Жанр: Драма
У последней черты
...вицмундира, эта чиновничья униформа как будто приросла к
нему. Страх перед вышестоящим чином убил человека.
Анна Сергеевна, героиня рассказа "Дама с собачкой", приехала в
Ялту, будучи не в состоянии более переносить обстановку своего дома и
общества мужа, человека, которого она не любила и не уважала. В определенном
смысле она была подготовлена к роману с Гуровым, которого она
воспринимала как человека из другой, лучшей жизни. Символом того душного
мира, откуда она пытается бежать, в рассказе является лорнетка:
перед тем, как полюбить Гурова, Анна Сергеевна теряет ее, то есть это
начало попытки "бегства". Позже в театре города С.Гуров увидел ее
вновь с "вульгарной лорнеткой" в руках - попытка "бегства" не удалась.
Беликов, "человек в футляре", в противоположность Анне Сергеевне,
не пытается как-то изменить течение своей жизни, разнообразить
ее, потому что в любом многообразии , в разрешении себе чего-то нового
скрывала для него жизнь неопределенность и вызывала непреодолимое
стремление окружить себя "оболочкой", "футляром", чтобы защититься.
Отсюда и чехлы и футлярчики, в которые были упакованы все его вещи.
Беликов всю жизнь чего-то опасался, его пугала сама жизнь, потому-то
после его смерти его лицо приняло простое, приятное, даже веселое выражение:
он попал в футляр, из которого не надо никогда выходить.
В рассказе "Душечка" Чехов, описывая жизнь Оленьки Племянниковой,
в нескольких местах повторяет, что жили она хорошо и счастливо.
Эта деталь наводит на мысль, что на самом деле жизнь "душечки" не казалась
автору столь уж достойной восхищения и подражания. "Душечка" не
имеет ни собственных желаний, ни мыслей. В последней части рассказа,
повествующей об отношении "душечки" к Саше, сыну ветеринара, Чехов уже
не пишет, что жила она хорошо и счастливо, имея, может быть, в виду
то, что наконец его нашла?
Оленька Племянникова в чем-то схожа с Ольгой Ивановной, героиней
рассказа "Попрыгунья". У Ольги Ивановны та же зависимость от чужого
мнения. Но если "душечка" не была чересчур привередлива в своих
знакомствах, то для Ольги Ивановны ценность представляли только знаменитости
и прочие необыкновенные люди, к которым она причисляла и себя.
В больших произведениях Чехова, как и в рассказах, нет ни одной
"лишней" детали. Например, в пьесе "Три сестры" Наташа впервые появляется
на сцене в красном платье с зеленым пояском - деталь, говорящая
о полном отсутствии вкуса, говорящая о душевных качествах героини
больше, чем развернутая характеристика. Чехов считает, что если в пьесе
в первом действии на сцене висит ружье, то в конце оно должно обязательно
выстрелить. Так, использование детали важно и в "Вишневом саде".
Вспомним "многоуважаемый шкаф", звук лопнувшей струны как раз перед
продажей вишневого сада, стук топоров в конце пьесы. Все они несут
обязательную смысловую нагрузку и важны для раскрытия как характеров
персонажей, так и для самого действия пьесы.
К концу подходит XX век. Человечество готовится встретить
третье тысячелетие. Но Чехов остается для нас одним из самых бесспорных
художественных и моральных авторитетов.
А.П.Чехов.
Почему доктор Старцев стал "Ионычем".
Чехов - мастер короткого рассказа. Он был непримиримым врагом
пошлости и мещанства, ненавидел и презирал обывателей, живущих в своем
футлярном мирке, отгородившись от всего на свете. Поэтому главной темой
его рассказов стала тема смысла жизни.
В конце 90-х годов Чехов создает так называемую "маленькую
трилогию", объединившую три рассказа: "Человек в футляре", "Крыжовник",
"О любви". Эти рассказы связаны между собой только общей темой,
темой неприятия футляра, какой бы он ни был. В первом рассказе Чехов
показывает нам в гротескной форме человека в футляре, учителя греческого
языка Беликова. Эта фигура зловещая, она наводит страх на окружающих,
и только смерть примиряет его с окружающей действительностью.
