Жанр: Энциклопедия
Сто великих музыкантов
...ватории взять на
себя руководство классом фортепиано и стал одним из ее профессоров.
Созданный Александром Николаевичем в 1894-1895 годах цикл из двенадцати этюдов
представляет замечательнейшие образцы этой формы в мировой фортепианной
литературе.
204
100 ВЕЛИКИХ МУЗЫКАНТОВ
"В "Этюдах" ор. 8, - пишет Д.Д. Благой, - как нигде ранее, полно и многообразно
проявилось новаторство фортепианного стиля Скрябина, сконцентрировались
индивидуальные черты его пианизма. Как и в дальнейшем скрябинском творчестве, не
найти здесь таких традиционных пианистических формул, как гаммы и простые
арпеджии. Своеобразие фактуре этюдов придают в первую очередь широко
расположенные и прихотливо комбинируемые фигурации, особенно характерные для
создающей гармонический фон партии левой руки.
Эта фактурная особенность этюдов Скрябина доставляет обычно немало неудобств
неискушенному пианисту. Однако наивно было бы обвинять Скрябина в недостаточной
фортепианности. Вспомним, что в свое время произведения Шопена казались
неисполнимыми его современникам, не привыкшим к свободному вращению руки при
фортепианной игре. Несомненно, что и скрябинские этюды требуют лишь особых
приемов исполнения, приемов, которые с ранних лет были органически присущи
самому композитору. Известно, что в годы учения в консерватории Скрябин едва не
повредил себе руку, пытаясь справиться с трудностями лис-товского пианизма, в то
время как свои собственные сложнейшие сочинения он уже тогда исполнял с
виртуозным совершенством".
В феврале 1904 года Скрябин выехал на несколько лет за границу. Он дал концерты
в Женеве, Брюсселе, Льеже и Амстердаме, по-прежнему исполняя только свои
сочинения. Судя по отзывам прессы, концерты проходили с большим успехом. В одной
рецензии Скрябин был назван "действительно оригинальным композитором и
первоклассным виртуозом... чудесным пианистом большой мощи, обладающим
совершенной техникой".
К этому времени относится важное событие в его личной жизни: он разошелся со
своей женой Верой Ивановной. Второй женой Скрябина стала Татьяна Федоровна
Шлецер, племянница профессора московской консерватории. Сама Татьяна Федоровна
имела музыкальную подготовку, занималась одно время даже композицией (ее
знакомство со Скрябиным и завязалось на почве занятий с ним по теории). Но,
преклоняясь перед творчеством Скрябина, она пожертвовала ради него всеми личными
интересами.
В декабре 1906 года Александр Николаевич выехал из Амстердама в Роттердам,
откуда в тот же день отплыл в Америку. В том же месяце Скрябин играл свой
фортепианный концерт в Карнеги-холле, самом большом концертном зале Нью-Йорка.
Он выступал в Цинциннати, Чикаго, Детройте.
В феврале 1910 года вскоре после избрания его почетным членом С.-Петербургского
отделения Русского музыкального общества Скрябин
АЛЕКСАНДР НИКОЛАЕВИЧ СКРЯБИН
участвовал в очередном "Русском симфоническом концерте". В апреле- мае
композитор путешествовал по Волге вместе с С. Кусевицким, его оркестром и
приглашенными солистами. В январе следующего года состоялись его выступления в
Новочеркасске, Ростове и Екатеринодаре. Слушатели встречали и провожали Скрябина
овациями.
Летом 1914 года вспыхнула Первая мировая война. Первые месяцы 1915 года Скрябин
много концертировал. В феврале состоялись два его выступления в Петрограде,
имевшие очень большой успех. В связи с этим был назначен дополнительно третий
концерт на 15 апреля. Этому концерту суждено было оказаться последним.
Вернувшись в Москву, Скрябин через несколько дней почувствовал себя нездоровым.
У него появился карбункул на губе. Нарыв оказался злокачественным, вызвав общее
заражение крови. Температура сильно поднялась. Ранним утром 27 апреля Александра
Николаевича не стало...
