Жанр: Драма
У последней черты
... твой, да будет он звонок
И безотчетен, как встарь".
В "Волшебном фонаре" Цветаевой мы видим зарисовки семейного
быта, очерки милых лиц мамы, сестры, знакомых, есть пейзажи Москвы и
Тарусы:
"В небе - вечер, в небе - тучки,
В зимнем сумраке бульвар.
Наша девочка устала,
Улыбаться перестала.
Держат маленькие ручки синий шар".
В этой книге впервые появилась у Марины Цветаевой тема любви.
Многие нынешние сборники Цветаевой открываются стихотворением
"Моим стихам, написанным так рано...". созданное в 1913 году, в пору
юности, оно стало программным и пророческим.
"Моим стихам, написанным так рано,
Что и не знала я, что я - поэт,
Сорвавшимся, как брызги из фонтана,
Как искры из ракет,
Ворвавшимся, как маленькие черти,
В святилище, где сон и фимиам,
Моим стихам, как драгоценным винам,
Настанет свой черед".
Трагедия Цветаевой началась с первых же ее шагов в литературе.
То была трагедия одиночества и непризнанности.
Прекрасными были цветаевские стихотворения "Последняя встреча",
"Декабрь и январь", "Эпилог", "Итог дня".
В 1913-1915 гг. Цветаева создает свои "Юношеские стихи", которые
никогда не издавались. Сейчас большинство произведений напечатано,
но стихи рассыпаны по различным сборникам. Необходимо сказать, что
"Юношеские стихи" полны жизнелюбия и крепкого нравственного здоровья.
В них много солнца, воздуха, моря и юного счастья.
Что касается революции 1917 года, то ее понимание было сложным,
противоречивым. Кровь, проливаемая в гражданской войне, отталкивала
Цветаеву от революции:
"Белый был - красным стал:
Кровь обагрила.
Красным был - белый стал:
Смерть победила".
Это был плач, крик души поэтессы. В 1922 г. вышла ее первая
книга "Версты", состоящая из стихов, написанных в 1916 г. В "Верстах"
воспета любовь к городу на Неве, в них много пространства, дорог, ветра,
быстро бегущих туч и солнца, лунных ночей.
В "Верстах" есть целый цикл стихов, посвященных Блоку. Он для
Цветаевой - "рыцарь без укоризны".
В том же году Марина переезжает в Берлин, где она за два с половиной
месяца написала около тридцати стихотворений.
В ноябре 1925 года Цветаева уже в Париже, где прожила 14 лет.
Во Франции она пишет свою "Поэму Лестницы" - одно из самых острых, антибуржуазных
произведений. Можно с уверенностью сказать, что "Поэма
Лестницы" - вершина эпического творчества поэтессы в парижский период.В
1939 году Цветаева возвращается в Россию, так как она хорошо знала,
что найдет только здесь истинных почитателей ее огромного таланта.
Но на родине ее ожидали нищета и непечатание, арестованы ее дочь и муж
С.Эфрон, которых она нежно любила.
Одним из последних произведений Цветаевой было стихотворение
"Не умрешь, народ", которое достойно завершило ее творческий путь. Оно
звучит как проклятие фашизму, прославляет бессмертие народов, борющихся
за свою независимость.
Поэзия Цветаевой открыто вошла в наши дни. Наконец-то и навсегда
обрела она читателя - огромного, как океан: народного читателя,
какого при жизни ей так не хватало.
В общей истории отечественной поэзии Марина Цветаева всегда
будет занимать особое достойное место. Подлинное новаторство ее поэтической
речи было естественным воплощением в слове мятущегося, вечно
ищущего истины, беспокойного духа.
А. Платонов.
Особенности прозы А.Платонова.
Неисправимый идеалист и романтик, Платонов верил в "жизненное
творчество добра", в "мир и свет", хранящиеся в человеческой душе, в
занимающуюся на горизонте истории "зарю прогресса человечества". Писатель-реалист,
Платонов видел причины, заставляющие людей "экономить
свою природу", "выключать сознание", переходить "изнутри вовне", не
оставляя в душе ни единого "личного чувства", "терять ощущение самого
себя".
Он понимал, почему "жизнь на время оставляет" того или иного человека,
подчиняя его без остатка ожесточенной борьбе, почему "неугасимая
жизнь" то и дело гаснет в людях, порождая вокруг мрак и войну.