Как пишет Чехов, Беликов лежал в гробу почти счастливый, наконец-то он
обрел вечный футляр. Во втором рассказе Чехов пишет о человеке, у которого
была одна- единственная мечта в жизни - стать владельцем имения
и есть свой собственный крыжовник. В третьем - помещик Алехин повествует
о себе самом - о том, как он и его любимая женщина не решились
пойти навстречу своей любви, отступились от нее. Все это- проявления
футлярной жизни. Маленькая трилогия поэтому предстает перед нами как
произведение единое, внутренне законченное. Чехов предполагал продолжить
этот цикл рассказов, пополнить новыми произведениями, но намерения
своего не осуществил. Есть основания думать, что вначале к циклу
относился и рассказ "Ионыч".
Дмитрий Ионыч Старцев, герой рассказа "Ионыч", был назначен
врачом в земскую больницу в Дялиже недалеко от губернского города С.
Это юноша с идеалами и желанием чего-то высокого. В С. он знакомится с
семьей Туркиных, "самой образованной и талантливой" в городе. Иван
Петрович Туркин играл в любительских спектаклях, показывал фокусы,
острил, Вера Иосифна писала романы и повести для себя и читала их гостям.
Их дочь Екатерина Ивановна, молодая миловидная девушка, которую в
семье зовут Котик, играла на рояле. Когда Дмитрий Ионыч посетил Туркиных
впервые, то был очарован. Он влюбился в Екатерину. Это чувство
оказалось за все время его жизни в Дялиже "единственной радостью и...
последней". Ради своей любви он готов, казалось бы, на многое. Но когда
Котик отказала ему, возомнив себя блестящей пианисткой, и уехала из
города, он страдал всего три дня. А потом все пошло по-прежнему. Вспоминая
же о своих ухаживаниях и высоких рассуждениях ("О, как мало знают
те, которые никогда не любили!"), он только лениво говорил: "Сколько
хлопот, однако!"
Физическое ожирение приходит к Старцеву незаметно. Он перестает
ходить пешком, страдает отдышкой, любит закусить. Подкрадывается и
моральное "ожирение". Прежде он выгодно отличался и горячими движениями
души, и пылкостью чувств от жителей города. Долгое время те раздражали
его "своими разговорами, взглядами на жизнь и даже своим видом".
Он по опыту знал, что с обывателями можно играть в карты, закусывать и
говорить только о самых обычных вещах. А если заговорить, например, "о
политике или науке", то обыватель становится в тупик или "заводит такую
философию, тупую и злую, что остается только рукой махнуть и отойти".
Но постепенно Старцев привык к такой жизни и втянулся в нее. А
если ему не хотелось говорить, он больше молчал, за что получил прозвище
"поляка надутого". В конце рассказа мы видим, что он каждый вечер
проводит в клубе, играет в винт, закусывает и изредка вмешивается в
разговор:
- Это вы про что? А? Кого?
Когда Котик убедилась, что у нее посредственные способности,
то жила надеждой на любовь Старцева. Но это уже не прежний молодой человек,
который мог прийти ночью на свидание на кладбище. Он слишком
обленился духовно и нравственно, чтобы любить и иметь семью. Он только
думает: "Хорошо, что я тогда не женился".
Главным развлечением доктора, в "которое он втянулся незаметно,
мало-помалу", было по вечерам вынимать из карманов бумажки, а потом,
когда денег стало слишком много, рассматривать дома, предназначенные
к торгам. Жадность одолела его. Но он и сам не смог бы объяснить,
зачем ему одному столько денег, если даже театров и концертов он
лишает себя.
Старцев и сам знает, что "стареет, полнеет, опускается", но ни
желания, ни воли к борьбе с обывательщиной у него нет. Доктора зовут
теперь просто Ионычем. Жизненный путь завершен.
Почему же Дмитрий Старцев из горячего юноши превратился в ожиревшего,
жадного и крикливого Ионыча? Да, среда виновата. Жизнь однообразна,
скучна, "проходит тускло, без впечатлений, без мыслей". Но
мне кажется, что прежде всего виноват сам доктор, который растерял все
лучшее, что было в нем, променял живые мысли на сытое, самодовольное
существование.
Образ доктора Старцева напоминает нам гоголевских персонажей
из "Мертвых душ". Он так же мертв, как все эти Маниловы, Собакевичи,
Плюшкины. Его жизнь пуста и бессмысленна, как их жизнь.
В заключение можно вспомнить слова героя рассказа "Крыжовник"
о том, что человеку нужно "не три аршина земли, а весь земной шар."
А.П.Чехов.
Дворянство в пьесе А.П.Чехова "Вишневый сад".