"Облик Скрябина-пианиста помогают нам воссоздать отзывы слушавших его игру
современников, - пишет Д.Д. Благой. - Оценка критикой исполнительского искусства
Скрябина (как и прижизненная оценка его сочинений) была весьма противоречивой.
Как отмечалось уже выше, причина этого кроется в своеобразии всей скрябинской
индивидуальности, "непривычной" новизне как композиторского, так и
исполнительского его почерка. Слушателям, которым было чуждо неповторимое
скрябинское искусство "переживания", поведение артиста на сцене казалось
"капризно-манерным", а люди, привыкшие видеть в пианисте прежде всего идеально
работающий механизм, считали, что "техника его не блестяща, удару недостает
силы". Напротив, других музыкантов буквально ошеломляло то, что Скрябин каждый
раз как бы заново создавал исполняемое произведение, так что игра его казалась
"вдохновеннейшей импровизацией". Все это явствует из многочисленных рецензий на
скрябинские концерты.
В высказываниях музыкальных критиков особенный интерес представляет одна
характерная особенность: понятие "техники" было совершенно неотделимо у
Скрябина-пианиста от сущности музыки".
"Всякая механизация, - пишет один из рецензентов, - чужда этой игре,
одухотворенной даже до самых мельчайших деталей". Скрябинская техника, "техника
нервов", как ее назвал известный музыкальный критик Л. Сабанеев, это проявление
в первую очередь скрябинского пианистического мастерства, владения им всем
многообразием средств для выражения настроений и переживаний.
Для творчества Скрябина характерно и создание богатейшего звукового и тембрового
колорита, тончайшая педализация и поистине виртуозная по гибкости ритмика и
фразировка.
100 ВЕЛИКИХ МУЗЫКАНТОВ
СЕРГЕЙ ВАСИЛЬЕВИЧ РАХМАНИНОВ
/1873-1943/
"Как пианист Рахманинов представляет совершенно выдающееся явление, - пишет А.Б.
Хессин, - обладая громадным темпераментом и могучим тоном, не имеющим по силе
звучания себе равного у других современных ему пианистов, - он способен был
увлечь любую аудиторию. Его исполнение, технически безупречное, ясное и четкое,
отличалось простотой и искренностью, причем над всем исполнением властвовал
стальной ритм. Сила его содержательного, насыщенного и сочного звука благодаря
его яркому темпераменту производила незабываемое впечатление...
Из всех пианистов, которых мне привелось слышать, а слышал я всех лучших, кроме
Ф. Листа, Рахманинов первый после А. Г. Рубинштейна производил на меня своим
стихийным, исполнением, главным образом сочинений тех авторов, чье мироощущение
было ему родственно, потрясающее впечатление".
Сергей Васильевич Рахманинов родился 1 апреля 1873 года в Новгородской губернии.
Первые уроки игры на фортепиано и первые музыкальные занятия начались с
четырехлетнего возраста и проходили под руководством матери.
В 1882 году семья Рахманиновых переселилась в Петербург, и мальчик был отдан в
Петербургскую консерваторию в класс профессора Демянского. В 1885 году семья
переехала в Москву. С этим обстоятельством связан был переход Рахманинова в
Московскую консерваторию. Здесь его педагогами по классу фортепиано были сначала
Н.С. Зверев, а затем А.И. Зилоти. А.С. Аренский и СИ. Танеев обучали его
музыкальной теории и композиторской технике. Рахманинов окончил консерваторию в
1892 году с золотой медалью, представив в качестве экзаменационной работы
одноактную оперу "Але-ко" на сюжет поэмы Пушкина "ЦыСЕРГЕЙ
ВАСИЛЬЕВИЧ РАХМАНИНОВ
ганы". В том же году эта опера была поставлена в Москве на сцене Большого
театра. С нею автор выступил вскоре и как дирижер в Киевском оперном театре.
