Жанр: Энциклопедия
Сто великих чудес света
...О.Домбровский, попавший в 30-е годы не по своей воле в Алма-Ату,
писал потом в своих книгах, что знаменитый собор как бы
484
100 ЧУДЕС СВЕТА
Деревянное чудо в городе Верный
висел над городом. "Высочайший, многоглавый, узорчатый, разноцветный, с хитрыми
карнизами, с гофрированным железом крыш. С колокольней, лестницей - целой
системой лестниц, переходов и галерей. Настоящий храм Василия Блаженного, только
построенный заново пятьдесят лет тому назад уездным архитектором.
...Собор великолепен... и величествен так, как должно быть величественно всякое
здание, вписанное в снега Тянь-Шаньского хребта. Своды собора распахнуты, как
шатер: под ними масса южного солнца, света и тепла, оно льется прямо из окон в
купола на каменные плиты пола, и, когда разблестится яркий солнечный день, белый
купол кажется летящим ввысь, а стены как бы парят в белом и голубом тумане. В
этом лучшем творении А.П.Зенкова столько простора, света и свободы, что кажется,
будто какая-то часть земного круга покрыта куполом. Это очень южный храм, в нем
все высчитано на свет и солнце.
Зенков отдал Богу то, что он много лет привык отдавать людям, - белые высокие
стены, белые же своды купола, в прорезы которого видно чудесное алма-атинское
небо, голубые и розовые иконы, похожие на картины".
А писал эти иконы не монах, не богомаз, а учитель рисования - художник
Н.Г.Хлудов, такой же великий украшатель, как и сам строитель Зенков.
С точки зрения сейсмостойкости самой важной частью собора является его
фундамент. Здание стоит на плите из бутового камня, залитого прочным известковым
раствором. Наружная сторо3 на плиты облицована гранитом, из него выложен цоколь
деревя ного сооружения. Тем самым собор стал весьма схож с японск ми пагодами, в
которых замысловатая деревянная структура уста' новлена на каменной плите.
Строитель А.П.Зенков использовал еще один интересный ан тисейсмический прием. Он
окружил весь фундамент здания коль-: цевой подземной галереей, которая должна
была отражать повер-; хностные сейсмические волны. Кстати, дом самого Зенкова
тоже был окружен канавой, и она оказалась достаточно эффективным устройством:
при землетрясении 1911 года дом колебался гораздо меньше других городских
строений.
Во время этого землетрясения в земле вблизи собора появилась внушительная
трещина, в которую мог опуститься человек. Трещина была точно направлена на
храм, но тем не менее обогнула здание и пошла дальше в первоначальном
направлении. Это событие, как и следовало ожидать, вызвало множество разговоров.
Но так как фундамент здания представлял собой прочную монолитную плиту, которую
сдвиг грунта не мог расколоть, то трещина была просто "вынуждена" обогнуть
собор.
Софийский кафедральный собор в 30-е годы был передан общественным организациям,
а его колокольня использовалась для организации первых радиопередач в Алма-Ате.
Потом в соборе размещались Центральный государственный музей Казахстана и
концертный зал, и только в последнее время собор был возвращен православной
церкви. Это здание, простояв почти сто лет и пережив не одно землетрясение,
остается замечательным памятником деревянного зодчества и инженерного
мастерства.
Статуя Свободы
Статуя Свободы
в
еличайшая женщина в мире" стоит на входе в нью-йоркскую гавань и вот уже более
века приветствует всех прибывающих в Нью-Йорк. В то же время она напоминает
каждому об идеалах, на которых строилась целая нация. Высоко поднятый в ее руке
факел стал символом свободы и справедливости. ...А началось все в 1856 году,
когда французский профессор-правовед и общественный деятель Эдуард де Лабулэ
выдвинул идею сооружения монумента, который поначалу мыслился как памятник в
честь войны за независимость. А возникла эта идея во время его встречи с молодым
скульптором Ф.-А.Бартольди. Разговор между ними происходил в год окончания
гражданской войны в США, в которой демократы Франции симпатизировали северянам.
Не говоря уже о французских эмигрантах, уехавших за океан после революции 1848
года и непосредственно сражавшихся в армии северян... Во время этой встречи
собеседники вспоминали о давних связях Франции с заокеанской республикой, о
традициях дружбы, которые так ярко проявились во время войны за независимость.
