Жанр: Драма
У последней черты
...полеона. Для писателя Наполеон - агрессор,
напавший на Россию. Он сжигал города и села, истреблял русских
людей, грабил и уничтожал великие культурные ценности, приказал взорвать
Кремль. Наполеон - честолюбец, стремящийся к мировому господству.
В первых частях романа автор со злой иронией говорит о преклонении перед
Наполеоном, которое воцарилось в высших светских кругах России
после Тильзитского мира. Толстой характеризует эти годы как "время,
когда карта Европы перерисовывалась разными красками каждые две недели",
и Наполеон "уже убедился, что не нужно ума постоянства и последовательности
для успеха". С самого начала романа Толстой ясно выражает
свое отношение к государственным деятелям этой эпохи. Он показывает,
что в поступках Наполеона кроме прихоти не было никакого смысла, но
"он верил в себя, и весь мир верил в него".
Если Пьер видит в Наполеоне "величие души", то для Ф.Шерер Наполеон
- воплощение французской революции и уже поэтому злодей. Юный
Пьер не понимает того, что став императором, Наполеон продал дело революции.
Пьер защищает и революцию, и Наполеона в равной мере. Более
трезвый и опытный князь Андрей видит и жестокость Наполеона, и его
деспотизм, а отец Андрея старик Болконский сетует, что нет Суворова,
который показал бы французскому императору, что значит воевать.
Каждый персонаж романа думает о Наполеоне по-своему, и в жизни
каждого героя полководец занимает определенное место. Надо сказать,
что и по отношению к Наполеону Толстой был недостаточно объективен,
утверждая: "Он был подобен ребенку, который, держась за тесемочки,
привязанные внутри кареты, воображает, что он правит". Но Наполеон в
войне с Россией не был бессилен. Он просто оказался слабее своего противника
- "сильнейшего духом", по выражению Толстого.
Писатель рисует этого знаменитого полководца и выдающегося деятеля
как "маленького человека" с "неприятно-притворной улыбкой" на
лице, с "жирной грудью", "круглым животом" и "жирными ляжками коротеньких
ног". Наполеон предстает в романе как самовлюбленный, самонадеянный
властитель Франции, упоенный успехом, ослепленный славой, считающий
себя движущей силой исторического процесса. Его безумная гордость
заставляет его принимать актерские позы, произносить напыщенные
фразы. Всему этому способствует раболепие, окружающее императора. Наполеон
Толстого - "сверхчеловек", для которого имеет интерес "только
то, что происходило в его душе". А "все, что было вне его, не имело
для него значения, потому что все в мире, как ему казалось, зависело
только от его воли". Не случайно слово "я" - любимое слово Наполеона.
Насколько Кутузов выражает интересы народа, настолько Наполеон мелок в
своем эгоцентризме.
Сопоставляя двух великих полководцев, Толстой делает вывод:
"Нет и не может быть величия там, где нет простоты, добра и правды".
Поэтому подлинно велик именно Кутузов - народный полководец, думающий
о славе и свободе Отечества.
Л.Н.Толстой.
Смысл названия романа Л.Н.Толстого "Война и мир".
Роман "Война и мир" быль задуман как роман о декабристе, возвратившемся
из ссылки, пересмотревшем свои взгляды, осудившем прошлое и
ставшем проповедником нравственного самоусовершенствования. На создание
романа-эпопеи повлияли события того времени (60-е гг. XIX в.) -
неудача России в Крымской войне, отмена крепостного права и ее последствия.
Тематику произведения образуют три круга вопросов: проблемы
народа, дворянской общественности и личной жизни человека, определяемой
этическими нормами.
Главным художественным приемом, которым пользуется писатель,
является антитеза. Этот прием является стержнем всего романа: противопоставлены
в романе и две войны (1805 -1807 гг. и 1812 года), и два
сражения (Аустерлиц и Бородино), военачальники (Кутузов и Наполеон), и
города (Петербург и Москва), и действующие лица. Но на самом деле это
противопоставление начинается уже с самого названия романа: "Война и
мир".
Это заглавие отражает глубокий философский смысл. Дело в том,
что в слове "мир" до революции было другое буквенное обозначение звука
[и]
- I - десятеричное, и слово писалось как "мiръ". Такое написание слова
говорило о том, что оно многозначно. Действительно слово "мир" в заглавии
не является простым обозначение понятия покоя, состояния, противоположного
войне. В романе это слово имеет массу значений, освещает
важные стороны народной жизни, взгляды, идеалы, быт и нравы различных
слоев общества.