Забегая вперед, стоит сказать, что Рахманинов проявил себя уже в начале
творческого пути и как прекрасный дирижер. В начале композиторской и
исполнительской деятельности дирижерское искусство привлекало его: в 1897-1898
годах он служил дирижером в частной ("мамонтовской") опере в Москве, а с 1904 по
1906 год занимал такой же пост в Большом театре. Позднее он почти не выступал в
этом качестве.
С зимы 1892 года начались публичные выступления Рахманинова как пианиста.
"Приблизительно через год после окончания Рахманиновым консерватории он впервые
выступил как солист на "Электрической выставке" в Москве в 1893 году с
симфоническим оркестром под управлением Главача с Концертом d-moll Рубинштейна,
- вспоминает М.Е. Буки-ник. - Помню, что внешнего апломба было немало, но
технически концерт был сыгран скорее плохо. Чувствовалось, что Рахманинов не
овладел инструментом, и я думаю, что и работал он над этим мало. Выступление
было неудачное, в особенности после известных нам тогдашних блестящих дебютов
юного Иосифа Левина.
Прошло еще несколько лет. На музыкальном горизонте Москвы появился из-за границы
молодой Иосиф Гофман. Никто о нем раньше не слышал ни слова. Его сенсационные
выступления поразили не только публику, но и музыкантов, в особенности
пианистов. Начали ходить на его концерты не только для художественного
наслаждения, но и как на урок. Его туше, краски, педаль, вся техника стали
предметом изучения. Наши молодые пианисты преобразились. Засели работать и
совершенствоваться. Не лавры Гофмана не давали им спать, а гениальное мастерство
взбудоражило их. Умный и талантливый Рахманинов стал горячим поклонником Гофмана
и, вероятно, немало воспринял от него. Они стали близкими друзьями. Гофман очень
ценил композиторский талант Рахманинова и любил исполнять его произведения.
Прошло еще немного лет, и Рахманинов предстал перед Москвой в новом виде
первоклассного пианиста, правда, пока выступая только со \ своими собственными
сочинениями, но уже уверенным и технически совершенным артистом. Был забыт
Гофман, и концерты Рахманинова стали событием для публики и музыкантов".
Уже в те годы игра Рахманинова отличалась яркостью, силой, богатством и полнотой
звучания, блеском и остротой ритма, захватывающей и приковывающей внимание
выразительностью и властно покоряющей волевой напряженностью.
Первое пятилетие нового века Рахманинов отдает в основном сочи208
100 ВЕЛИКИХ МУЗЫКАНТОВ
нительству. В начале XX века им был создан ряд замечательных по своей глубокой
поэтичности, свежести и непосредственности вдохновения произведений различных
жанров. В апреле 1902 года он женился на Наталье Александровне Сатиной -
родственнице отца.
С 1906 года три зимы Рахманинов проводит в Дрездене, летом возвращаясь домой. Он
довольно часто выступает в тот период в Европе как пианист и дирижер.
В 1909 году Рахманинов впервые успешно гастролирует в США. "Выступления
Рахманинова в сезоне 1909-1910 года в Америке были очень удачными, - вспоминает
Сатина. - Это можно видеть хотя бы из того, что он появлялся в одних и тех же
городах по три раза за такой короткий срок. В Нью-Йорке же за эти три месяца он
играл восемь раз.
Несмотря на успех и на выгодные контракты, которые ему предлагали американцы, он
отказался от них. Тяготясь одиночеством, он не хотел ехать опять так далеко
один, без семьи, а брать жену и маленьких еще дочерей в далекое путешествие
было, конечно, неудобно. В этих концертах к тому же он уже не нуждался, так как
у него было много приглашений в России и в Европе".
В 1910-1911 годы Рахманинов играет в Англии и Германии. С той поры он много
концертирует как за рубежом, так и в России.