В это время намечалась поездка Бартольди в Америку. Уже в самый первый момент,
прибыв в нью-йоркскую гавань, он обратил внимание на остров Бедлоу и не
переставал думать о нем как о наиболее удачном месте для будущего монумента.
Бартольди много путешествовал, за несколько месяцев он объездил всю страну и, по
собственному признанию, узнал страну лучше многих американцев.
Вернувшись в Париж, скульптор вновь встретился с Лабулэ и его друзьями. Теперь о
монументе шел уже вполне конкретный разговор, и Бартольди даже представил его
проект, в котором будущее сооружение все еще фигурировало как монумент
Независимости. В эти годы Бартольди выполнял много других заказов, но создание
монумента для Америки стало для него главной работой в течение пятнадцати лет.
Трудность представляло не только наиболее точное художественное решение и
техническое исполнение замысла. Мысленно Бартольди видел будущий монумент
грандиозным, установленным на острове Бедлоу. Но нью-йоркская гавань и остров
часто подвергались ураганным ветрам, и нужно было позаботиться о прочности
монумента.
Что же касается художественного замысла, то он (как утверждает биограф
скульптора) возник из давнего эпизода, который еще юный скульптор увидел во
время уличных сражений в Париже в 1851 году. Ему запомнилась девушка с
баррикады, в легком одеянии и с поднятым в руке горящим факелом, которая и стала
прообразом статуи. Некоторые историки утверждают, что моделью ему служила
собственная мать, другие же считают этот вопрос спорным, так как портретное
сходство установить довольно трудно.
Первая глиняная модель была высотой четыре фута, затем скульптор сделал еще три
последовательно увеличивавшиеся в размерах рабочие модели. Они корректировались
и доделывались до тех пор,
т
100 ЧУДЕС СВЕТА
пока не был достигнут оптимальный вариант. Когда скульптор переключился на
остов, который должен был поддерживать статую, он обратился за помощью к
французскому инженеру Г.Эйфелю, и тот разработал для статуи сложный чугунностальной
остов.
Сооружение требовало больших средств. Для сбора их и для координации действий по
возведению монумента был учрежден Франко-Американский союз во главе с Лабулэ.
Французский комитет в Париже возглавил ФЛессепс, строитель Суэцкого канала, во
главе американского комитета встал юрист Вильяме Эвартс. Таким образом, проект
стал детищем совместных усилий двух стран: французская сторона полностью взяла
на себя создание статуи, американцы должны были обеспечить строительство
пьедестала для нее.
В сентябре 1875 года в Париже было опубликовано обращение к французской
общественности, которое призывало отметить 100-летие американской независимости
и роль Франции в ее завоевании сооружением монумента. В этом обращение впервые
стало фигурировать официальное название памятника: "Свобода, освещающая мир", -
и объявлялось начало кампании по сбору средств. Для привлечения к кампании
влиятельных кругов устраивались банкеты, вечера, светские приемы, концерты. На
одном из таких обедов присутствовали президент Франции Мак-Магон, министры,
дипломаты, деятели культуры и искусства (в частности, Александр Дюма и Жак
Оффенбах). Во французской опере состоялось музыкальное представление, к которому
Шарль Гуно написал ораторию, посвященную статуе, и сам дирижировал оркестром.
Французская и американская пресса оживленно комментировали начало кампании.
Но за океаном весьма смутно представляли замысел французских друзей и во что это
может вылиться. Американскую публику нужно было расшевелить, дать ей наглядное
представление о будущем монументе. Отчасти из-за этого Бартольди взял на себя
функции заместителя французского комиссара на Всемирной выставке в Филадельфии,
приуроченной к 100-летию независимости. Он отправился за океан и среди прочих
экспонатов вез с собой модель статуи и ее деталь - руку с факелом в натуральную
величину.
Статуя Свободы
Пребывание в Филадельфии скульптор старался использовать для популяризации
своего творения. Кроме того, он снова осмотрел облюбованный им остров Бедлоу и
говорил о нем как о месте для будущего памятника с заинтересованными людьми НьюЙорка.
Но достичь желаемого результата не удалось. Демонстрация детали будущей
скульптуры не произвела впечатления ни в Филадельфии, ни в Нью-Йорке. Рука с
факелом воспринималась скептически, зрители не могли себе представить скульптуру
в целом. Высказывались сомнения в реальности всей затеи и даже в компетентности
скульптора. В связи с тем, что Бартольди готовился демонстрировать голову статуи
на Всемирной выставке в Париже в 1878 году, "скептики предрекали, что статуя
Свободы будет иметь руку в Нью-Йорке, голову в Париже и ничего другого где бы то
ни было".