Эпическое начало в романе "Война и мир" невидимыми нитями связывает
в единое целое картины войны и мира. Точно так же, как "война,
означает не одни военные действия враждующих армий, но и воинственную
враждебность людей, в мирной жизни, разделенной социальными и нравственными
барьерами, понятие "мир" фигурирует и раскрывается в эпопее в
своих разнообразных значениях. Мир - это жизнь народа, не находящегося
в состоянии войны. Мир - это крестьянский сход, затеявший бунт в Богучарове.
Мир - это будничные интересы, которые, в отличие от бранной
жизни, так мешают Николаю Ростову быть "прекрасным человеком" и так
досаждают ему, когда он приезжает в отпуск и ничего не понимает в этом
"дурацком мире". Мир - это ближайшее окружение человека, которое всегда
рядом с ним, где бы он не находился: на войне или в мирной жизни.
Но мир - это и весь свет, вселенная. О нем говорит Пьер, доказывая
князю Андрею существование "царства правды". Мир - это братство людей
независимо от национальных и классовых различий, здравицу которому
провозглашает Н.Ростов при встрече с австрийцами. Мир - это жизнь. Мир
- это и мировоззрение, круг идей героев. Мир и война идут рядом, переплетаются,
взаимопроникают и обуславливают друг друга.
В общей концепции романа мир отрицает войну, потому что содержание
и потребность мира - труд и счастье, свободное и естественное и
потому радостное проявление личности. А содержание и потребность войны
- разобщение, отчуждение и изолированность людей. Ненависть и враждебность
людей, отстаивающих свои корыстные отдельные интересы, это само
- утверждение своего эгоистического "я", несущее другим разрушение,
горе, смерть.
Ужас смерти сотен людей на плотине, во время отступления русской
армии после Аустерлица, потрясает тем более, что Толстой сравнивает
весь этот ужас с видом той же плотины в другое время, когда здесь
"столько сиживал старичок-мельник с удочками, в то время как его внук,
засучив рукава рубашки, перебирал в лейке серебряную трепещущую рыбу".
Страшный итог Бородинского сражения рисуется в следующей картине:
"Несколько десятков тысяч человек лежали мертвыми в разных положения
на полях и лугах..., на которых сотни лет одновременно убирали
урожай и пасли скот крестьяне деревень Бородина, Горок, Ковардина и
Сеченевского". Здесь ужас убийства на войне становится ясен Н.Ростову,
когда он видит "комнатное лицо" врага с дырочкой на подбородке и голубыми
глазами".
Рассказать правду о войне, заключает Толстой в "Войне и мире",
очень трудно. Его новаторство связано не только с тем, что он показал
человека на войне, но главным образом тем, что, развенчав ложную, он
первым открыл героику войны, представив войну как будничное дело и одновременно
как испытание всех душевных сил человека. И неизбежно случилось
так, что носителями подлинного героизма явились простые, скромные
люди, такие, как капитан Тушин или Тимохин, забытые историей;
"грешница" Наташа, добившаяся выделения транспорта для русских раненых;
генерал Дохтуров и никогда не говоривший о своих подвигах Кутузов.
Именно они, забывающие о себе и спасающие Россию.
Само сочетание "война и мир" уже употреблялось в русской литературе,
в частности, в трагедии А.С.Пушкина "Борис Годунов":
Описывай, не мудрствуя лукаво,
Все то, чему свидетель в жизни будешь:
Войну и мир, управу государей,
Угодников святые чудеса.
Толстой так же, как и Пушкин, использует сочетание "война и
мир" как универсальную категорию.
Л.Н.Толстой.
Использование приема антитезы у Л.Н.Толстого ("Война и мир") и
Ф.М.Достоевского ("Преступление и наказание").
Антитеза - основной идейно-композиционный принцип "Войны и мира"
и "Преступления и наказания", заложенный уже в их заглавиях. Он
проявляется на всех уровнях художественного текста: от проблематики до
построения системы персонажей и приемов психологического изображения.
Однако в самом использовании антитезы Толстой и Достоевский часто демонстрируют
разный метод. Истоки этого различия в их взглядах на человека.
