Жанр: Энциклопедия
Сто великих музыкантов
...ченном лишь
индивидуальными способностями. А Хендрикс был гитаристом-левшой, и, судя по
виртуозности его исполнения, которой он достиг еще в подростковом возрасте,
инструментальное волеизъявление было у него, как говорится, от Бога".
Летом 1966 года он пережил трудное время, гастролируя по Америке вместе с "Isly
Bravers" и "Little Richard". Впрочем, многие из предшественников Хендрикса - от
"Ти-Боун" Уолкера до Чака Берри - имели точно такой же опыт.
После участия в бесчисленных группах различных стилей и направлений Хендрикс
оказался в Нью-Йорке. Приняв сценическое имя Джимми Джеймс, он создал свою
собственную команду, которой, однако, не хватало денег и опытного руководителя,
чтобы вызвать к себе серьезный интерес Неудачами заканчивались и все
прослушивания в звукозаписывающих компаниях.
Жизнь Хендрикса изменилась после того, как его в августе 1966 года заметил
басист и одновременно продюсер группы "Animals" Чаз Чандлер, только что
покинувший свой коллектив и решивший заняться менеджерскими делами.
Хендрикс произвел на того такое сильное впечатление, что признанный музыкант
уговорил Джимми вернуться вместе с ним в Англию. Расчет Чандлера был верен: пока
"Битлз" гастролировали по миру и записывали новые песни, британская сцена была
открыта для молодых талантов. Тот же Чаз Чандлер поощрял стремление Джимми
Хендрикса к созданию собственных поэтических текстов.
В Англии Хендрикс организовал группу вместе с басистом Ноэлем Реддингом и
барабанщиком Митчем Митчеллом, которая вскоре стала сенсацией в британских
клубных кругах. Новая музыкальная компания "Treck Records", которую в то время
возглавлял менеджер группы "Who" Кит Ламберт, в 1967 году записала первый сингл
группы "Эй, Джо!". Но вскоре стало ясно, что Хендрикс ничего не может
противопоста446
100 ВЕЛИКИХ МУЗЫКАНТОВ
вить растущим ухищрениям студийной техники. Вышедший в том же году дебютный
альбом Хендрикса "А ты опытен?" прошел почти незамеченным, так как спустя всего
три недели появился альбом "Битлз" "Сержант Пеппер".
31 марта 1967 года на концерте в лондонском Финсбери-парке Хенд-1 рикс войдя в
раж впервые поджег свою гитару. Зрители пришли в экстаз| Позднее подобные
"пиротехнические эффекты" Джимми сделал неотъемлемой частью своих выступлений.
Предельная экспрессия сценическогс поведения, экстравагантность самого рок-шоу
Хендрикса не уступали экН спрессии и экстравагантности его музыки.
В 1967 году группа Джимми Хендрикса отправляется покорять Америку. 20 мая 1967
года Джимми подписал свой первый американский контракт - с фирмой "Reprise
Records", которая выпустила дебютный аль-1 бом в сентябре, и он занял в таблице
популярности США 5 место, а все-| го разошелся в количестве почти трех миллионов
экземпляров.
В июне 1967 года на фестивале "The Monterey Pop Festival" состоялся ошеломляющий
дебют. После Монтерея работа стала для группы источником дохода, и она
непрерывно гастролировала по стране, зарабатывая деньги для финансирования
будущих альбомов. Альбом конца 1967 года "Exise: Bold as Love" стал более
"студийным", чем его предшественник. Он продемонстрировал возможности Джиммимелодиста
и одновременно - гитариста более академического плана, его неожиданно
открывшееся умение сочетать неистовость с рассудочностью.
12 мая 1968 года, когда Хендрикс направлялся на концерт в Торонто, его
арестовали на канадской границе. У музыканта обнаружили гашиш и героин. Тайная,
скрываемая по возможности от всех страсть к наркотикам стала известна широкой
публике. Болезнь вытягивала из Джимми не только жизненные, но и творческие силы,
хотя до музыкального кризиса он не дожил. Тогда же Джимми удалось избежать
наказания, а вскоре и само происшествие забылось.
