Жанр: Энциклопедия
Сто великих чудес света
... или в
заколдованном царстве". Зрелище поистине феерическое В праздничные дни в
сверкающих серебряных и хрустальных люстрах заВерсаль
393
жигались мириады свечей, множились на глазах, отражаясь, как и все остальное, в
зеркалах. Оформители галереи явно хотели продемонстрировать современникам победу
над Венецией с ее монополией на производство зеркал. А оказывается, Франция тоже
могла изготовлять их, да ничуть не хуже венецианских!
Галерею украшали апельсиновые деревья, высаженные в огромные серебряные вазы.
Здесь стояла массивная серебряная мебель, сделанная по эскизам Лебрена. Столы из
литого серебра украшала настолько тонкая чеканка, что стоимость ее во много раз
превышала стоимость самого материала.
Но теперь о большинстве произведений искусства Версаля можно судить лишь по
сохранившимся рисункам. В период войн и безденежья (с 1687 года) Людовик XIV
стал отправлять в переплавку на монеты все лучшие произведения этого жанра.
Король наложил запрет на применение золотой и серебряной нитей даже в
ковроделии. Ни одна война не наносила искусству такого непоправимого ущерба, за
один год во Франции было уничтожено изделий больше, чем за несколько веков.
В благоустройство и украшение Версаля свой вклад внесла каждая эпоха. После
Людовика XIV воспоминания о себе оставил почти каждый монарх. Во дворце, помимо
личных апартаментов королей и королев, в XVIII веке появились салоны сменявшихся
одна за другою королевских фавориток, тут жили наследники и наследницы престола.
Но образ Версаля все же прочно связан с именем Людовика XIV. При нем
строительные работы велись здесь почти 40 лет, хотя их и прерывали частые войны
и безденежье. В течение всего этого времени король и его двор жили среди
строительных лесов, шума и пыли, поскольку дворец бесконечно увеличивали,
удлиняли, дополняли различными пристройками, постоянно шли оформительские работы
в различных апартаментах. В целом в течение четырех десятилетий тяжелого
изнурительного труда в Версале были использованы силы 38 000 рабочих. Они жили
на территории строительства, в специально построенных деревянных бараках. Но
король по-своему и заботился о тех, кто возвеличивал его славу. Был построен
госпиталь, где больных рабочих лечили бесплатно. За увечье, полученное на
стройке, король выдавал рабочим пособие, равно как и вдовам погибших.
100 ЧУДЕС СВЕТА
Парки Версаля раскинулись на площади в 101 гектар. Здесь множество смотровых
площадок, аллей и променадов, есть даже свой Большой канал, а вернее, даже целая
система каналов, которую назвали "маленькой Венецией". Парки создавались не
только как места отдыха и увеселений, но и как декорация для множества скуль-j
птур. Прямо напротив Зеркальной галереи расположены два во-з доема со
скульптурами, символизирующими реки Франции - JlyJ ару и Луаре, Сону и Рону,
Марну и Сену, Гаронну и Дордань
Среди скульптур Версаля есть несколько великолепных анималистических групп,
многочисленные мифологические фигуры (например, Аполлон и Бахус, Меркурий и
Силен). Скульптор Тюби изготовил величественную работу свинцового литья:
шестерка лошадей, которой правит Аполлон на своей солнечной колеснице,
стремительно вылетает из вод бассейна.
Но во сколько обошелся Версаль Людовику XIV и государству? Этот вопрос никогда
не снимался. В Национальных архивах Франции сохранилось много счетов, которые
дают частичный ответ на этот мучительный, но в то же время любопытный вопрос. В
те времена Версаль в целом обошелся в 80 000 ливров, но современный денежный
эквивалент этому установить просто невозможно.
Однако Франция ничего не потеряла, наоборот, - приобрела. Версаль - это ее
богатство, которое со временем все возрастает Этим сокровищем Франция гордится,
оно составляет ее славу. В 1830 году версальский ансамбль был превращен в
Национальный музей Франции, а наш век причислил его к феноменам мировой 1
художественной культуры.
Исаакиевский собор
Почти одновременно с первым камнем, положенным Петром I в основание Петербурга и
храма Св. апостолов Петра и Павла, великий преобразователь России захотел
увековечить день своего рождения - 30 мая - священным памятником.
На первый раз был сооружен алтарь в честь Исаака Далматского в большом
деревянном сарае, служившем чертежной, где составлялись чертежи для кораблей.
