Жанр: Драма
У последней черты
...яна, Веселым криком оглашая дол.
Долгие годы в школе изучали поэзию Демьяна Бедного, ЛебедеваКумача,
но молодежь не знала Ходасевича, талантливого от бога, в
школьные учебники не включали лирику Есенина, ложно обвиняя его в
безыдейности, .лучших поэтов вычеркивали из литературы. Но они
живы, их стихи читают, любят, им верят. Есенин "кровью чувств" писал
свои стихи. Раздавая себя, он рано сгорел сам, его поэзия - это его
судьба. Еще раньше в стихотворении "Устал я жить в родном краю" он
предрекает свое будущее: Устал я жить в родном краю В тоске по
гречневым просторам, Покину хижину мою, уйду бродягою и вором... А
месяц будет плыть и плыть, роняя весла по озерам, И Русь все так же
будет жить, плясать и плакать у забора.
В поэзии последующих лет все чаще звучит мотив грусти, сожаления о
растраченных силах, от его поэзии веет какой-то безысходностью. В
"Черном человеке" он пишет трагические строки: "Друг мой, я очень и
очень болен, сам не знаю, откуда взялась эта боль, то ли ветер шумит в
чистом поле, то ль, как рощу в сентябрь, сжигает мозги алкоголь". Это
не минутная слабость поэта, это ясное понимание, что жизнь его
подходит к концу. Недавно в нашей прессе промелькнуло сообщение о
том, что Есенин не покончил жизнь самоубийством, что его убили,
потому что он оказывал большое влияние на умы русского народа.
Вопрос спорный, но строки ("в этой жизни умереть не ново, но и
жизнь, конечно, не новей") говорят о том, что он устал бороться с
окружающей действительностью. Мне бы хотелось закончить свое
сочинение строками из его стихотворения "Мы теперь уходим
понемногу". Его слова- это дань Родине, потомкам: Много дум в
тишине я продумал, Много песен про себя сложил, И па этой по земле
угрюмой Счастлив тем,чтоя дышал и жил.
РОССИЯ В ЛИРИКЕ БЛОКА И ЕСЕНИНА
Россия! Сколько замечательных поэтов земли русской воспели тебя в
прекрасных стихах и сколько писателей посвятили тебе свои
произведения! Великий поэт Некрасов писал: "Не может сын глядеть
спокойно на горе матери родной, не будет гражданин достойный к
Отчизне холоден душой". Тема России является центральной в
творчестве многих поэтов. Творчество Александра Блока, по праву
называемое мостом, связывающим литературу XIX и XX веков,
наполнено неиссякаемым любовным чувством к родине. Особенно
мощно эта тема начинает звучать в его лирике во время переломных
событий начала века. С болью в душе и сердце поэт восклицает:
Россия, ншщая Россия, Мне избы серые твои, Твои мне песни
ветровые, Как слезы первые любви.
Весть о первой русской революции Блок принял с восторгом, она
пробудила в нем чувство связи с народом и сознание общественной и
творческой ответственности за судьбу страны. В это время его поэзия
приобретает заряд духовной силы, поднимается до огромной
нравственной высоты. .Свои переживания были впервые выражены
Блоком в стихотворении "Осенняя воля", где, обращаясь к Родинематери,
поэт писал: "Приюти ты в далях необъятных. Как жить и
плакать без тебя?" Правда, впоследствии он, как бы сомневаясь,
спрашивает себя о том, является ли революция для России благом, а
может быть, это просто разрушительная сила? Блок понимает, что "в
России плохо". Как предчувствие кровавых событий и страданий
любимой родины звучит в словах Христа: Родной простор печален.
Изнемогаю па кресте. И челн твой будет ли причален К моей распятой
высоте?
Но даже в эти тяжелые годы Блок своим редким чутьем угадывает
движение жизни и не теряет веры в будущее России. Предчувствие
надвигающихся серьезных перемен в судьбе родины очень ярко
выражено в чудесном поэтическом цикле стихов о России. Главной,
ведущей мыслью этого цикла являются слова: "И вечный бой! Покой
нам только снится! Сквозь кровь и пыль... Летит, летит степная
кобылица и мнет ковыль".
