и
вместе с тем героическими чертами.
Произведения
Трагедии: В 2 т. / Пер. И.Анненского, С. Шервинского; Вступ. ст. и коммснт.
В.Ярхо.— М.:
Худож. лит., 1969.— (Б-ка античн. лит. Греция); Медея; Ипполит/ Пер.
И.Анненского.— В кн.:
Античная драма, М., 1970, с. 179—343.
Литература
Гончарова Т. В. Эврипид. — 2-е изд. — М.: Мол. гвардия, 1986. — 269 с. — (Жизнь
замечат. людей);
Радциг С. И. Опыт историко-литературного анализа
Медеи
Еврипида. — В кн.:
Вопросы классической филологии, М., 1969, т. 2, с. 80—206; Ярхо В. Н. Миф и
политика в древнегреческой трагедии.— Вопр. истории, 1970, № 1, с. 209—214.
АРИСТОФАН (ΑΡΙΣΤΟΦΑΝΗΣ. 446-385 гг. до н. э.)
— величайший сатирик древнего мира, в творчестве которого античная политическая
комедия достигает расцвета. О жизни Аристофана почти ничего не известно.
Литературная деятельность его протекала в эпоху Пелопоннесской войны и кризиса
афинского государства. Из написанных им 44 пьес сохранилось полностью лишь 11.
Комедии Аристофана, кроме своего художественного значения, замечательны еще и
тем, что в них широко отражена общественно-политическая и культурная жизнь Афин
V в. до н. э. Сам Аристофан выступает в своих комедиях как идеолог
умеренно-демократического, преимущественно земледельческого крыла афинской
демократии, заинтересованного в прекращении войны и установлении мира.
Всадники (Ίππης)
— одна из наиболее острых политических комедии Аристофана. Она направлена против
лидера радикальной партии Клеона, ярого сторонника Пелопоннесской войны, тяжелым
бременем легшей на плечи афинян. В комедии действуют аллегорические персонажи. В
образе капризного, дряхлого и глухого старика Демоса, опутанного лестью и ложью
демагогов, представлен афинский народ. Клеон выведен в лице подлого
кожевника
,
морочащего голову Демосу. Домашние рабы Демоса, в которых зрители могли узнать
известных афинских полководцев Никия и Демосфена, решаются обуздать
кожевника
при помощи другого пройдохи и жулика —
колбасника
. Посредством всяческих
проделок, грубо льстя Демосу,
колбасник
побеждает Клеона, и в этом ему
помогают всадники, т. е. знатные афинские юноши. В комедии зло высмеивается
поведение демагогов, которые развращают и одурачивают народ.
Птицы ("Ορνιθες)
— одно из самых блестящих сатирических произведений Аристофана. Пьесе
свойственны черты социальной утопии. Два афинских гражданина — Писфетер и
Эвельпид, разочаровавшись в
[10]
окружающей жизни с ее интригами и кляузами, отправляются на поиски блаженной
страны. Они уходят к птицам и решают основать вместе с ними новое государство
между небом и землей. Однако вскоре блаженную страну начинают беспокоить и люди,
и боги. Аристофан выводит перед зрителями целую вереницу различных общественных
типов — людей, наживающихся на доверии своих сограждан. Эти люди не нужны
государству птиц, и их с позором изгоняют. Что же касается богов, то они терпят
голод и нужду, так как Писфетер перехватывает жертвенный дым, поднимающийся с
земли к небу. Принужденные обстоятельствами, обитатели Олимпа согласны на любые
условия: Зевс отдает Писфетеру скипетр и руку своей дочери — красавицы Басилеи,
царицы мира
.
Произведения
Комедии: В 2 т. / Общ. ред., пер. Ф. А. Петровского, В. Н. Ярхо; Вступ. ст. и
коммент. В. Н. Ярхо. — М.: Гослитиздат, 1954; Комедии: В 2 т. / Коммент.
В.Ярхо.— М.: Искусство, 1983.— (Античн. драматургия. Греция); Избранные комедии
/ Пер. А Пиотровского; Предисл. В. Н. Ярхо.— М.:
Худож. лит., 1974.— 491 с.— (Б-ка античн. лит. Греция); Птицы / Пер. А.
Пиотровского.— В кн.: Античная драма. М., 1970, с. 347—426.