"Из всех слышанных мною пианистов я ставлю на первое место Рахманинова; его
единственного я могу назвать гением, все остальные - не более чем таланты (что,
разумеется, также очень много), - пишет Г.М. Коган. - Впервые я услышал его в
Киеве в 1913 году. Рахманинову было тогда сорок лет. Он был уже весьма известен
как пианист и композитор, однако первым пианистом мира считался в России все же
не он, а Гофман; по крайней мере, таково было мнение широкой публики, да и очень
многих музыкантов. Хорошо помню, с каким преклонением и восторгом говорил о
Гофмане мой учитель музыки, убеждавший меня в не-| сомненном превосходстве
своего кумира и над Рахманиновым, и над все-| ми прочими пианистами.
Концерт Рахманинова произвел на меня громадное впечатление. Я сра-1 зу сделался
(и навсегда остался) восторженным поклонником его и как) пианиста, и как
композитора.
Какой запомнилась мне игра Рахманинова? Что более всего привлек-! ло в ней
внимание, чем объяснялось ее "магическое" действие на слу-| шателей?
Игра эта отличалась от игры остальных слышанных мною пианистов! особой
властностью. Она отнюдь не шла навстречу слушателю, его ожи-| даниям, его
пониманию исполняемого произведения; наоборот, она шла] скорее наперекор этому,
резко, жестко противопоставляя ожидаемому!
СЕРГЕЙ ВАСИЛЬЕВИЧ РАХМАНИНОВ
иное толкование, беспощадно навязывая его аудитории. Эту же особенность я
наблюдал и у других гениальных исполнителей, например у Шаляпина; она
составляет, по-моему, характерное отличие гения от таланта. Но в этом
противопоставлении не чувствовалось ничего надуманного, нарочитого. Рахманинов
играл так не потому, что стремился исполнять иначе, чем другие, а потому, что
такова была его индивидуальность, его художественная натура, потому что он не
мог играть иначе. Скрябин провозглашал верховенство воли художника, его "хочу";
Рахманинов ничего не провозглашал, он просто осуществлял свое "хочу", подчиняя
ему зал". Октябрьская революция застала Рахманинова за переделкой его Первого
концерта. Многие тогда считали, что переворот в России временный. Рахманинов же
думал, что это конец старой России и что ему, как артисту, ничего другого не
остается, как покинуть родину. Он считал, что жизнь без искусства для него
бесцельна. Боялся, что с наступившей ломкой искусство, как таковое, быть не
может и что всякая артистическая деятельность прекращается в России на многие
годы. Поэтому он воспользовался пришедшим неожиданно из Швеции предложением
выступить в концерте в Стокгольме. В конце 1917 года он вместе с женой Натальей
Александровной и детьми покинул Россию.
В середине января 1918 года Рахманинов с женой и дочерьми отправился через
Мальме в Копенгаген. 15 февраля Рахманинов впервые выступил в Копенгагене. Он
играл свой Второй концерт с дирижером Хобер-гом. До конца сезона он выступил в
одиннадцати симфонических и камерных концертах. Это дало возможность
расплатиться с долгами.
Рахманинов должен был отныне полагаться только на свои руки, готовить большой и
разнообразный репертуар из чужих произведений. Как художник, он никогда не умел
довольствоваться внешним, средним, посредственным. Не техническое мастерство
было целью, которую он перед собой поставил, но совсем другое - совершенство
мастера-исполнителя, быть может, еще не достигнутое никем.
1 ноября 1918 года Рахманинов с семьей отплыл из Христиании в Нью-Йорк. Здесь он
на долгие годы связал свою концертную деятельность с антрепризой пожилого
спокойного Чарлза Эллиса и с фортепиано фирмы Фредерика Стейнвея.
С первых же часов пребывания в Америке музыканта задергали, "заговорили",
оглушили, засыпали письмами и телеграммами. При скудном запасе английских слов и
полном незнакомстве с повадками оголтелых дельцов, закопошившихся вокруг
Рахманинова, положение последнего могло сделаться критическим.