А.Платонов принадлежит к тем немногочисленным авторам, кто услышал
в революции не только "музыку", но и отчаянный крик. Он увидел,
что добрым желаниям иногда соответствуют злые дела, а в замыслах добра
кто-то предусмотрел для усиления своей власти уничтожение многих ни в
чем не повинных людей, якобы мешающих общему благу. Все, что было
опубликовано из произведений Платонова до последнего лет, не могло
дать полного представления ни о его мощи как писателя, ни совершить
той работы по формированию духовности человека, которая оказалась под
силу таким произведениям, как "Котлован", "Чевенгур", "Ювенильное море".
Платонов ни на кого не похож. Каждый , кто впервые открывает его
книги, сразу же вынужден отказаться от привычной беглости чтения: глаз
готов скользить по знакомым очертаниям слов, но при этом разум отказывается
поспевать за временем. Какая-то сила задерживает восприятие читающего
на каждом слове, каждом сочетании слов. И здесь не тайна мастерства,
а тайна человека, разгадывание которой, по убеждению Достоевского,
есть единственное дело, достойное того,чтобы посвятить ему
жизнь.
Герои Платонов говорят о "пролетарском веществе". Сам Платонов
говорил о "социалистическом веществе". В эти понятия он включает живых
людей. У Платонова идея и человек не сливаются. Идея не закрывает человека
наглухо. В его произведениях мы видим именно "социалистическое
вещество", которое стремится из себя самого построить абсолютный идеал.
Из кого же состоит живое "социалистическое вещество" у Платонова?
Из романтиков жизни в самом полном смысле слова. Они мыслят
масштабными общечеловеческими категориями и свободны от каких бы то ни
было проявлений эгоизма. На первый взгляд может показаться, что это
люди с асоциальным мышлением, поскольку их ум не ведает никаких социально-административных
ограничений. Они не притязательны, неудобства
быта переносят легко, как бы не замечая их вовсе. Откуда эти люди приходят,
каково их биографическое прошлое - не всегда можно установить,
поскольку для Платонова это не самое важное.
Все они - преобразователи мира. Гуманизм этих людей и вполне
определенная социальная направленность их устремлений заключается в
поставленной цели подчинить силы природы человеку. Именно от них надо
ждать достижения мечты. Именно они когда-нибудь смогут обратить фантазию
в реальность и сами не заметят этого. Этот тип людей представлен
инженерами, механиками, изобретателями, философами, фантазерами -
людьми раскрепощенной мысли.
Герои-романтики Платонова политикой, как таковой, не занимаются.
Потому что они рассматривают свершившуюся революцию как решенный
политический вопрос. Все, кто этого не хотел, потерпел поражение и
сметены. И еще потому они не занимаются политикой, что в начале 20-х
годов новое советское государство еще не сложилось, сложилась власть и
аппарат власти.
Вторая группа персонажей - это романтики битвы, люди, сформировавшиеся
на фронтах гражданской войны. Бойцы. Чрезвычайно ограниченные
натуры, какие в массовом порядке обычно порождает эпоха битв.
Бесстрашные, бескорыстные, честные, предельно откровенные. Все в них
запрограммировано на действие. В силу понятных причин именно они, вернувшись
с фронта, пользовались в победившей республике безоговорочным
доверием и моральным правом на руководящие посты. Они приступают к делу
с наилучшими намерениями и с присущей им энергией, но вскоре обнаруживается,
что большинство из них в новых условиях чисто автоматически
руководят так, как командовали полками и эскадронами на войне. Получив
посты в управлении, они не умели ими распорядиться. Непонимание
происходящего порождало в них повышенную подозрительность. Они запутались
в отклонениях, перегибах, перекосах, уклонах. Безграмотность была
той почвой, на которой расцветало насилие. В романе "Чевенгур" Андрей
Платонов изобразил именно таких людей. Получив неограниченную власть
над уездом, они в приказном порядке решили отменить труд. Рассуждали
примерно так: труд - причина народных страданий, поскольку трудом создаются
материальные ценности, которые приводят к имущественному неравенству.
