Жанр: Энциклопедия
Сто великих музыкантов
...как многие из музыкантов тех лет. Но, конечно, не
только экспансивность отличала Бека. Уже тогда он был одним из лучших английских
гитаристов.
"Чем больше Бек ссорился с другими, чем больше он играл сильно блюзованную,
мощную гитарную музыку, - пишет
"узыки,ьным 1емам/кнеожидшным
457
ходам из блюза в поп и все больший интерес к совместимому его музы-со°бИСГ"3я°М
" ВСС ЭТ°ЛРИВеЛ° БеКа К С°ЗДаНИЮ В ""** -мы 1967 года
""И ГРУППЫ "" Icfi RppV Г~тгли*"\. D
вокал, Рон Вуд - бас-гитара, и Рэй Кук - удартые^Гсле того^Тфуг^ па не оправдала
надежды организаторов совместных концертов Роя On бисона и "Small Faces" в марте
1967 года - "Jeff Beck GrolTcnJZ* них "разогревателями", - место Кука занял
барабанщик Мики Уоллер)
Чуть позже в "Jeff Beck Group" пришел известный клавишник Ники Хопкинс, и группа
предприняла турне по США, которое, благодаря при уроченному к гастролям выпуску
альбомов "Truth" и "Beck-Obf с"! поистине триумфальным.
' спло
"Truth" и "Beck-Ola" - образцы стиля Бека, высоко оцененные про
1~'==*° (tm)Г "" ¦кому тасн°в"(tm)-
ех, кто привык мыслить широко с
"Бек позволяет себе играть так, как хочется, - пишет М. Берберян -
тамТдТ Г" знНС ВДаВЭТЬСЯ В Т°НК0СТИ а"(tm)(tm)*(tm)"" быть небрежным там, где - он знает
- грамотный слушатель и так все поймет. Бек позволяет себе делать запись без
прикрас и без студийных побрякушек без постоянной оглядки на уровень среднего
покупателя пластиной не
аГНГГ ДСЛаеТ ЧаСТЬЮ СВО свои
Слушать Бека не всегда просто, в его "волну" не каждый день попадешь, вот
слететь с "ее можно запросто. Тесное электрическое звучание гитары, внезапные
смены мелодий и настроений, фразы то мощные продуманные, доведенные до
совершенства, а то X^o^^l ГтраТСТ° Не°ЖИДаННЫе' П°Р0Й каж"(tm) -логичными сегодня,
-1не
Исполняя традиционные ритм-энд-блюзовые стандарты которые Бек невероятно
ужесточал и доводил по саунду до самого насТОящего хард рока, группа очень
быстро приобрела статус культовой - на "ми^к кол !(tm)3 УСПеШН° Раб0ТЭ бЙЙ
образ ж,з"ГмуЗЫВ
конце 1960-х Бек уже был готов к мощному прорыву вперед, что ему позволяли и
его мастерство, и нестандартность мышления Однако сна
=К=К!=~Й^==
100 ВЕЛИКИХ МУЗЫКАНТОВ
Поправившись, в апреле 1971 Бек создает новый состав "Jeff Beck Group". Он
приглашает мало кому известных людей, с которыми и записывает два альбома. В
этом составе выделялся клавишник Марк Миддлтон. Его интересная музыка хорошо
сочеталась с богатым воображением и неуемным темпераментом Бека.
Но неспроста в ходу была шутка: "Бек с одним составом больше двух альбомов не
записывает". Музыкант заявил, что музыка группы его не устраивает. В 1972 году
"Jeff Beck Group" приказала долго жить. Бек создает долгожданное трио с Богертом
и Эписом, названное просто по их фамилиям, или сокращенно "ВВ&А". Это трио и
становится автором долгожданного хард-рок-авангардного прорыва. Их мощному звуку
кто-то дал меткое определение - "мастодонтское звучание". Трио записало в 1973
году альбом "Live in Japan" и совершило гастрольное турне по США и Японии.
Явно надолго насытившись дешевой энергией хард-хэви и его упрощенными формами,
Бек делает новый рывок, на этот раз в область, которую принято называть джазрок.
