Жанр: Энциклопедия
Сто великих чудес света
...тся в общую массу. Единственным их
украшением являются лишь традиционные для испанской архитектуры угловые башни.
Выстроенный из серого гранита, Эскориал органически сливается с сероватоголубоватыми
далями пустынного пейзажа. Он встает мрачной тяжелой громадой, как
бы олицетворяя сдержанный и неприступный нрав Филиппа II, стремившегося
подчинить себе весь мир. Попытки подсчитать точное число окон и дверей Эскориала
никогда не дают одинаковых результатов, и в основном все сходятся на таких
цифрах - около 1250 дверей и 2500 окон.
После смерти архитектора Хуана Батисты де Толедо руководство сооружением
Эскориала принял на себя зодчий Хуан де Эр-рера, который расширил и во многом
изменил первоначальный проект.
Возведение Эскориала продолжалось больше двадцати лет, и Филипп II принимал в
осуществлении этого проекта самое деятельное участие. По преданию, нашел в горах
укромное место,
378
100 ЧУДЕС СВЕТА
чтобы оттуда следить за ходом работ. Сейчас до этой "Вышки Филиппа" можно
добраться по узкой, извилистой дороге, которая ответвляется от главной улицы
Эскориала. Преодолев довольно крутой и долгий подъем, посетители могут
любоваться прекрасным видом, который открывается на дворец с большой высоты.
Королевские покои были размещены в Эскориале таким образом, чтобы
непосредственно из них король мог пройти в церковь. Когда Филипп II был уже стар
и немощен, он все равно имел возможность видеть главный алтарь церкви прямо со
своего ложа. Королевские покои, примыкающие к восточному приделу церкви, как бы
"выпирают" из основной части ансамбля, поэтому их называют "рукоятью" решетки
Святого Лаврентия.
Наследники Филиппа II предпочитали более пышные и просторные апартаменты и к
тому же не горели желанием непременно и всегда видеть перед собою главный
алтарь. Поэтому они расширили дворец, сделав пристройки к северной стороне
церкви. К югу от нее находится двухъярусная галерея крестного хода, окаймляющая
внутренний двор - так называемый "Дворик евангелистов", украшенный скульптурными
изображениями четырех евангелистов.
Эскориал служил не только дворцом и монастырем, он стал и усыпальницей
испанского королевского дома. "Пантеон королей" расположен под главным алтарем
церкви, и долгое время он и после смерти Филиппа II оставался незавершенным.
Холодной строгостью отмечено архитектурное убранство и внутренних апартаментов
Эскориала. Наиболее красиво и выдержанно оформлена библиотека, размещенная в
длинной галерее у западного входа. Филипп II еще при жизни мог оценить и увидеть
ее во всей красе. Плафон библиотеки, которая хранит ценнейшее собрание книг и
рукописей, покрыт аллегорическими изображениями наук и искусств.
И хотя король выбрал для архитектурного облика Эскориала стиль ясный и строгий,
без декоративных излишеств, он позаботился о том, чтобы украсить внутренние
покои дворца замечательными произведениями живописи. Поэтому Эскориал не только
архитектурный памятник, но еще и богатая картинная галерея. Она
Эскориал
славится прежде всего собранием полотен Тициана, но есть здесь и картины Эль
Греко, Веронезе, Тинторетто, Иеронима Босха и Веласкеса. Во дворце экспонируется
также ценная коллекция настенных ковров, некоторые из которых вытканы по эскизам
Гойи и Рубенса.
Потала
Долгое время Тибет оставался для многих не реальным местом на земле, а
загадочным и таинственным мифом. На п тяжении нескольких веков эта страна была
"терра инкогн та" и для отдаленных от нее государств, и даже для соседних нар
дов. По пальцам можно пересчитать китайских монахов, посетивших далекий центр
северного буддизма; католических священник ков-миссионеров, отправлявшихся в
Лхасу; индийских лазутчиков, пробиравшихся туда под видом купцов или паломников
и собиравших для англичан сведения об этой стране; путешественников-авантюристов
и путешественников-ученых, сгоравших от страсти достичь недостижимое и изведать
неизведанное.