Двойной альбом 1968 года "Electric Lady-land" представлял собой дальнейшее
развитие технической стороны деятельности группы. Этот альбом 16 ноября
возглавил американский хит-парад, добившись 18 ноября на родине Хендрикса
"золотого" статуса.
В то же время отношения между членами трио сильно накалились после отъезда
Чандлера в сентябре 1968 года. Ноэль Реддинг покинул группу, и Хендрикс попросил
своего давнего друга Билли Кокса заменить его. Изменение в составе стало новым
воплощением группы, экспериментально названной "Gypsies Suns and Rainbows".
Музыканты начали использовать клавишные инструменты и вторую гитару. Следующим
названием группы стало "Band of Gypsies", когда появился еще и барабанщик Бадди
Майлс.
ДЖИММИ ПЕЙДЖ
447
Первые концерты новой группы были впечатляющими, хотя по желанию Хендрикса звук
стал более низким и громким.
15-17 августа 1969 года Хендрикс принял участие в знаменитом и по сей день
Вудстокском фестивале, проводившемся неподалеку от Нью-Йорка. Эти концерты
окончательно превратили его в суперзвезду. Это подтвердил и вышедший в 1970 году
концертный альбом с этого фестиваля. Музыка Хендрикса звучала, по определению
критиков, так, будто за гитару взялся сам дьявол.
В 1970 году появился альбом "Band of Gypsies", после чего произошел разрыв между
менеджером группы Майклом Джеффри и Джимми Хенд-риксом.
Певец продолжал злоупотреблять наркотиками. Неудачи сыпались на него одна за
другой. Назрел конфликт с Майлсом и Митчеллом.
26-31 августа 1970 года на фестивале "The Isle Of Wight Pop Festival" в Англии
публика в последний раз увидела великого гитариста живым.
18 сентября 1970 года Хендрикс проглотил десять таблеток снотворного и лег в
постель, чтобы уже никогда не проснуться. Во сне его мучила рвота, но подруга
музыканта, которая была с ним в ту ночь, была тоже не в лучшем состоянии и не
смогла вызвать врача, чтобы спасти певца. Хотя организм Хендрикса и был ослаблен
наркотиками, но, вопреки распространенному мнению, не они стали причиной его
смерти.
Средний слушатель воспринимал Хендрикса как дикаря, идола поколения наркоманов с
нечленораздельной речью и бесконтрольным поведением. Даже многие его поклонники
видели в карьере музыканта только бездумное разбазаривание своего таланта, а его
ужасную смерть от передозировки наркотика приняли как закономерный результат В
то же время настоящий Хендрикс был чувствительным, мягким и даже робким
человеком, талантливым композитором и поэтом, которого любили и которому
поклонялись не только рок-музыканты, но и музыканты, играющие в стиле джаз, блюз
или фолк. Подлинное качество музыки Джимми Хендрикса затемнялось его жизнью в
шоу-бизнесе. Но совершенно ясно, что его мастерство было необычным: он смешивал
технику блюза с мелодиями джаза и динамическими ритмами рока.
ДЖИММИ ПЕЙДЖ
/1944/
Джеймс Патрик Пейдж родился 9 января 1944 года в Великобритании. Он начал играть
на гитаре в пятнадцать лет. Семнадцатилетие Пейдж отметил работой в первых
группах, таких как "Crusaders". С 1962 года Джим448
100 ВЕЛИКИХ МУЗЫКАНТОВ
ми упорно трудился на другие команды в студиях, да так, что за два следующих
года прославился среди музыкантов. Хотя часто на их дисках фамилия его даже не
указывалась.
Примечательно, что к услугам Пейджа прибегали, не просто когда нужен был
дополнительный музыкант, а чтобы улучшить чем-то не дотянувшие до уровня вещи.
Продюсеры считали, что участие Маленького Джимми гарантирует успех записи.
