Жанр: Драма
У последней черты
...ссии. Каждый из ночлежки живет надеждами, но
сделать что-нибудь, изменить свое плачевное положение не может в силу
трагического стечения обстоятельств. И остаются одни только декларации
о том, что "человек... звучит гордо". Но вот появляется в пьесе новый,
неведомо откуда взявшийся персонаж -Лука. Вместе с ним появляется новый
мотив в пьесе: возможность утешения или разоблачения.
Сам Горький указывал, в чем состояла главная проблема пьесы:
"Основной вопрос, который я хотел поставить, это - что лучше, истина
или сострадание? Что нужнее? Нужно ли доводить сострадание до того,
чтобы пользоваться ложью, как Лука?" Эта фраза Горького была вынесена
в заголовок сочинения. За этой фразой автора стоит глубокая философская
мысль. Точнее вопрос: что лучше - истина или сострадание, правда
или ложь во спасение. Пожалуй, этот вопрос так же сложен, как и сама
жизнь. Над разрешением его бились многие поколения. Тем не менее попытаемся
найти ответ на поставленный вопрос.
Странник Лука выполняет в пьесе роль утешителя. Анну он успокаивает
разговором о блаженной тишине после смерти. Пепла он соблазняет
картинами вольной и свободной жизни в Сибири. Несчастному пьянице
Актеру он сообщает об устройстве специальных лечебниц, где лечат алкоголиков.
Так он повсюду сеет слова утешения и надежды. Жаль, только,
что все его обещания основаны на лжи. Нет вольной жизни в Сибири, нет
спасения Актеру от его тяжелого недуга. Умрет несчастная Анна, так и
не повидавшая настоящей жизни, мучимая мыслью, "как бы больше другого
не съесть". Намерения Луки помочь другим людям кажутся понятными. Он
рассказывает притчу о человеке, который верил в существование праведной
земли. Когда некий ученый доказал, что такой земли нет, человек с
горя повесился. Этим Лука хочет лишний раз подтвердить, насколько спасительная
для людей иногда ложь и как не нужна и опасна для них бывает
правда.
Эту философию оправдания спасительной лжи Горький отвергает.
Ложь старца Луки, подчеркивает Горький, играет реакционную роль. Вместо
того, чтобы звать на борьбу против неправедной жизни, он примиряет
угнетенных и обездоленных с угнетателями и тиранами. Эта ложь, по мнению
автора пьесы, выражение слабости, исторического бессилия. Так думает
автор. А как думаем мы?
Сама композиция пьесы, ее внутреннее движение, разоблачает философию
Луки. Последуем же вслед за автором и его замыслом. В начале
пьесы мы видим, как каждый из героев одержим своей мечтой, своей иллюзией.
Появление Луки с его философией утешения и примирения укрепляет
обитателей ночлежки в правоте их неясных и призрачных увлечений и дум.
Но вместо мира и тишины в костылевской ночлежке назревают острые драматические
события, которые достигают своей кульминации в сцене убийства
старика Костылева. Сама действительность, сама суровая правда жизни
опровергает утешительную ложь Луки. В свете происходящего на сцене
благостные разглагольствования Луки кажутся автору фальшивыми. Горький
прибегает к необычному композиционному приему: он задолго до финала, в
третьем акте, убирает одного из главных героев пьесы: Лука тихонько
исчезает и в последнем, четвертом акте уже не появляется.
Философию Луки отвергает противопоставленный ему Сатин. "Ложь
- религия рабов и хозяев. Правда - бог свободного человека!" - говорит
он. Из этого вовсе не следует, что Сатин - положительный герой. Главное
достоинство Сатина в том, что он умен и дальше всех видит неправду.
Но к настоящему делу Сатин не пригоден.
Фактического ответа на вопрос автора: "Что лучше: истина или
сострадание?" - в пьесе нет. Мне кажется, что ложь во спасение необходима.
Лука старается дать погибающим людям хоть какую-то надежду. Он
утешает их, успокаивает. Несет хоть и небольшое, но облегчение обитателям
"дна". Все же остальные клянут жизнь... и грешат, грешат, грешат.
А человек живет надеждой!..
Дело в том, что гуманистическая идея пьесы оказалась выше тех
рамок, которые обозначил сам автор. Горький, разъясняя артистам МХАТ,
как должны играть актеры в его пьесе, говорил, что Лука - человек хитрый,
себе на уме, ловко пользующийся расположением к себе людей. Но
артист Москвин, игравший Луку, сыграл его так искренне, проникновенно
и убедительно, что вышел за рамки, намеченные Горьким. Да, образ Луки
оказался более гуманным и вечным, чем пламенные монологи шулера Сатина.