Но скульптор продолжал неустанно трудиться, и к началу 1884 года работа над
статуей была завершена. Внутри ее смонтировали лестницу, и в течение трех
месяцев парижане могли осматривать статую в окончательном виде. Посетителей,
желающих взглянуть на это "восьмое чудо света" (так ее порой тогда называли),
оказалось немало, среди них был и знаменитый писатель Виктор Гюго.
Постепенно стало складываться и общественное мнение о статуе. Подчеркивалась
грандиозность произведения - ничего подобного до сих пор парижане не видели, а
также сложность технического исполнения, четкость пропорций и линий скульптуры.
Но, в частности, отмечались холодность и бесстрастность трактовки образа
Свободы. Не случайно почти все видевшие монумент отмечали, что Свобода "слепа",
а монументальность передавалась лишь размерами.
Внушительность размеров произвела впечатление и на американских ценителей
искусства, но популярность в глазах широкой американской публики статуя
приобрела значительно позже. В годы же ее создания за океаном к ней не проявляли
сколько-нибудь заметного интереса.
А в Америке все это время шел сбор средств, но очень медленно: публика неохотно
развязывала кошельки. Чтобы собрать необходимую сумму, по всей стране проходили
театральные представления, спортивные соревнования, балы. Прошло даже поэти490
100 ЧУДЕС СВЕТА
ческое состязание в поддержку "пьедестальной" кампании. Поэтесса Эмма Лазарус,
воодушевленная образом Свободы, написала поэму "Новый Колосс", слова из которой
позднее были высечены на пьедестале статуи.
Неизвестно, как бы вообще сложилось дело у американской стороны, если бы в
кампанию не включился новый издатель нью-йоркской газеты "Уорлд" Дж.Пулитцер. "В
нашем городе, - писал он, - более 100 мультимиллионеров, любой из них может
оторвать от себя сумму, которая покажется ему не более чем долларом. Они охотно
растрачивают ее на спекуляции и роскошь; для иностранной балерины или примадонны
их карманы всегда открыты. Но что для них значит статуя Свободы, которая
напоминает им всего лишь о равенстве граждан республики?". В передовых статьях
своего издания Дж.Пулитцер критиковал имущих граждан за их равнодушие и
жадность, призывал всех американцев последовать примеру французского народа и
внести свой вклад в общенациональное дело. Кроме того, он пообещал опубликовать
имена всех вкладчиков, какие бы малые суммы они ни вносили. Неуспех кампании
часто объясняли местничеством. Действительно, американцев, живущих где-нибудь на
Юге или на Западе, трудно было убедить, что будущий монумент - дело
общенациональное. Одна газета из Миннеаполиса даже писала, что деньги можно было
бы собрать в два счета, если бы статуя предназначалась для их штата.
Неуспех кампании часто объясняли местничеством. Действительно, американцев,
живущих где-нибудь на Юге или на Западе, трудно было убедить, что будучи
монумент - дело общенациональное. Одна газета из Миннеаполиса даже писала, что
деньги можно было бы собрать в два счета, если бы статуя предназначалась для их
штата.
Из-за отсутствия средств начало работ на острове Бедлоу затягивалось, лишь в
начале 1884 году приступили к бетонированию фундамента. 4 июля 1884 года в
Париже и в Нью-Йорке (на острове Бедлоу) состоялись церемонии, связанные с
будущей судьбой статуи. Проходили они одновременно, но разительно отличались по
характеру проведения.
Во Франции была устроена официальная церемония, на которой статуя была
преподнесена послу США как дар французов амеСтатуя
Свободы
риканскому народу. А на острове Бедлоу в тот же день отмечали лишь закладку
фундамента для будущего пьедестала. Были произнесены речи, а в основание
будущего монумента замуровали капсулу с любопытным содержанием. В нее вместе с
экземпляром Декларации независимости вложили медальоны с изображениями
американских президентов, портрет скульптора Бартольди, списки участников
пожертвований и... куски золота и серебра.
А тем временем в Париже Бартольди и его помощники были поглощены работой. Статую
размонтировали, бережно уложили в 214 ящиков, и она стала ждать путешествия
через Атлантику.
