Жанр: Энциклопедия
Сто великих музыкантов
...Соединенных Штатах еще не было пассажирских
реактивных самолетов, так что это было просто захватывающее путешествие. Мы
прибыли поздно вечером, часов около десяти. Земля была покрыта снегом, и все
выглядело очень романтично. Все было так, как мне мечталось. Меня встретила
очень милая женщина из Министерства культуры. Я спросил: "Нельзя ли по дороге в
гостиницу проехать мимо Василия Блаженного?" Она ответила: "Конечно можно!"
Словом, мы поехали туда. И когда я оказался на Красной площади, я почувствовал,
что у меня вот-вот остановится сердце от волнения. Главная цель моего
путешествия была уже достигнута..."
Конкурс Чайковского стал переломным моментом в биографии Кли-берна. Вся жизнь
этого артиста поделилась на две части: первая, проведенная в безвестности, и
вторая - пора мировой славы, которую принесла ему именно советская столица.'
Клиберн уже на первых турах конкурса имел успех. Но только после его выступления
с концертами Чайковского и Рахманинова на третьем туре стало ясно, какого
огромного масштаба дарование заключено в молодом музыканте.
Решение жюри было единодушным. Вану Клиберну было присуждено первое место На
торжественном заседании Д. Шостакович вручил лауреатам медали и премии.
Крупнейшие мастера советского и зарубежного искусства выступили в эти дни в
печати с восторженными оценками американского пианиста.
"Вэн Клайберн - двадцатитрехлетний американский пианист - показал себя большим
артистом, музыкантом редкого дарования и поистине неограниченных возможностей",
- писал Э. Гилельс. "Это исключительно одаренный музыкант, чье искусство
привлекает глубокой содержательностью, технической свободой, гармоническим
сочетанием всех качеств, присущих самым большим художникам фортепиано", -
отметил П. Вла-дигеров. "Я считаю Вэна Клайберна гениально одаренным пианистом
Его победа на таком трудном конкурсе по праву может быть названа блистательной",
- заявил С. Рихтер.
А вот что написал замечательный пианист и педагог Г. Г. Нейгауз: "Итак,
наивность покоряет прежде всего сердца миллионов слушателей Вана Клиберна. К ней
надо прибавить все то, что видно невооруженным глазом, вернее, слышно
невооруженным слухом в его игре: выразительность, сердечность, грандиозное
пианистическое мастерство, предельная мощность, а также мягкость и задушевность
звука, способность пеВАН
КЛИБЕРН
369
ревоплощаться, правда, еще не достигшая своего предела (вероятно, по молодости
лет), широкое дыхание, "крупный план". Его музицирование не позволяет ему
никогда (не в пример многим молодым пианистам) брать преувеличенно быстрые
темпы, "загонять" произведение. Ясность и пластичность фразы, превосходная
полифония, чувство целого - не перечесть всего, что радует в игре Клиберна Мне
представляется (и думаю, что это не только мое личное ощущение), что он - самый
настоящий яркий последователь Рахманинова, испытавший с детских лет все
очарование и поистине демоническое влияние игры великого русского пианиста".
Триумф Клиберна в Москве, на первом в истории Международном конкурсе им.
Чайковского, как громом поразил американских любителей музыки и специалистов,
которым оставалось лишь сетовать на свою собственную глухоту и слепоту. "Русские
не открыли Вана Клиберна, - написал в журнале "Репортер" Чайсинс. - Они только с
энтузиазмом приняли то, на что мы как нация смотрим равнодушно, то, что их народ
ценит, а наш - игнорирует".
Да, искусство молодого американского пианиста, воспитанника русской фортепианной
школы, оказалось необычайно близко, созвучно сердцам советских слушателей своей
искренностью и непосредственностью, широтой фразировки, мощью и проникновенной
выразительностью, певучим звуком. Клиберн стал любимцем москвичей, а затем и
слушателей других городов страны. Эхо его конкурсной победы во мгновение ока
облетело мир, донеслось до его родины. Буквально в считанные часы он стал
знаменит. Когда пианист вернулся в Нью-Йорк, его встречали как национального
героя...