А.М.Горький.
Сила и слабость человека в понимании М.Горького ("Старуха Изергиль",
"На дне").
Во все века человек стремился к познанию своего "я". Одна из
основных, может быть, главных целей искусства - в раскрытии этой тайны.
Открыть человеку глубины его души, сделать его лучше, сильнее - в
той или иной степени этого добивается каждый писатель. Особенно это
свойственно русской литературе с ее глубочайшими нравственно-философскими
корнями. Проблему добра и зла, силы и слабости человека пытались
разрешить великие умы, люди, много выстрадавшие и испытавшие на себе -
Пушкин, Толстой, Достоевский.
Горький столкнулся с этой проблемой очень рано. Уже в первых
произведениях молодого писателя проявился не только незаурядный талант
рассказчика и художника, но и умение отстаивать свои убеждения. И позже
опыт жизни не притупил таланта, вера в свою правоту лишь окрепла.
Уже в самом начале своего рассказа старуха Изергиль делит людей
на "стариков с детства" и "юных, которые любят". Это очень важно
для Горького. Яркие, сильные люди всегда были привлекательны для него.
Один лишь холодный ум без молодого сердца не дает человеку истинной
силы. Таков Ларра - герой первой легенды. Недаром его отец - орел -
житель холодных вершин. Гордости, уверенности в своем превосходстве
недостаточно для счастья. Это не сила Ларры, а слабость. В понимании
Горького лишь горячая любовь к людям, к своему делу, к родной земле
дает человеку твердость в жизненных испытаниях. Данко, жертвующий собой
ради других, сильнее Ларры.
В связи с этим возникает важнейший вопрос: как действительно
сильный человек относится к окружающим? Это один из основных вопросов,
ответ на который не дает вся мировая литература. Позиция Горького
здесь ясна. Кажущаяся сила Ларры, которому люди якобы не нужны, не выдерживает
испытания одиночеством. В более поздних произведениях Горький
усложняет вопрос: одиночество среди людей -следствие ли это силы
или слабости? И дает ответ: сильный не может быть одинок, он всегда
среди людей - пусть чуждых ему по духу, но страдающих. И это понимает
Сатин после встречи с Лукой. Но взгляды этих героев все же расходятся
в основном. Лука считает, что слабый должен найти в жизни опору и обязанность
сильного - помочь ему в этом. Сатин уверен, что, действительно,
сильному не нужна опора и ждать лучшего будущего в бездействии -
не для настоящего человека. Он приходит к этому убеждению не сразу. Мы
можем следить за его развитием по ходу пьесы.
При первой встрече с обитателями ночлежки мы видим, что перед
нами люди глубоко страдающие и одинокие. Попав на самое дно жизни после
многих лишений, они стали безжалостны к себе и к другим. Каждый
замкнут на своем горе и ведет о нем нескончаемый рассказ, не слушая
никого и не желая быть услышанным. Ответ на жалобы - смех, издевательства.
Барона, живущего за счет Насти, лишь забавляют ее слезы и фантазии.
Клещ презирает всех: он, "рабочий человек", вырвется из ночлежки,
он не таков, как все ее обитатели. И только после смерти Анны, продав
все свои инструменты, потеряв всякую надежду, он понимает и принимает
их как товарищей по несчастью.
Каждый герой пьесы ищет опору в уходе от жестокой реальности.
Наташа, Васька Пепел мечтают о будущем. Анна надеется на успокоение
после смерти. Актер "грезит" о прошлом, с каждым разом расцвечивая его
все более яркими красками. Настя, у которой нет ни прошлого, ни будущего,
уходит от настоящего в воображаемый мир "чистой любви". Лука попытался
перенести их мечты в реальный мир, и они потерпели крах одна
за другой. Ведь эти мечты не облегчают реальности, а лишь в малой степени
заменяют ее. Всем им остается лишь беспробудное пьянство, ибо
пробуждение страшно. Лишь сильный человек, утверждает Горький, способен
смотреть в лицо реальности. Но без цели в жизни, без уверенности в
своих возможностях изменить мир он не способен противостоять невзгодам.