Стало быть, надо ликвидировать первопричину неравенства:
труд. Кормиться же следует тем, что природа рождает. Так, по своей
безграмотности, они приходят к обоснованию теории первобытнообщинного
коммунизма. У героев Платонова не было знаний и не было прошлого, поэтому
им все заменяла вера. С тридцатых годов окликает нас Платонов
своим особенным, честным и горьким, талантливым голосом, напоминая,
что путь человека, при каком бы социальном и политическом устройстве
он ни пролегал, всегда труден, полон обретений и потерь. Для Платонова
важно, чтобы не был бы разрушен человек.
Многое роднит писателя Андрея Платонова с его персонажами -
правдоискателями: та же вера в существование некоего "плана общей жизни";
те же мечты о революционном переустройстве всей жизни, и не менее,
как в масштабе всего человечества, вселенной; та же утопия всеобщего
коллективного творчества жизни, в процессе которого рождается
"новый человек " и "новый мир".
А.Н.Толстой.
Отношения народа и государства в романе А.Н.Толстого "Петр Первый".
Проблема взаимоотношений народа и государства - это вечная проблема
России.
Конечно же, выдающийся писатель А.Н.Толстой не мог обойти ее в своем
творчестве. Ведь каждый талантливый писатель - всегда часть своего народа,
и эта проблема становится для него и личной проблемой. А.Н.Толстому
довелось жить и творить в очень трудный и противоречивый период
нашей
истории, когда проблема взаимоотношений народа с властью приобрела небывалую
остроту. В этом плане правомерно обращение писателя к истокам,
к
нашей истории. Ведь понять и осмыслить прошлое - это значит понять и
осмыслить и настоящее, и будущее. Эпоха Петровских реформ, коренных
преобразований жизни России начала XYIII века, как нельзя лучше помогает
понять всю сущность этой вечной проблемы в условиях нашей страны.
Воплощением творческого замысла А.Н.Толстого стал исторический роман
"Петр Первый".
Тема взаимоотношений народа и государства явственно проступает
буквально с первых страниц романа. Царь умер, начинается смутное время.
И в разговоре мужиков в дороге звучит тревога за судьбу России, за их
собственную судьбу. Ведь народ русский не мыслит себя отдельно от Отечества,
будущее страны - это и будущее народа. Все ждут перемен, уверены
в их неизбежности, но народ боится этого. Народ не знает, с кем
ему идти, куда идти. Он не имеет решающего голоса в решении своей
судьбы. Сторонники царевны Софьи умело толкают народ против сторонников
Петра. Сцены бунта, жестокое убийство Матвеева, оставившие такой
глубокий след в душе маленького Петра, еще раз обнажают всю бессмысленность
и беспощадность задерганных неразберихой людей, страшащихся
своего будущего.
Растет молодой царь, растет и недовольство народа правительницей
Софьей и князем Василием Голицыным. На пути к преобразованиям свою
опору Петр видит в народе. Выходец из народа Алексашка Меньшиков становится
главным его помощником.
Из детей крестьян и посадских людей Петр формирует свою потешную
гвардию, Преображенский и Семеновские полки, которые впоследствии
славно послужат царю и Отечеству.
Придя к власти, Петр начинает свои реформы. Он действует жестоко,
даже слишком жестоко, он реализует свои замыслы без учета мнений
народных масс. Петр насаждает обычаи, чуждые русскому народу, и народ
стихийно протестует против этого. Таким протестом явился
стрелецкий бунт. Причиной этого бунта послужило прежде всего непонимание
народом политики царя, неприятие тех методов, которыми он пользовался.
Жестокая расправа над участниками стрелецкого бунта служит ярким
примером того, что государство по-прежнему не хочет видеть души
народной, по-прежнему считает его слепым орудием в своих руках. Если
народ не понимает реформ, проводимых государством, это всегда оборачивается
насилием, жестокостью, кровью.
Совсем иная сторона взаимоотношений народа с властью предстает
перед нами в описании войны, которую ведет Россия со шведами. В этих
сценах на первый план выступает патриотизм народа, его стойкость, способность
принести себя в жертву во благо Отечества. В эти-то моменты
исчезает пропасть между народом и государством. Государство становится
частью народа. Царь Петр сливается со своей армией. Он помогает своим
солдатам тянуть пушки, повозки во время переходов, находится в самой
гуще сражения в схватке с врагом. Царь воюет простым бомбардиром. Противостояния
нет, нет государя и его слуг. Есть только русский народ,
единый, могучий, раскрывающий все свои лучшие качества.