Главной преградой на пути тех, кто стремился в Тибет, были прежде всего его
географическое положение и климатические условия. Тибет в целом - это
высокогорная страна. Основные его города (Лхаса, Шиганцзе и Гоянцзе) расположены
на высоте более 3000 метров, а многие монастыри и поселения находятся на высоте
4000 метров над уровнем моря. Добираясь до столицы Тибета, приходится не раз
пересекать перевалы высотой даже более
Потала
5000 метров. У людей, не привыкших к разреженному воздуху, высота вызывает
головокружения, учащение пульса и дыхания, головную боль и всеобщую слабость.
Но не только природа стояла на страже этой загадочной страны. Политика
Тибетского государства в средние века упорно исповедовала закрытость, особенно
по отношению к европейцам, "несшим на священную землю скверну". И хотя новые
времена сделали мир иным, Тибет долго еще оставался закрытым для европейцев.
Официально "двери" начали открываться сравнительно недавно, когда иностранцы
получили возможность, купив разрешение (а иногда и уклонившись от этого)
проехать в Лхасу.
Еще в древности на торговых караванных путях в Индию и Непал в Тибете вокруг
крупных храмов возникли городские поселения. Возникновение Лхасы предание
относит к VII веку, когда правитель Сронцзан-Гампо перенес свою столицу из
долины реки Ярлунг на место современной Лхасы и на горе Марпори (Красный холм)
воздвиг свой дворец как символ единства Тибетского государства. До конца VIII
века город носил название Раса (Огороженное место), что указывает на укрепленное
поселение, существовавшее еще до правления Сронцзан-Гампо. Для укрепления своей
власти правитель Тибета вступил в брак с китайской принцессой Вань Чэн и
непальской царевной.
Название Лхаса (в переводе с тибетского "Земля богов") город получил благодаря
двум статуям Будды Сакъямуни, которые были привезены в Тибет двумя женами
Сронцзан-Гампо - из Китая и Непала. В западной части города возвышается высокая
продолговатая скала, на вершине которой построен дворец Потала (Дворец второго
кормчего). В течение последних трех веков он служил жилищем Далай-ламы -
теократического правителя Тибета.
Потала буквально парит над Лхасой. Это 13-этажное здание как бы вырастает из
самой скалы, составляя с ней единое целое. Белые стены, бесчисленные окна и
плотно прижатые крыши на разных уровнях превращают его в своего рода
опознавательный знак, заметный отовсюду. Дворец стоит над городом над выступом
скалы Марпори в долине реки Кийгу.
Название "Потала" происходит от слова, которое на санскрите
100 ЧУДЕС СВЕТА
означает "гора Будды". В 1645 году владыка Тибета Далай-лама V приказал возвести
дворец на месте бывшей царской резиденции. Когда в 1672 году он умер,
строительство дворца не было закончено, и о кончине Далай-ламы умалчивали еще
более двух лет в ожидании, когда строительство будет завершено.
Потала - это целый комплекс дворцовых зданий, построенных из тесаного, а местами
из грубого, необработанного камня Среди белых сооружений возвышается темнокрасный
дворец - собственно резиденция Далай-ламы. Здесь много помещений -
молельни, залы, в частности, покои последнего (XIV) Далай-ламы. Они сохраняются
в том виде, какой имели в 1959 году, когда Далай-лама покинул Тибет и
эмигрировал в Индию. Личные покои Далай-ламы находятся на верхних этажах, потому
что он жил изолированно от прочих людей. Но небольшие и уютные комнаты как будто
еще до сих пор хранят тепло своего хозяина.
