Жанр: Энциклопедия
Театральная энциклопедия
...еди" Рамишвили), Нестор ("Беспочвенные" Шаликашвили), Никифоре
("Гостеприимство" Рамишвили), Вышневский ("Доходное место").
Пост.: "Вчерашние" Дадиани, "Гостеприимство" Рамишвили, "Так и будет"
Симонова, "Платон Кречет"; "Слепой музыкант" Кочаряна и др.
Лит. на груз. яз.: Виктор Нинидзе, Тбилиси, 1935;
Нинидзе В., Герсамия С., Швангирад-з e Н., "Тбилисский театр
Санкультуры", Тб., 1955. /\ Б.
НЙССЕН-САЛОМАН (Nissen-Saloman), Генриетта (12. III. 1819-27. VIII.
1879) - певица (сопрано) и вокальный педагог.'По национальности шведка.
Муз. образование получила в Париже (по пению - у М. Гарсиа-сына, по фп.у
Ф. Шопена), где с 1843 пела в т-ре "Итал. опера". Выступала с большим
успехом как оперная и концертная певица в Петербурге, Берлине, Лондоне,
во мн. городах Италии, а также
-в Швеции и Норвегии.
Партии: Норма, Адальжиза ("Норма" Беллини), Эльвира ("Доя Жуан"
Моцарта), Лючия ди Ламмермур (о. п. Доницетти), Розина и др.
С 1860 H.-С. жила в России. С 1862 - проф. Пе-терб. консерватории.
Воспитала выдающихся рус. оперных певиц: А. А. Бичурину, А. П.
Крутикову, Е. А. Лазовскую и др. Её ученицей была H.A. Ирец-кая, ставшая
впоследствии видным вок. педагогом. Н.-С. - автор методич. руководства
"Школа пения" (изд. посмертно 1880).
"НИЩИЙ СТУДЕНТ" ("Der Bettolstudent") - оперетта К. Миллёкера, либр.
Ф. Целля и Р. Жене. Пост. 6 дек. 1882, Вена (графиня Палматика - Шефер,
Лаура - Финали, Бронислава - Иона, Олендорф - Швейгофер, Богумил -
Фризе, Ян - Йозефи, Симон - Жирарди, .Энтерих - Гутман). В России была
впервые пост. на нем.
-яз. в Петербурге в 1883 и в Москве в 1884. На рус. яз. впервые пост.
17 мая 1884 в Москве в т-ре "Эрмитаж" (реж. Лен-товский; графиня
Палматика - Бурдина, Лаура - Волынская, Бронислава - Бельская, Олендорф
- Родон, Богу-мил - Брянцсв, Ева - Славина, Жан - Тамарин, СимонЛеонов,
Энтерих - Леонидов). На сов. сцене впервые пост. 26 мая 1920 в
Петрограде в Гос. акад. т-ре комич. оперы впоследствии Ленингр. Малый
оперный театр; дирижёр Якобсон, пост. Феона, худ. Бобышев, балетм.
Петров; графиня Палматика - Чайковская, Лаура - Горская, Бронислава -
Попова-Журавленко, Олендорф - Журав-ленко, Богумил - Арефьев, Ева -
Пашутина, Энтерих - Шаронов). В 1934 пост. моск. т-ром Муз. комедии
(реж. В. Бебутов), в 1945-Муз. т-ром им. Станиславского и
Неми-ровича-Данченко (новый текст П. Эрдмана и М. Улицкого, яовая
оркестровка В.Кнушевицкого, дирижёр Самосуд, режиссёры Марков и
Златогоров, худ. Волков; графиня Палматика - Росницкая, Лаура -
Кемарская, Бронислава - Гольдина, Владек - Тимченко, Олендорф -
Канделаки).
Издания - "Н. с.", рус. перевод М. Г. Ярона, М., Гутхейль, [1884]. Я.
Гр.
НИЯЗЙ [наст. фам. и имя - Таги-заде, Ния-зи Зульфугарович; р. 7(20).
VIII. 1912] - азерб. сов. композитор и дирижёр. Нар. арт. СССР (1959).
Чл. Коммунистич. партии с 1942. В 1925-30 занимался по классу композиции
у М. Ф. Гнесина, А. Л. Степа-ляна и Г. Н. Попова. В 1930-32 учился в
Бакинской консерватории. В 1937-51 - дирижёр, с 1958 - гл. дирижёр Т-ра
оперы и балета им. Ахундова. Автор "опер: "Хосров и Ширин" по одноим.