Его гитара звучала в десятках песен самых разных исполнителей: "Kinks", Lulu,
Them, The Who, Тома Джонса, Дэйва Берри. В конце концов, он достиг высшей
степени сессионного музыканта - записывался везде, во
всех заставках, джинглах, радиоспектаклях. В 1965 году Пейдж записал сольный
сингл "She Just Satisfies", продюсировал записи Нико и Джона Мейолла, а в 1966
году вошел в состав "Yardbirds". В этой группе Пейдж вначале играл на басгитаре,
а потом, сменив Джеффа Бека, стал лидер-гитаристом. Спустя два года,
после распада группы, в 1968 году он создал "Led Zeppelin".
"Пэйдж еще в "Yardbirds" предпринимал энергичные меры по коммерциализации музыки
группы - так как объемы продаж ее пластинок явно не соответствовали ее славе, -
пишет М. Берберян. - Как считается, именно эта настойчивая попытка привести
музыку в соответствие со вкусами более широких слоев поп-публики и привела к
излишне быстрому краху "Yardbirds". He забывал о коммерции Пэйдж и в своих
прекрасных "Led Zeppelin" - для этого в его команде существовал Питер Грант,
которого отнюдь не в шутку называли пятым или теневым "зеппелином". Именно Грант
разработал целую рыночную стратегию по коммерциализации музыки своего ансамбля.
Причем стратегию настолько удачную, что в дальнейшем такие ее элементы, как то:
гигантские турне, строго просчитанное и своевременное появление очередного
диска, мощнейшая реклама - стали классическими в мире поп-шоу-бизнеса... Но,
помня пеДЖИММИ
ПЕЙДЖ
чальный опыт своей предыдущей группы, Пейдж не позволял коммерции душить
музыкальный эксперимент".
После распада "Yardbirds" Пейдж собрал новую группу, чтобы провести гастроли,
запланированные по контракту "Yardbirds". Первым делом он пригласил Дж. П.
Джонса, игравшего с Пейджем в "Yardbirds". К ним присоединились барабанщик Дж.
Бонхэм и вокалист Р. Плант.
Под названием "New Yardbirds" музыканты провели гастроли в Швеции и Финляндии;
позже менеджер группы Питер Грант по совету барабанщика Кейта Муна предложил
название "Led Zeppelin" (что дословно по-русски означает "свинцовый дирижабль",
а по смыслу - "полный провал").
Грант сумел получить выгодный контракт с американской фирмой "Atlantic", и в
конце 1968 года группа выпустила первый альбом, записанный всего за сутки с
небольшим.
Пейдж вспоминает: "Все произошло очень быстро и почти сразу же после образования
группы. Репетиция была лишь одна - двухнедельное турне по Скандинавии. В поисках
материала мы, естественно, обратились к блюзовым корням. Конечно, у меня еще и
от "Yardbirds" осталось несколько неиспользованных риффов, но чувствовалось уже,
что пришло время создавать новые. И все-таки первый альбом я записывал, как бы
еще оставаясь в собственном прошлом.
С первых минут стало ясно, что одному из нас придется взять на себя роль лидера,
иначе мы просто без толку просидим в студии полгода. Работа была завершена за
три недели, это о чем-то да говорит. Истинное лицо группы в значительной мере
проявилось лишь во втором альбоме".
А вот что говорит Плант: "С голосом своим мне предстояло еще хорошо поработать,
но гитара Джимми служила постоянным источником вдохновения - наверное, это
ощущение восторга неплохо прослушивается на пластинке. Звук тогда был еще очень
сырым. Но элементы уникального стиля уже складывались воедино".
В феврале 1969 года "Led Zeppelin" провели гастроли по США. В это же время их
первый диск попал в "Тор-10", затем стал "золотым". Второй альбом через два
месяца после выхода занял первое место и стал "платиновым". С тех пор каждый
диск "Led Zeppelin" становился "платиновым"!
Несколько лет спустя пластинки группы только в одном отдельно взятом ньюйоркском
магазине покупали со скоростью триста штук в час, или по экземпляру
каждые двенадцать секунд. Суммарный тираж только шести первых пластинок "Led
Zeppelin" уже в семидесятые годы достиг 15 миллионов экземпляров.