Весной 1885 года после месячного путешествия французский парусный военный
корабль "Изер" доставил драгоценный груз в нью-йоркскую гавань. Его прибытие в
сопровождении нескольких кораблей было встречено залпами пушек, музыкой и
толпами возбужденных нью-йоркцев. А пьедестала все не было, и для его завершения
требовались немалые деньги. Манифестация и факт прибытия статуи произвели
должное впечатление на американскую публику, и в августе необходимая сумма была
собрана.
28 октября 1886 года - день официального праздника по случаю открытия монумента.
На торжества прибыли президент США Г.Кливленд, государственный секретарь Байард,
министры, главнокомандующий войсками федерации Шеридан, иностранные послы и
дипломаты. В полном составе присутствовала французская делегация.
Возбуждение всех собравшихся достигло пика.. Но вот наконец покрывало сорвано, и
в этот момент возгласы восхищения и залпы пушек потрясли воздух. Атмосфера
праздника была несколько омрачнена дождливой погодой, из-за которой пришлось
отменить парадный фейерверк. К тому же в течение некоторого времени "Свобода,
освещающая мир" сама оставалась вечерами и ночами неосвещенной: Конгресс почемуто
не предусмотрел ассигнований на это.
Во время открытия монумента на пьедестале не было никакой надписи, но мысль о
том, что ее необходимо сделать, высказывалась неоднократно. Сразу же стали
поступать всевозможные предложения, причем не обходилось и без курьезов. Так,
некий экстравагантный американский бизнесмен предложил начертать на
100 ЧУДЕС СВЕТА
стекле фары, которую держала в руке Свобода такие слова: "Свобода дыхания
достигается только с помощью пастилок "Жерадель" (ими излечили от легочного
заболевания его дочь). Один журнал опубликовал даже эскиз этой надписи, а авторбизнесмен
предложил за реализацию своего замысла огромную сумму.
Сейчас на статуе выбиты слова Э.Лазарус: Отдай мне твои усталые, твои бедные,
твои толпящиеся массы, жаждущие вздохнуть свободно... Несчастные обломки твоих
плодородных берегов Пришли ко мне их, бездомных, гонимых бурей. Я поднимаю
фонарь над золотой дверью.
Статуя, весом 255 тонн, представляет собой увенчанную короной женскую фигуру,
попирающую ногами разорванные кандалы тирании. Семь остроконечных зубцов ее
короны символизируют свободу, распространяемую на семь континентов и семь морей.
В левой руке Свобода держит некое подобие книги с высеченными на ней двумя
датами: 4 июля 1776 года - день принятия Декларации независимости и 14 июля 1789
года - день взятия Бастилии. Скульптор Бартольди представлял, что эти события
идейно связаны между собой. Правая рука поднимает на высоту 305 футов над
уровнем моря символический факел. Факел и корона по вечерам подсвечиваются.
Благодаря постаменту, на котором Свобода установлена, статуя кажется огромной.
Ее высота - 151 фут, размеры головы - 10x17 футов. Правая рука с факелом - 42
фута в длину и 12 футов в диаметре, ее указательный палец - 8 футов.
Остров Бедлоу в 1956 году переименовали в остров Свободы.
Портреты на горе Рашмор
Большинству американцев обе Дакоты кажутся штатами-близнецами. У них общее
название (на языке индейцев-сиу "дакота" означает "друг, союзник"), очень
похожие прямоугольные территории, почти одинаковые размеры площадей и
численность населения.
До прихода сюда белых Дакоты представляли собой океан травяных прерий, где
паслись бесчисленные стада бизонов, разгуливали белохвостые олени, медведигризли
и койоты, было полно дичи. Первыми белыми землепроходцами были в основном
французы из восточной Канады, наладившие с сиу торговлю шкурами и мехом. Потом в
освоении края были различные периоды, когда бурное заселение сменялось
перерывами. Немалый след в культуре Южной Дакоты оставила "золотая лихорадка"
70-х годов XIX века с ее традициями приграничного произвола и культом силы,
пренебрежения к закону, а жители засушливой замиссурийской части штата ("дикий
Запад") вообще весьма раскованы в быту.
В обоих штатах развита добыча полезных ископаемых, но разных. В Южной Дакоте это
в основном золото, его в год добывают по 9-10 тонн (второе место после Невады).
Спецификой хозяйства Южной Дакоты является развитая индустрия туризма. Тури494
100 ЧУДЕС СВЕТА
стов привлекают сюда красоты национального парка "Бедлендс" и легендарный
горняцкий поселок Дедвуд.