Бек вновь сосредоточился на сольной работе. Ему сопутствует и финансовая удача.
Под руководством патриарха-продюсера Джорджа Мартина он издает две пластинки -
"Blow by blow" (1975) и "Wired" (1976). Обе они - и это исключение - становятся
для "некоммерческого" Бека "золотыми". Этому, возможно, в немалой степени
способствовал возникший именно в те годы повышенный интерес публики к джаз-року.
Увлекшись джаз-роком, Бек познакомился с клавишником Джоном Хаммером, который
записал партии синтезатора на диске "Wired". В составе группы "Jan Hammer Group"
Бек дает серию концертов.
"Содружество двух звезд джаз-рока оказалось очень удачным, - пишет М. Берберян,
- у них выходит совместный концертный альбом "Live" (1977 год). Бек здесь во
всей красе - со своим нестудийным, действительно живым звуком, с теми
вольностями, которые позволяет концертная запись. Музыка его легко переходит от
продуманной и подготовленной красоты к бурным и по-своему элегантным
импровизациям, в ход идут все освоенные Беком стили - с почти постоянным
присутствием блюза-ритм-энд-блюза. Отлично!
Бек выходит на большую высоту. Джаз-рок очень трудная область, в ней почти нет
законов и правил. Степень свободы - несколько большая, чем в вольном поп-роке, а
ответственность - гораздо меньше. Материала же под рукой в достатке - бери не
хочу: рядом несколько крупных смежных джазовых систем.
Но Бек, что бы он ни играл, остается все-таки по характеру своего мышления и
взгляду на жизнь - именно человеком поп-музыки. И чем
ДЖЕФФ БЕК
больше он берет из джаза, тем это очевиднее. Может, поэтому идти за его музыкой
в джаз интересно - точно знаешь, что этот музыкант не из тех, кто скиснет в
пути, станет мелочиться и бесцельно разглагольствовать Как точно сказал один из
западных критиков, "небольшая группа музыкантов джаз-рока привела в джаз больше
публики, чем лучшие и красиво оформленные энциклопедии джаза".
И это действительно так, и если даже в своем походе по джазовым землям Бек
подчас спешит, внезапно меняет дороги, то мы, идя за ним, все же чувствуем себя
увереннее с каждым шагом, потому что опыт наш - именно наш, отличный от Бека -
растет, как растет и наша самостоятельность. А может, мы просто незаметно
взрослеем? Ведь сказал же сам Бек еще в 1976 году: "Наверно, я старею и потому
склоняюсь к джазу. Но, как бы то ни было, я полон энергии, бурлящей у меня в
венах".
После очередного периода относительной пассивности Джефф Бек в 1980 году
выпустил альбом "There And Back", в записи которого впервые со времен
"Yardbirds" принимали участие исключительно английские музыканты.
Бек надолго замолкает. Вернее, он работает, и очень неплохо, на других -
Коллинза, Стюарда, Тину Тернер, Р. Планта. В 1985 году Бек все же выпустил свой
собственный новый альбом "Flash point", который критика оценила как неудачный,
несмотря на присутствие на нем таких вокалистов как Род Стюард и Джимми Хэлл.
В начале 1985 года Джефф Бек вошел в состав разового проекта "Honeydrippers"
(Бек, Роберт Плант, Джимми Пейдж и Найл Роджерс), в рамках которого был записан
хит-сингл "Sea Of Love" (3-е место в США), но тяга к сольному творчеству
оказалась сильнее, и с тех пор Бек оставил попытки создать постоянную группу.
Следующей удачной работой стал диск "Guitar Shop", записанный в 1989 году.
"Играет Бек на совесть, - отмечает М. Берберян. - И хотя он не поднимается до
того уровня, где был Хендрикс и куда, если удается, заглядывает и Клэптон - в
тот высший и нестерпимо яркий мир гитарных соло, - музыка Бека откровенна,
честна и интересна, ибо он подводит к тому порогу, за которым мы уже должны быть
самостоятельными - без костылей рок-рекламы и полосатых подтяжек хит-парадов, а
это уже очень хороший уровень..."
В начале 1990-х Бек дал большое интервью французскому журналу "Rock and Folk".