Но тут небо послало ему "ангела" в лице некоей Дагмары Райбер, которая без тени
льстивой угодливости предложила Рахманинову свои услу210
100 ВЕЛИКИХ МУЗЫКАНТОВ
ги. Датчанка родом и сама хороший музыкант, она знала несколько языков и,
главное, прекрасно разбиралась в обстановке, в которой предстояло жить и
работать русскому артисту. Дагмара Райбер была вожатым Рахманинова в Новом
Свете, покуда ее не сменил на этом посту Евгений Сомов.
По морям и континентам победно шествовала "испанка", унося с собой миллионы
жертв. Заболели Рахманинов и обе девочки. Когда кризис миновал, врач посоветовал
композитору длительный отдых, но, едва поднявшись на ноги, больной стал
готовиться к первому выступлению.
8 декабря в маленьком городке Провиденс началась концертная страда Рахманинова,
продолжавшаяся без перерыва почти двадцать пять лет. Это была эра наиболее
ошеломляющего успеха, какого когда-нибудь добивались в Америке иноземные
концертанты. Первые же выступления Рахманинова вызвали бурные отклики в печати.
"Человек, способный в такой мере и с такой силой выражать свои чувства, должен,
прежде всего, научиться владеть ими в совершенстве, быть их хозяином...
...Он не смотрит на своих слушателей и не игнорирует их. Он просто приказывает
им слушать. Ни руками, ни лицом, ни телом он не выражает своего волнения. Он
сидит, всецело отдавшись своему труду, он поглощен им, он отдает ему все свои
силы, способности".
"...Сам Вудро Вильсон, - восклицал другой рецензент, - не способен облечь себя в
маску такого непроницаемого академического бесстрастия!"
С первых же дней Рахманинов интуитивно почувствовал, что теперь, как еще никогда
раньше, ему придется защищать себя, свой мир, свою душу от пошлого и праздного
любопытства, доходящего до открытой наглости.
Последний концерт в апреле был дан в пользу "Займа победы" и обставлен с
небывалой помпой. Бисировали Хейфиц и Рахманинов. Тут же на эстраде был
организован какой-то аукцион. Когда фирма механических фортепиано купила его
исполнение до-диез-минорного прелюда за миллион долларов, композитор был сперва
ошеломлен, но, поняв суть рекламного трюка, разочаровался. Фирма сделала на
своей покупке превосходный бизнес.
Через несколько дней Рахманинов начал готовиться к новому концертному сезону.
Контракт был подписан на двадцать семь симфонических и сорок два камерных
концерта. '
Аудиторию, показавшуюся Рахманинову в далекие годы "ужасно холодной", словно
подменили. В первые годы его концертные фирмы еще тратили огромные деньги на
рекламу. Но вскоре надобность в этом отпа-1
СЕРГЕЙ ВАСИЛЬЕВИЧ РАХМАНИНОВ
ла. Его узнавали повсюду. Однажды на железнодорожной станции его поразил
обыкновенный носильщик.
- Ах, как вы сегодня играли, мистер Рахманинов! - проговорил он.
Не раз случалось, что маленькая продавщица табачного магазина, краснея до ушей,
просила разрешения "только пожать его руку".
Окончив сезон, Рахманинов выехал один в Лондон, где не бывал ни разу с начала
войны. Но в конце мая 1922 года вся семья съехалась в Дрезден, где уже второй
год Рахманиновых дожидались Сатины. Затем Рахманиновы перебирались во Францию.
Здесь в Клерфонтэне композитор впервые почувствовал как бы слабое дуновенье
былого приволья, былого покоя. В конце марта 1932 года Рахманиновы переехали в
Швейцарию. Они поселились неподалеку от Люцерна. Их будущий дом назвали "Сенар"
(Сергей и Наталия Рахманиновы).
Только через семь лет Сергей Васильевич с женой возвратились в США. Рахманиновых
часто навещали пианисты Иосиф Гофман, Артур Рубинштейн, дирижер Бакалейников. С
последним Рахманинов выступал летом в природном амфитеатре Голливуд-Бул.