Посвятив теме родины всю свою жизнь, Блок создал величественную,
многоликую и многоцветную, полную жизни и движения картину
родной земли. Блок создает неповторимый образ России - образ
прекрасной девушки, невесты, возлюбленной. Блок писал: О,Нищая
моя страна, Что ты для сердца значишь? О, бедная моя жена, О чем ты
горько плачешь?
Мотив пути постоянно присутствует в стихотворениях Блока о России,
это помогает ему изобразить Родину в постоянном движении, показать
устремленность России в будущее.
В отличие от Блока, Сергей Есенин к вершинам поэзии поднялся из
глубин народной жизни. Свое село Константиново он воспринимал как
образ родины. Отдавая отчет своему яркому, самобытному таланту,
Сергей Есенин писал: Мое село лишь тем и будет знаменито, Что здесь
когда-то баба родила Российского, скандального пиита.
Есенин рассматривал крестьянство и деревню как основных носителей
русской культуры, поэтому основная тема стихотворений поэта - это
мир русского крестьянства, воспринимаемый как жизненная
философия поэта, которая определила многие особенности его стихов о
Родине. Чувство безграничной любви к России звучит в почти каждом
стихотворении поэта. Есенин пишет: "Но более всего любовь к родному
краю меня томила, мучила и жгла". Есенин - поэт сложной судьбы. В
стихотворении "Русь уходящая" он с горечью пишет:
Я человек не новый. Что скрывать? Остался в прошлом я одной ногою,
Стремясь догнатъ стальную рать, Скольжу и падаю другою.
В лирике поэта, посвященной теме Родины, отразились и его раздумья
о судьбе родины после революции. Вернувшись в двадцатых годах на
родину, Есенин замечает в деревне, которая является для него
символом родины, приметы больших изменений. Есенину на минуту
кажется, что его родина в нем не нуждается и у нее теперь есть другие
певцы:
Вот так страна! Какого ж я рожна, Орал, что я с народом дружен? Моя
поэзия здесь больше не нужна, И сам я здесь ни капельки не нужсн.
Но его чувство сопричастности судьбе России, его чувство любви и
ответственности за нее заставляют Есенина бороться до конца. Есенин
ушел из жизни в 1925 году, не успев увидеть, как его любимую родину
добровольно коллективизировали. Недаром Горький писал: "Сергея
Есенина не спрячешь, не вычеркнешь из нашей действительности, он
выражал стон и вопль многих сотен тысяч, он яркий и драматический
символ России".
ОСНОВНЫЕ ТЕМЫ И ИДЕИ ЛИРИКИ А.А.ФЕТА.
В личности Афанасия Фета удивительным образом сошлись два
абсолютно разных человека: огрубелый, сильно тёртый, битый жизнью
практик и вдохновенный, неутомимый буквально до последнего вздоха
(а умер он в возрасте 72 лет) певец красоты и любви.
Сын мелкого немецкого чиновника, Фет был за взятку записан сыном
орловского помещика Шеншина, который увез мать поэта от его отца.
Но обман раскрылся, и Фет в течение многих лет испытывал на себе,
что значит быть незаконнорожденным. Главное, что он лишился при
этом статуса дворянского сына. Он пытался "выслужить" дворянство, но
13 лет армейской и гвардейской лямки ничего не дали. Тогда он
женился по расчету на старой и богатой, стал жестоким и
прижимистым сельским хозяином-эксплуататором. Революционерам и
даже либералам Фет никогда не сочувствовал и, чтобы достичь
желаемого дворянства, долго и громко демонстрировал свои
верноподданнические чувства. И только когда Фету было уже 53 года,
Александр II изложил благоприятную резолюцию на его прошение.
Доходило до смешного: если тридцатилетний Пушкин считал
оскорбленнием пожалование ему царем камер-юнкерского звания (это
придворный чин, обычно даваемый молодым людям до 20 лет), то этот
русский лирик специально выхлопотал себе камер-юнкерство уже в 70
лет?