Вот небольшой фрагмент из него.
"Rock and Folk": Кстати, твой образ "Джефф Бека - гитарного героя", как он
сегодня поживает?
Бек: Это для меня очень болезненная проблема. Поскольку я так дав460
100 ВЕЛИКИХ МУЗЫКАНТОВ
но не выступал, то сегодня никто уже не помнит, что именно за концерты я давал в
былые времена. Поэтому я больше не могу рассчитывать на воспоминания людей о тех
моих концертах, которые в прошлом получили высокую оценку. Не могу я
рассчитывать и на былой образ "гитарного героя", я сам не могу действовать в
этом стиле. Очень трудно носить такое звание. Если, например, ты уходишь со
сцены, оставляя о себе такое воспоминание, - это великолепно, но теперь, когда я
вновь начну выступать, мне придется столкнуться именно с этим образом, который
сохранился у некоторых людей в отношении меня. Но я предпочитаю об этом не
думать, я полагаю, что достаточно будет показать людям, что я стараюсь подняться
на большую высоту в настоящее время, вне всякого соотношения с прошлым.
"Рок энд фолк": Что нового может внести сегодня в музыку Джефф Бек?
Очень хороший вопрос и интересное совпадение, потому что на моем последнем диске
("Guitar Shop". - Прим. авт.) в песне "Day in The House" я сам спрашиваю: "Что
же я могу сделать?" Правда, многие мои идеи еще не нашли воплощения в материалах
звукозаписи, - это все дело будущего. Я, конечно, не собираюсь делать какого-то
огромного вклада, но тем не менее я думаю, что смогу содействовать общему
развитию и общим успехам. Очень трудно заранее четко определить, что же именно
ты создашь в студии. Ты приходишь в студию просто с идеями и замыслами, но может
оказаться, что из этого у тебя ничего не выйдет - и это ужасно... Ужасно, когда
все на тебя смотрят и ждут, что сейчас ты что-то такое замечательное сделаешь. И
тебе отнюдь не хочется, чтобы люди увидели, что у тебя ничего не получается..."
В последнее время один из ведущих гитаристов современного рока Джефф Бек живет
во Франции. Он успешно совмещает продуктивную студийную работу с организаторской
деятельностью в международной правозащитной организации "Amnesty International".
Каждый новый альбом гитариста неизменно становится событием в мире музыки. Бек
практически ушел от жесткой музыки своей молодости и сосредоточился главным
образом на сложных многослойных джазовых структурах.
ЭРИК КЛЭПТОН
/1945/
Эрик Патрик Клэп, известный как Клэптон, родился 30 марта 1945 года в Рипли,
графство Суррей. Эрик учился в Кингстонском художественном колледже, но был
исключен за неуспеваемость. Виной тому были пластинки с записями Чака Берри,
Мадди Уотерса, Роберта ДжонЭРИК
КЛЭПТОН
сона, Билла Брунзи, Скипа Джеймса, которые Эрик слушал все свободное время,
осваивая технику игры выдающихся американских блюзовых гитаристов.
Гитару взял в руки впервые в 14 лет, то был подарок бабушки и дедушки. Благодаря
изучению классиков блюза, а также в результате усиленной работы над собой и над
гитарой Клэптон всего за два года сумел достичь значительного мастерства без
посторонней помощи и стал играть в местной группе.
В марте 1962 года в лондонском районе Илинг открылся клуб любителей ритм-эндблюза.
Клэптон становится одним из его завсегдатаев. Как вокалист он нередко
подменял Мика Джеггера в ансамбле "Alexis Korner's Blues In corporated".
Карьеру профессионального гитариста начал в 1963 году в группе "The Roosters",
куда его пригласил Торн Макгиннес. Через полгода оба перешли в "Casey Jones and
The Engineers". Однако спустя всего две недели, в октябре 1963 года Клэптон
сменил в ансамбле "The Yardbirds" соло-гитариста Тони Топэма. "The Yardbirds"
выступали в ричмондском клубе "Crawdaddy", где до них основной группой был
"Rolling Stones".