И мы видим людей, сильных духом, но не знающих долга перед собой
и окружающими. Бубнов, которому многое дано, уже утратил себя. Барон
издевается над всеми и быстро теряет человеческие черты. Сатин лишь в
начале этого пути. Кто знает, какая судьба ждала его, не появись в
ночлежке Лука. Недаром Сатин позже скажет, что Лука подействовал на
него, как кислота на потускневшую монету. Сатин понимает, что назначение
сильного - не утешать страдающих, а искоренять страдание, зло. Это
- одно из самых твердых убеждений Горького.
Для Горького - сила - в стремлении вперед "к свободе, к свету".
Лишь горячее сердце и сильная воля, вера в победу помогут пройти
этот путь. И память о тех, кто на этом пути пожертвовал собой ради
других, как звезды - искры сердца Данко, будут освещать дорогу идущим
следом.
А.А.Блок.
Борьба двух "миров" в поэме Блока "Двенадцать".
Александр Блок прошел огромный путь от камерного поэта, воспевавшего
"розовое облако грез" и "милого воина", "одетого в серебро",
до создателя поэмы "Двенадцать", с огромной силой выразившего страшную
" музыку разрушения" и тоску по другой музыке, музыке "нового века",
который "взойдет средь всех несчастных поколений".
Поэма "Двенадцать" -одно из самых сильных и современных произведений
русской поэзии начала XX века. Это непредвзятый, объективный
дневник революционных событий.
В основе произведения конфликт, борьба старого и нового, борьба
двух "миров". Поэт выступает за созидание в революции, а не за разрешение.
Его влечет поэзия революции, но пугает русский бунт, которого
так боялся еще Пушкин.
Поэма "Двенадцать" построена на контрастах: "Черный вечер. Белый
снег. Ветер, ветер!" Контрастны по своему изображению "буржуй на
перекрестке", "невеселый товарищ поп" и идущие "двенадцать человек".
Автор сочувственно относится к красноармейцу Петрухе, который не вор,
не убийца. Он идет сокрушать старый мир. "Стоит буржуй, как пес голодный,
стоит безмолвный, как вопрос, и старый мир... стоит, поджавши
хвост".
Ничто не может противостоять стихии народной революции. Но созидание
сложнее разрушения. Нравственно-эстетический конфликт поэмы -
столкновение добра и зла, будущего и прошлого - в самих людях. На
авансцену вышли прежде всего обездоленные и униженные. Автор сочувствует
им. Но каждый ли способен выдержать экзамен на звание нового человека.
Революция изображена у Блока с человеческим лицом, а не с
кровью и убийством. Революция Блока несет добро и справедливость, потому
что: "нежной поступью надвьюжной, снежной россыпью жемчужной, в
белом венчике из роз - впереди - Исус Христос".
Последняя фраза вполне поясняет революционный триумф в христианском
понимании поэта. В конце поэмы мы видим уже не "голытьбу", а
революционный народ, идущий в будущее "державным шагом".
В этом произведении показано восприятие Октября интеллигентным
поэтом. Не будучи революционером, соратником большевиков, "пролетарским"
писателем или "выходцем из низов", Блок принял революцию, но принял
Октябрь как роковую неизбежность, как неотвратимое событие истории,
как сознательный выбор русской интеллигенции, приблизившей тем
самым великую национальную трагедию.
Отсюда его восприятие революции как возмездия старому миру.
Революция - это возмездие бывшему господствовавшему классу, оторванной
от народа интеллигенции, рафинированной "чистой", в значительной степени
элитарной культуре, деятелем и творцом которой он был сам.
А.А.Блок
Лирический герой в поэзии А.А.Блока.
Имя Александр Александровича Блока тесно связано в сознании
читателей с символизмом. Это литературное течение, прийдя в Россию из
Западной Европы на рубеже 19 и 20 веков, обогатившись достижениями
русской стихотворной традиции, дало литературе множество замечательных
произведений, среди которых поэзия Блока. Образы, созданные им, занимают
особое место.
Своеобразие позиции поэта во многом уже отразилось в первые
годы его творчества в образах лирического героя. Характерно в этом отношении
стихотворение "Фабрика". С одной стороны, обращение поэта-символиста
к реальности, к социальной тематике уже говорит само за себя.
Но, с другой стороны, символическая философия, понимание своего места
в жизни также весьма показательны. Стихотворение рисует три образа:
собравшихся у ворот людей, "недвижный кто-то, черный кто-то", считающего
пришедших, и, наконец, лирический герой, говорящий: "Я вижу все с
моей вершины..." Нахождение на вершине -это как бы начальная точка
творчества самого поэта, из которой он шел вместе со своим лирическим
героем к реализму.