И при этом Фет писал божественные стихи. Вот стихотворение 1888
года:
"Полуразрушенный, полужилец могилы,
О таинствах любви зачем ты нам поешь?
Зачем, куда тебя домчать не могут силы,
Как дерзкий юноша, один ты нас зовешь?
_ Томлюся и пою. Ты слушаешь и млеешь;
В напевах старческих твой юный дух живет. Цыганка старая одна еще
поет".
То есть буквально два человека жили в одной, кстати весьма
неприятной на вид, оболочке. Но какая сила чувства, мощь поэзии,
какое страстное, юношеское отношение к красоте, к любви!
Поэзия Фета недолго имела успех у современников в 40-е годы, а в 7080-х
годах это был успех весьма камерный, отнюдь не массовый. Но
массам Фет был знаком, хотя они не всегда знали, что популярные
романсы, которые они распевают (в том числе и цыганские), _ на слова
Фета. "О, долго буду я в молчаньи ночи тайной", "Какое счастие! и ночь
и мы одни", "Сияла ночь. Луной был полон сад", "Давно в любви
отрады мало", "В дымке-невидимке" и, конечно, "Я тебе ничего не
скажу" и "На заре ты ее не буди" _ вот лишь немногие стихотворения
Фета, положенные на музыку разными композиторами.
Лирика Фета тематически крайне бедна: красота природы и женская
любовь _ вот и вся тематика. Но какой огромной мощи достигает Фет в
этих узких пределах. Вот стихотворение 1883 года:
"Только в мире и есть, что тенистый Дремлющих кленов шатер.
Только в мире и есть, что лучистый
Детски задумчивый взор.
Только в мире и есть, что душистый
Милой головки убор.
Только в мире и есть этот чистый
Влево бегущий пробор".
Это своеобразная онтология (философское учение о бытии) Фета, хотя
философской его лирику назвать трудно. Мир поэта очень узкий, но
какой же прекрасный, полный изящества. Грязь жизни, проза и зло
жизни не проникали в его поэзию никогда. Прав ли он в этом?
Видимо, да, если видеть в поэзии искусство по преимуществу. Красота
и должна быть главным в ней.
Гениальна лирика природы Фета: "Я пришел к тебе с приветом",
"Шепот. Робкое дыханье", "Какая грусть! Конец аллеи", "Это утро,
радость эта", "Жду я, тревогой объят" и множество других лирических
миниатюр. Они разнообразны, непохожи, каждая являет собой
неповторимый шедевр. Но есть общее: во всех них Фет утверждает
единство, тождество жизни природы и жизни человеческой души. И
поневоле задумываешься: где источник, откуда эта красота? Творение
ли это Отца небесного? Или источник всего этого _ сам поэт, его
умение видеть, его светлая, открытая красоте душа, каждое мгновение
готовая восславить окружающую красоту? В своей лирике природы Фет
выступает как антинигилист: если для тургеневского Базарова "природа
не храм, а мастерская, и человек в ней работник", то для Фета природа
_ единственно храм, храм и фон прежде всего любви, роскошная
декорация для тончайших сюжетных изгибов любовного чувства, а вовторых,
храм для вдохновения, умиления и молитвы красоте.
Если для Пушкина была проявлением высшей полноты жизни, то для
Фета любовь есть единственное содержание человеческого бытия,
единственная вера. Эту мысль он утверждает в своих стихах с такой
силой, что заставляет усомниться, не язычник ли он. У него и сама
природа любит _ не вместе, а вместо человека ("В дымке-невидимке").
В то же время вполне в христианском духе Фет считает человеческую
душу частицей небесного огня, божьей искрой ("Не тем, господь,
могуч, непостижим"), ниспосланной человеку для откровений,
дерзаний, вдохновения ("Ласточки", "Учись у них _ у дуба, у березы").