поэме Низами (1942, Т-р оперы и балета им. Ахундова); "20-й год" (1940),
музыки к пьесам "Алмас", "В 1905 году" Джа-барлы, "Низами", "Вагиф" С.
Вургуна. Н. осуществил новую ред. оперы "Ашик Гариб" З. Гаджибекова. Под
управлением Н. впервые были исполнены мн. соч. азерб. композиторов, в т.
ч. оперы "Вэтэн" Гад-жиева и Караева (1945), "Севпль" Амирова (3-я ред.,
1959), балет "Гюльшен" С. Гаджибекова (1951). Дирижировал также операми
"Нергиз" Магомаева, "Кёр-оглы" У. Гаджибекова, "Евгений Онегин",
"Пиковая дама"; "Надежда Светлова" и "Судьба человека" Дзержинского;
балетами "Семь красавиц", "Тропою грома" Караева и др. В 1961
дирижировал премьерами балетов "Спящая красавица"; "Легенда о любви"
Мели-кова в Т-ре оперы и балета им. Кирова. Выступает и как симф.
дирижёр. Гос. пр. СССР (1951, 1952). М. Як.
НО (Н о г а к у) - вид япон. т-ра. Сложился в 14- 15 вв. Ранней
формой этого вида иск-ва были саруга-ку и дэнгаку (см. Японский театр и
Японская драматургия). Т-р Н. первоначально был одним из видов нар.
япон. т-ра. Затем постепенно профессионализировался. Первые
представления т-ра Н. устраивались 'в буддийских монастырях (в дни
массовых праздников), в замках феодалов и военно-феод. правителей -
сёгунов (из дома Лсикага), взявших т-р Н. под своё покровительство.
Потеряв связь с нар. т-ром, Н. стал т-ром для феод. знати, дворянства и
занял видное место в классич. нац. театр. иск-ве Японии. Т-р Н. является
изысканной театр. формой, доступной в паст. время узкому кругу
интеллигенции, хранящей любовь к нац. традиционному иск-ву.
В основе представления Н. -текст, слагающийся из разл.
литературно-стилевых частей: ритмич. прозы, стиха, ораторской и
разговорно-бытовой речи. Эта первая драматургич. форма в япон. лит-ре
носит назв. ёкёку. Значит, место в пьесах отведено хору, к-рый активно
вмешивается в действие, объясняет ситуации, выражает свои эмоции и
впечатления, даёт оценку происходящему и др. (хор состоит из восьми
певцов-мужчин). В пьесе участвуют два актёра: ситэ - "действователь"
(протагонист), исполняющий гл. роль, и ваки - "подсобник"
(девтерагонист). В нек-рых пьесах встречаются и цурэ - "спутники" гл.
действующих лиц, не имеющие самостоятельных функций (часто даже не имеют
текста). Все исполнители - мужчины (при исполнении женских ролей не
прибегают к фальцету).
Одно из средств сценич. выразительности у актёров т-ра II. -сценнч.
речь: разговорно-декламационная (диалоги), драматич. речитатив
(монологи), ариозное пение (лирич. отступления); действие включает
статичные позы, пластич. движения и танец, выражающий драматич.
кульминацию. Во время танца текст исполнителя передаётся хору, к-рый
сидит на сцене. Актёры т-ра не прибегают к мимике, лица исполнителей и
хористов неподвижны, отсутствует и грим. Только актёр, выражающий осн.
конфликт, исполняет танц. сцену-кульминацию в маске (резная деревянная
или из папье-маше) и парике. Маска является гл. средством
выразительности в т-ре Н. Костюм лишён бытовой конкретности и служит для
создания цветовой партитуры спектакля. Бутафория в т-ре Н. условтепин),
стремясь утвердить на сцене иск-во, отвечающее их свободолюбивым
взглядам, обращались к театр. педагогике, занимались с отдельными
актёрами (Е. С. Семёнова и др.). Новый этап развития О. т. связан с
деятельностью М. С. Щепкина. В соответствии с требованиями, выдвигаемыми
развитием критич. реализма, драматургией Н. В. Гоголя и А. С.