Ранние стихотворения Блока пронизаны образом Прекрасной Дамы.
Его раскрытию и постижению поэт посвятил целый цикл стихотворений. Перед
читателем открывается особый мир влюбленного человека, влюбленного
поэта. /Ведь не секрет, что этот цикл был посвящен Любови Дмитриевне
Менделеевой, жене поэта/. Поэт преклоняется перед идеалом красоты и
женственности и ощущает себя рыцарем, отдающим жизнь служению своей
Даме. В стихотворении "Вхожу я в темные храмы...", поводом для создания
которого стала встреча в Исаакиевском соборе Блока с Л.Д.Менделеевой,
перед лирическим героем появляется образ, который сравним с пушкинской
Мадонной. Это "чистейшей прелести чистейший образец". Лирический
герой этого периода творчества Блока - романтик, для которого любовь
является высшей ценностью.
Образ-символ получил другое освещение в стихотворении, ставшем
символом самого поэта, "Незнакомка". Тема этого стихотворения может
быть выражена следующей фразой: идеал, потребность красоты приходит в
соприкосновение с отталкивающей реальностью. Эту двойственность поэт
отразил и в композиции произведения: оно делится на две части. Первая
часть пронизана настроением ожидания "друга единственного" - мечты,
идеального образа Незнакомки. Но место встречи с ней - трактир. Умело
нагнетая описанием пейзажа, использованием звукового ряда ощущение
пошлости происходящего, автор мотивирует состояние лирического героя.
Появление Незнакомки во второй части на время преображает действительность
для героя, что в художественном плане выражается в перемене всех
оценочных эпитетов, образов природы на противоположные. Они как бы освещены
с другой стороны. Итог же - возврат в реальный мир, невозможность
спрятаться в забытьи. Единственное возможное - продлевать его:
"Ты право, пьяное чудовище, Я знаю - истина в вине."
В этом стихотворении проявляется тонкий психологизм в раскрытии
образа лирического героя, смена его состояний очень важна для Блока.
Разработка подобных образов в малой стихотворной форме все же
не давала возможности полно раскрыть их внутренний мир, эволюцию во
времени. Это удалось сделать в поэме "Соловьиный сад". Основа сюжета
этой поэмы - неизбежность возврата лирического героя из мира сладких
грез и любви в реальность. Герой обретает новое, общечеловеческое значение.
Так, многие образы поэмы имеют библейское звучание. На осле
ехал Иисус, чтобы указать праведный путь, истину. Сад и его хозяйка -
это Адам и Ева. Сад и остальной мир разделены только оградой, но, войдя
в него, лирический герой теряет свое место в той жизни, куда он потом
неизбежно должен вернуться.
В поэме решаются философские проблемы: выбора жизненного пути,
любви. Герой обогащен новым знанием, но он и опустошен беззаботным
счастьем.
Образ опустошенного жизнью, с нелегкой судьбой человека появляется
в стихотворении "О доблестях, о подвигах, о славе". Это стихотворение
автобиографично. Ведь незадолго до создания этого стихотворения
Блока покинула его жена. Поэтому становится ясна неразрывная связь
лирического героя с самим поэтом. В каждом его стихотворении этот образ
несет не только конкретную лирическую нагрузку, но и становится
провозвестником общечеловеческих идей, вечных ценностей. Но Блок не
уходит и от конкретных, реальных событий. В синтезе реального и идеального,
в отражении внутреннего мира поэта во всей его глубине и состоит
сущность лирического героя. Он полностью отразил эволюцию поэта,
при этом сам многократно изменяясь.
А.А.Блок и С.А.Есенин.
Тема любви в поэзии А.А.Блока и С.А.Есенина.
Творческий путь как А.А.Блока, так и С.А.Есенина был сложным и
трудным, исполненным резких противоречий, но в конечном счете прямым и
неуклонным. Я думаю, что понять поэта - это войти в мир его волшебства,
приобщиться к тайне восприятия им окружающего нас мира. А мир
А.Блока и С.Есенина - это их Родина и все, что с ней связано.
"Чувство родины - основное в моем творчестве", - так писал
С.А.Есенин. но и Блок любил повторять, что все его творчество о России.