Следующие годы стали для Вана Клиберна цепью непрерывных концертных выступлений
по всему миру, нескончаемых триумфов, но вместе с тем и временем суровых
испытаний. Как заметил еще в 1965 году один из критиков, "Ван Клиберн стоит
перед почти неразрешимой задачей - угнаться за собственной славой". Эта борьба с
самим собой далеко не всегда оказывалась успешной.
География его концертных поездок расширялась, а Клиберн жил в беспрерывном
напряжении Однажды он дал больше 150 концертов за год! Молодой пианист зависел
от концертной конъюнктуры и должен был все время подтверждать свое право на
достигнутую им известность. Его исполнительские возможности искусственно
ограничивались. В сущности, он становился рабом своей славы.
В музыканте боролись два чувства: боязнь потерять свое место в кон-Цертном мире
и стремление к совершенствованию, связанное с необходимостью уединенных занятий.
100 ВЕЛИКИХ МУЗЫКАНТОВ
Ощущая симптомы спада своего искусства, Клайберн завершает концертную
деятельность. Он возвращается вместе с матерью на постоянное жительство в родной
Техас. Город Форт-Уорт вскоре становится знаменит благодаря музыкальному
конкурсу имени Вана Клиберна.
Только в декабре 1987 года Клиберн снова выступил с концертом во время визита
президента СССР М. Горбачева в Америку. Затем Клиберн совершил еще одно турне в
СССР, где выступил с несколькими концертами.
В то время Ямпольская писала о нем: "Помимо непременного участия в подготовке
конкурсов и организации концертов его имени в Форт-Уор-те и других городах
Техаса, помощи музыкальному факультету Христианского университета, он много
времени уделяет своей большой музыкальной страсти-опере: досконально изучает ее
и содействует оперному исполнительству в США.
Усердно занимается Клайберн сочинением музыки. Теперь это уже не неприхотливые
пьесы, вроде "Грустного воспоминания": он обращается к крупным формам,
вырабатывает свой индивидуальный стиль. Закончены фортепианная соната и другие
сочинения, которые Клайберн, однако, не торопится обнародовать.
Ежедневно он много читает: среди его книжных пристрастий - Лев Толстой,
Достоевский, стихи советских и американских поэтов, книги по истории, философии.
Результаты длительной творческой самоизоляции оказываются неоднозначными.
Внешне жизнь Клайберна лишена драматизма. В ней нет препятствий, преодолений, но
нет и разнообразия впечатлений, необходимых художнику. Сужен повседневный поток
его жизни. Между ним и людьми стоит деловой Родзинский, регулирующий почту,
общение, связи. В дом заходят немногие друзья. Нет у Клайберна и семьи, детей, и
ничто их заменить не может.
Замкнутость на себе лишает Клайберна прежнего идеализма, безоглядной
отзывчивости и, как следствие, не может не отражаться на нравственном
авторитете.
Человек одинок. Так же одинок, как гениальный шахматист Роберт Фишер, уже в
разгар славы отказавшийся от блистательной спортивной карьеры. Видимо, есть
нечто в самой атмосфере американской жизни, что побуждает творцов уходить в
самоизоляцию как форму самосохранения".
В тридцатый юбилей Первого конкурса имени Чайковского Ван Клиберн по телевидению
обратился с приветствием к советским людям: "Я часто вспоминаю Москву. Вспоминаю
Подмосковье. Я люблю вас..."
ВАНЕССА МЭЙ
ВАНЕССА МЭЙ
/1978/
Ванесса Мэй - блистательный музыкальный феномен конца XX столетия. Дитявундеркинд,
девочка-загадка, сумевшая соединить философию классической музыки со
свежестью и темпераментом юности.