Сарай располагался близ ворот Адмиралтейства и представлял собой одноэтажное
здание в виде амбара. Над ним устроили купол с крестом и поставили колокола. В
перерывах между занятиями Петр I приходил сюда помолиться. И в этой же
скромнейшей церковке 19 февраля 1712 года был совершен обряд торжественного
венчания Императора с Государыней Екатериной Алексеевной. Церковь
просуществовала семь лет, но храм был беден, не имел должного вида и не
соответствовал своей цели как памятник дня рождения Великого Государя
В августе 1717 года Петр I заложил новую Исаакиевскую церковь, уже каменную, на
видном берегу Невы. Она имела форму креста, была довольно обширна (28 сажень
длины и от 9,5 до 15 сажень Ширины). Строил ее по плану архитектора Матернови и
под его
100 ЧУДЕС СВЕТД
руководством русский мастер Яков Нарпонов. На новом храме бьщ купол, а на куполе
- высокий шпиль с вызолоченным крестом. На колокольне храма были поставлены
знаменитые часы, специально выписанные из Амстердама.
Эта церковь была освящена уже после смерти великого Петра, но, в уважение его
памяти, в ней нередко совершались архиерейские богослужения и церковные
церемонии, например, "шествие на Иордань". Но болотистый, не обложенный камнем и
не укрепленный сваями берег Невы от тяжести каменного храма, стоявшего всего
лишь в 10 саженях от воды, осел, и стены храма дали опасные трещины. Для
укрепления храма по бокам его построили галереи, а вокруг колокольни -
контрфорсы (подпорки). Но все эти пристройки, как и деревянные своды самой
церкви, сгорели 25 мая 1735 года от молнии.
После этого пожара храм, хотя и был несколько поправлен, но имел уже совсем иной
вид: купол был без шпиля и гораздо меньше прежнего. Это сделали для того, чтобы
он не производил слишком сильного давления на стены. Колокольни со знаменитыми
часами совсем не было, так что церковь казалась какой-то не завершенной.
Предполагали было окончательно восстановить храм, но увидели, что грунт оседает
все более и более.
Началась переписка, пошли осмотры и наконец решили разобрать церковь и построить
совершенно новую, предварительно укрепив невский берег. Архитектором назначили
знаменитого Растрелли, но смерть императрицы Елизаветы Петровны (25 декабря 1761
года) остановила все дело.
Императрица Екатерина II, великая почитательница памяти Петра, выбрала новое
место для храма преподобного Исаака Далматского (именно то, которое он сейчас
занимает) и решила возвести не простую церковь, а величественный собор из
мрамора. Архитектор Ринальди составил великолепный план собора в виде креста, в
два света, с пятью куполами и легкой двухъярусной колокольней. При жизни
Императрицы заложено было только основание храма и возведены его стены до
карниза.
Преемник Екатерины Великой, Павел I, был сильно недоволен медленными темпами
постройки храма. Чтобы строительные материалы не загромождали Адмиралтейскую
площадь, он повелел поспе0саакиевский
собор
щ
со строительством. Для этого уменьшили размеры верхних частей храма, вместо
пяти куполов устроили один и притом совсем другой формы. Уменьшили размеры
колокольни и тоже совсем изменили ее форму. Сам Павел I не дожил до освящения
собора, которое было совершено в 1802 году уже при Александре I.
Однако собор, видимо, не соответствовал всеобщему ожиданию и вкусу: жалели, что
был испорчен величественно-изящный план великой Екатерины, что кирпич достройки
не соответствовал мраморному основанию собора. И в самом храме обнаружились
неисправности: со сводов большими кусками валилась штукатурка, появилась
сырость. Недовольство некоторых только искало повод для возмущения, и такой
случай представился через 14 лет.
9 апреля 1816 года, в самый день Пасхи, во время литургии оторвавшаяся часть
штукатурки упала на клирос, и хотя никому не причинила вреда, но "сделала
сильный удар и произвела в народе содрогание".
И тогда император Александр I решил совершенно перестроить собор. Храм
предполагалось украсить лучшими произведениями живописи и архитектуры, купола и
лепные своды покрыть позолотой, чтобы собор (как изнутри, так и снаружи) "по
богатству и благородству архитектуры представлял все, что вызывает удивление в
самых великолепных храмах Италии".