Котловина среди лесистых гор сама звучала, как огромная морская раковина. На
скамьях, расположенных подковой, разместилось более тридцати тысяч человек. Он
играл Второй фортепианный концерт, и огромная масса людей слушала затаив
дыхание, словно чуя, что слушать его осталось уже недолго.
Многим навсегда запомнилось выступление Рахманинова в 1940 году в Детройте.
"...Этот 67-летний артист продолжает совершенствоваться и становится живым чудом
на земле. Кажется, что он играет и творит с такой же легкостью, как и двадцать
лет тому назад, и идет вперед с каждым новым сезоном. Легенда утверждает, что
Лист был величайшим пианистом всех времен. Но Лист, как многие это забывают,
закончил свою исполнительскую карьеру на 38-м году. Легенда относится к той поре
его жизни, когда его мышцы были тверды как сталь и мысли не обременены
усталостью долгого пути. Мы присутствуем при рождении более удивительной легенды
о потрясающем исполине музыки, который на пороге восьмого десятка способен влить
в свои пальцы юношескую силу и подчинить их музыке более высокого уровня, чем
тот, которого когда-либо достиг молодой Лист!"
Силы убывали с каждым выступлением, Рахманинов знал это, но упрямо твердил свое:
"Отнимите у меня концерты, и я изведусь!" Единственно, чего удалось добиться
близким после отъезда из Европы, это короткие, на две-три недели каникулы среди
зимы, обычно в январе.
Рахманинов сильно переживал нападение фашистской Германии на СССР. Композитор
решил помочь родине в тяжелой борьбе. Он нимало
100 ВЕЛИКИХ МУЗЫКАНТОВ
не сомневался в том, что открытое публичное выступление в пользу родной страны
вызовет бурю в стане ее врагов. Но он знал также, что есть много колеблющихся,
не знающих, с кем идти. К ним в первую очередь он должен прийти на помощь.
Концерт состоялся 1 ноября. Только немногие счастливцы, побывавшие на этом
концерте и сохранившие память о нем, с годами поняли, кого мы потеряли вместе с
Рахманиновым. Играл ли он в жизни своей когда-нибудь так, как в тот вечер?
После концерта Рахманинова засыпали письмами. Писали колеблющиеся, писали те,
кто сами пытались собирать средства на помощь отчизне, благодарили за то, что он
открыл им глаза, помог увидеть правду. Как ни пытались хитроумные дельцы убедить
музыканта направить собранные средства через американский Красный Крест, он не
уступил и переслал их через своего импресарио генеральному консулу СССР в НьюЙорке.
"...Это единственный путь, - писал он, - каким я могу выразить мое сочувствие
страданиям народа моей родной земли за последние несколько месяцев..."
Последний концертный сезон Рахманинова - 1942-1943 годов - начался 12 октября
сольным концертом в Детройте. Весь сбор с концерта 7 ноября в Нью-Йорке, в сумме
4046 долларов, Сергей Васильевич, как делал до этого не раз, опять отдал на
нужды войны.
После тяжелой болезни Рахманинов скончался в кругу своих близких в Беверли-Хиллз
28 марта 1943 года.
Артур Рубинштейн в связи с кончиной Рахманинова сказал: "Мы потеряли
действительно великого мастера, который постоянно служил всем нам источником
вдохновения".
ОСКАР НЕДБАЛ
/1874-1930/
ОСКАР НЕДБАЛ
Эволюция альтов в симфоническом оркестре XIX века характеризуется возрастающей
художественной ролью и постепенным утверждением их \ как полноправных
инструментов. Одним из тех, кто внес значительный вклад в этот процесс, стал
чешский музыкант Оскар Недбал. Несмотря на то что исполнительская деятельность
Недбала в качестве альтиста была сравнительно короткой, он оставил яркий след в
истории альтового искусства.