Удивительны поздние стихи Фета, 80-90-х годов. Дряхлый старик в
жизни, в поэзии он превращается в горячего юношу, все мысли
которого об одном _ о любви, о буйстве жизни, о трепете молодости
("Нет, я не изменил", "Моего тот безумства желал", "Люби меня! Как
только твой покорный", "Еще люблю, еще томлюсь").
Разберем стихотворение "Я тебе ничего не скажу", датированное 2
сентября 1885 года. В нем выражена часто встречающаяся у романтиков
мысль о том, что языком слов нельзя передать жизнь души, тонкости
чувства. Например, стихотворение Фета "Как мошки зарею" (1844)
кончается мечтой "О, если б без слова/ Сказать душой было можно!".
Поэтому любовное свидание, как всегда, в окружении роскошной
природы, (открывается молчанием: "Я тебе ничего не скажу...".
Романтики не доверяли языку слов как средству выражения души
человека, тем более поэта. Впрочем, назвать Фета романтиком
затруднительно: очень уж он "земной". Тем не менее уделом героя
стихотворения остается "молча твердить" слова любовного признания.
И этот оксюморон (сочетание контрастных по смыслу слов) становится
главным словесно-художественным образом стихотворения. Но все-таки
почему он молчит? Какая мотивировка дается этому? Вторая строка
уточняет: "Я тебя не встревожу ничуть". Да, как свидетельствуют другие
стихотворения, его любовь может и встревожить, взволновать
девственную душу его избранницы своими "томленьями" и даже
"содроганьями". Есть и другое объяснение, оно в последней строке
второй строфы: его "сердце цветет", подобно ночным цветам, о которых
сообщается в начале строфы. Вот тождество человеческой души и
природы, выраженное, как и во многих других произведениях Фета, с
помощью особого художественного приема, называемого
психологическим параллелизмом. К тому же грудь, т.е. вместилище
эмоционально-духовного начала, героя "больная, усталая" (первая
строка третьей, последней строфы). "Я дрожу" - от ночного ли холодка
или от каких-то внутренних душевных причин. И поэтому конец
стихотворения зеркально повторяет начало: "Я тебя не встревожу
ничуть,/ Я тебе ничего не скажу".
Трехстопный анапест стихотворения звучит напевно: "Я тебе ничего не
скажу" неоднократно вдохновляло многих композиторов.
Стихотворение привлекает тонкостью и изяществом выраженных в нем
чувств и естественностью, негромкой простотой их словесного
выражения.
ДУШИ "МЕРТВЫЕ И ЖИВЫЕ" В ПОЭМЕ Н.В.ГОГОЛЯ.
Объясняя замысел "Мертвых душ", Гоголь писал, что образы поэмы _
"ничуть не портреты с ничтожных людей, напротив в них собраны
черты тех, которые считают себя лучше других".
"Мертвые души" _ это представители господствовавших в то время
общественных слоев. Поэма построена как похождение "приобретателя"
Чичикова, покупающего мертвые фактически, но живые юридически,
т.е. не вычеркнутые из ревизских списков, души.
Центральное место в первом томе занимают пять "портретных" глав (со
второй по шестую). Эти главы, построенные по одинаковому плану,
показывают, как на почве крепостничества складывались разные типы
крепостников и как крепостное право в 20-30-х годах XIX века, в связи
с ростом капиталистических сил, приводило помещичий класс к
экономическому упадку. Гоголь дает эти главы В определенном
порядке. Бесхозяйственного помещика Манилова (2 глава) сменяет
мелочная Коробочка (3 глава), безалаберного прожигателя жизни
Ноздрева (4 глава) _ прижимистый Собакевич (5 глава). Завершает эту
галерею помещиков Плюшкин _ скряга, доведший свое имение и
крестьян до полного разорения.
С большой выразительностью в "портретных" главах дана картина
упадка помещичьего класса. От праздного мечтателя, живущего в мире
своих грез, Манилова, к "дубинноголовой" Коробочке, от нее _ к
бесшабашному моту, вралю и шулеру Ноздреву, далее _ к
оскотинившемуся кулаку _ "прорехе на человечестве" _ Плюшкину
ведет нас Гоголь, показывая все большее моральное падение и
разложение представителей помещичьего мира.