Несмотря на первое поражение под Нарвой, уже через считанные
годы русская армия разбивает непобедимые корпуса шведов. И устами царя
именно народ дает гневную отповедь фельдмаршалу О'Гильви, который не
желает видеть дисциплинированности и боеспособности в русском воинстве.
Сцена осады Нарвы демонстрирует полное единение власти с народом,
приведшее к окончательной победе. И глубоко символично, что именно
Меньшиков, выходец из народных масс, придумал военную хитрость, позволившую
взять казавшуюся неприступной крепость Нарву.
Отвоевав у шведов устье Невы, Петр решает строить здесь новую
столицу. Строительство Петербурга потребовало колоссальных сил и напряжения
русского народа. Основная трагедия в том, что власть снова видит
в народе лишь средство, лишь орудие для воплощения своих замыслов.
Это оборачивается неисчислимыми страданиями, гибелью сотен людей, новым
ростом противостояния народа царю. Власть снова не находит иного
средства реализации своих планов, кроме насилия. Петербург растет на
муках, на костях тысяч каторжан и крепостных. Здесь очень характерен
образ каторжанина Федьки Умойся Грязью. Вместе с ним автор протестует
против произвола властей, вседозволенности, отношения к людям как к
винтикам государственной машины.
Отношения между народом и государством в нашей стране очень
противоречивы. Правдивый художник Толстой показал их во многообразии,
во всей сложности. Автор романа "Петр Первый" решает для себя проблему
взаимоотношений народа и власти однозначно. Он отрицает насилие государства
над народом, чем бы оно ни оправдывалось.
А.Т.Твардовский.
Герой и народ в поэме А.Т.Твардовского "Василий Теркин".
Говорят, что собирались поставить или уже поставили памятник
бойцу Василию Теркину. Памятник литературному герою - вещь вообще редкая,
а в нашей стране в особенности. Но мне кажется, что герой Твардовского
заслужил эту честь по праву. Ведь вместе с ним памятник получают
и миллионы тех, кто так или иначе походил на Василия, кто любил
свою страну и не жалел своей крови, кто находил выход из трудного положения
и умел шуткой скрасить фронтовые трудности, кто любил поиграть
на гармони и послушать музыку на привале. Многие из них не обрели даже
своей могилы. Пусть же памятник Василию Теркину будет и им надгробием.
Поэма Твардовского была действительно народной, вернее солдатской
поэмой. По воспоминаниям Солженицына, солдаты его батареи из
многих книг предпочитали больше всего ее да "Войну и мир" Толстого.
В своем сочинении мне хотелось бы остановится на том, что мне
больше всего нравится в поэме "Василий Теркин".
Больше всего мне нравится в произведении Александра Трифоновича
язык, легкий, образный, народный. Стихи его так и запоминаются сами.
По душе необычность книги, то, что каждая глава является законченным,
отдельным произведением. Сам автор сказал о ней так: "Эта книга
про бойца, без начала и конца".
И то, что автор предлагает:
Словом, книгу с середины
И начнем. А там пойдет...
Это, думается, делает героя ближе и понятнее. Очень правильно
и то, что поэт приписал Теркину не так уж много геройских подвигов.
Однако переправы, сбитого самолета да взятого в плен языка вполне достаточно.
Если бы меня спросили, почему Василий Теркин стал одним из моих
самых любимых литературных героев, я бы сказал: "Мне нравится его
жизнелюбие. Смотрите, он на фронте, где каждый день смерть, где никто
"не заколдован от осколка - дурака, от любой дурацкой пули". Порой
мерзнет или голодает, не имеет вести от родных. А он не унывает. Живет
и радуется жизни:
Ведь он в кухне - с места,
С места - в бой,
Курит, ест и пьет со смаком
На позиции любой.
Он может переплыть ледяную реку, тащить, надрываясь, языка. Но
вот вынужденная стоянка, "а мороз - ни стать, ни сесть". И Теркин заиграл
на гармони:
И от той гармошки старой,
Что осталась сиротой,
Как-то вдруг теплее стало
На дороге фронтовой.
Теркин - душа солдатской компании. Недаром товарищи любят слушать
его то шутливые, а то и серьезные рассказы. Вот они лежат в болотах,
где перемокшая пехота мечтает уже даже о том, "хоть бы смерть, да
на сухом". Сыплет дождик. И даже покурить нельзя: размокли спички.