Основными темами пьесы "Вишневый сад", написанной в 1904 году,
являются: гибель дворянского гнезда, победа предприимчивого купца-промышленника
над отживающими свой век Раневской и Гаевым и третья - тема
будущего России, связанная с образами Пети Трофимова и Ани.
Прощание новой, молодой завтрашней России с прошлым, отживающим,
устремленность к завтрашнему дню России - в этом заключается содержание
"Вишневого сада".
Россия прошлого, отживающего в пьесе представлена в образах
Раневской и Гаева. Обоим героям вишневый сад дорог, дорог как воспоминание
о детстве, молодости, благополучии, легкой и изящной жизни. Они
плачут о потере сада, но именно они и загубили его, отдали под топор.
При этом они остались верны красоте вишневого сада, и поэтому они так
ничтожны и смешны. Раневская - в прошлом богатая дворянка, имевшая дачу
даже на юге Франции в Ментоне, обладательница имения, "прекраснее
которого нет ничего на свете". Но своим непониманием жизни, своей неприспособленностью
к ней, своим безволием и легкомыслием хозяйка довела
имение до полного разорения, до того, что предстоит продажа имения с
торгов! Лопахин, предприимчивый купец-промышленник, предлагает владельцам
имения способ спасения усадьбы. Он говорит, что нужно лишь
разбить вишневый сад под дачи. Но хотя Раневская проливает потоки слез
о потере своего сада, хотя она жить без него не может, она все-таки
отказывается от предложения Лопахина спасти имение. Продажа или сдача
участков сада в аренду кажутся ей недопустимыми и оскорбительными. Но
проходят торги и Лопахин сам покупает имение. И вот когда "беда" свершилась,
то оказалось, что никакой драмы и беды для хозяйки вишневого
сада нет. Раневская возвращается в Париж к своей нелепой "любви", к
которой она и без того вернулась бы, несмотря на все ее слова о том,
что она не может жить без родины. Драма с продажей вишневого сада вовсе
не является для его обладателя драмой. Это произошло лишь потому,
что у Раневской вовсе нет никаких серьезных переживаний, она легко может
переходить из состояния озабоченности, беспокойства к веселому
оживлению. Так произошло и на этот раз. Она быстро успокоилась и даже
заявила всем: "Нервы мои лучше, это правда".
А каков ее брат, Леонид Андреевич Гаев? Он гораздо мельче своей
сестры. Он способен сказать простые, искренние слова, со стыдом,
поняв собственную пошлость и глупость. Но недостатки у Гаева доходят
до карикатурных размеров. Вспоминая о прошлом, Раневская целует свой
любимый шкаф. Гаев же произносит перед ним речь. Гаев - жалкий аристократ,
проевший свое состояние на леденцах. На протяжение всей пьесы
Раневская и Гаев переживают душевное потрясение, они "ничего не видят
вокруг себя, ничего не понимают. Они - паразиты, лишенные силы снова
присосаться к этой жизни".
Гаев представляет заключительный этап эволюции таких героев
Чехова, как Иванов, Иван Иванович Чимша - Гималайский и им подобных
героев "своего времени", не сумевших воплотить свои идеалы.
Несостоятельность дворянской либеральной интеллигенции в прошлом
определила господство в настоящем людей, типа Лопахина.
Но на самом деле Чехов связывает будущее процветание с молодым
поколением (Петя Трофимов и Аня), именно им предстоит строить новую
Россию, сажать новые вишневые сады.
"Вишневый сад" - великое создание Чехова - драматурга, продолжившего
традиции русских писателей. Еще Гоголь и Грибоедов хотели поставить
комедию в один ряд с драмой и трагедией, осуждали пренебрежительное
отношение к ней как к "низкому" жанру. Следуя их традициям,
Чехов поднял жанр комедии на недосягаемую высоту.
А.М.Горький.
Ранний романтизм Горького.
В конце 90-х годов XIX века читатель был поражен появлением
трех томов "Очерков и рассказов" нового писателя - М.Горького. "Большой
и оригинальный талант", - таково было общее суждение о новом писателе
и его книгах.
Растущее в обществе недовольство и ожидание решительных перемен
вызвали усиление романтических тенденций в литературе. Особенно
ярко эти тенденции отразились в творчестве молодого Горького, в таких
рассказах, как "Челкаш", "Старуха Изергиль", "Макар Чудра", в революционных
песнях. Герои этих рассказов - люди "с солнцем в крови", сильные,
гордые, красивые. Эти герои - мечта Горького. Такой герой должен
был "усилить волю человека к жизни, возбудить в нем мятеж против действительности,
против всякого гнета ее".