Поэма превращается в гениальное обличение крепостничества, того
класса, который является вершителем судеб государства. Галерея
портретов помещиков открывается образом Манилова. "На взгляд он
был человек видный; черты лица его не были лишены приятности, но в
эту приятность, казалось, чересчур было передано сахару; в приемах и
оборотах его было что-то заискивающее расположения и знакомства.
Он улыбался заманчиво, был белокур, с голубыми глазами". Раньше
он"служил в армии, где считался скромнейшим, деликатнейшим и
образованнейшим офицером". Живя в поместье, он "иногда приезжает в
город... чтобы увидеться с образованнейшими людьми".
На фоне обитателей города и поместий он кажется "весьма
обходительным и учтивым помещиком", на котором лежит какой-то
отпечаток "полупросвещенной" среды. Однако, раскрывая внутренний
облик Манилова, его характер, рассказывая о его отношении к
хозяйству и времяпровождении, рисуя прием Маниловым Чичикова,
Гоголь показывает полнейшую пустоту и никчемность этого
"существователя".
Писатель подчеркивает в характере Манилова его никчемность и
слащавую, бессмысленную мечтательность. У Манилова не было
никаких живых интересов. Он не занимался хозяйством, передоверив
его приказчику. Он даже не знал, умирали ли у него крестьяне со
времени последней ревизии. Вместо тенистого сада, обычно
окружавшего барский дом, у Манилова "только пять-шесть берез..." с
жидкими вершинами.
Свою жизнь Манилов проводит в праздности. Он отошел от всякого
труда, даже не читает ничего: два года в его кабинете лежит книга,
заложенная все на той же 14-ой странице. Свое безделье Манилов
скрашивает беспочвенными мечтами и бессмысленными "прожектами"
(проектами), вроде постройки подземного хода дома, каменного моста
через пруд.
Вместо настоящего чувства_у Манилова "приятная улыбка", вместо
мысли _ какие-то бессвязные, глупые рассуждения, вместо
деятельности _ пустые мечты.
Другим представителем "мертвых душ" в поэме мы назовем Плюшкина.
Это "прореха на человечестве". Все человеческое умерло в нем, в
полном смысле это мертвая душа. К такому выводу ведет нас Гоголь,
развивая и углубляя тему духовной гибели человека.
Деревенские избы села Плюшкина имеют вид "особенной ветхости",
барский дом выглядит "инвалидом", бревенчатая мостовая пришла в
негодность. А каков хозяин? На фоне жалкой деревушки перед
Чичиковым предстала странная фигура: не то мужик, не то баба, в
"неопределенном платье, похожем на женский капот", таком рваном,
замасленном и заношенном, что "если бы Чичиков встретил его, так
принаряженного, где-нибудь у церковных дверей, то, вероятно, дал бы
ему медный грош".
Но не нищий стоял перед Чичиковым, а богатый помещик, владелец
тысячи душ, у которого кладовые, амбары и сушильни полны были
всякого добра. Однако все это добро гнило, портилось, превращалось в
труху. Отношения Плюшкина к покупщикам, его хождения по селу за
сбором всякой дряни, знаменитые кучи хлама на его столе и на бюро
выразительно говорят о том, как скряжничество приводит Плюшкина к
бессмысленному накопительству, приносящему его хозяйству одно
разорение. Все пришло в полный упадок, крестьяне "мрут, как мухи",
десятками числятся в бегах. Бессмысленная скупость, царящая в душе
Плюшкина, порождает в нем подозрительность к людям, недоверие и
враждебность ко всему окружающему, жестокость и несправедливость
по отношению к крепостным.
У Плюшкина нет никаких человеческих чувств, даже отцовских. Вещи
для него дороже людей, в которых он видит только мошенников и
воров.
"И до такой ничтожности, мелочности, гадости мог снизойти человек!"
_ восклицает Гоголь.