В 1817 году он повелел архитектору Огюсту Монферрану составить новые рисунки и
план собора. Монферран, француз-эмигрант, приехал в Россию в 1816 году, но до
сих пор историки затрудняются ответить на вопрос, почему малоизвестному в
России, только что приехавшему иностранцу император поручил спроектировать и
построить главное сооружение эпохи. Но возвышение и падение в те времена
зачастую были делом прихоти, каприза. Какой-то не известный нам случай был
причиной бурного взлета Монферрана, не имевшего (как впоследствии оказалось)
никакого строительного опыта. К счастью, он был талантлив.
Монферран, против Екатерининского плана Ринальди, увеличил здание собора на одну
треть, а сообразно с этим были увеличены и размеры куполов. Но превосходный
рисовальщик, Монферран изображал фасады и интерьеры собора, не очень беспокоясь
о соответствии их планам и разрезам. Поэтому строительство собо\
100 ЧУДЕС СВЕТД
pa практически велось без чертежей. Первый проект, утвержденный Александром I в
феврале 1818 года, состоял всего из двух чертежных листов - один фасад (из
четырех!) да план. Отсутствие разрезов здания и фасадов привело к тому, что
Монферран в течение многих лет "увязывал" между собой детали здания, а
строительные работы в это время велись по эскизным наброскам. Конечно, такое
проектирование приводило к бесконечным недоразумениям и переделкам.
После смерти Александра I на строительстве Исаакиевского собора появился новый
руководитель. Николай I, любитель, знаток и покровитель искусства, принял живое
и деятельное участие в постройке собора. Он сам пересмотрел план, проект и
рисунки будущего здания и сделал в них некоторые изменения. Вокруг большого
купола он приказал устроить четыре колокольни (вместо четырех малых куполов),
восточную и западную части собора повелел украсить портиками, по углам крыш
собора прибавить группы молящихся ангелов. Сверх того, вместо предложенного для
облицовки храма ревельского белого камня, Государь назначил серый мрамор, для
колонн - гранит. Эти прибавления и изменения, не нарушая цельности
художественного плана, придали зданию характер особого величия и благородства. В
этом последнем виде Исаакиевский собор был окончательно построен и освящен 30
мая 1858 года.
Таким образом, по последнему Екатерининскому плану, составленному архитектором
Ринальди и исправленному Александром I и Николаем I, Исаакиевский собор строился
40 лет. И в течение всех четырех десятилетий главным архитектором был Огюст
Монферран - явление беспримерное в архитектурных летописях.
Приближаясь к собору, прежде всего поражаешься его громадности и... малому числу
окон. Он и широк, и высок, и весь обложен мрамором. Этот огромный собор стоит на
деревянных сваях, поверх которых настлан камень. Для среза свай под один уровень
Монферран придумал любопытный способ. Из котлована, в который были забиты сваи,
перестали откачивать воду и, когда она поднималась до нужного уровня, на сваях
углем делали отметки. Потом воду откачивали, а сваи срезали по отметке: вода
оказалась идеальным ватерпасом.
Исаакиевский собор
Фундамент собора устроен из сплошной под всем зданием массы гранита и плит, а
снаружи обложен цоколем из красного финского гранита.
В портиках собора в первую очередь поражают монументальные ступени из огромных
полированных каменных плит красного цвета, ведущие в храм. Плиты эти
одновременно служат основанием для множества колонн, окружающих портики. Сами
колонны обращают внимание как своей величиной, так и тем, что каждая из них
высечена из цельного камня. Стены храма стали класть после установки колонн. Они
выкладывались из кирпича, только в определенных местах (где нужно) клали гранит
или плиту.
В четырех портиках Исаакиевского собора размещены 48 гранитных колонн (а всего
собор украшают 112 колонн). Этот гранит добывали в каменоломнях на берегу
Финского залива, в местечке Пютерлаке. Там находилась большая и длинная
гранитная скала, состоявшая из расположенных слоями каменных глыб. В промежутках
между слоями лежала природная земляная подстилка. Это были как бы уже самой
природой подготовленные массы гранита, и их очень удобно было разделять слоями.
Такая скала была настоящим кладом для Исаакия.
Над портиками собора устроены фронтоны с величественными барельефами. Над
северным и южным портиком они изображают важнейшие события в жизни Иисуса
Христа: Его рождение и воскресение. На восточной и западной сторонах - два
особенно выдающихся события из жизни Исаакия Далматского: явление преподобного
Исаакия перед императором Валентом, покровительствовавшим арианской ереси.