Как и их предшественники "Yardbirds", "Led Zeppelin" исповедовали блюзовую
манеру игры, в репертуар группы неизменно входили компози450
100 ВЕЛИКИХ МУЗЫКАНТОВ
ции Хаулин Вулфа, Алберта Кинга и Вилли Диксона. Однако Пейдж привнес в
классический блюз свое собственное понимание этой музыки, его "чувство гитары"
было поистине уникальным (не говоря уже о технике игры), он тщательно
"выписывал" каждый звук. Мощнейшая ритм-секция и уникальный для белого певца
негритянский тембр голоса Планта еде- [ лали бесполезным подражание "Led
Zeppelin".
Согласно распространенной в Британии версии, основателями хард-| рока следует
считать трех великанов: Клэптона-Бека-Пейджа, то есть! людей, близких по своим
вкусам, творческим биографиям и втягивавших! в свою орбиту одних и тех же
музыкантов...
"Пейдж не мог соперничать по технике игры с Клэптоном, считав-! шимся тогда
одним из самых лучших гитаристов мира, - пишет Н. Ознобишин. - Для той музыки,
которую создавал "Цеппелин", это и не было! нужно (пару раз, когда Пейджу очень
уж захотелось сработать под Клэптона, он просто точно скопировал манеру его
игры). Но в противополож-1 ность великому Эрику "новичок" Пейдж всегда старался
делать свои соло) более сжатыми по форме. Причем мощные, эмоционально
насыщенные! пассажи Пейджа обретали еще большую яркость благодаря тому, что он[
сочетал их (во внеблюзовых песнях) с "разряженными", почти геомет-1 рическиабстрактными
элементами соло. Это защищало песню не только! от излишнего
утяжеления, но и придавало ей особую зашифрованное^, которая позволяет слушать
песни "Led Zeppelin" многократно, находя, в| зависимости от собственного
настроения и душевного состояния, что-то | новое, незамеченное, непережитое.
В то же время такое сочетание конкретного и абстрактного отчасти! создавало
эффект, схожий с восприятием некоторых концертных соло! Клэптона, когда тот (но
уже на фоне свободной, почти фри-джазовой I игры басиста и ударника) спонтанно
создавал почти не поддающиеся! расшифровке скользящие, стремительно проносящиеся
мимо сознания! соло".
В третьем диске "Led Zeppelin" поднялся до высочайшего уровня. Изу-1 мительные
переходы в рамках одной песни с акустики на электрическое! звучание, разгон
медленного прозрачного ритма до клокочущей черноты! харда, суперэлектрификация
фолка, неподражаемый вокал - все это по-| зволило необычайно обостренно, нервно
выразить себя.
Вышедший в 1971 году и украшенный четырьмя загадочными рунами | четвертый диск
имел более коммерческий оттенок. Здесь же впервые ста-1 ла ощутима разница между
сильнейшими песнями - великой "Лестни-1 цей в небо" и всеми остальными
произведениями группы. Как принято! считать, "Лестница в небо", став вехой в
мировой поп-музыке, отметила| и апогей цеппелиновского творчества.
ДЖИММИ ПЕЙДЖ
Пейдж говорил: "Лестница в небо", на мой взгляд, это кристаллизованная суть "Led
Zeppelin". В ней соединились все лучшие наши качества. Песня стала исторической
вехой в истории группы, и как хорошо, что у нас хватило благоразумия не
выпустить ее синглом! Каждый музыкант мечтает о том, чтобы создать шедевр,
который остался бы жить и после него. Наверное, "Лестница в небо" - это и есть
наш монумент. Точно так же Пит Тауншенд, наверное, полагает, что достиг
бессмертия в "Томми". Не думаю, что когда-нибудь смогу повторить нечто подобное.
Мне придется немало поработать, чтобы приблизиться к этому высочайшему уровню
полного великолепия, идеальной безупречности".
После выхода четвертого альбом группа несколько сократила свои гастрольные
поездки, а после американского турне 1973 года, побившего рекорды распродажи
билетов, и вовсе прекратила их. В 1974 году "Led Zeppelin" учредили свою
собственную фирму грамзаписи.