То была пора признания. "The Yardbirds" вскоре начал составлять конкуренцию
самим "Битлз". Гитарные соло Эрика уже в то время приводили всех в восторг, но в
1965 году он покинул группу.
Расставшись с ансамблем, в котором играл 14 месяцев, Клэптон на время покинул
сцену и поступил рабочим на стройку. Однако вскоре ему позвонил Джон Мэйелл и
пригласил в свою группу "The Blues-breakers". В биографии Эрика Клэп-тона это
был переломный момент. С "The Bluesbreakers" он выступал с апреля по август 1965
года и, после поездки на три месяца в Грецию, с ноябрг по июль следующего года.
С Клэптоном в качестве гитариста и вокалиста группа приобрела невероятную
популярность. Его мелодичные, плавные и душевные импровизации оказывали
колоссальное эмоциональное воздействие.
Блестящие сольные партии в инструментальных композициях "Steppin Out" и
"Hideaway", в пес462
100 ВЕЛИКИХ МУЗЫКАНТОВ
нях Джона Мэйелла принесли ему славу лучшего блюзового гитариста страны. На
концертах публика не уставала кричать: "Пусть Бог сыграет соло!"
Шестой состав "The Bluesbreakers", куда входил Клэптон, выпустил только один
альбом - "Blues Breakers John Mayall with Eric Clapton" (1966), но он сразу
попал в первую десятку национального хит-парада и навсегда останется в числе
красивейших блюзовых дисков, когда-либо записанных белыми исполнителями. Играя в
"The Bluesbreakers", Клэптон находил время и для сотрудничества с другими
музыкантами. С Джимми Пейджем он сделал серию записей, позднее включенных в
антологии британского блюза, а с Джеком Брюсом и Стивом Уинвудом записал
демонстрационный диск.
В ходе этой работы у Клэптона родилась идея попробовать себя в синтезе блюза и
рока. В июле 1966 года Клэптон создает группу "Cream", куда вошли Джек Брюс и
Джинджер Бейкер.
Музыканты намеревались играть в небольших клубах и кафе, но дебютное выступление
на Виндзорском фестивале джаза и блюза в 1966 году вызвало у публики такой
восторг, что каждый невольно начал импровизировать, демонстрируя максимум своих
возможностей. Этот стиль и стал традиционным для группы.
Участники группы и не предполагали, что их творчество произведет настоящую
революцию в музыке, дав жизнь тысячам новых музыкальных течений. Характерный
"кримовский" саунд прослушивался уже с первого альбома группы - стандартный блюз
с элементами джаза и психоделики был сыгран с такой мощью и эмоциональным
накалом, что сравниться мог разве что только с творчеством Джимми Хендрикса. Все
трое участников группы создавали песни прямо во время исполнения.
Во время концертов партнеры Клэптона намеренно на ходу изменяли ритмическую
структуру песен, вынуждая его отчаянно импровизировать. Музыканты, предпочитая
студийной работе живые концерты, тем не менее в 1968 году выпустили двойной
альбом "Wheels Of Fire", который стал самым первым альбомом в истории музыки, по
уровню продаж получившим "платиновый статус".
В целом же к концу 1968 года общий тираж пластинок ансамбля составил 15
миллионов экземпляров. Трио прекратило карьеру по инициативе Эрика Клэптона,
уставшего от бесконечных гастролей, от исполнения изо дня в день одних и тех же
композиций. Искусство в таких условиях грозило превратиться в ремесло, в
механически выполняемую работу. На одном из концертов он намеренно отключил свою
гитару посреди песни, чтобы проверить, заметят ли это Бейкер и Брюс. Они не
заметили и
ЭРИК КЛЭПТОН
как ни в чем не бывало доиграли композицию вдвоем. Терпение Клэптона лопнуло,
когда в журнале "Rolling Stone" его назвали "мастером клише". Еще работая в
"Cream" Клэптон начал участвовать в творчестве других рок-звезд. Особенно тесные
контакты установились у него с Джорджем Харрисоном и Джоном Ленноном из "Битлз".
Он исполнил сложнейшую партию соло в песне Харрисона "While My Guitar Gently
Weeps", после чего подарил свою новую гитару автору.