Литература
Аристофан: Сб. статей к 2400-летию со дня рождения Аристофана / Редкол.:
Н.Ф.Дератани и др.— М.: Изд-во Моск. ун-та, 1956.— 195 с.; Головня В. В.
Аристофан.— М.: Изд-во АН СССР. 1955.— 181 с.; Гусейнов Г. Ч. Аристофан.— М.:
Искусство, 1988.— 270 с.— (Жизнь в иск-вс);
Соболевский С. И. Аристофан и его время.— М.: Изд-во АН СССР, 1957.— 420 с.;
Ярхо В. Аристофан.— М.: Гослитиздат, 1954.— 133 с.
ПОЗДНЯЯ ПРОЗА
ПЛУТАРХ (ΠΛΟΥΤΑΡΧΟΣ. Ок. 46-120 гг. н. э.)
— писатель-моралист и историк. Он пользовался большой популярностью и занимал
ведущее место в кругу друзей и учеников, образовавших небольшую академию,
которая просуществовала еще около ста лет после его смерти. До нас дошло свыше
150 произведений Плутарха. Их принято делить на две категории: моральные
трактаты и биографии (
Параллельные жизнеописания
, другой вариант заглавия —
Сравнительные жизнеописания
), сохранившие свою литературную и отчасти
историческую ценность вплоть до нашего времени.
Параллельные жизнеописания (Οίβίος οι παράλληλα)
— это биографии .сорока шести выдающихся исторических деятелей Греции и Рима;
они названы параллельными, потому что расположены в книгах парами, по
какому-нибудь сходному признаку. Плутарх дает жизнеописания знаменитых людей от
мифических времен и почти до своего времени. Исторические образы государственных
деятелей не совсем верны, поскольку автор подходил к задаче не только как
историк, но и как писатель-моралист, выставляя своих героев в качестве образцов
добродетели или порока. Но как художественные произведения
биографии
Плутарха
представляют большой интерес: образы героев ярки и пластичны, часто отличаются
большим драматизмом и величием, описаны с впечатляющей силой и простотой. На
основе
биографий
Плутарха Шекспир создал свои трагедии
Юлий Цезарь
.
Антоний
и Клеопатра
,
Кориолан
.
Жизнеописания
Плутарха использовали в своих
произведениях многие писатели нового времени, черпая из них сюжеты, характеры,
ситуации. Высоко ценил Плутарха Белинский.
Произведения
Сравнительные жизнеописания: В 3 т. / Изд. подгот. С. П. Маркиш, С. Н.
Соболевский, М. Е. Грабарь-Пассек. — М.: Изд-во АН СССР, 1961—1964.— (Лит.
памятники); Избранные жизнеописания:
В 2 т. / Сост., вступ. ст. и примеч. М.Томашевского. — М.: Правда, 1987;
Сочинения / Сост. С.Аверинцев; Вступ. ст. А.Лосева; Коммент. А.Столярова.— М.:
Худож. лит., 1983.— 703 с.— (Б-ка античн. лит. Греция).
Литература
Аверинцев С. С. Плутарх и античная биография: К вопросу о месте классика жанра в
истории жанра.- М.: Наука, 1973.- 276 с.
[11]
ЛУКИАН (ΛΟYΚΙΑΝΟΣ. Ок. 120-192 гг. н. э.)
— родом из шмосаты в Сирии, был сыном мелкого ремесленника. Получив риторическое
образование, он выступал с речами в городах Сирии, в Риме и в Афинах. Отдав в
ранних сочинениях дань риторике, Лукиан впоследствии осмеял риторическую
премудрость. Он усердно изучал философию, но не стал сторонником какой-либо
определенной школы и сатирически изображал различных философов своего времени.
Лукиан беспощадно обличает религиозные предрассудки и слепую веру в богов, не
делая различия между отжившим свой век язычеством и только еще нарождавшимся
христианством. Энгельс назвал его
Вольтером классической древности
. Наиболее
выдающимися произведениями Лукиана, в которых он критикует древнегреческую
религию, являются
Разговоры богов
,
Морские разговоры
,
Зевс трагический
.
Лукиан сыграл большую роль в развитии западноевропейской литературы. Особенно
популярен он был среди писателей эпох Возрождения и Просвещения.
Произведения
Избранное / Сост. и коммент. И. Нахова, Ю. Шульца. — М.: Гослитиздат, 1962. —
514 с.; Избранное / Сост. и предисл. И. Нахова; Коммент. И. Нахова и Ю. Шульца.