В самих заглавиях произведений Толстого и Достоевского содержится
проблема: заглавия не однозначны, полисемантичны. Слово "война"
означает в "Войне и мире" не только военные действия, не только события,
происходящие на поле сражения; война может происходить в повседневной
жизни людей /вспомним такую войну из-за наследства графа Безухова/
и даже их душах. Еще более насыщенным в смысловом отношении является
слово "мир": миръ как антитеза войне и"мiръ" как общность людей.
Заглавием окончательной редакции романа Л.Н.Толстого стало "Война
и миръ", то есть мир как антитеза войне. Но в многочисленных черновиках
и набросках Толстой варьирует написание этого слова, как бы колеблясь.
Само сочетание "война и мир" мы можем встретить у Пушкина в "Борисе
Годунове":
Описывай, не мудрствуя лукаво,
Все то, чему свидетель в жизни будешь:
Войну и мир, управу государей,
Угодников святые чудеса.
Уже в пушкинском контексте сочетание "война и мир" становится
ключом к историческому процессу в целом. Таким образом, мир - это категория
универсальная, это жизнь, это вселенная.
С другой стороны, совершенно ясно, что понятия преступление и
наказание интересуют Достоевского не в их узком юридическом смысле.
"Преступление и наказание" - это произведение, ставящее глубинные философские
и нравственные проблемы.
Художественное пространство романа Толстого как бы ограничивается
двумя полюсами: на одном полюсе - добро и мир, объединяющие людей,
на другом - зло и вражда, разобщающие людей. Толстой испытывает
своих героев с точки зрения закона "непрерывного движения личности во
времени". Герои, способные к душевному движению, к внутренним изменениям,
по мысли автора, несут в себе начала "живой жизни" и мира. Герои,
неподвижные, неспособные чувствовать и понимать внутренние законы
жизни, оцениваются Толстым как носители начала войны, разлада. В своем
романе Толстой резко противопоставляет этих персонажей. Так, салон Анны
Павловны Шерер Толстой не зря сравнивает с прядильной мастерской, с
бездушной машиной.
Через весь роман проходит антитеза "правильность - неправильность",
"внешняя красота - живое очарование". Для Толстого неправильные
и даже некрасивые черты лица Наташи гораздо привлекательнее, чем
античная красота Элен: жизнерадостный /пусть и не к месту/ смех Наташи
в тысячу раз милее "неизменной" улыбки Элен. В поведении героев автор
также противопоставляет стихийное разумному, естественное театральному.
Для Толстого "ошибки" Наташи гораздо естественнее и натуральнее,
чем рассудочное поведение Сони.
Законченным воплощением начала войны в романе стал Наполеон.
Он не только постоянно играет на публику, но и наедине с собой остается
актером. Он мыслит себя великим полководцем, ориентируясь на некие
античные образцы. Полным антиподом Наполеона является в романе Кутузов.
Он является истинным выразителем духа нации.
"Мысль семейная" противопоставляет семью Ростовых "клану" Курагиных.
Антитеза "ложное - истинное" используется Толстым и при изображении
душевных движений своих героев. Так, Пьер на дуэли, чувствуя
всю глупость и ложность ситуации, ничего не предпринимает для ее удачного
разрешения, а требует "скорее начинать" и усиленно заряжает свой
пистолет.
В отличие от героев Толстого, герои Достоевского никогда не
изображаются однозначно: человек у Достоевского всегда противоречив,
непознаваем до конца. Его герои сочетают в себе две бездны разом:
бездну добра, сострадания, жертвенности и бездну зла, эгоизма, индивидуализма,
порока. В каждом из героев есть два идеала: идеал Мадонны и
идеал Содомский. Содержание "Преступления и наказания" составляет суд
над Раскольниковым, внутренний суд, суд совести.
Приемы, которые Достоевский использует в создании образной
системы своего произведения, отличаются от приемов Толстого. Достоевский
прибегает к приему двойного портретирования. Причем первый портрет,
более обобщенный, обычно спорит со вторым. Так, до совершения
преступления автор говорит о красоте Раскольникова, о его прекрасных
глазах. Но преступление не только запятнало его душу, но и оставило
трагический отпечаток на лице. На этот раз перед нами портрет убийцы.
В романе Достоевского спорят не герои, а их идеи.
Таким образом, мы видим, что антитеза как художественный прием
оказался очень продуктивен для двух крупнейших художников-реалистов,
для Толстого и Достоевского.
М.Е.Салтыков-Щедрин.
Народ и господа в сказках Салтыкова-Щедрина.