Центральным образом романтических произведений Горького раннего
периода является образ героического человека, готового к самоотверженному
подвигу во имя блага народа. Огромное значение в раскрытии
этого образа имеет рассказ "Старуха Изергиль", написанный в 1895 году.
В образ Данко Горький вложил гуманистическую идею о человеке, который
все силы отдает служению народу. Данко - "молодой красавец", смелый и
решительный. Чтобы вывести свой народ к свету и счастью, Данко приносит
в жертву самого себя. Он любит людей. И вот его молодое и горячее
сердце вспыхнуло огнем желания спасти их, вывести их из мрака. "Что
сделаю я для людей!?" - сильнее грома крикнул Данко. И вдруг он руками
разорвал себе грудь и вырвал из нее свое сердце и высоко поднял его
над головой". Освещая путь людям ярким светом своего горящего сердца,
Данко смело повел их вперед. И тьма была побеждена. "Кинул взор вперед
себя на ширь степи гордый смельчак Данко, - кинул он радостный взор на
свободную землю и засмеялся гордо. А потом упал и умер". Умирает Данко,
гаснет его смелое сердце, но образ юного героя жив, как образ героя-освободителя.
"В жизни всегда есть место подвигам", - говорит старуха
Изергиль. Идею подвига, возвышенного и облагораживающего, Горький
вложил в свою знаменитую "Песнь о Соколе", написанную в 1895 году. Сокол
- олицетворение борца за народное счастье: "О, если б в небо хоть
раз подняться!.. Врага прижал бы я... к ранам моей груди и... захлебнулся
б моей он кровью! О счастье битвы!.." Соколу присущи презрение к
смерти, храбрость, ненависть к врагу. В образе Сокола Горький воспевает
"безумство храбрых". "Безумство, храбрость - вот мудрость жизни! О,
смелый Сокол. В бою с врагами истек ты кровью. Но будет время - и капли
крови твоей горячей, как искры, вспыхнут во мраке жизни и много
смелых сердец зажгут безумной жаждой свободы, света!"
В 1901 году Горький написал "Песню о Буревестнике", в которой
с необычайной силой выразил свое предчувствие нарастающей революции.
Горький воспевал близкую, несомненную революционную бурю: "Буря! Скоро
грянет буря! Это смелый Буревестник гордо реет между молний над ревущим
гневно морем, то кричит пророк победы: "Пусть сильнее грянет буря!"
Буревестник - воплощение героизма. Он противопоставлен глупому
пингвину, и гагарам, и чайкам, которые стонут и мечутся перед бурей:
"Только гордый Буревестник реет смело и свободно над ревущим гневно
морем". Журнал "Жизнь", в котором была напечатана эта песня, был закрыт.
Современник Горького А.Богданович писал: "От большинства очерков
г.Горького веет этим свободным дыханием степи и моря, чувствуется
бодрое настроение, что-то независимое и гордое, чем они резко отличаются
от очерков других авторов, касающихся того же мира нищеты и отверженности".
А.М.Горький.
Человек и идея в романе А.М.Горького "Мать".
Роман "Мать" - произведение, созданное на рубеже двух веков, в
нелегкое и бурное время, стремительно уносящее все старое и дающее
жизнь новым идеям, новым общественным течениям, которые овладевали
умами и сердцами.
Процесс коренной ломки общественного мировоззрения, развернувшийся
в русском обществе в данный период, небезызвестная борьба между
новыми материалистическими и идеалистическими философскими течениями,
возникшими на рубеже 19-20 веков, - все это не могла не найти отражения
в литературных произведениях этой эпохи. Творчество Горького не
является здесь исключением. Оно явило собой отклик на события времени,
когда менялось само понятие героического, когда протест против существующего
строя стал делом каждого здравомыслящего человека. Совершенно
другой вопрос, в каких формах этот протест выражался. Нельзя забывать,
что разночинский период освободительного движения в России сменился в
это время пролетарским, развивавшимся преимущественно под воздействием
теории марксизма, которая, как известно, имеет весьма существенные издержки.
Роман "Мать" обнаруживает совершенно четкую позицию автора по
отношению к общественным преобразованиям; произведение проникнуто пафосом
борьбы за переустройство жизни, что длительное время давало повод
для весьма односторонней оценки его в рамках советской идеологии.