Святой подвижник умоляет императора прекратить гонение на христиан, открыть
православные храмы, в противном случае предрекал ему смерть. Но император Валент
не послушал святого Исаакия, велел отправить его в темницу и держать там до его
возвращения. Но он не вернулся, исполнилось предсказание святого, - и император
Феодосии Великий тот час поспешил освободить святого из темницы. Западный
барельеф изображает, как святой Исаакий встретил благочестивого Феодосия
Великого и его жену Флакиллу и благословил их на царство.
100 ЧУДЕС СВЕТА
Массивный купол собора с 24 окнами возвышается на расстоянии около 101,5 метра
от земли. Его нижний пояс окружает знаменитая колоннада: 24 цельных гранитных
колонны подняты и установлены на такой страшной высоте! Середина купола окружена
балюстрадой, на которой поставлены 24 бронзовых ангела - символы христианских
добродетелей.
Верхняя часть купола вся блестит золотом, и над этим золотым верхом возвышается
так называемый фонарик, прорезанный сверху донизу восемью полукруглыми окнами, а
между ними поставлены восемь колонн коринфского ордера. Внутри фонарика
находится бронзовое посеребренное изображение Св.Духа в виде слетающего с небес
белого голубя, как он явился в минуту Крещения Господня. Идея христианской
религии выражена и в надписи под северным фронтоном: "Господи, силою твоею
возвеселится царь". Над фонариком на куполе водружен крест, который с земли
кажется маленьким, на самом же деле он в несколько раз превышает рост человека.
Этот крест был водружен в сентябре 1839 года, причем на самой маковке собора, на
высоте 354 футов от земли, была устроена платформа для молебствования. И пастыри
церкви в полном праздничном облачении поднимались по 708 ступеням для освящения
креста.
Для убранства и отделки собора было использовано около 20 видов декоративного
камня - порфира, малахита, ляпис-лазурита, многоцветного мрамора и др. Не
удивительно поэтому, что Исаакиевский собор часто образно называют музеем
цветного камня.
А музеем-памятником Исаакий стал с 1931 года. Выставленные здесь документы,
гравюры, чертежи, акварели отражают наиболее значительные этапы возведения
собора.
В музее стоит бюст Монферрана работы скульптора А.Фолет-ти, выполненный из
различных пород камня, применявшегося при облицовке интерьера собора. Лицо
архитектора, изображенного в последние годы жизни, вытесано из белого
каррарского мрамора, мундир - из серого гранита, воротник мундира - из аспидного
сланца, плащ - из шокшинского малинового кварцита, ордена и орденская лента - из
зеленого, желтого и других оттенков мрамора.
Исаакиевский собор
В музее экспонируется модель лесов для подъема колонн, выполненная в 1826 году.
При помощи такого устройства была произведена установка 48 колонн портиков.
Подъем монолитов весом в 114 тонн продолжался 45 минут и привлекал всеобщее
любопытство. С ювелирной точностью бывшим крепостным резчиком М.Т.Салиным
исполнена из липового дерева модель Исаакиевско-го собора.
Исаакиевский собор, несмотря на всю свою громадность, может быть, уступает в
размерах и храму Св.Петра в Риме, и собору Св.Павла в Лондоне, и Сикстинской
капелле в Ватикане, и некоторым частям Вестминстерского аббатства (например,
часовне короля Генриха VIII), где сокровища скапливались в течение веков и
многими поколениями гениальных художников. Но гармония внешнего и внутреннего,
стройность и красота целого и отдельных деталей, роскошь и вместе с тем
величавая простота делают Исаакиевский собор одним из замечательнейших зданий в
мире и достойным алтарем, перед которым поколения русского народа будут
благоговейно молиться за счастье, славу и долголетие своего отечества.
Янтарная комната
Янтарный кабинет был задуман архитектором и скульптором Андреасом Шлютером во
время восшествия на престол прусского короля Фридриха I. Первоначально он
предназначался для убранства одного из залов большого Королевского дворца в
Берлине. А.Шлютер создал проект, а для воплощения своего замысла пригласил из
Дании Г.Вольфрама, который поначалу был руководителем резчиков, а потом и вовсе
возглавил работы, так как первоначальная идея претерпела изменения. Взбалмошному
правителю Пруссии пришла в голову мысль украсить янтарным кабинетом свой
загородный дворец в Потсдаме и тем самым превзойти роскошь Версаля. Теперь
янтарные панели предназначались для галереи в замке Шарлоттенхоф.