В 40 километрах от Рапид-Сити есть уникальный мемориал: в скалах горы МаунтРашмор
вырезаны гигантские (по 18 метров высотой) скульптурные портреты
американских президентов - Вашингтона, Джефферсона, Линкольна и Т.Рузвельта.
Мемориал создан в 1927-1941 годы по проекту и под руководством известного
скульптора Дж.Г. Борглема, учившегося у Родена.
Идея такого памятника пришла вначале в голову Доана Робинсона, местного историка
и литератора. Реализовать свой сенсационный проект он хотел для того, чтобы в
местных краях появилась своя достопримечательность - для туристов. В 1924 году
ему удалось заинтересовать своим проектом Гатсона Борглема, и они решили
воздвигнуть здесь колоссальные статуи президентов, то есть "святилище
демократии". Г.Борглем намеревался сначала выбить в скале бюсты, но поскольку
этот замысел никогда не осуществился, то решение начать сверху, с головы,
оказалось очень удачным.
Работа началась в 1926 году, в это время Г.Борглему было 56 лет, и до конца
жизни он ничем другим не занимался. Это был маленький лысеватый человек, на
редкость жизнелюбивый и деятельный, однако работать с ним было чрезвычайно
трудно. Он всегда был в центре внимания прессы и пожинал плоды общественного
внимания больше, чем многие другие художники. Эскиз памятника он, конечно,
сделал, а на сооружение его он набрал рабочих со всей округи. Они взрывали скалы
динамитом, чтобы придать им форму огромных голов, и высекали лица с помощью
зубила и молотка, стоя на шатких лесах и вися на головокружительной крутизне.
У Г.Борглема всегда были дерзкие и необычные идеи. Когда его в 1915 году
пригласили в Атланту для создания скульптурного портрета Роберта Э.Ли, он
сначала задумал еще более грандиозный проект: в скале длиной в полкилометра он
собирался вырезать марширующую пехоту и кавалерию армии конфедератов, а верхом
на , конях - Роберта Э.Ли, Каменную Стену Джексона и Джефферсона Дэвиса. Но
Комитет и Борглем никак не могли договорить-, ся между собой, и этот проект так
и не был осуществлен.
По поводу работ на горе Рашмор у Борглема тоже возникали постоянные конфликты с
Управлением национальных парков, и дело
Портреты на горе Рашмор
все время прерывалось то из-за нехватки денег, то из-за плохой погоды. Но
несмотря на эти неурядицы, в 1930 году состоялось открытие головы Вашингтона.
Борглем умер в возрасте 70 лет, так и не завершив своего грандиозного труда. Его
сын Линкольн Борглем продолжал некоторое время дело отца, пока финансирование
вовсе не прекратилось. Монумент обошелся без малого в один миллион долларов.
В 1947 году неподалеку от мемориала местный энтузиаст начал высекать в скале
колоссальную (размером 192x170 метров) конную статую индейского вождя по
прозвищу Бешеная Лошадь. В 1982 году он умер, но работу продолжают члены его
семьи, а эскиз этой фигуры подготовил Корчак Циолковский.
Великий вождь американских индейцев запечатлен обнаженным до пояса. Высота этой
фигуры 172 метра, а ширина - 195 метров. В 1939 году вожди племени сиу
обратились к скульптору с просьбой создать этот монумент и тем доказать, что и
"среди краснокожих есть великие герои". К.Циолковский до самой смерти работал
над этим проектом и оставил подробный план его осуществления.
Блэк-Хиллз - священное для племени сиу место, причем правительство США
подтвердило в 1868 году специальным договором, что так оно и будет, "покуда
текут реки и растет трава, а на деревьях появляется листва". Но в 1874 году
здесь было обнаружено золото и в Блэк-Хиллз примчались золотоискатели, а индейцы
вынуждены были защищать свою священную землю. Они одержали большую победу при
Литтл Бигхорн: тогда кавалерия генерала Дж.А.Кастера была уничтожена до
последнего человека. Но окончательные итоги этой войны были печальными для сиу:
индейцы под предводительством Сидящего Буйвола, Бешеной Лошади и других вождей
проиграли, и на их священной земле появились белые поселенцы. По иронии судьбы
памятник Белой Лошади находится буквально в нескольких километрах от города
Кастера.