Судьба отметила Ванессу уже при появлении на свет - она родилась в 1978 году 27
октября, в день рождения гениального Паганини. Место ее рождения - Сингапур -
глобальный мегаполис, вобравший энергию сплавленных воедино различных рас и
национальностей, культур и религий, сумасшедший ритм западных столиц и
нетронутую экзотику Юго-Восточной Азии. Мать Ванессы - Памела Мэй-Николсон -
китаянка, отец - таиландец.
100 ВЕЛИКИХ МУЗЫКАНТОВ
Фортуна обласкала эту девочку с первых ее шагов. После второго брака Памелы
семья в 1982 году переезжает в Великобританию. Здесь, в Лондоне, четырехлетняя
Ванесса начинает учиться музыке по классу фортепиано и скрипки. "Ее музыкальное
детство точь-в-точь повторяет детские годы Моцарта", - говорит один из ее
педагогов.
В семилетнем возрасте она уже играет наравне со взрослыми музыкантами. Еще через
год Ванесса становится лауреатом конкурса среди английских юных пианистов. В
десятилетнем Ванесса дебютирует в Лондоне, выступая соло с оркестром.
Позже Ванесса становится самой молодой студенткой в классе профессора Линь Яоджи
в Центральной Пекинской консерватории, а также у профессора Феликса Андриевского
в Королевском Лондонском музыкальном колледже.
С двенадцати лет юная исполнительница участвует в международных турне. Тогда же
она записывает два альбома классической музыки и приступает к третьему, которому
суждено было стать своеобразным мировым рекордом. Ванесса Мэй становится самым
молодым исполнителем, записавшим скрипичные концерты Чайковского и Бетховена.
В 13 лет Ванесса - "ветеран" классических концертов и студийных записей. А в 14
она резко меняет свое творческое направление и начинает работать в новой,
альтернативной манере скрипичной музыки, комбинируя необычную - в стиле поп и
рок - манеру исполнения с традиционной акустической скрипкой.
В "живых" выступлениях Ванесса Мэй сразу же проявила свои уникальные способности
- ей оказалось по силам завоевать как классическую аудиторию, так и публику,
обычно посещающую поп- и рок-концерты
В 1994 году юная скрипачка записывает отмеченный впоследствии ЭМИ, одной из
наиболее престижных мировых премий, альбом, в котором соединены классичесская и
популярная музыка.
Здесь юная скрипачка продемонстрировала свое специфическое понимание
инструмента, манеру игры, умение синтезировать акустические звуки с
электрическими. Характеризуя свою работу, Мэй отметила, что это был эксперимент
с синтезом стилей, который можно назвать техно-акустикой. Это - смесь звуков
акустических и электрических гитар, электроскрипок под влиянием таких стилей,
как джаз, поп, классика и реггей.
Альбом "The Violin Players", продажи которого на сегодня превысили два миллиона
копий, вместе с первым поп-синглом "Токката и Фуга" в течение нескольких месяцев
оставались на верхней строчке британских чартов. Ставший и мультиплатиновым,
этот альбом побил все известные рекорды по продажам: было продано более двух
миллионов копий - и
ВАНЕССА МЭЙ
стал бестселлером 1995 и 1996 годов. В США с начала выхода он полтора года
держался в первой двадцатке.
Для британской музыкальной индустрии Ванесса Май стала символом сенсационного
успеха. В январе 1996-го на "BRIT Awards" ее признают лучшей солисткой года
среди женщин и одновременно первой среди иностранных исполнительниц. Ванесса Мэй
получила также почетное звание самой молодой среди номинанток, когда-либо
отмеченных столь престижными наградами.
Тогда же Ванесса Мэй совершает грандиозное мировое турне "Red Hot World Tour" no
33 странам. В ходе турне Ванесса выступает в "живую" на концертах и по
телевидению. "Она завораживает уже одним своим появлением, - делится
впечатлением один из критиков. - Это хрупкая девочка с лицом цвета слоновой
кости и миндалевидными глазами, сияющими, как черные агаты. Поначалу она кажется
студенткой, каких можно встретить на городской улице. Но вот она поднимает
смычок, и все стихии мира встают у нее за спиной. Музыка композиторов прошлых
веков предстает в ее исполнении полной жизненной силы, мощной и необыкновенно
сексуальной - она приводит вас в состояние подлинного экстаза".