Дворец был построен из земли, камня и дерева при помощи самых элементарных
инструментов. Все строительные материалы доставлялись на холм на ослах или на
самих людях. К подножию зданий по склону горы загзагообразно поднимаются три
крутые каменные лестницы с массивными ступенчатыми каменными оградами. Лестницы
объединяют весь комплекс Потала с площадью перед дворцом и самим городом.
В комплекс входит более 1000 различных помещений, где укрыты 10 000 святынь и 20
000 статуй. Многочисленные часовни и святилища Поталы заполнены вышитыми по
шелку картинами, сосудами для фимиама и другими ритуальными принадлежностями. В
главной части здания располагаются правительственные помещения, комнаты
монашеской школы и комнаты обслуживающего персонала, состоящего исключительно из
монахов. Были здесь также комнаты для медитации, библиотеки, оружейные палаты,
зернохранилища, кладовые, карцер и камеры пыток.
На плоской крыше Красного дворца возвышаются павильоны с позолоченными крышами,
венчающими усыпальницы, расположенные внутри здания. Усыпальницы - это главные
святыни дворца, они украшены золотом и драгоценными камнями. Самая высокая
усыпальница принадлежит XIII Далай-ламе, скончавше-| муся в 1933 году. Она
сделана из кованого золота в форме ступы
Потала
достигает высоты 10 метров (высота 3-этажного дома). Усыпальница богато украшена
барельефами с изображениями деятелей ламаизма, инкрустацией из драгоценных
камней. На ее ступенях стоят великолепные золотые и фарфоровые лампады XVI-XIX
веков, усыпанные драгоценными камнями. Стены святилища украшены живописью на
сюжеты легенд и преданий, а также событий из жизни Далай-ламы (например, его
поездки в Пекин и встреча с императрицей Цы-си). Серебряный саркофаг Далай-ламы
стоит на 21-метровой высоте и просто забит драгоценными камнями. Наиболее
древняя часть дворцового комплеса - это комната в самой нижней части здания,
сложенная из грубого, необтесанного камня. В ее центре сохраняется холм -
вершина горы Марпо-ри, на которой сооружен чортэн в виде груды камней. Рядом
находится темная, украшенная скульптурой комната неправильной формы, которая (по
преданию) служила спальней Сронцзан-Гампо и царицы Вань Чэн.
Тадж-Махал
Тадж-Махал сооружен на берегу реки Джамны, в двух километрах от города Агра,
который с 1526 по 1707 год (наряду с Дели) был столицей Могольской империи. Этот
памятник-мавзолей повествует о нежной любви правителя из династии Великих
Моголов к своей жене - красавице Мумтаз Махал (в девичестве - Арджуманад Бану
Бегам), племяннице сильного и влиятельного царедворца при дворе индийского
правителя.
Имя Арджуманад Бану Бегам окружено легендами и тайнами. В 1612 году в
девятнадцатилетнем возрасте она вышла замуж за принца Кхуррама, ставшего затем
падишахом Шах-Джаханом. Во время свадебной церемонии отец жениха, грозный
Джангир, нарек свою невестку и племянницу своей жены - "Украшением дворца"
(Мумтаз Махал).
Тадж-Махал
Молодые супруги нежно любили друг друга. Французский врач, философ и
путешественник Франсуа Бернье, проживший в Индии двенадцать лет, отмечал в своих
записках, что Шах-Джахан был настолько влюблен в свою молодую жену, что "не
обращал внимания на других женщин, пока она была жива". А ведь у него, как у
любого восточного правителя, был гарем - и большой.
В 1629 году, через год после восшествия на престол, Шах-Джахан с войском вышел
из Агры и направился на юг, чтобы покарать наместника мятежного Декана.
Восстание было подавлено, наместник смещен, но в Агру Шах-Джахан вернулся один.
Мумтаз Махал, никогда не разлучавшаяся с мужем, во время этого похода умерла у
него на руках, родив ему четырнадцатого ребенка. Горе его было настолько велико,
что он хотел покончить с собой.