И у него на эту тему были написаны стихи: "Русь", "Россия", цикл
"На поле Куликовом". Глубоко, просто и отчетливо сказал он о судьбах
матери-родины:
Идут века, шумит война
Встает мятеж, горят деревни,
А ты все та ж, моя страна,
В красе заплаканной и древней.
Но тайна неотразимого воздействия Блока в том, что в любом,
самом интимном чувстве поэта нас покоряет напряженность его отношения
ко всей жизни - к смыслу человеческого существования, к благородству
душевного облика человека, к собственному долгу служить правде и красоте.
Один из величайших лириков века, Блок, создал грандиозные по
значению циклы любовных стихотворений, но и они пронизаны болью поэта,
его жаждой красоты мира.
Одно из наиболее популярных и любимых стихотворений - "Незнакомка".
Оно входит в цикл "Город", в котором с такой пронзительностью
прозвучала тема "черного города", враждебного счастью и красоте людей.
Это произведение о двух мирах: о мире красоты и о мире крикливой пошлости.
Среди пьяниц "с глазами кроликов" пленительным видением возникает
таинственный образ девушки:
И медленно , пройдя меж пьяными,
Всегда без спутников, одна,
Дыша духами и туманами,
Она садится у окна.
Трагическое видение мира предстает перед нами, а особенно завораживает
тайна... Вершиной мировой поэзии является также блоковское
"О доблестях, о подвигах, о славе..." Произведение привлекает рыцарским
отношением к женщине, оно исполнено муками сердца, показана трагическая
любовь:
Я звал тебя, но ты не оглянулась,
Я слезы лил, но ты не снизошла.
В этом стихотворении нет ни одного резкого слова. Оно звучит
плавно, как песня, как шелест листьев, как может звучать голос действительно
любящего человека.
Любовь прошла через все творчество Блока, считавшего, что
"только влюбленный имеет право на звание человека".
Тема Родины стала для Блока выражением веры его героя, надежды
и спасения в единстве с ее судьбой. Не случайно поэт любил повторять,
что все его творчество - о России.
И у С.А.Есенина нельзя разделить любовь к женщине и любовь к
Родине. Недаром ведь говорят, что слово имеет свой цвет и запах. Скажешь
"Есенин", и перед тобой закружатся осенние листья, взмахнут весенней
прической березы, запахнет "черемуха душистая", как будто сама
фамилия поэта создана для выражения России с ее пейзажами и еще никем
не разгаданным народом. Великую Русь, шестую часть земли, он воспел
радостно, самозабвенно и чисто:
Я буду воспевать всем существом в поэте
Шестую часть земли с названьем кратким "Русь".
Есенин нежен и прост, преклоняется перед красотой внешней, а
еще более - внутренней. Это подтверждают стихи о Грузии, "Персидские
мотивы". Хотя в стихотворении о Шаганэ Есенин описывает необыкновенно
пылкую любовь к девушке, мы в то же время чувствуем его тоску по родному
краю:
Как бы ни был красив Шираз,
Он не лучше рязанских раздолий.
А разве не видна в поэме "Анна Снегина" любовь к народу? О
том, что Есенин - крестьянский сын, не раз упоминалось в его автобиографии
и стихах, для него это не было обычной строкой в анкете. Поэту
хочется подчеркнуть: он человек от земли, его корни в народе. Именно
здесь нашел поэт надежную опору для осуществления своей заветной мечты
- стать "певцом и глашатаем" отчего края.
Есенин и Блок оставили нам чудесное поэтическое наследство.
Хоть уже прошло немало лет после их смерти, но стихи остались близки и
дороги нашим современникам потому, что поэты обладали неповторимым даром
улавливать и передавать тончайшие оттенки самых нежнейших, самых
интимных настроений.
С.А.Есенин
Тема Родины в лирике Есенина.
Тема Родины - главная тема в творчестве С.А.Есенина. О чем бы
он не писал, образ родного края незримо присутствует в его стихах.
Еще в ранних юношеских стихах (в сборнике "Радуница") автор
предстает перед нами как пламенный патриот. Так, в стихотворении "Гой
ты, Русь, моя родная!", написанном в стиле русской народной залихватской
песни, поэт кричит на всю страну:
Если крикнет рать святая:
"Кинь ты Русь, живи в раю!"
Я скажу: "Не надо рая,
Дайте Родину мою".
Тогдашние его представления о родной земле еще очень детские.