Салтыков-Щедрина можно назвать пушкинской фразой "сатиры смелый
властелин". Эти слова были сказаны А.С.Пушкиным о Фонвизине, одном
из зачинателей русской сатиры. Михаил Евграфович Салтыков, писавший
под псевдонимом Щедрин,- вершина русской сатиры.
Произведения Шедрина при всем их жанровом многообразии - романы,
хроники, повести, рассказы, очерки, пьесы - сливаются в одно огромное
художественное полотно. Оно изображает целое историческое время,
подобно "Божественной комедии" Данте и "Человеческой комедии"
Бальзака. Но изображает в могучих сгущениях темных сторон жизни, критикуемых
и отрицаемых во имя всегда присутствующих, явно или скрыто,
идеалов социальной справедливости и света.
Трудно представить нашу классическую литературу без Салтыкова-Щедрина.
Это во многом совершенно своеобразный писатель. "Диагност
наших общественных зол и недугов",- так отзывались о нем современники.
Жизнь он знал не из книг. Молодым сосланный в Вятку за свои ранние
произведения, обязанный служить, Михаил Евграфович досконально изучил
чиновничество, несправедливость порядков, жизнь разных слоев общества.
Будучи вице-губернатором, убедился, что Российское государство прежде
всего заботится о дворянах, а не о народе, к которому сам проникся
уважением.
Жизнь дворянской семьи писатель прекрасно изобразил в "Господах
Головлевых", начальников и чиновников - в "Истории одного города"
и многих других произведениях. Но мне кажется, что вершины выразительности
он достиг в своих небольших сказках "для детей изрядного возраста".
Эти сказки, как правильно отмечали цензоры,- самая настоящая сатира.
В сказках Щедрина множество типов господ: помещиков, чиновников,
купцов и прочих. Писатель их изображает часто совершенно беспомощными,
глупыми, высокомерными. Вот "Повесть о том, как один мужик
двух генералов прокормил". С едкой иронией Салтыков пишет: Служили генералы
в какой-то регистратуре... следовательно, ничего не понимали.
Даже слов никаких не знали".
Разумеется, эти генералы ничего не умели делать, только жить
за чужой счет, полагая, что булки растут на деревьях. Они едва не
умерли. Ах, как много таких "генералов" в нашей жизни, которые тоже
считают, что должны иметь квартиры, машины, дачи, спецпайки, спецлечебницы
и прочее и прочее, а "бездельники" обязаны работать. Если бы и
этих на необитаемый остров!
Мужик показан молодцом: все умеет, все может, даже суп в пригорошне
сварит. Но и его не щадит сатирик. Генералы заставляют этого
здоровенного мужчину вить для себя веревку, чтобы не убежал. И тот покорно
исполняет приказ.
Если генералы оказались на острове без мужика не по своей воле,
то дикий помещик, герой одноименной сказки, все время мечтал избавиться
от несносных мужиков, от которых идет дурной, холопий дух.
Наконец, мужицкий мир исчез. и остался помещик один-одинешенек.
И, конечно, одичал. "Весь он... оброс волосами... а когти у него
сделались как железные". Намек совершенно ясен: трудом крестьян живут
баре. И потому у них всего довольно: и крестьян, и хлеба, и скота, и
земли, а у крестьян всего мало.
Сказки писателя полны сетований, что народ слишком терпелив,
забит и темен. Он намекает, что силы, стоящие над народом, жестокие ,
но не такие уж страшные.
В сказке "Медведь на воеводстве" изображен Медведь, который
своими бесконечными погромами вывел мужиков из терпения, и они посадили
его на рогатину, "содрали шкуру".
Не все в творчестве Щедрина интересно нам сегодня. Но по-прежнему
дорог нам писатель своей любовью к народу, честностью, желание
сделать жизнь лучше, верностью идеалам.
Щедрина надо знать, надо читать. Он вводит в понимание социальных
глубин и закономерностей жизни, высоко возносит духовность человека
и нравственно очищает его.
М.Е.Салтыков-Щедрин.
Особенности жанра сказки у М.Е.Салтыкова-Щедрина.
Многие писатели и поэты использовали сказку в своем творчестве.
С ее помощью автор выявлял тот или иной порок человечества или общества.
Сказки Салтыкова-Щедрина резко индивидуальны и не похожи ни на
какие другие. Сатира была оружием Салтыкова-Щедрина. В ту пору из-за
существовавшей строгой цензуры автор не мог до конца обнажить пороки
общества, показать всю несостоятельность российского управленческого
аппарата. И все же с помощью сказок "для детей изрядного возраста"
Салтыков-Щедрин смог донести до людей резкую критику существующего порядка.