В начале 1969 года Эрик Клэптон основал новую супергруппу "Blind Faith". В июне
состоялся дебют в лондонском Гайд-парке, где присутствовало более ста тысяч
человек. Единственный альбом, "Blind Faith" (1969), возглавил таблицы
популярности по обе стороны Атлантики. Самой удачной критики признали композицию
Клэптона "Presence Of The Lord". Осенью квартет отправился в продолжительную
гастрольную поездку по США. Вскоре после начала турне суперквартет "Blind Faith"
распался, и Эрик Клэптон решил выступать с "Delany and Bonny". "Они играли
музыку для души", - позднее объяснил он свой шаг. Проехав с концертами по
гастрольному маршруту, намеченному для "Blind Faith", коллектив после небольшого
перерыва совершил европейское турне.
Затем Клэптон решил заняться сольным творчеством. Он записал первую сольную
пластинку, назвав ее "Eric Clapton", песни на ней звучали вяло и неуверенно.
Однако Клэптон не сдавался, ему удалось записать в 1970 году великолепный альбом
"Layla And Other Assorted Love Songs". Заглавная композиция этого альбома -
"Layla" - посвящена жене Джорджа Харрисона - Пэтти Бойд. Эрик был влюблен в нее
на протяжении многих лет, и в 1979 году она все-таки вышла за него замуж. Песня
завоевала огромную популярность. Она и по сей день фигурирует в списке лучших
произведений рок-музыки всех времен. Тираж альбома в США составил 1 миллион 265
тысяч экземпляров, хотя критика признала его в целом неудачным, высоко оценив
только песню "Layla".
В 1971-1972 годах Клэптон жил в полном уединении у себя дома в Рипли. За этот
период он только трижды выходил на сцену. Альбом с записью его выступления в
зале "Rainbow" (1973) свидетельствовал о том, что Клэптон отнюдь не в лучшей
форме. Так оно и было - Клэптон проходил курс лечения от наркомании. Лишь в
конце 1973 года Эрик ощутил в себе достаточно сил, чтобы начать подготовку
материала для нового студийного альбома.
Летом 1974 года он сообщил своему менеджеру Роберту Стигвуду, что готов к
работе, и через несколько дней вылетел в Майами. В название диска он вынес адрес
дома, в котором остановился: "461 Ocean Boulevard". Пластинка состояла из десяти
композиций, выдержанных в новом для
100 ВЕЛИКИХ МУЗЫКАНТОВ
Клэптона стиле кантри-энд-блюз, в дальнейшем ставшем типичным для музыканта. 17
августа альбом возглавил американскую таблицу популярности, а 14 сентября одна
из его песен, "I Shot The Sheriff", заняла первое место в США и вошла в десятку
лучших в Англии.
Его собственный альбом 1977 года - "Slowhand" - обнаруживает растущую
увлеченность Клэптона музыкой кантри, и особенно творчеством певца и гитариста
Дона Уильямса, чьи песни составляют основу пластинки. В американский хит-парад,
однако, вошли оригинальные композиции Клэптона "Wonderful Tonight" и "Lay Down
Sally".
В 1980 году он дал серию концертов в пригороде японской столицы Бу-докане
Исполненные там песни представлены на альбоме "Just One Night". Весной 1987 года
в двадцатку лучших попал в США очередной диск Эрика "August" (1986). Включенные
в него композиции музыкант чуть раньше, в январе, с большим успехом сыграл и
спел на концерте в лондонском зале Альберт-холл. Не менее активно работал он и в
дальнейшем. Особенно удачным оказалось его сотрудничество с ансамблями "Dire
Straits", "The Robert Cray Band". В 1988 году вышел альбом-сборник "Cross Roads"
- ретроспекция двадцатипятилетней творческой деятельности Эрика Клэптона.
Еще через год появился замечательный альбом "Journeyman", не только принесший
ему еще большую популярность, но и вернувший уважение критиков. В этом отношении
показательными стали концерты Клэптона в знаменитом лондонском Альберт-холле.
Желающих его послушать оказалось так много, что пришлось отыграть 24 вечера
подряд!