Работу завершили в 1709 году, но это был несчастливый год для создателей
чудесного кабинета: янтарные панно, которые были плохо закреплены, рухнули, и
король в гневе приказал изгнать А.Шлютера из страны.
Янтарная комната
Ни янтарный кабинет, ни янтарная галерея так и не были закончены: Фридрих I
умер, новый король Фридрих-Вильгельм I, осуждавший мотовство своего отца, работы
прекратил. Но и в незавершенном виде янтарные панели представляли собой шедевр
ювелирного искусства. Это были мозаичные панно с удивительной красоты
орнаментами в виде вензелей, картин, гербов, цветочных гирлянд, выполненных из
кусочков солнечного камня разных оттенков - от светло-прозрачного до темножелтого.
Известно, что янтарь - это застывшая смола хвойных деревьев, и его родословная
уходит в далекую старину. Есть что-то притягивающее и глаз, и душу в этом
самоцвете. Недаром с очень древних времен приметили его люди, еще в каменном
веке, делая из янтаря фигурные поделки и украшения. Янтарь был универсальным
платежным средством, и ценился он дорого. Его приобретали охотно, потому что и
золото, и медь, и бронзу, и соль можно было потребовать в обмен или в уплату за
эти перламутровые, белые, дымчатые, голубоватые камни.
Уникальность творения немецких мастеров еще и в том, что до них из этого
самоцвета (опять же из-за его ценности и дороговизны) делали в основном
ювелирные украшения, резные кубки, вазы, шкатулки и табакерки, инкрустации
мебели и облицовки. Картины были созданы впервые.
Стены Янтарной комнаты представляли собой панно из полированных янтарных
пластинок - целые полосы красочных драгоценных самоцветов. Лучисто-прозрачные,
желтые, желтовато-коричневые оттого, что смоляной натек в янтарном лесу был
обращен к солнцу, они притягивали взор каждого. Иногда встречались красивые
кусочки облачного янтаря с его причудливыми узорами, напоминающими то языки
пламени, то кучевые облака. Попадались и, словно чуть запыленные, пластинки
дымчатого янтаря.
Все было так удивительно ладно подобрано, так выдержано в единой мягкой
красочной гамме, что взгляд просто невозможно было оторвать. В объемные резные
украшения вплетались орнаментальные мозаичные композиции из яшмы, сделанные
искусной рукой большого мастера. На белых с золотом подзеркальниках, на
золотистых пилястрах сверкало солнце.
100 ЧУДЕС СВЕТД
Спустя несколько лет Фридрих-Вильгельм I преподнес это сокровище в дар русскому
царю Петру I, который со своим Великим посольством в 1716 году отправился в
Польшу, Германию, Голландию.
В Берлине празднества в честь русского царя были грандиозными и торжественными -
со снопами фейерверков, фонтанами из вина и набитым птицей и дичью зажаренным
быком для горожан На другое утро Петр I шумно и любопытно рассматривал Потсдам -
город дворцов, парков и храмов.
Некоторые исследователи считают, что "фельдфебель на троне" (как называли
прусского короля), не очень разбиравшийся в искусстве, просто не знал, что
делать с Янтарным кабинетом, и был счастлив избавиться от него под благовидным
предлогом. Однако это не совсем так: Фридрих-Вильгельм I, не в пример отцу,
отличался великой скупостью, о которой в истории сохранились легенды. Так что
цену вещам он как раз знал очень хорошо.
Не желая тратиться на завершение работы, Фридрих-Вильгельм I распорядился
янтарными панно достаточно умно и расчетливо, сделав дипломатический и
политический дар с далеким прицелом. Пруссия тогда нуждалась в таком могучем
союзнике, как Россия, недавно одержавшая победу над шведами. Но и русский царь
не остался в долгу. За панно он подарил прусскому королю 55 русских солдат
ростом более двух метров - король именно таких гигантов собирал для своей
гвардии по всей Европе.
Кабинет упаковали и с большими предосторожностями переправили в Петербург, где
Петр I более пристально присмотрелся к подарку. Присмотрелся... и потерял к нему
всякий интерес. Янтарный кабинет был отправлен в служебные покои Летнего дворца,
где и находился до 1743 года, пока у императрицы Елизаветы Петровны не возникла
идея убрать Янтарным кабинетом покои нового Зимнего дворца.