Цензура пропустила сказки великого сатирика, не сумев понять их
назначения, обличающую силу, вызов существующему порядку.
Для написания сказок автор использовал гротеск, гиперболу, антитезу.
Также для автора был немаловажен эзопов язык. Стараясь скрыть
от цензуры истинный смысл написанного, приходилось пользоваться и этим
приемом. Писатель любил придумывать неологизмы, характеризующие его
героев. Например, такие слова как "помпадуры и помпадурши", "пенкосниматель"
и другие.
Теперь постараемся рассмотреть особенности жанра сказки писателя
на примере нескольких его произведений. В "Диком помещике" автор
показывает, до чего может опуститься богатый барин, оказавшийся без
слуг. В этой сказке применена гипербола. Сначала культурный человек,
помещик превращается в дикое животное, питающееся мухоморами. Здесь мы
видим, как беспомощен богатый без простого мужика, как он неприспособлен
и никчемен. Этой сказкой автор хотел показать, что простой русский
человек - нешуточная сила.
Подобная же идея выдвигается и в сказке "Повесть о том, как один мужик
двух генералов прокормил". Но здесь читатель видит безропотность мужика,
его покорность, беспрекословное подчинение двум генералам. Он даже
сам привязывает себя на цепь, что лишний раз указывает на покорность,
забитость, закабаленность русского мужика.
В этой сказке автором использована и гипербола, и гротеск.
Салтыков-Щедрин наталкивает читателя на мысль о том, что пора мужику
проснуться, обдумать свое положение, перестать безропотно подчиняться.
В "Премудром пискаре" мы видим жизнь обывателя, боящегося всего
на свете. "Премудрый пискарь" постоянно сидит взаперти, боясь лишний
раз выйти на улицу, с кем-нибудь заговорить, познакомиться. Он ведет
жизнь замкнутую, скучную. Своими жизненными принципами он напоминает
другого героя, героя А.П.Чехова из рассказа "Человек в футляре",
Беликова. Только перед смертью задумывается пискарь о прожитой жизни:
"Кому он помог? Кого пожалел, что он вообще сделал в жизни хорошего? -
Жил - дрожал и умирал - дрожал". И только перед самой смертью осознает
обыватель, что никому-то он не нужен, никто его не знает и о нем не
вспомнит.
Страшную обывательскую отчужденность, замкнутость в себе показывает
писатель в "Премудром пискаре".
М.Е.Салтыкову-Щедрину горько и больно за русского человека.
Читать Салтыкова-Щедрина довольно непросто. Поэтому, может
быть, многие так и не поняли смысла его сказок. Но большинство "детей
изрядного возраста" оценили творчество великого сатирика по заслугам.
А.П.Чехов
Будущее в пьесе Чехова "Вишневый сад".
Пьеса "Вишневый сад", написанная Чеховым в 1904 году, может по
праву считаться творческим завещанием писателя. В ней автор поднимает
ряд проблем, характерных для русской литературы: проблема деятеля, отцов
и детей, любви, страдания и других. Все эти проблемы объединены в
теме прошлого, настоящего и будущего России.
В последней пьесе Чехова - один центральный образ, определяющий
всю жизнь героев. Это - вишневый сад. У Раневской с ним связаны
воспоминания всей жизни: и светлые и трагические. Для нее и ее брата
Гаева -
это родовое гнездо. Вернее даже сказать, что не она владелица сада, а
он - ее владелец. "Ведь я родилась здесь, - говорит она, - здесь жили
мой отец и мать, мой дед, я люблю этот дом, без вишневого сада я не
понимаю своей жизни, и если уж так нужно продавать, то продавайте и
меня вместе с садом..." Но для Раневской и Гаева вишневый сад - символ
прошлого.
Другой герой - Ермолай Лопахин смотрит на сад с точки зрения
"циркуляции дела". Он деловито предлагает Раневской и Гаеву разбить
имение на дачные участки, а сад вырубить. Можно сказать, что Раневская
- сад в прошлом, Лопахин - сад в настоящем.
Сад в будущем олицетворяет молодое поколение пьесы: Петя Трофимов
и Аня, дочь Раневской. Петя Трофимов - сын аптекаря. Ныне он
студент - разночинец, честным трудом пробивающий себе дорогу в жизнь.