"Музыкальная игра - своеобразный физический акт, - говорит сама исполнительница.
- Ты подключаешься к этой огромной энергетике и становишься обладательницей
невероятной мощи..."
"Я был потрясен одним из ее музыкальных клипов, - рассказывает поклонник Ванессы
Мэй. - Она кажется смесью взрывного огня и трогательной невинности, когда
появляется из морской пены в намокшем белом платье... Ее музыка вызывает у меня
слезы и одновременно заряжает энергией..."
Мэй участвовала в наиболее известных рок-фестивалях в Италии, Дании и Швейцарии.
И везде аудитория стоя аплодировала ее игре. В Цюрихе молодая скрипачка играла
между выступлениями группы "Статус Кво" и Рода Стюарта и была награждена 20минутной
овацией 50-тысячной аудитории. "В результате выступление самого Рода
Стюарта было задержано на 10 минут, - рассказывает один из организаторов
концерта. - Это все равно, что задержать громадный "Боинг", стоящий с
работающими двигателями в аэропорту Кеннеди..."
Ванесса Мэй подтвердила свою репутацию взрывной, темпераментной исполнительницы,
когда на одном из старейших европейских фестивалей в Сопоте разделила успех с
Энни Ленокс в "живом" концерте. По требованию публики Ванесса Мэй неоднократно
выходила на сцену во время концерта, который транслировался по национальному
телевидению в прайм-тайм - самое дорогое эфирное время. В Польше ее мультиплати374
100 ВЕЛИКИХ МУЗЫКАНТОВ ВАНЕССА МЭЙ
новый альбом стал событием исторического масштаба, никогда до этого не
выпадавшим на долю ни одного из зарубежных артистов.
В октябре 1996 года Ванесса Мэй осуществила свое желание вернуться к
классической музыке. Она делает первую из серии записей, собранных в "The
Classical Album 1", тут же влетевший на вершины мировых классических чартов. За
две недели было продано 250 тысяч копий альбома. То была самая быстрая
одновременная продажа самого большого тиража классического альбома. Этот проект
положил конец представлениям о Ванессе Мэй как об исполнительнице, тяготеющей
только к альтернативной, техноакустической музыке. И сегодня Ванесса Мэй поровну
делит свою популярность между поклонниками классической музыки и теми, кто
принял и понял классику через альтернативную классическую музыку.
В 1997 году увидел свет второй альбом талантливой скрипачки "China Girl" - "The
Classical Album 2" с записью сугубо классической музыки. Первый альбом "The
Classical Album 1" посвящался немецкой музыке, второй - китайской.
В 1998 году Ванесса записала новый поп-альбом "Storm" и одноименный сингл. В
альбом вошли несколько кавер-версий, среди которых песня "I Feel Love" Донны
Саммер.
В апреле 1998 года Ванесса впервые отправилась в турне под названием "Storm On"
по всему земному шару. Первый концерт этого турне состоялся в городе Дубай. Для
ее выступления было выстроено некое подобие вулкана, использовано 5 тысяч
гигантских воздушных шаров и огромное количество пиротехники. Несмотря на
классический репертуар, Ванесса уделяет внимание и современной поп-музыке,
особенно в области аранжировок (ее очень впечатляет версия "Желтой подлодки" и
других популярных песен).
В конце XX столетия Ванесса Мэй в очередной раз привела в волнение своих
многочисленных почитателей. Выдающаяся скрипачка вновь проявила свой характер -
взрывной, независимый и как всегда непредсказуемый. Только на этот раз причиной
стала не творческая, а личная жизнь звезды. После долгих лет опеки и заботы со
стороны матери, являющейся также ее официальным менеджером, Ванесса, по словам
прессы, "вырвалась из-под ее контроля и решила заявить о себе не только как
творческая личность, но и как человек, обладающий правом самостоятельно
определять свою судьбу". Ванесса, которой исполнился 21 год, якобы отстранила от
дел свою мать, 42-летнюю Памелу Мэй-Николсон, и даже уволила ее.