В 1975 году "Led Zeppelin" вновь начали гастролировать. "Зеппелины" несколько
лет были одной из величайших гастрольных групп, летая по свету в собственном
"Боинге" с белыми звездами, таская с собой сорок пять человек персонала,
"пожирая" 310 тысяч ватт света и производя 70 тысяч ватт звука...
"Led Zeppelin" всегда отличалась оригинальным звуком. "Пейдж, ответственный за
звуковые изыски группы, умеет надежно хранить секреты, - пишет Н. Ознобишин. -
Кстати, он - и один из первых миллиардеров в истории поп-музыки.
Шутили, что поскольку Джимми Пейдж провел свое детство в небольшом городке
неподалеку от лондонского аэродрома Хитроу, над которым постоянно с ревом
пролетали самолеты - то именно такой саунд он и воссоздал в своей группе -
воздушный, мощный, планирующий.
...Хотя временами больше похоже, что Пейдж, этот увлеченный изотерическими
культами и черной магией парень, больше конструировал свои произведения по
каким-то колдовским формулам- учитывая события и жесты, не видимые другими,
звуки, не слышанные другими, свет, не замеченный никем... В общем, хард-рок с
колдовством по ведьминым рецептам. И в этом Плант во многом, - гораздо больше,
чем принято думать, - походил на другого волшебника английской музыки - Марка
Болана".
В том же 1975 году "Led Zeppelin" выпустили двойной альбом "Physical Graffit",
композиции которого значительно опередили свое время и стали своего рода
ориентиром для групп, которые пришли им на смену.
В 1976 году группа выпустила двойной концертный альбом и фильм, популярность
"Led Zeppelin" была беспредельной. В конце 1978 года группа записала очередной
альбом в Швеции в студии группы АВВА.
100 ВЕЛИКИХ МУЗЫКАНТОВ!
ЧИК КОРЕА
На довольно слабоватом диске "Presence" в песне "Tea for One" Джим-I ми Пейдж,
по мнению специалистов, сыграл свое лучшее соло. Сам же| гитарист считает лучшей
работой соло на еще доцеппелиновских времен| пластинке Мики Моста "Money Honey".
В августе 1979 года "Led Zeppelin" дали большой концерт в Англии,| приготовились
к записи следующей пластинки, однако приступили к студийной работе лишь через
год. А 25 сентября 1980 года от алкогольног отравления погиб Дж. Бонхэм. Так
группа перестала существовать.
Говорить о том, какую славу принесла Пейджу группа "Led Zeppelin",! не
приходится. Его манера игры породила множесто подражателей и на-| стоящих
последователей, а записи его признаны классикой рока.
После некоторого перерыва каждый из музыкантов "Led Zeppelin" при-1 ступил к
сольной работе. Пейдж и Плант вновь не раз работали вместе.) Так, в 1985 году
Пейдж и Плант сотрудничали в рамках группы "Honeydrippers" (с Джеффом Беком и
Найлом Роджерсом), в результате! чего песня "Sea Of Love" вышла в США на третье
место.
В 1988 году Плант выступил вокалистом в песне "The Only One" на I первом сольном
альбоме Пейджа "Outrider". А сам Пейдж сыграл на| сольнике Планта в песне "Tall
Cool One". Ее энергичную музыку исполь-1 зовала позднее фирма "Кока-Кола" в
своей рекламе.
После этого Пейдж успешно работал над перезаписями своих старых! вещей,
продуктивным оказалось и его сотрудничество с Ковердейлом - [ результатом его
была пластинка "Coverdale/Page" (1993).
А в 1994 году Пейдж и Плант совершили совместное концертное тур- I не со своими
новыми версиями песен "Led Zeppelin" - с этих гастролей музыканты привезли
концертный альбом и намерение издать ремастиро- | ванные CD всех альбомов "Led
Zeppelin".
Плант говорил: "Джимми обязательно должен чувствовать себя тес- I нейше
связанным с группой. Ему обязательно нужен кто-то, кому он мог бы всецело
довериться, кто позволил бы ему быть не столь уязвимым. Но [ вся проблема в том,
что так ни одна группа сегодня уже не работает".