Солдаты все клянут, и кажется им, "хуже нет уже беды". А Теркин усмехается
и начинает длинное рассуждение. Говорит он о том, что пока солдат
чувствует локоть товарища, он силен. За ним батальон, полк, дивизия.
А то и фронт. Да что там: вся Россия! Вот в прошлом году, когда
немец рвался к Москве и пел "Москва моя", тогда и нужно было кручиниться.
А нынче немец совсем не тот, "этой песней прошлогодней нынче
немец не певец". А мы про себя думаем, что ведь и в прошлый год, когда
совсем тошно было, находил Василий слова, которые помогали товарищам.
Такой уж у него талант. Такой талант, что лежа в мокром болоте, засмеялись
товарищи: легче стало на душе.
Но больше всего мне нравится глава "Смерть и воин", в которой
герой, раненый, лежит и замерзает. и чудится ему, что пришла к нему
смерть. И стало трудно спорить ему с ней, потому что истекал он кровью
и хотел покоя. И чего уж, казалось, держаться за эту жизнь, где вся
радость-то в том, что или замерзнуть, или рыть окопы, или бояться, что
убьют тебя... Но не таков Василий, чтобы легко сдаться Косой.
Буду плакать, выть от боли,
Гибнуть в поле без следа,
Но тебе по доброй воле
Я не сдамся никогда, -
шепчет он. И воин побеждает смерть.
"Книга про бойца" была очень нужной на фронте, она поднимала
дух солдат, побуждала сражаться за Родину до последней капли крови.
А.Т.Твардовский и М.А.Шолохов.
Изображение народного характера в произведениях А.Т.Твардовского и
Шолохова.(Василий Теркин и Андрей Соколов).
Вспомним время, в которое создавались произведения Твардовского
и Шолохова. В стране уже торжествовала бесчеловечная сталинская политика,
всеобщий страх и подозрительность проникли во все слои общества,
коллективизация и ее последствия разрушили вековое сельское хозяйство
и подорвали лучшие силы народа. Все это накладывало отпечаток
и на литературу. Поэтому большинство произведений довоенной литературы
изображали русский народ темным и забитым. Всякие проявления живых
чувств принимались за крамолу.
Но грянула Великая Отечественная война, которая потребовала от
страны напряжения всех физических и духовных сил. Руководство страны
понимало, что без проявления народного подъема войны не выиграть. Да и
сам народ, чувствуя смертельную угрозу не только своей свободе, но и
самому существованию русской земли, с первых дней войны проявил чудеса
стойкости и героизма.
Это проявление народного характера было замечено военной литературой.
В фронтовых газетах появляются произведения И.Эренбурга,
А.Толстого, К.Симонова, А.Твардовского, А.Суркова, М.Шолохова, в которых
простой русский человек изображается с теплотой и сочувствием, авторы
с уважением и любовью относятся к мужеству своих героев.
В этом ряду стоят герои произведений Твардовского и Шолохова -
Василий Теркин и Андрей Соколов. С первого взгляда они кажутся фигурами
полностью противоположными. Действительно, Теркин - весельчак, о
таких говорят, "что за красным словцом в карман не полезет", Соколов
же - фигура трагическая, каждое его слово выстрадано, несет груз житейских
страданий. Но, несмотря на кажущееся различие, есть нечто,
объединяющее этих героев. Оба они - представители народа, яркие носители
его самобытной индивидуальности, тех черт, которые присущи характеру
всего народа. Эти черты - общие в Теркине и Соколове.
Главная из этих черт - любовь и привязанность к родной стране.
Герои обоих писателей все время вспоминают о родных местах, о Родине.
В этих героях привлекает милосердие, величие души. Они попали на войну
не из-за воинственного инстинкта, а "ради жизни на земле". Поверженный
враг вызывает у них только чувство жалости (обращение Теркина к немцу).
Другая немаловажная черта героев - скромность. Теркин, хоть и
может иногда прихвастнуть, говорит друзьям о том, что ему не нужен орден,
он "согласен на медаль." В Соколове же об этой же черте говорит
явное
нежелание, с которым он начинал горький рассказ о своей жизни. Ведь
ему нечего стыдиться! В молодости он совершал ошибки, но та самоотверженность,
которую он проявил в годы испытаний, должна бы стократно
окупить его грехи.
Герои Шолохова и Твардовского обладают такими обаятельными
чертами, как житейская сметка, насмешка над врагом и над любыми трудностями.