Вся галерея образов, данная в первом томе "Мертвых душ", убедительно
раскрывает внутреннее убожество и косный, затхлый вид
крепостников-душевладельцев. Герои Гоголя _ не Онегины и
Печорины, а то поместное дворянство, которое представлено на балу у
Лариных.
"Мертвым душам" поэмы противопоставлены "живые" _ народ
талантливый, трудолюбивый, многострадальный.
С глубоким чувством патриота и верой в великое будущее своего народа
пишет о нем Гоголь. Он видел бесправие крестьянства, его
приниженное положение и то отупение и одичание, которые явились
результатом крепостного права. Таковы дядя Митяй и дядя Миняй,
крепостная девочка Пелагея, не отличавшая, где право, а где лево,
плюшкинские Прошка и Мавра, забитые до крайности.
Но и в этой социальной подавленности Гоголь видел живую душу
"бойкого народа" и расторопность ярославского мужика. Он с
восхищением и любовью говорит о способности народа, смелости и
удали, выносливости и жажде свободы.
Крепостной богатырь, плотник Пробка "в гвардию годился бы". Он
исходил с топором за поясом и сапогами на плечах все губернии.
Каретник Михей создавал экипажи необыкновенной прочности и
красоты. Печник Милушкин мог поставить печь в любом доме.
Талантливый сапожник Максим Телятников _ "что шилом кольнет, то
и сапоги, что сапоги, то и спасибо". А Еремей Сорокоплехин "одного
оброку приносил по пятьсот рублей!".
Вот беглый крепостной Плюшкина Абакум Фыров. Не вьщержала его
душа гнета неволи, потянуло его на широкий волжский простор, он
"гуляет шумно и весело на хлебной пристани, подрядившись скупцами".
Но нелегко ему ходить с бурлаками, "таща лямку под одну
бесконечную, как Русь, песню". В песнях бурлаков Гоголь слышал
выражение тоски и стремление народа к другой жизни, к прекрасному
будущему.
Горячая вера в скрытые до времени, но необъятные силы всего народа,
любовь к родине, позволили Гоголю гениально предвидеть ее великое
будущее.
ЧИЧИКОВ И ГУБЕРНСКОЕ ОБЩЕСТВО (По роману Н.В. Гоголя
"Мертвые души")
Николай Васильевич Гоголь начал писать поэму в 1835 году по
настойчивому совету Пушкина. После долгих скитаний по Европе
Гоголь обосновался в Риме, где целиком посвятил себя работе над
поэмой. Ее создание он рассматривал как исполнение клятвы, данной
им Пушкину, как осуществление писательского долга перед Родиной. В
1841 году поэма была закончена, но члены московского цензурного
комитета, который он представил рукопись, пришли в негодование от
содержания произведения. Поэма была запрещена. Это были тяжелые
дни для Гоголя. Он обратился за помощью к Белинскому, тот сделал
все возможное, чтобы, минуя цензуру, напечатать поэму. Гоголь знал,
как отнесутся к его труду представители правящих сословий, но он
считая своим долгом перед Россией и народом "показать, хотя с одного
боку, всю Русь". Он писал: - "Бывает время, когда нельзя устремить
общество или даже все поколение к прекрасному, пока не покажешь
всю глубину его настоящей мерзости". Эта мысль не покидала
писателя-гражданина во время всей его работы над поэмой.