Для этого мастеру А.Мартелли поручили под присмотром Варфоломея Растрелли
"исправить кабинет". Так в нем появились новые детали отделки - зеркальные
пилястры, четвертая янтарная рама, изготовленная в Кенигсберге и присланная
Елизавете в подарок следующим прусским королем - Фридрихом II.
Янтарная комната
В 1755 году императрица распорядилась вновь перевезти Янтарный кабинет - теперь
уже в летнюю резиденцию Царского Села. Во исполнение царского распоряжения 76
специально подобранных гвардейцев, силачей и аккуратистов отправились в пеший
поход из Петербурга в Царское Село. Они попарно несли носилки, на которых лежали
ящики с убранством кабинета. Не спеша двигались солдаты, шесть дней затратили
они на свой переход в 25 верст. Но в конце концов в целости и сохранности
комната была доставлена на место.
Здесь под руководством все того же В.Растрелли кабинет превратился в знаменитую
Янтарную комнату. Предназначенное для нее помещение отличалось своими размерами
от соответствующего помещения Потсдамского дворца, так как здесь янтарную
облицовку надо было разместить в зале площадью свыше 100 квадратных метров и
высотой 8 метров.
Растрелли должен был иначе, чем в Зимнем дворце, размещать янтарные панно, и
поэтому пришлось добавить зеркала в белых с золотом подзеркальниках и золотые
бра. Их сделали русские мастера Иван Копылов, Василий Кириков и Иван Богачев.
Кроме того, Растрелли ввел дополнительные пилястры, которые чередовались с
картинами, а поверх них он спроектировал резной золоченый фриз. Были изготавлены
и расписаны под янтарь новые панели, впоследствии замененные натуральными
самоцветами.
Дальнейшие работы велись уже под руководством Ф.Рогген-бука, принятого на службу
хранителем Янтарного зала, и его сына Иоганна. Только к 1770 году Янтарная
комната приобрела законченный вид и стала одним из главных украшений
Екатерининского дворца.
Французский поэт-романтик Т.Готье, впервые увидевший Янтарную комнату в середине
XIX века, писал о ней: "Мы будем говорить о Янтарной зале. Это совсем не так,
как в "Тысяче и одной ночи" или в волшебных сказках, когда архитектура дворцов
доверена волшебникам, гениям и джиннам; дворцов, в которых мы видим залы из
бриллиантов, рубинов или других драгоценных камней, обычно считаемых
сокровищами. Здесь слово "янтарная зала" является выражением не поэтической
гиперболы, а реальной действительности.
100 ЧУДЕС СВЕТА
Это не тесный будуар или маленький кабинет, но комната довольно больших
размеров, с трех сторон сплошь отделанная от пола до фриза янтарной мозаикой.
Глаз, не привычный видеть янтарь в таком количестве, захвачен и ослеплен
богатством и теплотой тонов, которые пробегают всю гамму, - от пылающего топаза
до светло-лимонного. Золото резьбы кажется тусклым и фальшивым на фоне янтаря,
особенно тогда, когда солнце освещает стены и проникает своими лучами в
прозрачные прожилки янтаря".
Около 200 лет Янтарная комната сохранялась почти без изменений. Но, когда в
сентябре 1941 года, последний отряд бойцов, оборонявших Царское село, отошел на
Пулковские высоты, она была еще не демонтирована. И вывезти ее не успели.
Фашисты ободрали Екатерининский дворец буквально как липку: со стен срезали
шелковые обои, выломали наборные паркетные полы, сняли и увезли двери.
Специальные команды тщательно отбирали и отправляли в рейх бесценные музейные
сокровища Среди них была и Янтарная комната, которую вывезли в конце 1941 года в
столицу Восточной Пруссии - город Кенигсберг. С тех пор она пропала...
...Существует около десятка различных версий, куда же делся всемирно известный
шедевр? У каждой версии есть свои сторонники и свои противники, каждая
подкреплена какими-то документами... И ни в одной из них полной уверенности нет,
иначе комнату давно бы уже нашли. Но как только исследователи вплотную подходят
к разгадке тайны, что-то непременно случается- или умирает важный свидетель, или
пропадают документы, или еще что-то...
Нельзя упускать из виду и другие обстоятельства. Очень возможно, что нахождение
Янтарной комнаты связано с такой важной тайной, что сильные мира ни за что не
допустят ее раскрытия И пока не выяснится, какая же тайна связана с этим
...Закладка в соц.сетях