Причиной случившегося называли знакомство Ванессы с Дайонелом Кателаном, 31летним
французским бизнесменом. Они встретились восемь
месяцев назад на одном из горнолыжных французских курортов. По словам самой
Ванессы, знакомство с самого начала произвело на нее "ошеломляющее впечатление".
До этого, как известно, у Ванессы были дружеские отношения со знаменитым
гонщиком "Формулы-1" Жаком Вильневом.
По некоторым сообщениям, Ванесса после знакомства с Кателаном переехала из дома
в Кенсингтоне, где она проживала вместе с матерью и отчимом, в свой собственный
дом, расположенный в этом же районе. На очередной концерт в Швейцарии она
полетела также без матери.
Сама Ванесса так прокомментировала эти события' "Я думаю, пришло время
расправить собственные крылья Мне надо становиться более самостоятельной. Но это
не значит, что я должна порвать со своими родителями. Я слишком много времени и
сил уделяла музыке. Теперь мне хотелось бы просто пожить для себя..."
СИДНЕЙ БЕШЕ
ДЖАЗ И РОК-МУЗЫКА
СИДНЕЙ БЕШЕ
/1897-1959/
Беше был для джаза фигурой нетипичной. Как правило, настоящий джазовый музыкант
- это "коллективист", а Беше был одиноким странником. Его отличала вечное
стремление быть первым. В любой музыкальной ситуации Беше хотел быть в центре
внимания, и, как правило, ему это удавалось. Придирчивый и требовательный,
неистовый и в жизни, и в искусстве, он был одним из самых ярких исполнителей в
истории джаза. Дюк Эллингтон, горячо любивший музыканта, считал его "самым
уникальным человеком в джазе".
Сидней Беше родился в 1897 году в обычной креольской семье. Он начал учиться
музыке с шести лет, а в четырнадцать ушел из дома и стал
бродяжничать. В 1916 году Сидней уже выступал с оркестром "Кинга" Оливера. В
1918 году он переезжает в Чикаго, где работает в оркестрах Ф. Кеппарда и Т.
Джексона. В Чикаго Сиднея услышал Уилл Мэрион Кук, известный негритянский
композитор и дирижер. Кук, возглавлявший "Southern Syncopated Orchestra",
пригласил Беше к себе. В 1919 году оркестр выехал в Европу, где Беше пользовался
большим успехом. В частности, привлек к себе внимание видного дирижера Э.
Ансерме, посвятившего
ему восторженную статью в "Ja Revue Romande": "В "Southern Syncopated
Orchestra" есть выдающийся виртуоз - кларнетист, который, как мне кажется,
первым среди негров сумел сыграть на кларнете превосходные блюзы... Я хочу,
чтобы все запомнили имя этого гениального исполнителя, сам же я не забуду его
никогда - его зовут Сидней Беше".
В Европе он играл не только у Кука, но и в других группах, гастролировавших в
Лондоне и Париже. Однажды в Лондоне он случайно увидел инструмент, на котором
ему еще не приходилось играть, - сопрано-саксофон. В то время подобный
инструмент еще был в диковинку - джазмены только начинали его осваивать. Из двух
видов сопрано-саксофона к музыканту попал прямой, напоминающий по виду
утолщенный металлический кларнет. Быстро освоив его, Беше стал первым известным
саксофонистом джаза. Все чаще он играл на саксофоне и все реже возвращался к
кларнету. Вскоре он совсем перешел на этот полюбившийся ему инструмент.
Беше вернулся в США в начале 1920-х годов. Свою первую пластинку Беше записал в
1923 году после возвращения из поездки по Европе с группой "Clarence Williams
Blue Five". Одной из первых таких пластинок стала "Shreveport Blues".