На вопрос, заданный в одном из последних интервью: "Трудно, наверное, быть живой
легендой?" - Пейдж ответил: "Я много работаю и несколько иначе отношусь к этому
вопросу. Я постоянно готовлюсь к новому виражу, я не могу в таких условиях
посмотреть на себя со стороны. Другие люди, возможно, и видят меня как живую
легенду, сам же я себя со стороны не вижу".
ЧИК КОРЕА
/1944/
Несмотря на все свои подчас довольно смелые эксперименты, Чик Кореа - романтик,
лирик и представляет поэтическое направление современного джаза. С самого начала
творческого пути Чик Кореа был открыт всему новому, всему, что раздвигает
горизонты искусства.
Подобная открытость всегда отличала музыканта, именно она не давала специалистам
возможности зачислить артиста по одному определенному "департаменту" искусства,
прикрепить к нему однозначный ярлык, как это принято в наши дни.
Чик Кореа (Армандо Антонио Ко-риа) родился 12 июня 1944 года в Чел-си
(Массачусетс) в семье выходцев из Италии. Отец его был одаренным музыкантом и
дал сыну первые уроки, едва тому исполнилось четыре года. Мальчик не только
охотно занимался на рояле и осваивал азы теории, но и рано пристрастился к
слушанию грампластинок. Его кумирами были мастера джаза - Диззи Гиллеспи, Чарли
Паркер, Билли Экстайн, Арт Тейтум. Он сначала только "крутил" пластинки, а потом
стал запоминать и записывать мелодии, импровизировать.
Кругозор юноши не ограничивался джазом, это, безусловно, предопределило
неординарность его развития. Он
увлекается игрой пианиста Артура Рубинштейна, с интересом изучает партитуры И.
Стравинского, Ф. Пуленка, Э. Сати, изучает фольклор разных континентов. И все
эти увлечения так или иначе претворяются в его собственном творчестве.
Первые профессиональные выступления Чика Кореа относятся к 1962-1963 годам. Он
играет на рояле в джазовых группах Монго Сантама-рия и Вилли Бобо,
предпочитавших латиноамериканскую манеру. С тех пор любовь к испано-американским
ритмам вошла в плоть и кровь артиста, постоянно оплодотворяет его искусство.
Впрочем, впереди было немало крутых поворотов. В середине 1960-х годов он
сотрудничал с известным джазовым трубачом Блю Митчеллом и впервые записал свои
композиции на пластинки фирмы "Blue note". Затем просыпается интерес к более но454
100 ВЕЛИКИХ МУЗЫКАНТОВ
ваторским формам джаза, олицетворяемым именами Джо Хендерсона, Маккой Тайнера,
Билла Эванса, Херби Хенкока. Отзвуки этих влияний тоже начинают слышаться в
собственных композициях Корея, но опять же претворенными его индивидуальностью.
В 1968 году молодой музыкант, уже достаточно опытный, присоединился к группе
Майкла Девиса, который в ту пору увлекся авангардным "электронным джаз-роком", и
так было положено начало новому направлению, получившему название "фьюжн".
Сотрудничество с Девисом вообще было для Кореа очень продуктивным, дало импульс
для исканий в сфере свободной импровизации, которая с тех пор тоже составляет
важную часть его искусства Много лет спустя, на фестивале-марафоне Мюнхенское
фортепианное лето 1983 года сенсацией стали его импровизационные "диалоги" с
Родионом Щедриным.
Следующее десятилетие - период интенсивного творчества, исканий в самых
разнообразных стилях - и вне всяких стилей. Кореа работает преимущественно в
небольших ансамблях - трио и квартетах, сотрудничая с контрабасистом Дэйвом
Холландом, ударником Барри Алтшулем, духовиком Энтони Бакстоном и другими
превосходными музыкантами, развивающими и воплощающими его идеи. Одно время они
составляли группу "Circle" ("Круг"), ставшую лидером так называемого
"авангардного джаза", но вновь неугомонному артисту наскучила рутина, захотелось
вернуться к мелодии, к лирике.