В 1992 году вышел акустический альбом "Unplugged", который прозвучал настолько
свежо и интересно, что это позволило вспомнить о тех временах, когда Эрику
вообще не было равных по уровню игры на гитаре. В альбом помимо старых вещей
вошло несколько новых песен, включая композицию "Tears In Heaven", посвященную
трагически погибшему сыну друга. Пластинка получила в 1993 году 6 наград
"Грэмми", установив тем самым своеобразный рекорд, а продажи альбома превысили
14 миллионов экземпляров.
В 1994 году Клэптон повторил успех предыдущего альбома, выпустив пластинку "From
The Cradle". Программа, состоящая из шестнадцати старых классических блюзовых
композиций, продемонстрировала не только невероятное мастерство Эрика как
гитариста, но и тонкое понимание им стилистики блюза.
В 1996-м он записал сингл "Change The World", сразу же попавший на вершины хитпарадов.
Последние альбомы музыканта - "Pilgrim" и новый сборник всех хитов
"Clapton Chronicles: The Best Of Eric Clapton".
КАРЛОС CAHTAHA
Клэптон - живая легенда мировой поп-музыки. О значительности этой фигуры в мире
современной музыки говорит и тот факт, что Эрик Клэптон стал первым артистом,
чье имя занесено в Зал славы рок-н-ролла три раза.
КАРЛОС САНТАНА
/1947/
Карлос Сантана - гитарист, у которого высочайшая техника удачно сочетается с
талантом создавать прекрасные мелодии. Музыкант по праву считается
родоначальником целого направления в роке, названного латиноамериканским, и
одним из самых оригинальных гитаристов мира.
Вдохновенные импровизации Сантаны способны тронуть даже неискушенного в музыке
слушателя. Его гитара подобна живому существу. Она разговаривает с вами, а порою
грустит и плачет, часто же смеется вместе со своим хозяином, чутко улавливая его
настроение. Сантана относится к тем редким гитаристам, которых моментально
узнаешь по первым аккордам.
Карлос Сантана родился 20 июля 1947 года в небольшом мексиканском городке
Аутлан. В пять лет его отец, Хосе Сантана, опытный
музыкант-скрипач, начал обучать сына основам теории музыки и игре на скрипке. В
1955 году семья перебирается из Аутлана в Тихуану. Перемещение из маленького
тихого селения в суету города подействовало на Кар-лоса ошеломляюще. Он попадает
в город, где кипит музыкальная жизнь и господствует рок-н-ролл.
В восемь лет Карлос оставляет скрипку и начинает осваивать новый инструмент -
гитару. В этом ему тоже помогает отец. Освоив азы игры, Карлос стал заниматься
самостоятельно, подражая Би-Би Кингу, Джону Ли Хукеру и другим знаменитостям.
Выступая в местных группах, Карлос постепенно начал обращать на себя внимание
красивой игрой и недюжинной выдумкой и вкусом. Музыка стала приносить доход, что
для не очень обеспеченной семьи было хорошим подспорьем.
В 1960 году родные Карлоса перебрались в Сан-Франциско. Сам же он
100 ВЕЛИКИХ МУЗЫКАНТО1
КАРЛОС САНТАНА
решил на год задержаться, чтобы заработать еще немного денег, пока его семья не
обустроится на новом месте. С переездом в Сан-Франциско Сан-1 тана с головой
погружается в многонациональную культуру города, чут-1 ко впитывая в себя
различные музыкальные течения и стили. В течение! нескольких последующих лет он
продолжает разрабатывать и углублять) свой собственный стиль игры на гитаре.
В 1967 году молодой Сантана создает свою собственную команду под названием
"Santana Blues Band". В ее состав вошли: Карлос Сантана - гитара, Грег Ролли -
клавишные, вокал, Дэвид Браун - бас-гитара, Майкл Шрив - ударные, Маркус Мэлоун
- перкуссия, Майк Карабел-ло - перкуссия.
Эта группа стала прародителем афро-латинского рока. Ее бессменный лидер Сантана
создал уникальную полиритмичную музыку с элементами джаза и фанка. С Карлосом
Сантаной позднее играли такие известные музыканты, как Хосе Чепито, Нил Шон, Том
Костер, Армандо Пераза, Рауль Рекоу, Грэхем Лир, Орестес Вилато и Кок Эсковедо.