Сначала Мумтаз похоронили в городе Бурханпуре (территория нынешнего штата
Мадхья-Прадеш), поскольку там разбило лагерь войско Шах-Джахана. И лишь через
шесть месяцев гроб с ее телом перевезли в Агру, где впоследствии над ее могилой
вознесся мавзолей, который (по замыслу Шах-Джахана) должен был стать символом
красоты его усопшей супруги.
Строительство пятикупольного здания мавзолея, превосходящего размерами и
роскошью все остальные, бывшие тогда в Индии, продолжалось более двадцати лет
(примерно с 1630 по 1652 год). Высота Тадж-Махала вместе с куполом достигает 74
метров. В основании памятника лежит квадратная платформа со сторонами более 95
метров. По углам мавзолея поднимаются четыре минарета.
Стены Тадж-Махала выложены полированным мрамором, снаружи в некоторых местах
дополнены красным песчаником. В окнах и арках - ажурные решетки, сводчатые
переходы украшены арабской вязью, которая перенесла на камень 14 из 114 сур
Корана.
В строительстве этого грандиозного сооружения участвовало до 20 000 человек. Имя
архитектора, воплотившего замысел Шах-Джахана, неизвестно. Некоторые приписывают
создание этого памятника мирового искусства европейским зодчим. Однако изучение
архитектурных особенностей Тадж-Махала позволяет еде386
100 ЧУДЕС СВЕТА
лать вывод, что в нем воплотились лучшие черты средневековой архитектуры Ирана и
Средней Азии вместе с монументальным искусством древней Индии. "Создатель ТаджМахала,
даровав своим искусством бессмертие Шах-Джахану, сам не пожал славы,
хотя и создал творение, которое является самым значительным во всей истории
индийской архитектуры. В те времена мастера оставались безымянными", - с горечью
говорил индийский исследователь С.Н.Канунго.
Но другие ученые автором этого шедевра называют разных, но вполне конкретных
лиц. Однако наиболее широко распространено мнение, что в разработке проекта
Тадж-Махала приняли участие лучшие зодчие Индии и других стран Востока во главе
с агрским архитектором Устад-Исой. Не исключено, что одним из авторов был сам
Шах-Джахан, обладавший незаурядным художественным вкусом.
Вокруг Тадж-Махала в Агре Шах-Джахан посадил великолепный сад, построенный по
принципу Чар Бага: на участке земли, разделенном на четыре части. В центре
находится мраморный водоем. В отличие от других сооружений, которые обычно
помещались в центре сада, Тадж-Махал расположен в его начале. Вдоль
оросительного канала с фонтанами посажены кипарисы, очертания крон которых
гармонируют с куполами четырех минаретов. В последнее время в саду были посажены
розовая cassida и the Monurs.
Напротив Тадж-Махала, на другом берегу Джамны, Шах-Джахан думал возвести еще
одну гробницу - для себя. По замыслу, его мавзолей должен был воспроизвести
формы Тадж-Махала, но был бы сделан не из белого, а из черного мрамора. Оба
мавзолея должны были соединяться мостом. Однако планы и замысли Шах-Джахана не
осуществились.
Когда Шах-Джахан тяжело заболел, встал вопрос, кому из сыновей занять его
престол. Старший сын, Дара-шикол, был единомышленником отца, деда и прадеда. Он
хотел единства страны, мира с индусами, союза с раджпутскими и маратхскими
раджами. Мусульманские муллы и вельможи стеной'стояли за второго сына -
Аурангзеба, жестокого и мрачного мусульманского фанатика.
Тадж-Махал
Аурангзеб победил брата и вошел в Агру с войсками. Здесь он узнал, что отец
благополучно выздоровел и не собирается освобождать трон. Но власть, однажды
попавшую в руки, нелегко добровольно отдавать. Сколько еще проживет отец? И
Аурангзеб приказал арестовать отца и заточить его в крепость.