Грибоедова, Щепкин призывал актёров учиться у жизни, утверждал
неразрывное сочетание эсте-тич. и этнч. принципов в творчестве актёра,
объединение проф. подготовки с общим воспитанием. Щепкин на протяжении
многих лет оказывал большое воздействие на творч. развитие актёров моск.
труппы. Педагогические принципы Щепкина были усвоены поколением русских
актёров; среди его учеников - С. В. Шумский, И. В. Самарин, В. И.
Живокини и др.
В 50-60-е гг. прогрессивные деятели т-ра вели активную борьбу за
раздельное обучение разл. видам иск-ва, настаивали на серьёзном изучении
научно-теоретич. предметов, пересмотре методики преподавания. В 1863 был
издан новый устав театр. уч-щ, но он не решил коренных проблем О. т.
Режиссёр Александрийского т-ра и педагог Е. И. Воронов предложил свой
"Проэкт драматического класса С.-Петербургского театрального училища"
(1867), в котором отстаивал необходимость последоват. развития внутр. и
внешних данных актёра (на основе учения И. М.Сеченова о взаимодействии
психич. и физиологич. процессов в организме человека). Проект Воронова
не был принят дирекцией имп. т-ров. В 80-е гг. борьбу за реорганизацию
О. т. возглавил А. Н. Островский. В двух записках "О театральных
школах"(1882) он высказал свои взгляды на задачи О. т. В 1888 по его
проекту были открыты драм. курсы в Москве при Малом т-ре и в Петербурге
при театр. уч-ще, выдвинувшие многих видных актёров-педагогов,
следовавших лучшим традициям рус. реалистич. школы актёрского иск-ва: в
Москве - А. П. Ленский, О. А. Правдин; в Петербурге - В. Н. Давыдов, М.
И. Писарев, Н. С. Васильева, Н. Ф. Сазонов. Большое значение имела
педагогич. работа Ленского, проводимая им в экспериментальном молодёжном
филиале Малого театра - Новом театре (1898-1907). После отмены монополии
императорских театров (1882) появились также театр. школы, созданные
общественными организациями и частными лицами. Среди них выделялось
муз.-драм. уч-ще Моск. филармонич. об-ва (1883), где вначале преподавали
актёры Малого т-ра А. П. Южин, М. П. Садовский и др. Драматический класс
уч-ща вёл В. И. Не-мирович-Данченко, обратившийся к воспитанию артнстич.
молодёжи как к средству обновления совр. ему т-ра. С тех же позиций
подходил к работе с актёрами-любителями К. С. Станиславский в Обществе
искусства и литературы (1888-98). Значительное распространение получили
частные театральные школы (А. И. Адашева, С. Халютиной - в Москве, М. Г.
Савиной- в Петербурге, и др.). Практика новой школы актёрского иск-ва,
созданной Моск. Художеств. т-ром, помогла Станиславскому разработать
первую научную систему образования актёра (см. Станиславского система},
к-рая уже на первых этапах её создания нашла применение в ряде театр.
студий (1-я Студия МХТ, орг. в 1912, открыта в 1913, рук. Л. А.
Сулержицкий; Студен ч. студия, 1913, рук. Е. Б. Вахтангов; 2-я Студия
МХТ, 1916, рук. В. Л. Мчеделов).
В СССР заложен прочный фундамент театр" педагогики как науки. Гл.
задача воспитания артистич. молодёжи в театр. учебных заведениях -
подготовка передовых художников, вооружённых марксистско-ленинским
мировоззрением. Проф. основой преподавания является система
Станиславского. Воспитание и обучение составляют органич. единство,
преследуют цель всестороннего и гармоничного развития
актёра-творца.Учащиеся получают разностороннюю специальную и
общеобразовательную подготовку, овладевают методикой самостоятельной
работы над ролью, развивают свои природные данные. Большое внимание
уделяется изучению смежных иск-в (лит-ра, история иск-в, музыки, танца и
др.). Выдающимися театр. педагогами были Е. Б. Вахтангов, В. Г.
Сахновский, В. В. Лужский, Б. М. Сушкевич, Л. М. Леонидов, М. М.
Тарханов, Н. М. Горчаков, А. Д. Попов, А. М. Лобанов, В. Н. Пашенная, Н.