"В этой записи игра Беше резко вьщеляется среди исполнения его коллег, - пишет
Д. Коллиер. - Его плавная мелодическая линия течет сквозь громоздкие аккорды
медной группы, словно чистая родниковая вода меж скал. Изобретательность Беше
неистощима: он едва успевал брать дыхание, чтобы поспеть за пальцами, за
бесконечной причудливой вязью музыкального рисунка. Эти качества Беше
раскрываются уже в "Shreveport Blues". Однако в этой записи он еще не предстает
зрелым джазовым музыкантом. Временами в его игре заметна чистая метрическая
регулярность регтайма: то он акцентирует сильную долю, то делит ее на две ровные
восьмые".
В записях 1923 года заметна попытка Беше избавиться от влияния регтайма. И
вскоре он сумел это сделать. Свидетельством тому может служить запись пьесы
"Cake Walkin Babies", сделанная Беше с группой "Red Onion Jazz Babies". Ко
времени этой записи он в совершенстве овладел джазовым ритмом. Несмотря на
впечатляющую игру Армстронга, его друга по Новому Орлеану, в этой записи все же
доминирует Беше. Можно утверждать, что в тот период он был лучшим исполнителем
джаза на духовых инструментах.
Как отмечает Коллиер: "Здесь его талант проявляется во всем блеске: бесконечный
поток мелодии, насыщенный звук с резкими обрывами в концах фраз как бы
пронизывает весь ансамбль, подчиняя себе всю му378
100 ВЕЛИКИХ МУЗЫКАНТОВ,
зыку, граул-эффекты и, конечно, бесподобный свинг его игры, парящей над основной
метрической пульсацией.
Аранжировка включала в себя несколько "брейков" для корнета, тромбона и сопраносаксофона.
(Брейк - типичный прием новоорлеанского стиля, при котором оркестр
замолкает, а один из инструментов солирует, как правило, в течение двух тактов в
конце музыкального эпизода.) Брейк Беше в последнем хору се (гармоническом
квадрате) - наглядный пример того, как джазовый музыкант "отрывает" мелодию от.
граунд-бита. Брейк состоит из четырех частей, в каждой из которых по два такта.
В первой из них Беше играет повторяющуюся триоль - три тона на две доли, в
которых первый из равных по длительности тонов чуть дольше и акцентированнее
других. Во второй части он играет триоли более строго. В третьей он сочетает
триоли с дуолью, состоящей из восьмой с' точкой и шестнадцатой, а в четвертой -
в основном повторяет предыдущее сочетание. Такое ритмическое разнообразие
брейков - одна из отличительных черт лучших образцов джазового исполнения".
В дальнейшем Беше продолжает записываться на пластинки. Так, для фирмы "Victor*
он сделал много записей с небольшим составом. Вместе с Томми Лэдниер и пианистом
Хенком Дунканом, с которыми в тот пе-' риод Беше часто работал, и группой "New
Orleans Feetwarmers" он записал одну из лучших пластинок этой серии - "Maple
Leaf Rag". Он сыграл этот классический регтайм Скотта Джоплина с такой
захватывающей силой, что превзошел самого автора! Игру его коллег на этом фоне
просто не замечаешь. Большей частью слышен один Беше с его вихревыми пассажами,
особенно в последних шести хорусах, которые он играет практически на одном
дыхании.
В конце 1920-х годов Беше вновь выезжает на гастроли в Европу. Он побывал в
Польше. В 1929 году он гастролировал в Париже с оркестром Ноб-ла Сиссла, а в
1932-1933 годах со своим ансамблем "New Orleans Feetwarmers". В начале 1930-х
годов вместе с трубачом Томми Лэдниером Беше побывал в Германии и России.
В 1933-1934 годах в период экономического кризиса Беше был вынужден прервать
музыкальную деятельность. Ему пришлось работать портным. В 1934-1938 годах он
возобновил выступления в коммерческом оркестре Сиссла.