— М.: Худож. лит., 1987. — 624 с. — (Б-ка античн. лит. Греция).
Литература
Апт С. К.Лукиан.— Учен. зап. Орехово-Зуевского пед. ин-та. фак. рус. яз. и лит.,
1955, т. 2, вып. 1, с. 181—215; Преображенский П.Ф. Вольтер античности.— В кн.:
Преображенский П.Ф. В мире античных идей и образов, М., 1965, с. 113—124.
ЛОНГ (ΛΟΝΓΟΣ. Предположительно II в. н. э.)
— автор греческого любовно-буколического романа
Дафнис и Хлоя
. Никаких
биографических сведений о нем не сохранилось. Правда, в одной лесбосской надписи
— действие романа происходит как раз на острове Лесбос — упоминается некий жрец
Лонг. но можно ли отождествлять его с автором романа — не известно. Не
установлено даже время жизни писателя. Предположения колеблются между концом !
в. н. э. и началом VI в. н. э. Самая вероятная датировка — II в. н.э.
Дафнис и Хлоя (Ποιμενικά τα κατά Δάφνιν και Χλόην)
— история любви двух молодых людей — Дафниса и Хлои, наиденных и выращенных
пастухами. Их отношения характеризует все нарастающее любовное чувство. Юным
героям приходится преодолевать не только собственные неведение, робость,
стыдливость, жалость, но и внешние препятствия, мешающие их любви. В начале
романа у Дафниса появляется соперник — пастух Доркон. Но его домогательства
только усиливают любовь героев. Вскоре Дафниса захватывают пираты. Хлое удается
его спасти, но тут девушку похищают вражеские воины и угоняют ее стадо.
Покровитель влюбленных грозный бог Пан освобождает Хлою. Наступившая зима вновь
разлучает героев, а весной появляется некая молодая горожанка, которая пытается
отнять Дафниса у Хлои. Но наконец все препятствия преодолены, и тут происходит
то, что должно предшествовать счастливой свадьбе,—
узнавание
истинных
родителей героев — знатных и богатых людей. Юные супруги остаются жить в
поместье, которое они получают в подарок. Среди греческих романов
Дафнис и
Хлоя
занимает особое место. В центре изображения здесь — любовные переживания
героев. Условная идиллическая обстановка выражает стремление позднеантичного
человека к
древней простоте
, к скромной и сладостной жизни вдали от мирского
зла и мирских тревог, все время врывающихся в жизнь героев. Это —
авантюрная
линия романа, и в этом у
Дафниса и Хлои
много общего с другими греческими
романами. Но испытания, постигающие юных героев, нетяжелы и непродолжительны.
Боги не оставляют Дафниса и Хлою своей заботой. Люди отвечают богам
трогательно-нежным поклонением, скромными пастушескими жертвами. В ткань романа
изящно введено несколько мифов, рассказанных героями. Любовные и буколические
темы эллинистической поэзии, восходящие к гомеровскому эпосу приключенческие
мотивы — кораблекрушение, война, похищение, прием
узнавания
, играющий
немаловажную роль в комедии и трагедии, — все это нашло свое отражение в романе
Лонга. И все-таки
Дафнис и Хлоя
воспринимается как произведение жанрово
цельное, при очевидном преобладании буколических настроений.
Дафнис и Хлоя
—
произведение большого мастера. Роман написан изысканной ритмической прозой;
некоторая манерность и изнеженность слога позволяют отнести памятник к периоду
упадка античности. Эпоха Возрождения извлекла роман Лонга из забвения, а в XVII
и XVIII вв. он стал необычайно популярным, послужив образцом для
пасторальных
романов Сервантеса, Тассо и многих других авторов.
[12]
Произведения Дафнис и Хлоя / Пер. С.П.Кондратьева; Под ред. и с предисл. М. Е.
Грабарь-Пассек. - М.: Худож. лит., 1964.- 177с.
Литература Бескова Е. А. Буколический роман Лонга.— В кн.: Античный роман, М.,
1969, с. 75—91.
ЛИТЕРАТУРА ДРЕВНЕГО РИМА
ТИТ МАКЦИЙ ПЛАВТ (TITUS MACCIUS PLAUTUS. Ок. 254-184 гг. до н. э.)