Его жизнь тяжела. Он сам говорит, что если зима, то он голоден, встревожен,
беден. Варя называет Трофимова вечным студентом, которого уже
два раза увольняли из университета. Как и многие передовые люди России,
Петя умен, горд, честен. Он знает, в каком тяжелом положении живет
народ. Трофимов думает, что это положение можно исправить только
непрерывным трудом. Он живет верой в светлое будущее Родины. С восторгом
Трофимов восклицает: "Вперед! Мы идем неудержимо к яркой звезде,
которая горит там вдали! Вперед! Не отставай, друзья!" Его речь ораторская,
особенно там, где он говорит о светлом будущем России. "Вся
Россия наш сад!" - восклицает он.
Аня - это семнадцатилетняя девушка, дочь Раневской. Аня получила
обычное дворянское воспитание. Большое впечатление на формирование
мировоззрения Ани произвел Трофимов. Душевный облик Ани характеризует
ее непосредственность, искренность и красота чувств и настроений.
В характере Ани много полудетской непосредственности, с детской радостью
сообщает она: "Ая в Париже на воздушном шаре летала!" Трофимов
возбуждает в душе Ани красивую мечту о новой прекрасной жизни. Девушка
порывает связи с прошлым. Аня решает сдать экзамены за курс гимназии и
начать жить по-новому. Речь Ани нежная, душевная, наполненная верой в
будущее.
Как видим, Чехов воплотил в образе Ани и Трофимова все лучшие
черты. Но в то же время мы видим в них недостатки. Трофимов обличает
дворянский паразитизм и в то же время живет в дворянской усадьбе долгое
время. Трофимов смотрит на Лопахина как на хищника и в то же время
говорит ему: "Как-никак я люблю тебя". Но у Пети есть даже комические
черты. Раневская называет его недотепой, а Варя - облезлым барином.
Образы Ани и Трофимова вызывают мои симпатии. Мне очень нравятся
такие черты как непосредственность, искренность, красота чувств
и настроений, а также вера в светлое будущее своей Родины.
Именно с их жизнью связывает Чехов будущее России, именно им в
уста вкладывает он слова надежды, свои собственные мысли. Поэтому эти
герои могут восприниматься и как резонеры - выразители идей и мыслей
самого автора.
Так, Аня прощается с садом, то есть со своей прошлой жизнью,
легко, радостно. Она уверенна в том, что несмотря на то, что раздается
стук топора, что имение будет продано под дачи, несмотря на это, придут
новые люди и насадят новые сады, которые будут прекраснее прежних.
Вместе с ней в это верит и сам Чехов.
А.П.Чехов.
Мастерство художественных деталей в рассказах Чехова.
После смерти Чехова Л.Н.Толстой сказал: "Достоинство его творчества
то, что оно понятно и сродно не только всякому русскому, но и
всякому человеку вообще. А это главное". Действительно, предмет исследования
Чехова (так же как и Толстого и Достоевского) стал внутренний
мир человека. Но художественные методы, художественные приемы, которые
использовали в своем творчестве писатели, различны.
Чехов по праву считается мастером короткого рассказа, новеллы-миниатюры.
В течение долгих лет работы в юмористических журналах
Чехову пришлось оттачивать мастерство рассказчика: в небольшой объем
втискивать максимум содержания. В маленьком рассказе невозможны пространные
описания, внутренние монологи, поэтому и выступает на первый
план художественная деталь. Именно детали несут у Чехова огромную
смысловую нагрузку.
Давайте посмотрим, как буквально одна фраза может сказать все
о человеке. Вспомним маленький юмористический рассказ "Смерть чиновника",
главный герой которого многими своими чертами напоминает нам Акакия
Акакиевича Башмачкина. В театре, случайно чихнув, чиновник Червяков
обрызгал лысину генерала Бризжалова. Это обстоятельство так поразило
Червякова, что он постоянно ходит и извиняется перед Бризжаловым.
Бризжалов, человек не злой, сначала благосклонно принимает извинения
Червякова, но в конце, доведенный до исступления его назойливостью,
выгоняет его вон. Червяков, не понимая, почему Бризжалов так раздражен,
думает, что его карьере конец, приходит домой и умирает. В последней
фразе дано практически объяснение всему: "Прийдя машинально домой,
не снимая вицмундира, он лег на диван и ... помер". Герой умирает,
не сняв
...Закладка в соц.сетях