Центральный герой поэмы - Павел Иванович Чичиков. В характере
этого героя ярко проявилось буржуазное начало, которое не было еще
распространено в России. В чувствах Гоголя к Чичикову вложено
отношение писателя к России того времени. Вопрос, куда идет Россия,
заставляет Гоголя погружать Чичикова в сравнительные ситуации,
сталкивать героя с "мертвыми душами". Гоголь построил поэму
двупланово. С одной стороны - мертвая Россия, с ее помещиками и
губернскими чиновниками всех рангов, с другой - приходящая ей. на
смену "Россия Чичиковых". "Россия Чичиковых" в поэме представлена
одним героем. В отношении Чичикова Гоголь, чтобы ярче осветить
происхождение и жизненное развитие нового типа, осмыслить его
историческое место, подробно останавливается на биографии, характере
и психологии героя. Он показывает, как сложилось его умение
приспосабливаться к любой обстановке, ориентироваться в любой
ситуации. Отец дал юному Чичикову совет: "Все сделаешь и все
прошибешь на свете копейкой". Вся жизнь Чичикова стала цепью
мошеннических махинаций и преступлений. Павел Иванович проявляет
громадные усилия и неистощимую изобретательность, пускается на
любые аферы, если они сулят успех, обещают заветную копейку. Жизнь
и окружающая среда научили его, что "прямой дорогой не возьмешь и
что косой дорогой больше напрямик". Его жизненным лозунгом стало:
"Зацепил - поволок, сорвалось - не спрашивай". В отношении
практической деятельности, сметливости и изворотливости Чичиков
выделяется среди губернского общества, живущего в застое и косности.
Чичиков быстро ориентируется в любой ситуации, везде он
очаровывает, у некоторых даже вызывает восхищение и всегда достигает
своей цели - все это лишний раз доказывает, что Чичиков - большой
психолог. Новый герой обладает преимуществами, которых нет у
поместных дворян и губернского общества. На его стороне некоторое
образование, энергия, предприимчивость, к тому же ловкость героя
необыкновенная. Воспитание помогает ему втираться в доверие.
Чичиков расчетливо и терпеливо может выжидать нужного момента.
Показав превосходство своего героя перед обществом, Гоголь вместе с
тем осветил всю пошлость и подлость его натуры. Гражданские и
патриотические чувства не тревожат Чичикова, с полным, равнодушием
он относится ко всему, что не отвечает его личным интересам.
Авантюра Чичикова связана с человеческими несчастьями, он
заинтересован в том, чтобы как можно больше умирало крепостных.
Губернское общество принимает мошенника и плута Чичикова потому,
что считает его миллионером. Общее, что сближает Чичикова и
губернское общество, - это та же черта - жажда наживы. Губернскому
обществу чужды понятия о гражданских и общественных обязанностях,
для них должность - только средство личного удовольствия и
благополучия, источник дохода. В их среде царят взяточничество,
угодничество перед вышестоящими чинами, полнейшее отсутствие
интеллекта. Чиновничество сплотилось в корпорацию казнокрадов и
грабителей. Городские верхи чужды народу. Гоголь в дневнике писал о
губернском обществе: "Идеал города - это пустота. Сплетни,
перешедшие пределы". Пошлость и ничтожество интересов
характеризует и женское общество. С претензиями на вкусы и
образованность сочетаются сплетни, пустая болтовня о городских
новостях, жаркие споры о нарядах. Дамы стремились подражать
столичному обществу в манере говорить и одеваться, без ужимки они
не произносили ни одного слова. Гоголь осуждает дворянское
общество, рабски копировавшее иностранные манеры.
Герои Гоголя не несут в себе протеста против стеснившей их жизни,
против "потрясающей тины мелочей". Они сами в сущности
продолжение и выражение этой действительности,
воспроизведеннойв"Мертвых душах". Из этого следует важный поворот
в оценке личности героев.
ИЗОБРАЖЕНИЕ ЧИНОВНИКОВ В КОМЕДИИ "РЕВИЗОР" И В
ПОЭМЕ "МЕРТВЫЕ ДУШИ"
Николай Васильевич Гоголь, всем сердцем любя Россию, не мог
оставаться в стороне, видя, что она погрязла в болоте
коррумпированного чиновничества, и поэтому создает два
произведения, отображающих всю действительность состояния страны.
Одним из этих произведений является комедия "Ревизор", в которой
Гоголь задумал посмеяться над тем, что "действительно достойно
осмеяния всеобщего". Гоголь признавался, что в "Ревизоре" он. решил
"собрать в одну кучу все дурное в России, все несправедливости". В
1836 году комедия была поставлена на петербургской сцене и имела
громадный успех. Комедия Гоголя, затронувшая все живые вопросы
современности,
...Закладка в соц.сетях