...Шел 1659 год. У тюремного окна стоял Великий Могол Шах-Джахан, властитель
Индии, величие которого было безграничным... Имя которого повергало в трепет...
Взгляд которого был страшнее молнии...
Теперь у него ничего не было. У тюремного окна стоял больной немощный старик, у
которого в жизни остались только две радости: похлебка, которую приносили только
вечером, и узкое окно-бойница в стене. Окно не вмещало в себя ни рыжих
пропыленных долин, ни темных кущ манговых деревьев у храмов, ни глиняных кубиков
деревенских домиков. Из тяжелой каменной рамы окна был виден лишь легкий, как
облако, белый мавзолей давно умершей жены.
Тяжело больной, отстраненный от власти, Шах-Джахан часами смотрел из агрской
крепости на Тадж-Махал, где покоилась Мумтаз Махал, которую он так любил. А
после смерти и он был погребен в этой же гробнице, в одном склепе с Мумтаз
Махал. Сейчас прямо над склепом, в центральном зале, украшенном орнаментом из
золота и серебра, лежат две каменные плиты: одна - над могилой Мумтаз Махал,
другая - над могилой Шах-Джахана.
О Тадж-Махале сложено много легенд. А многие юноши, страдая от безответной
любви, взбирались на минареты и кидались вниз с верой, что на том свете добьются
расположения возлюбленной. Потом входы на минареты закрыли, чтобы охладить
влюбленных, жертвующих жизнью в надежде обрести любовь.
Тадж-Махал в Агре стал одним из наиболее знаменитых памятников мирового
зодчества. Мрамор стен, агаты и алмазы, вкрапленные в завитки орнамента,
устремленный ввысь купол гробницы, днем отражающийся в водах Джамны и
переливающийся ночью в свете луны - таков Тадж-Махал, воспетый сотнями поэтов.
Версаль
Сен-Симон в своих "Мемуарах" отзывался о Версале как о самом унылом и
неблагодатном месте - без воды, без леса, без земли (поскольку почва там или
песчаная, или болотистая) и, естественно, без воздуха, которого там даже и быть
не могло.
Старейшая деревня Иль-де-Франс Версаль упоминается в исторических документах уже
с XI века. Это даже и не деревня, а очень скромная деревушка, приютившаяся у
склона холма. Таких вокруг столицы было разбросано много. Версаль пересекала
дорога (он стоял как раз на пути), ведущая из Нормандии в Париж, до которого
отсюда было 18 километров. Поэтому здесь всегда останавливались путники.
Деревня вошла в историю в конце XVI века, когда в здешнем замке в 1570 году
остановился по пути на встречу с Екатериной Медичи Генрих IV - будущий король
Франции. Потом, уже став королем, именно сюда он приезжал охотиться.
В 1606 году на своей первой охоте в Версале был его сын, будущий король Людовик
XIII, которому нравилось уединяться здесь
Версаль
с несколькими близкими друзьями. Историки отмечают, что по натуре Людовик XIII
был человеком робким, двор его враждовал, мать и жена постоянно пугали
бесконечными интригами. И в этих местах король захотел поставить скромный
охотничий домик, где можно было бы с большими удобствами, чем до сих пор,
обставить недолгие часы своих развлечений.
В 1624 году король купил болотистую землю, окруженную полями. На месте будущего
знаменитого дворца тогда возвышалась только ветряная мельница. Правда, вскоре
началось спешное строительство, но возводившийся замок был настолько мал и
скромен, что в нем не были даже предусмотрены комнаты ни для королевы-матери, ни
для королевы-жены. А после смерти Людовика XIII замок вообще долгое время
пустовал: Людовику XIV, наследнику и будущему королю, было всего пять лет. Но в
1661 году, как только новый король провозгласил "Государство - это я", начался
"век Людовика Великого".