И хотя состав постоянно менялся, саунд, найденный Сантаной в самом начале,
оставался прежним.
Волна популярности этого состава росла в течение последующих двух лет вплоть до
исторического фестиваля в Вудстоке в 1969 году. К этому времен группа уже была
одной из самых известных на Западном побережье, а Карлос Сантана участвовал в
записи альбома Эла Купера и Майка Блумфилда "Тне Live Adventures Of...".
Группа выступила на фестивале в Вудстоке, и это был первый крупный прорыв к
широкой публике: тогда публика впервые почувствовала вкус афро-латинского рока,
а исполнение Сантаны стало одним из основных событий этого исторического
фестиваля.
В этом же году выходит первый альбом группы под названием "Santana", где
причудливым образом смешаны рок-музыка и латиноамериканские ритмы со множеством
перкуссивных инструментов. Этот стиль и по сей день остается визитной карточкой
Карлоса Сантаны.
Второй альбом - "Abraxas" - имел еще больший успех. Затем был выпущен
великолепный альбом "Santana-III" (1971 год).
Эти три альбома стали эталонами в своем жанре и многие месяцы занимали высокие
места в "хит-парадах" США. В эти альбомы входили такие незабываемые
произведения, как "Jingo", "Oye Coma Va" Тито Пуэнте и потрясающая версия "Black
Magic Woman" Питера Грина, а также, возможно, наиболее чувственная из всех роккомпозиций
"Samba Pa Ti".
Уже в этих ранних альбомах чувствуется почерк настоящего мастера. Звук его
гитары совершенно особенный, похожий только на себя. Не особо опираясь на
скоростную технику игры, Сантана делает основной упор
на эмоции, пытаясь передать свое внутреннее состояние слушателю посредством
гитары. Его стиль определяют обильно используемые бенды и длинные тягучие звуки
с использованием глиссандо, перемежающиеся с резко контрастирующими короткими
фразами.
Вышедший в 1972 году альбом "Caravanserai" уже отличается по стилю от
предыдущих, поскольку из состава выбыли Ролли и Шон. Этот альбом отмечен
движением к джазу - к стилистике Майлза Дэвиса.
В то же время Карлос Сантана стал учеником известного гуру Шри Чимноя, а также
подружился с гитаристом Джоном Маклафлином, в результате чего появился
великолепный альбом "Devotion, Surrender". Годом раньше он также выпустил
"живой" альбом с барабанщиком Бадди Майлзом. Последовавшие за этим альбомы
"Welcome" (с вокалистом Леоном Томасом и Джоном Маклафлином) и "Borboletta" (с
певицей Флорой Пурим и Стэнли Кларком) пользовались меньшим успехом. Однако
альбом 1977 года "Amigos" ознаменовал собою возвращение к жесткому латинскому
року. Версия композиции группы "Zombis" "Sne's Not There" из альбома
"Moonflower" (1977) стала хитом, параллельно Карлос Сантана продолжал идти по
пути джаз-фьюжн, выпустив ряд прекрасных альбомов, наиболее известным из которых
был "The Swing Of Delight" с Хер-би Хэнкоком и Уэйном Шортером. Особенно
впечатляющей была гитара Карлоса Сантаны в альбоме "Zebop!" (1981 год), однако
здесь же стала заметна и некоторая несовместимость между Сантаной-гитаристом и
Сан-таной-лидером группы.
Помимо записей Сантана активно гастролирует по всему миру. Концерты в Японии
1975 года были записаны на тройную пластинку под названием "Lotus". В 1985 году
Сантана и его группа приезжали в Советский Союз для участия в культурной
программе Московского международного фестиваля молодежи и студентов.
В 1985 году Санатна выпустил альбом "Beyond Appearances" и совершил турне с
Бобом Диланом - их совместное появление вызвало экстаз у публики.
В 1986 году Сантана написал музыку к фильму "Ла Бамба", а на следующий год
записал с Бадди Майлзом новый альбом - "F
...Закладка в соц.сетях