В 1938 году Беше предложил крупным фирмам грампластинок записать в его
исполнении классическое произведение Гершвина "Summertime". Все отказались, и
только Альфред Лайон, владелец небольшой фирмы "Blue Note", специализировавшийся
на записях джаза, согласился на предложение Беше. Пластинка имела сенсационный
успех.
Так началось возрождение интереса к вышедшему было из моды ноДЮК
ЭЛЛИНГТОН
воорлеанскому стилю джаза В 1940-е годы Беше вновь становится знаменитостью,
регулярно выступает на концертной эстраде, на радио, он частый гость в студиях
звукозаписи В 1944 году вышла пластинка с записью одного из шедевров Беше - соло
на кларнете "Blue Horizon".
"Это обычный блюз в тональности ми-бемоль мажор, исполняемый в темпе 70 ударов
метронома, - пишет Коллиер, - то есть медленнее, чем обычно было принято в
джазе. Беше постоянно варьирует высоту звуков, и прежде всего блюзовых тонов.
Его исполнение насыщено большими длительностями, некоторые звуки он растягивает
на целый такт (что в этом темпе равно по времени трем или четырем секундам).
Каждый звук извлекается с восходящим или нисходящим глиссандо. Например, в
третьем такте есть блюзовая терция, которая начинается на соль-бемоль,
постепенно глиссандирует на полтона вверх, а затем резко падает. Эта музыка,
полная раздумий, чистоты и печали, рождает в воображении образ вольно вьющейся
лозы. Так, спустя почти двадцать лет после звездного часа новоорлеанского стиля
возник его непревзойденный образец".
С 1947 года Беше обосновался в Париже, продолжая время от времени концертировать
в США и Европе. Французы, хорошо знавшие музыканта, приняли его с распростертыми
объятиями - ведь в жилах Беше текла французская кровь. Умер Беше во Франции в
1959 году, окруженный почетом и славой.
Трудно переоценить влияние Беше на джаз. Никто не мог сравниться с ним в игре на
сопрано-саксофоне, да и редко кто пытался копировать его стиль. В 1920-1930-е
годы многие джазмены испытывали на себе его влияние. Будучи одним из
родоначальников джаза, он оставил нам замечательные образцы этой музыки.
ДЮК ЭЛЛИНГТОН
/1899-1974/
Дюк Эллингтон - негритянский пианист, композитор, аранжировщик, руководитель
оркестра - один из немногих джазовых музыкантов, имя которого известно всему
культурному человечеству. Таких джазовых гениев можно пересчитать по пальцам.
Но Эллингтон занимает в истории джаза совершенно особое место. Именно ему
первому выпала роль доказать своим искусством, что джаз больше, чем
развлекательная танцевальная музыка.
"Дюк" Эллингтон (Эдуард Кеннеди Эллингтон) родился 29 апреля 1899 года в
Вашингтоне, округ Колумбия, в квартале для цветных. С раннего детства он был
очень восприимчив к музыке. Слушая, как сестра иг380
100 ВЕЛИКИХ МУЗЫКАНТОВ Я ДЮК ЭЛЛИНГТОН
рает "Четки", четырехлетний малыш повторял сквозь слезы: "Как красиво! Как
красиво!". Кличку Duke, что в переводе с английского означает герцог, Эдуард
получил в восемь лет от своего соседа, пианиста стиля "регтайм", за элегантный
костюм, вежливые манеры и изящную походку.
Отец Дюка служил швейцаром в Белом доме, и это "высокое" социальное положение
позволило ему нанять сыну Эдварду учителя. В семь лет мальчик начал учиться игре
на рояле и сольфеджио. В школе маленький Эдуард был рассеянным - на уроках
разыгрывал гаммы на воображаемой клавиатуре, барабаня пальцами по парте.
В 1914 году Эллингтон поступил в Высшую школу Армстронга. По вечерам он садился
дома за рояль и часами, охваченный интересом к гармонии,
перебирал аккорды. Соседи начали жаловаться. Однажды, когда Дюк спускался по
лестни
...Закладка в соц.сетях