За "героической борьбой нового поколения революционеров" не замечали
/или не хотели замечать/ живых людей, с их внутренними противоречиями,
страданиями, нравственными исканиями. А ведь именно внутренний духовный
мир человека интересовал величайших русских писателей, произведения
которых признаны классикой мировой литературы. Односторонний подход
к данному произведению, навязанный коммунистической идеологией,
несомненно, не может удовлетворить человека, считающего себя истинным
знатоком и ценителем литературы.
Вероятно, более целесообразно будет рассматривать это произведение,
исследуя духовный мир героев. Так, лучшие чувства, возникающие
в сердцах, зовут людей на службу высокой и светлой идее. Но когда эта
идея заслоняет собой все остальное, порабощая человека, она глушит в
душе его те самые чувства, которые побудили его к служению ей.
Трагичен этот парадокс. И отчетливей всего проявляется он в
образе Павла Власова, который рассматривался до недавнего времени как
безоговорочно положительный. Но именно в нем проявляется сильнее всего
"одержимость идеей", именно здесь это явление приобретает наиболее
разрушительные формы. Стремление к своей, высокой цели, перерастая в
фанатизм, подавляет в душе его такие вечные человеческие чувства, как
сыновняя любовь, любовь к дому, к женщине. Жестоко, не по-сыновьи, говорит
он матери, что обречен умереть за свою идею, не хочет слушать ее
перед демонстрацией.
Образ Павла - это образ человека, делающего, хотя и не по злому
умыслу, несчастными всех тех, кому он дорог. Особенно это видно из
истории его любви. В жизни перед ним постоянно возникает выбор между
идеей и живой душой. И он выбирает идею... Поэтому образ Павла Власова
трагичен. В душе этого человека произошел разлад между самыми глубокими,
корневыми, жизненными основами и идеей, целью, поставленной им самим.
Героем, несущим в себе духовное начало, в ком сильны лучшие
человеческие чувства, является, несомненно, Ниловна. Могучая сила ее
материнской любви удерживает Павла от полного погружения в фанатическое
безумие. Именно в образе матери наиболее органично соединились вера
в высокую цель с богатейшим духовным миром. Здесь, безусловно, необходимо
отметить глубокую и прочную связь Ниловны с народом, что
всегда в русской литературе оценивалось как богатство души человека,
его близость к истокам, корням национальной культуры. Идея окрыляет
Ниловну, дает ей подняться, обрести веру в себя, но не перерастает в
ее сознании в цель для фанатичного служения. Этого не происходит, вероятно,
потому, что связь Ниловны с народными корнями очень крепка.
Очевидно, именно эта связь определяет внутреннюю стойкость человека.
Заметим, что Андрей Находка, соратник Павла, гораздо глубже его в духовном
плане. Этот образ также близок к народу, об этом говорит его
отношение к Ниловне: нежность, забота, ласка. У Павла этого нет. Автор
показывает, сколь опасно для человека отдаляться от народных корней,
когда утрачиваются все истинные духовные ценности.
Название романа выбрано писателем не случайно. Ведь именно
мать /вечный образ/ является истинным, человечным, любящим, искренним
образом.
А.М.Горький.
"Дно жизни" - трагический образ пьесы А.М.Горького "На дне".
Пьеса Горького "На дне" была написана в 1902 году для труппы
Московского Художественного общедоступного театра. Горький долгое время
не мог подобрать точного названия к пьесе. Первоначально она называлась
"Ночлежка", затем "Без солнца", и, наконец, "На дне". В самом
названии уже заложен огромный смысл. Люди, которые попали на дно, уже
никогда не поднимутся к свету, к новой жизни. Тема униженных и оскорбленных
не нова в русской литературе. Вспомним героев Достоевского, которым
тоже "уже некуда больше идти". Много сходных черт можно найти у
героев Достоевского и Горького: это тот же мир пьяниц, воров, проституток
и сутенеров. Только он еще более страшно и реалистично показан
Горьким.
В пьесе Горького зрители впервые увидели незнакомый им мир отверженных.
Такой суровой, беспощадной правды о жизни социальных низов,
об их беспросветной участи мировая драматургия еще не знала. Под сводами
костылевской ночлежки оказались люди самого различного характера
и социального положения. Каждый из них наделен своими индивидуальными
чертами. Здесь и рабочий Клещ, мечтающий о честном труде, и Пепел,
жаждущий правильной жизни, и Актер, весь поглощенный воспоминаниями о
своей былой славе, и Настя, страстно рвущаяся к большой, настоящей
любви. Все они достойны лучшей участи. Тем трагичнее их положение сейчас.