Два альбома сольных импровизаций, записанные им после распада группы, отражают
обновленный облик Чика Кореа. Еще более ярко раскрывается он в последующие годы,
выступая с двумя созданными им группами "Возвращение навсегда". Рельефные,
выразительные мелодии, романтический колорит, зажигательные латиноамериканские
ритмы - все это захватывает аудиторию первой из этих групп, умножает число его
почитателей. Вторая группа под тем же названием имела несколько иной оттенок:
здесь Кореа, который осваивает электронное фортепиано "Фен-дер-Родес", клавинет
"Хенер", орган "Ямаха" и синтезаторы, постепенно приходит к использованию
элементов рок-музыки.
Казалось, музыкант поспешил за модой. Но не тут-то было: Кореа пошел дальше, он
смотрел вперед. Так, его группа обогащается небольшими струнными и духовыми
ансамблями, добавляет к своей палитре мелодии и приемы классической музыки. В
отличие от многих своих коллег, ушедших из джаза в рок, Кореа, наоборот,
продолжает записывать все новые джазовые композиции, и некоторые из них, такие,
как "Окна", "Испания" и "Кристальное молчание", становятся классикой нового
джаза. Он не одинок, среди тех, кто постоянно выступает с Чико Кореа, - вибрафонист
Гарри Бартон, саксофонист Майкл Беккер, контрабасист Эдди
ДЖЕФФ БЕК
Гомец, ударник Стив Гадд и группа "Трио мюзик", а наряду с ними - исполнители
классической музыки, вроде пианиста Николаса Эконому, с которым записаны такие
композиции, как "Возвращение домой", "Инвенция-импровизация", "Дуэт для двух
фортепиано в трех частях".
В начале 1980-х годов, в самый разгар того, что теперь принято называть
"периодом застоя", среди московских музыкантов и любителей музыки пронесся слух:
приехал Чик Кореа. Слух подтвердился, хотя оказалось, что это отнюдь не гастроли
в обычном смысле слова. Музыкант приехал в Москву, движимый интересом к
Советской стране, художественным и человеческим любопытством Открытых концертов
его тогда не было, но все же несколько раз ему удалось встретиться с "избранной
публикой" - знатоками, музыкантами.
Одна из таких встреч прошла во Всесоюзном Доме композиторов. И те, кто пришел
сюда, не обманулись в своих ожиданиях, перед ними был яркий, неповторимый
художник, искусство которого поражало своей свободой, нескованностью догмами,
схемами, железными правилами. Чик Кореа преподнес москвичам сюрприз: в программу
он включил импровизацию на темы музыки одного из любимых им композиторов -
Родиона Щедрина. Именно тогда же советский и американский музыканты впервые
встретились, и та встреча положила начало плодотворному творческому
сотрудничеству.
Чик Кореа - один из "фортепианных гигантов джаза", как определил его место
известный исследователь Леонард Фезер. Своим музицированием, всегда необычным,
непредсказуемым, но и всегда полным живого чувства, он увлекает не только
публику, но и партнеров Вот почему, отвечая на вопрос корреспондента, правда ли,
что успехи играющих с ним музыкантов основаны на виртуозности, он сказал: "Нет,
не только на ней, хотя она и важна. Мы сумели найти собственные структуры,
которые заполняем оригинальными композициями - мелодиями и мыслями. И кроме
того, мы охвачены коллективным энтузиазмом, который помогает нам в огромной
мере, ибо для гастролирующего музыканта возможность репетировать - это роскошь,
на которую остается лишь процентов десять времени, - все остальное уходит на
администраторские функции".
ДЖЕФФ БЕК
/1944/
Если вы видели знаменитый фильм Антониони "Крупным планом?", то без сомнения
вспомните момент, когда парень крушит свою гитару, вдребезги разбивает усилители
и колонки. Это и есть молодой Джефф
100 ВЕЛИКИХ МУЗЫКАНТОВ
Бек - яростный и страстный,
...Закладка в соц.сетях