Осознав себя королем, Людовик XIV тотчас же стал мечтать о собственном дворце,
ведь у каждого монарха всегда была своя резиденция. После долгих раздумий и
сомнений выбор короля пал на замок Венсен, но вдруг неожиданно ему король
предпочел Версаль с его небольшим охотничьим домиком.
Замок Людовика XIII не был уничтожен, Людовик-сын решил, что Малый замок
строители должны сохранить в неприкосновенности. "Делайте что угодно, только не
разрушайте его, - приказал король своим мастерам, - иначе я велю восстановить
его в прежнем виде". Людовик XIV довольно часто наведывался в Версаль, где
забывал о своем королевском сане и резвился как ребенок. Ему, например,
доставляло удовольствие зажимать рукой насосный кран и по-мальчишески брызгать
на своих церемонных придворных.
Среди архитекторов королевства был объявлен конкурс на лучший проект обновления
маленького охотничьего замка. Вскоре архитектором Версаля был назначен Л.Лево, и
вообще Людовик XIV (за свой счет) нанял Л.Лево - "первого архитектора короля",
Ш.Лебрена - "первого живописца короля" и А.Ленотра - "первого королевского
садовника". Вскоре эта творческая группа приступила к работе.
100 ЧУДЕС СВЕТА
Л.Лево, учтя все пожелания короля, подготовил проект, по которому старый
охотничий замок с одной стороны оставался неприкосновенным, а с трех других
обрастал современными для того времени корпусами. Таким образом, он получался
как бы заключенным в каменный конверт.
На первом этапе строительства дворца самым большим новшеством была крыша. Она
вызвала нарекания, споры, злые насмешки, потому что архитектор Л.Лево как будто
забыл о крутых крышах, пробитых слуховыми окнами. Такие крышы были необходимы с
чисто практической точки зрения: в Иль-де-Франс шли частые дожди.
Плоские крыши вызывали неудобства, за ними постоянно надо было следить,
регулярно сливая воду. Но в королевском Версале Лево сделал именно плоскую
крышу: таково было желание самого Людовика XIV, поклонника таких крыш в
архитектуре Италии.
В Версале было очень много различных почетных дворов, сре| ди которых видное
место занимал Мраморный. Сюда выходили ко] ролевские покои, поэтому часто под
балконом комнаты Людови] ка XIV разыгрывались театральные представления. На этой
"сце| не" труппа Мольера впервые играла "Мизантропа". Над высоки] ми окнами
королевской комнаты над аттиком поднимается фрон] тон, украшенный скульптурными
рельефами. На нем были уста! новлены часы, которые в момент смерти Людовика XIV
останови-1 ли. В XVII веке они еще долго показывали последний час короля,' но
впоследствии их циферблат заменили, хотя сам механизм остался прежним. Часы
ходят и теперь, показывая точное время.
Архитектор Л.Лево руководил строительством Версаля до самой своей смерти в 1670
году. Одновременно он работал в парке над зданиями Зверинца и Оранжереи, которые
были прихотью и радостью короля. Великий Лафонтен писал что Зверинец содержал
"множество птиц и насекомых разных пород, а также четвероногих, по большей части
очень редких и доставленных из далеких краев". В восторг приводила современников
и Оранжерея, про которую один из поэтов сказал: "Нет слов, чтобы описать красоту
и многочисленность апельсиновых деревьев и других растений... Среди них есть
такие, которые выдержали сотню зим".
В своей повести "Любовь Психеи и Купидона" Жан де ЛафонВерсаль
тен с восторгом описывает "разнообразие в убранстве и расположении каждой из
комнат: например, порфировые колонны в альковах... с капителями по большей части
из коринфской меди... еще золоченые балюстрады вокруг. Что касается покрывал на
постелях, то они были либо расшиты жемчугом, либо такой тонкой работы, что ткань
уже не имела значения".