— чрезвычайно популярный среди своих современников поэт-драматург. Уроженец
Умбрии, Тит Макций Плавт, как полагают, вышел из зажиточного плебейства. Он
подвизался в области комедий на греческие сюжеты (так называемая паллиага),
переделывая их для римской сцены. Им было создано множество самых разнообразных
пьес. До нас дошло целиком только 20. Используя греческий сюжет и наделяя своих
героев греческими именами, Плавт искусно изображал явления чисто римской жизни,
сочетая подражание высокохудожественным греческим образцам с элементами
народного театра. Влияние Плавта на западноевропейскую литературу велико.
Некоторые его комедии послужили основой для произведений крупнейших художников
нового времени: Шекспира, Мольера, Лессинга; некоторые образы из произведений
Плавта использовали в своем творчестве Пушкин и Гоголь. Хорошо знаком был с
пьесами Плавта А. Н. Островский.
Амфитрион (Amphitmo)
— комедия, сюжет которой взят из греческого мифа о божественном происхождении
Геракла. Действующими лицами наравне с людьми являются и боги (Юпитер и
Меркурий), но последние выведены в довольно неприглядном виде. Приняв
человеческий облик, небожители предаются любовным утехам и бесчестно обманывают
людей. Сам Юпитер в обличий Амфитриона является к жене его Алкмене и заставляет
ее невольно изменить мужу. Амфитрион, однако, чувствует, что в доме его что-то
неладно. Назревает семейный конфликт, который только усиливается, когда у
Алкмены рождаются близнецы — один от Юпитера, другой от мужа. Тогда Юпитер
появляется в своем настоящем виде и открывает Амфитриону истину. Мир в семье
восстановлен. Этот сюжет был использован Мольером в одноименной комедии.
Два Менехма (Menaechmi)
— комедия, основанная на сходстве двух братьев-близнецов. Действие пьесы
происходит в течение одного дня. В городе, где живет один из братьев, пропавший
из дома в раннем детстве, появляется второй брат-близнец, который его
разыскивает. Братья носят одно и то же имя — Менехм, а необыкновенное сходство
молодых людей приводит к целому ряду смешных и нелепых ситуаций — в них
оказываются вовлеченными все действующие лица пьесы. Все разрешается встречей
братьев, которая кладет конец недоразумениям. Фабула пьесы была использована
Шекспиром в его
Комедии ошибок
.
Скупой, или Клад (Aulularia)
— самая серьезная из комедий Плавта, где автор создал психологически
обоснованный и тонко разработанный характер героя. Им является в пьесе старый
Эвклион, честный бедняк, который неожиданно разбогател благодаря найденному
кладу. С этой минуты старик лишился покоя и сна. В каждом человеке ему мерещится
грабитель, и он никак не может придумать, где бы ему лучше и надежнее спрятать
свое золото. Его сокровище действительно похищают. После многих перипетий
злополучный клад все же возвращается к своему владельцу, который тут же отдает
его в приданое дочери и сразу обретает утраченный покой. Многие черты
плавтовского изображения легли в основу знаменитой комедии Мольера
Скупой
.
Произведения
Избранные комедии: В 3 т. / Пер. А. В.Артюшкова; Под ред. и с примеч.
М.М.Покровского;
Вступ. ст. Н.Ф.Дератани, М.М.Покровского; Ввел. к комедиям Н.Ф.Дератани, Б.
В.Варнеке.—
[13]
М.; Л.: Academia, 1933—1936. (В издание вошли все комедии Плавта]; Избранные
комедии / Вступ. ст. и коммент. С. Ошерова. — М.: Худож. лит., 1967. — 663 с. —
(Б-ка античн. лит. Рим); Комедии:
В 2 т. / Коммент. И. Ульяновой.— М.: Искусство, 1987.— (Античн. драматургия.
Рим).
Литература
Савельева Л. И. Приемы комизма у Плавта. — Казань: Изд-во Казанск. ун-та, 1963.
— 77 с.; Трухина Н.Н. Герой и антигерой Плавта.— Вестн. древн. истории, 1981, №
1, с 162—178.
ПУБЛИЙ ТЕРЕНЦИЙ АФР (PUBLIUS TERENTIUS AFER. Ок. 190-159 гг. до н. э.)
— уроженец Карфагена, попал в Рим в качестве раба сенатора Теренция Лукана.