Родина для Есенина - это село Константиново, где он родился, ближайшие
окрестности села. "Рязанские поля была моя страна", - вспоминал он
впоследствии. В его душе нет еще представления об отчизне как о социальной,
политической, культурной среде. Чувство родины находит у него
выражение пока еще только в любви к родной природе.
На страницах ранней есенинской лирики перед нами предстает
скромный, но прекрасный, величественный и милый сердцу поэта пейзаж
среднерусской полосы: сжатые поля, красно-желтый костер осенней рощи,
зеркальная гладь озер. Поэт чувствует себя частью родной природы и готов
слиться с ней навсегда: "Я хотел бы затеряться в зеленях твоих
стозвонных". Но уже и тогда родина не предстает ему идиллическим "заоблачным
раем". Поэт любит реальную крестьянскую Русь кануна Октября.
В его стихах мы находим такие выразительные детали, говорящие о тяжелой
мужицкой доле, как "забоченившиеся избы", "тощие поля", "черная,
потом пропахшая выть" и другие. Элементы социальности все чаще проявляются
в лирике поэта в период первой мировой войны: его героями становятся
ребенок, просящий кусок хлеба, пахари, уходящие на войну, девушка,
ждущая с фронта любимого. "Грустная песня, ты - русская боль!"
- восклицает поэт.
Октябрьскую революцию поэт встретил восторженно. "Радуюсь песней
я смерти твоей", - бросает он старому миру. Однако новый мир поэт
понял не сразу. Есенин ждал от революции идиллического "земного рая"
для мужиков (стихотворение "Иорданская голубица"). Стоит ли говорить,
что эти надежды поэта не оправдались? И Есенин переживает полосу духовного
кризиса, но не может понять, "куда влечет нас рок событий".
Непонятно ему и изменение облика России, которая несла с собой Советская
власть. Обновление села представляется поэту вторжением враждебного
"скверного", "железного гостя", перед которым беззащитна противопоставляемая
ему природа. И Есенин чувствует себя "последним поэтом
деревни". Он считает, что человек, преобразуя землю, обязательно губит
ее красоту. Своеобразным выражением этого взгляда на новую жизнь стал
жеребенок, тщетно пытающийся обогнать паровоз:
Милый, милый, смешной дуралей,
Но куда он, куда он гонится?
Неужель он не знает, что живых коней
Победила стальная конница?
С течением времени шире стал взгляд Есенина на жизнь.
Шире стал взгляд Есенина на мир. Если раньше родиной была для
него одна деревенька, то теперь он становится гражданином мира, чуждым
всякой национальной ограниченности. "Я брат вам по крови" - обращается
Есенин к грузинским поэтам. Он мечтает о тех временах, когда "по всей
планете пройдет вражда племен", "когда на земле будет один язык, и
лишь "историк", сочиняя труд о нашей розни, вспомнив, улыбнется". Но
став пламенным интернационалистом, Есенин не оставил естественного для
каждого чувства "того места, где он родился". Он утверждает: "Никакая
родина другая не вольет мне в грудь мою теплынь". Любуясь "голубой родиной
Фирдоуси", он ни на минуту не забывает о том, что "как бы ни был
красив Шираз, он не лучше рязанских раздолий".
Восхищение красотой родного края, изображение тяжелой жизни
народа, мечта о "мужицком рае", неприятие городской цивилизации и
стремление постигнуть "Русь советскую", чувство интернационалистического
единения с каждым жителем планеты и оставшаяся в сердце "любовь к
родному краю" - такова эволюция темы родной земли в лирике Есенина.
Великую Русь, шестую часть земли, он воспел радостно, самозабвенно,
возвышенно и чисто:
Я буду воспевать
Всем существом в поэте
Шестую часть земли
С названьем кратким "Русь".
А.А.Ахматова
Поэзия Анны Ахматовой.
А.А.Ахматова творила в очень сложное время, время катастроф и
социальных потрясений, революций и войн. Поэтам в России в ту бурную
эпоху, когда люди забывали, что такое свобода, часто приходилось выбирать
между свободным творчеством и жизнью.
Но несмотря на все эти обстоятельства поэты по-прежнему продолжали
творить чудеса: создавались чудесные строки и строфы.
Источником вдохновения для Ахматовой стали Родина, Россия, поруганная,
но от этого ставшая еще ближе и роднее. Анна Ахматова не
смогла уехать в эмиграцию, так как она знала, что только в России может
она творить, что именно в России нужна ее поэзия.
Не с тем
...Закладка в соц.сетях