Убранство приемных залов Больших королевских покоев было сюжетно посвящено
античным богам. Символический смысл здесь заключался в прославлении добродетелей
короля и королевского семейства, а расчет был сделан на быструю смену
впечатлений при движении.
Самый продолжительный путь - к королевской спальне - вел через залы Венеры,
Дианы, Марса, Меркурия, Аполлона и дальше в зал Войны, Зеркальную галерею, зал
"Бычьего глаза". По этой анфиладе нарядных помещений придворные направлялись и в
капеллу. В этих покоях трижды в неделю королевская семья и придворные собирались
вечерами для развлечения. Это были знаменитые вечера, когда на четыре часа
смягчался этикет, когда король был не властелином, а отцом семейства, который
находился среди своих гостей и стремился показать себя радушным хозяином.
Анфилада залов, ведущих в королевские покои, начиналась с салона Изобилия,
получившего свое название оттого, что во время королевских приемов он служил
буфетной. Здесь постоянно стояло три больших буфета, уставленных серебряными
кувшинами с разнообразными напитками - холодным и горячим шоколадом, винами,
кофе, чаем - и вазами со всевозможными заморскими фруктами. На самом же деле
салон Изобилия был кабинетом Медалей (или Редкостей). В нем Людовик XIV хранил
свою великолепную нумизматическую коллекцию. Назначение салона подсказало и тему
росписи его потолка. В центре композиции художник Р.-А.Уасс представил короля в
окружении аллегорических фигур с рогами изобилия, из которых рассыпаются вокруг
всевозможные диковинки из королевской коллекции.
Самое парадное помещение Большого Версальского дворца - это Зеркальная галерея.
В этом зале отмечались дни рождения короля, совершались бракосочетания,
устраивались балы, здесь принимали иностранных послов. Зеркальную галерею на392
100 ЧУДЕС CBETAJ
зывают чудом Версаля. Вид этого салона просто захватывает дух: галерея
ошеломляет сразу и размерами, и пропорциями, и колоритом, расточительной
роскошью убранства, а в погожие солнечные дни - переизбытком света и воздуха.
При украшении Зеркальной галереи расчет сознательно был сделан на то, чтобы
именно ошеломить роскошью и великолепием. Зеркальная галерея - это не просто
зал. Это огромный проспект, длина которого 73 метра, а ширина - 10,5 метра.
Стену галереи со стороны парка по всей высоте прорезали сим-метрично
расположенные 17 окон, которые своими пропорциями гармонируют с резными
золочеными дверями. 15 ниш напротив окон заполнены зеркалами, которые отражают
парк, небо и ! водоемы, иллюзорно расширяя пространство зала и создавая тем
самым удивительно сказочный эффект. Окна утопают в глубоких арочных нишах, в то
время как зеркала наложены на плоскую стену.
Роспись Зеркальной галереи была поручена художнику Ш.Леб-рену, который был
наделен большими полномочиями и самостоятельностью, но отнюдь не беспредельными:
придворное искусство обязано было прежде всего нести на себе печать яркой
личности короля. На сводах галереи художник расположил 12 медальонов и 6
стукковых рельефов. В угловых медальонах представлены важные события того
времени: судебные и финансовые государственные реформы, восстановление навигации
и покровительство искусствам. Все фрески объединяет тема побед воинственного
короля, среди которых выделяется "Вторая победа над Франш-Конде". Во фресках
Лебрен тонко переплетал сюжеты важных исторических событий и мифологию, ввел
аллегорические образы, в которые как будто случайно проникли сцены будничной
жизни. Главный герой каждой композиции - король. И вообще при украшении всего
Версальского дворца была одна цель - в монументальном стиле воздать славу
королю.
Посетивший Версаль посол Венеции в восторге писал- "В Большой галерее зажигались
тысячи огней, они отражались в зеркалах покрывавших стены, в бриллиантах дам и
кавалеров. Было светлее, чем днем, красота и величие блистали точно во сне
...Закладка в соц.сетях