Оценив талант своего раба, просвещенный хозяин дал ему хорошее образование и
отпустил на волю. Публий Теренций Афр (т. е. Африканец) вращался среди знатной
римской молодежи и принадлежал к избранному аристократическому кружку будущего
победителя Карфагена Сципиона Младшего. За свою короткую жизнь Теренций написал
шесть комедий, которые полностью сохранились до наших дней. Серьезные по
содержанию и написанные прекрасным литературным языком, пьесы Теренция были
высоко ценимы в эпоху Возрождения. Его творчество оказало влияние и на
позднейшую европейскую драму.
Братья (Adelphoe)
— пьеса, посвященная вопросу воспитания молодежи. Здесь показаны два типа
наставников, совершенно противоположных друг другу. Один из них — родной отец,
другой — дядя двух юношей-братьев. Старший юноша усыновлен и воспитан дядей —
гуманным, мягким человеком, сумевшим чутко и просто отнестись к женитьбе
приемного сына на бедной девушке. Младший брат, живущий со строгим отцом,
влюблен в девушку, которую нужно отнять у сводника. Однако юноша боится сурового
отца, и эту услугу ему оказывает старший брат. В конце концов все улаживается ко
всеобщему благополучию. Торжествует человечная система воспитания, а методы
строгости и насилия терпят крах и отталкивают сына от родного отца. Характеры
действующих лиц изящно очерчены и наделены свойственными творчеству Теренция
чертами гуманизма.
Произведения
Комедии / Пер. А.Артюшкова; Вступ. ст. и коммент. В.Ярхо.— М.: Худож. лит.,
1985.— 574 с.— (Б-ка античн. лит. Рим); Адельфы: Комедия / Ввел. и коммент.
С.И.Соболевского.— М.: Изд-во АН СССР, 1954.— 461 с. [Текст на лат. яз. В
прилож. — стихотворн. пер. комедии на рус. яз.].
Литература
Преображенский П Ф. Теренций и его время.— В кн.: Преображенский П.Ф. В мире
античных идей и образов, М., 1965, с. 41—57; Савельева Л. И. Художественный
метод П.Теренция Афра.— Казань: Изд-во Казанск. ун-та, I960.— 207 с.
МАРК ТУЛЛИЙ ЦИЦЕРОН (MARCUS TULLIUS CICERO. 106-43 гг. до н. э.)
— римский оратор, философ и политический деятель. Слава оратора затмевает его
заслуги в области философии. Произведения Марка Туллия Цицерона распадаются на
три категории: это трактаты по теоретической, практической и политической
философии. Практической, нравственной философии посвящены, кроме других
сочинений,
Тускуланские беседы
— диалог в пяти книгах, каждая из которых имеет
свою тему. Книга 1-я учит не бояться смерти и ставит вопрос, есть ли смерть зло.
Цицерон полагает, что смерть — избавление от всех зол и опасностей. Мертвые
обладают всеми истинными благами. Нужно заботиться о том, чтобы честно прожить и
достойно умереть. Книга 2-я говорит о перенесении боли. Ничего нет
достохвальнее, чем перенесение боли и самообладание. Поскольку душа состоит из
двух частей, разумной и неразумной, первая должна повелевать второю, как хозяин
рабом. Самое прекрасное — величие духа, а оно обнаруживается прежде всего в
победе над болью. Тема 3-й книги — утешение в скорби. Мудрец недоступен для
горя, так же как и для других
страстей
, неподвластных разуму. Этому учат и
стоики, для которых скорбь связана со страхом, несдержанностью и другими
недостойными мудреца
страстями
. Причина горя, как и прочих душевных волнений,
— в ложном мнении о добре и зле.
Удали все, что привнесено произволом, — и
скорбь, как болезнь души, исчезнет, останутся только мелкие уколы и судороги
души... Горю нет места рядом с мудростью
. Книга 4-я трактует о страстях. Автор
развертывает рассуждение против перипатетиков, которые считают, что страсти
естественны и подлежат не искоренению, а сдерживанию и ограничению. Далее
говорится о врачевании страстей.
[14]
Для различных страстей различны и лекарства. Настоящее исцеление наступает,
когда докажешь, чтo страсти сами по себе порочны и неестественны. Муж сильный и
высокий духом недоступен ни горю, ни страху, ни желанию, ни ликованию. Книга 5-я
учит, что добродетель — единственный источник счастья. Автор произносит
воодушевленное похвальное слово философи
...Закладка в соц.сетях