Люди, живущие в этом подвале, похожем на пещеру, - трагические
жертвы уродливых и жестоких порядков, при которых человек перестает
быть человеком и обречен влачить жалкое существование.
Горький не дает подробного изложения биографий героев пьесы,
но и те немногие черты, которые он воспроизводит, прекрасно раскрывают
замысел автора. В немногих словах рисуется трагизм жизненной судьбы
Анны. "Не помню, когда я сыта была... - говорит она. - Над каждым куском
хлеба тряслась... Всю жизнь мою дрожала... Мучилась... как бы
больше другого не съесть... Всю жизнь в отрепьях ходила... всю мою
несчастную жизнь..." Рабочий Клещ говорит о безысходной свое доле:
"Работы нет... силы нет... Вот -правда! Пристанища, пристанища нету!
Издыхать надо... Вот правда!"
Обитатели "дна" выброшены из жизни в силу условий, царящих в
обществе. Человек предоставлен самому себе. Если он споткнулся, выбился
из колеи, ему грозит "дно", неминуемая нравственная, а нередко и
физическая гибель. Погибает Анна, кончает с собой Актер, да и остальные
измотаны, изуродованы жизнью до последней степени.
И даже здесь, в этом страшном мире отверженных, продолжают
действовать волчьи законы "дна". Вызывает отвращение фигура содержателя
ночлежки Костылева, одного из "хозяев жизни", который готов даже из
своих несчастных и обездоленных постояльцев выжать последнюю копейку.
Столь же отвратительна и его жена Василиса своей безнравственностью.
Страшная участь обитателей ночлежки становится особенно очевидной,
если сопоставит ее с тем, к чему призван человек. Под темными
и угрюмыми сводами ночлежного дома, среди жалких и искалеченных, несчастных
и бездомных бродяг звучат торжественным гимном слова о человек,
о его призвании, о его силе и его красоте: "Человек - вот правда!
Все - в человеке, все для человека! Существует только человек, все же
остальное - дело его рук и его мозга! Человек! Это великолепно! Это
звучит - гордо!"
Гордые слова о том, каким должен быть и каким может быть человек,
еще резче оттеняют ту картину действительного положения человека,
которую рисует писатель. И этот контраст приобретает особый смысл...
Пламенный монолог Сатина о человеке звучит несколько неестественно
в атмосфере непроглядной тьмы, особенно после того, как ушел Лука,
повесился Актер, посажен в тюрьму Васька Пепел. Это чувствовал сам
писатель и объяснял это тем, что в пьесе должен быть резонер (выразитель
мыслей автора), но героев, которых изобразил Горький, трудно назвать
выразителями чьих-либо идей вообще. Поэтому и вкладывает свои
мысли Горький в уста Сатина, самого свободолюбивого и справедливого
персонажа.
А.М.Горький.
Проблема гуманизма в пьесе Горького "На дне".
Пьеса А.М.Горького "На дне" была написана в 1902 году, в переломный
момент для России. Горький вводит в русскую литературу нового
героя - люмпена, босяка. Но рассказывает о нем по-новому. Тема людей
дна не нова для русской литературы: Гоголь, Достоевский, Гиляровский
обращались к этой теме.
Сам Горький отмечал, что пьеса явилась итогом его почти
20-летних наблюдений над миром "бывших людей".
Мрачный быт костылевской ночлежки изображен Горьким как воплощение
социального зла. Автор описывает этот приют убогих и "сирых":
"Подвал, похожий на пещеру. Потолок - тяжелые, каменные своды, закопченные,
с обвалившейся штукатуркой. Свет - от зрителя и, сверху вниз,
- из квадратного окна с правой стороны".
Под сводами костылевского подземелья оказались люди самого
различного характера и социального положения. Каждый из них наделен
своими, индивидуальными чертами. Здесь и рабочий Клещ, живущий надеждой
на возвращение к честному труду, Пепел, жаждущий правильной жизни,
Актер, поглощенный воспоминаниями о своей былой славе, Настя, страстно
рвущаяся к настоящей, большой любви. Все эти люди, конечно, достойны
лучшей участи. Тем трагичнее их положение сейчас.
Рисуя обитателей костылевской ночлежки и подчеркивая в них человеческие
черты, достойные сострадания, Горький вместе с тем со всей
решительностью вскрывает в пьесе бессилие босяков, их непригодность
для дела переустройства Ро
...Закладка в соц.сетях