Оскар Недбал родился 26 марта 1874 года в городе Табор в Чехии. Когда Оскару
было одиннадцать лет, он поступил в Пражскую консерваторию. Здесь он обучался у
Ф. Блахи по классу трубы и ударных, у А. Бенневица
по классу скрипки и А. Дворжака по классу композиции. Консерваторию Недбал
окончил в 1892 году.
Его исполнительская деятельность в качестве альтиста началась в 1891 году в
знаменитом Чешском квартете и продолжалась пятнадцать лет, до 1906 года. Тогда
Недбал посвящает себя композиторской и дирижерской деятельности.
Чешский квартет уже через несколько лет после своего образования достиг
выдающихся результатов и встал в ряд с прославленными ансамблями Европы.
Венгерский скрипач К. Флеш, характеризуя Чешский квартет, писал: "Появление
этого квартета было поворотным пунктом в истории квартетной игры. Публика
привыкла видеть в таком объединении лишь дополнение к господствующей роли первой
скрипки, как это было свойственно прежде всего иоахимовскому квартету... Теперь,
наконец, впервые услышали ансамблевую игру четырех равноправных, одинаково
чувствующих, стоящих на одинаковой высоте индивидуальностей. Постоянно растущее
развитие квартетной игры в наше время нужно отнести за счет этого
революционизирующего явления".
Квартет гастролировал с постоянным и большим успехом во многих странах, в том
числе и в России. В его репертуаре большое место занимала русская квартетная
музыка. Особенно удачно получался у музыкантов квартет С. Танеева. Композитор же
в знак признательности к Чешскому квартету посвятил ему свой Четвертый квартет
ля минор.
"Наиболее активным звеном квартета, его душой был альтист Оскар Недбал, - пишет
СП. Понятовский. - Он играл темпераментно, напористо и увлекал за собой других
участников ансамбля. Это придавало квартету особую манеру исполнения -
экспрессивную, динамичную, отличающуюся от классического стиля исполнения
камерной музыки. Недбал играл на альте тирольского мастера М. Гофриллера,
созданном в 1768 году и не принадлежавшем к числу особенно хороших инструментов.
Но альтист извлекал из него такое насыщенное, интенсивное звучание, особенно в
сольных альтовых эпизодах, что другим участникам , ансамбля не приходилось
уменьшать звук своих инструментов. В такие моменты Недбал обычно поворачивался
лицом к публике и играл наизусть. Альт звучал проникновенно и отличался таким
"дальнобойным" тоном, что был хорошо слышим в самых дальних уголках зала".
100 ВЕЛИКИХ МУЗЫКАНТОВ
СЕРГЕЙ АЛЕКСАНДРОВИЧ КУСЕВИЦКИЙ
Особенно выразительно и с подлинным артистизмом играл Недбал соло альта из
квартета Сметаны "Из моей жизни". Это произведение квартет с участием Недбала
исполнял сотни раз. К. Флеш отмечал: "...Когда Недбал в начале струнного
квартета Сметаны брал на себя руководство, то казалось, что действительно
впервые слышишь игру на альте". Он называл его "альтистом-великаном".
Критики писали, что звучание альта Недбала отличается "мечтательным звуком
валторны, пародическим тоном фагота, силой контрабаса и сладким звучанием
скрипки".
Порою в программу концерта, с целью сделать ее более разнообразной, включались и
сольные выступления отдельных участников квартета. Выступления Недбала в таком
случае пользовались большой популярностью.
Недбал давал и самостоятельные сольные концерты с оркестром. В его репертуар
входили Концертная симфония для скрипки и альта Моцарта и партия солирующего
альта в "Гарольде" Берлиоза. В 1898 году он выступил с такой программой в
Лейпциге, а затем дважды в Праге. Критик Яро-мир Борецкий писал, что, исполняя
партию альта в симфонии Моцарта, Недбал показал такую виртуозность и свободу
исполнения, что вполне может соревноваться со скрипкой. Об исполнении "Гарольда"
музыкальный журнал "Сигнал" отмечал: "Вряд ли можно себе представить более
совершенную интерпретацию! Лишний р
...Закладка в соц.сетях