Бобур
Бобур
Галереи, музеи, библиотеки, концертные залы долгое время"¦ считались чем-то
священным, к ним относились как к "храмам муз" и старались для них подобрать
здания в классичес- -ком (или псевдоклассическом) стиле. Но в 1970-е годы в
Париже-был построен новый многофункциональный культурный центр, ¦ который как бы
демонстративно пренебрегал стереотипами трепетного отношения к искусству и
знаменовал собой новый этап в: развитии архитектуры.
!
Экстравагантная конструкция Бобура, как в обиходе называют Национальный центр
искусства и культуры имени Жоржа Пом-^
пиду, напоминает внешне огромную фабрику или нефтеперегонный завод. Сталь,
стекло, сложное переплетение красно-синих труб, кабелей, лестничных площадок,
прозрачные галереи эскалаторов и переходов, каких-то странных металлических
деталей, вынесенных наружу... Прямо на тротуаре возле главного фасада этой
необычной прозрачной конструкции толстые вентиляционные трубы, очень похожие на
те, что можно увидеть на палубе судна. И вообще, при желании Бобур легко принять
не только за нефтеперегонный завод, но и за корабль, пусть и в форме
параллелепипеда.
Бобур внутри лишен каких бы то ни было промежуточных опор и стационарных стен, а
все его несущие элементы демонстративно вынесены наружу. По представлениям самих
авторов, здание имеет открытую и гибкую структуру, подобно "машине, собирающей и
передающей информацию". Архитектура Бобура программно не закончена и специально
ориентирована на изменения в будущем. Все конструкции ярко окрашены, а общее
цветовое решение информационно осмысленно: в красный цвет выкрашены транспортные
коммуникации (лестницы, лифты, подъемники, эскалаторы), в желтый -
электропроводка, в зеленый - трубы и устройства водоснабжения, в голубой -
кондиционеры воздуха, белый - подача тепла.
Но не следует думать, что подобный дизайн всего лишь бессмысленная прихоть
очередного авангардиста. Просто архитекторы, приняв во внимание стремительные
изменения современной технологии, сочли нецелесообразным уводить под пол
водопроводные и отопительные трубы, прятать в стены электропроводки и
кондиционеры.
Правда, многие расценили результат этого эксперимента как уродство. Центр
Помпиду критикуют те, кому трубы и коммуникации, выставленные напоказ вдоль
внешних стен здания, представляются бессмысленным уродством. Многие заявляют
даже, что Центр вообще никакого отношения к архитектуре не имеет, что это всего
лишь сляпанное на скорую руку техническое сооружение.
Но нашлись у здания и защитники, считающие его архитектурное решение остроумной
и смелой идеей, которая к тому же рас498
100 ЧУДЕС СВЕТД
ширяет оформительские возможности современного зодчества. Как греческий храм
горделиво выставлял напоказ колонны, подпиравшие его крышу, точно так же и Центр
Помпиду не стесняется показать металлический "костяк", на котором держится весь
его корпус, и не скрывает необходимых элементов своего технического оснащения.
Стиль "хай тек" предполагает, что по мере развития технологии грани между
архитектурой и техникой будут стираться все больше и больше.
На конкурс архитектурных проектов этого сооружения была подана 681 работа из 49
стран. Национальный центр искусства и культуры имени Жоржа Помпиду в Париже
строился по проекту иностранных инженеров - итальянца Ренцо Пиано и англичанина
Ричарда Роджерса. Комплекс раскрыл свои двери в 1977 году и сразу же надолго
возбудил всеобщее любопытство. Даже у входа в Лувр не всегда можно встретить
такое количество желающих попасть в это святилище искусства, как здесь, в
Бобуре.
В Центре Помпиду находится теперь главный парижский музей современного
искусства, регулярно устраиваются выставки. Богатая публичная библиотека Бобура
насчитывает более миллиона томов. На открытых стеллажах расставлены книги и
журналы по всем отраслям знаний, на столах - аппаратура для чтения микрофильмов.
Большое собрание диапозитивов, аудио- и видеокассет, магнитных пленок с записью
музыкальных произведений доступно любому посетителю. С террасы ресторана на
последнем, шестом этаже открывается ни с чем не сравнимая картина - крыши
Парижа...
О Бобуре уже написаны монографии, книги и несметное число статей, как
сочувственных, так и напрочь ртвергающих не только архитектуру здания, но и саму
идею создания подобного центра. "Суперрынок культуры", "Ангар искусства"...
Какими только эпитетами не награждали Бобур! Сейчас страсти несколько поутихли,
а Центр Помпиду проч
...Закладка в соц.сетях