Теркин является самым характерным выразителем этих качеств.
Вспомним его шутливое обращение к Смерти.
Следующей чертой является героизм. Вспомним поведение Андрея
Соколова в плену, героизм Теркина на фронте, когда ему пришлось в ноябре
два раза переплывать Днепр, чтобы спасти своих и просить о подкреплении.
Все вышеизложенное подводит нас к важному выводу о великой
жизненной силе героев, силе народного характера. Здесь Шолохов и Твардовский
продолжают традицию, начатую в русской литературе еще произведениями
Пушкина, Гоголя, Толстого, Лескова и других писателей, в которых
простой русский человек - средоточие силы и жизненной стойкости
народа. Поступки Теркина и Соколова приводят читателя к осознанию величия
русского человека, опровергают догмы ходульной литературы "классового
подхода".
В.Высоцкий.
Мой любимый поэт В.Высоцкий.
Владимир Высоцкий. Это имя знакомо каждому русскому человеку.
К нему можно относится по-разному: можно любить и ненавидеть, признавать
и не признавать.
К нему нельзя быть равнодушным. Ведь все его песни-стихи написаны
кровью сердца. Не случайно, наверное, выбрано название его первого
сборника - "Нерв". Владимир Высоцкий - это феномен 70-х годов. Кто-то
из критиков сказал, что наступит время, и будем изучать эпоху 70-х годов
по творчеству В.Высоцкого. Необычно для поэта начинал В.Высоцкий
свое творчество. Его первыми произведениями были пародии на так называемый
блатной фольклор. Но те, кто любит у Высоцкого стихи и песни
только этого жанра, не знают о Высоцком ничего.
Позже, когда Высоцкий уже обрел опыт в поэзии, в его творчестве
стали подниматься серьезные темы: любовь, прошедшая война, отношения
между людьми и другие. Кажется, что перед нами разные поэты, настолько
разнообразен Высоцкий.
То это нежно влюбленный мужчина:
"Я дышу, - и, значит, я люблю!
Я люблю, - и, значит, я живу!"
Его лирические стихи навеяны огромной любовью к Марине Влади.
Это была странная любовь, месяцами они не виделись, общаясь лишь по
телефону, но эту любовь Высоцкий пронес через всю жизнь.
То поэт преображался в бывалого фронтовика, прошедшего всю
войну:
"Наконец-то нам дали приказ наступать,
Отбирать наши пяди и крохи.
Но мы помним, как солнце отправилось вспять
И едва не взошло на востоке".
Многие воевавшие люди действительно принимали Высоцкого за
фронтовика, писали ему письма, в которых спрашивали его, не однополчанин
ли он их. Высоцкого очень трогали эти письма, и он часто говорил:
"Лучше получать письма, где тебя принимают за своего однополчанина,
чем письма, где тебя считают товарищем по камере". Поэт считал, что
пусть война давно кончилась, но в памяти народа должна остаться вечная
память о погибших в боях за Отечество.
"Здесь раньше вставала земля на дыбы,
А нынче гранитные плиты.
Здесь нет ни одной персональной судьбы,
Все судьбы в единую слиты.
У братских могил нет заплаканных вдов,
Сюда ходят люди покрепче.
На братских могилах не ставят крестов,
Но разве от этого легче?..."
Значительное место в поэзии Высоцкого занимает сатира, в которой
поэт высмеивает различные пороки общества: пьянство, бескультурье,
хамство,
сплетничество:
"Ходят сплетни, что не будет больше слухов,
И ходят слухи, будто сплетни запретят..."
Ни для кого не секрет, что он был болен алкоголизмом, принимал
наркотики. Но он никогда не жаловался на свою судьбу. Были моменты,
когда поэт был близок к самоубийству:
"Даже от песен стал уставать,
Лечь бы на дно, как подводная лодка,
Чтоб не могли запеленговать..."
Много было у Высоцкого друзей. Были среди них настоящие, но
были и "однодневки", случайные собутыльники, и те, кто после его смерти
стали сами себя называть "друзьями Володи". Вот эти-то "друзья" и
не давали ему печататься в годы опалы. А настоящим своим друзьям он
посвящал стихи:
"Он не выше ни званьем, ни ростом,
Не за славу, не за плату.
А на свой необычный манер
Он по жизни шагал над помостом
По канату, натянутому, как нерв!"
Это стихотво
...Закладка в соц.сетях