В. Петров. Театр. педагогикой занимаются крупные мастера сов. т-ра - Л.
С. Вивьен, Ю. А. Завадский, Б. Е. За-хава, М. О. Кнебель, М. Н. Кедров,
В. А. Орлов, Р. Н. Симонов, В. Я. Станицын, В. О. Топорков, И. М.
Раевский, О. И. Пыжова, Р. В. Захаров, Л. М. Лавровский, Л. Ф. Макарьев,
Б. В. Зон, Г. А. Товстоногов и др.
В СССР существуют театр. ин-ты. Гос. ин-т театр. иск-ва - ГИТИС
(Москва), Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии,
Киевский ин-т театр. иск-ва (см. Украинский институт театрального
искусства имени И. К. Карпенко-Карого) и др. В СССР имеется (1965) 8
театр. ин-тов и 3 театр.-художеств. ин-та. Кроме того, при 5
консерваториях работают актёрские ф-ты, готовящие кадры для т-ров. В
1962 в г. Владивостоке открыт Дальневосточный педагогич. ин-т иск-в, в
к-ром воспитываются актёры, музыканты, художники. Высшими театр.
учебными заведениями являются также Школа-студия имени В. И.
Немировича-Данченко приМХАТе и Театральное уч-ще им. Щукина при Т-ре им.
Вахтангова (см. Училище театральное имени Б. В. Щукина). Театральные
учебные заведения СССР выпускают артистов драмы, муз. комедии, кукольных
т-ров, режиссёров драмы и оперы, балетмейстеров, театроведов, театр.
художников, работников постановочной части. В ряде театр. ин-тов имеется
аспирантура. Кроме театр. ин-тов, существуют также 11 театральных уч-щ.
Специализированные средние учебные заведения готовят артистов балета,
цирка, художественно-технические кадры. Оперных артистов подготавливают
консерватории.
Опыт, накопленный в СССР в области О. т., творчески используется во
мн. др. странах, прежде всего в странах нар. демократии. Крупнейшие
театр. заведения в ГДР - Веймарский театр. ин-т, ныне Лейп-цигская
театр. школа, в Китае - Центр, театр. академия, в Болгарии - Высший ин-т
театр. иск-ва им. Крыстю Сарафова, в Венгрии-Ин-т т-ра и кино, в Польше
-Ин-т иск-в Польской АН, в Румынии - Ин-т им. Й. Л. Караджале, в
Чехословакии - Академия иск-в и др.
Лит.: Всеволодский-Гернгросс В. Н., История театрального образования
в России, т. 1, [СПБ], 1913; Мокульский С., Рогачевский М., Театральное
образование, в кн.: Советский театр. К тридцатилетию Сов. государства,
М., 1947, с. 587-610; Островский А. Н., "О театральных школах",
"Дополнительная записка о театральных школах", в его кн.: Полное собр.
соч., т. 12, М., 1952, с.162-74, 175-79; П о г о ж е в В. П., Проект
законоположений об императорских театрах, т. 1-3, СПБ, 1900; Записки
Государственного института театрального искусства имени А. В.
Луначарского, М.-Л., 1940, с. 163- 212; Записки Ленинградского
театрального института, Л., 1941; Записки о театре, Л.-М., 1958 и 1960.
ОБРАЗЦОВ, Сергей Владимирович (р.22.VI(5.VII). 1901)-рус. сов. театр.
деятель, актёр и режиссёр т-ра кукол. Нар. арт. СССР (1954). В 1918-26
учился во Вхутемасе на живописном, а затем на графич. ф-те. В
1922-30-артист Муз. студии МХАТа (с 1926- Муз. т-р им.
Немировича-Данченко); в 1930-36 - МХАТа 2-го. Исполнял преим. остро
характерные роли (Предводитель стариков - "Лизистрата" Аристофана, Шут -
"Двенадцатая ночь" и др.). В 1920 впервые начинает выступать с
театральными куклами. К сер. кинский арм., Ростовский-на-Дону т-ры (оба
в 1939), Т-р им. Лахути (1942), Петрозаводский рус. т-р (1947),
Осетинский т-р (1953). Т-р им. Мукими, Ташкент (1962) и др.
В Испании в 30-x гг. пьесу пост. т-р "Баррака" (1932), т-р
"Эспаньоль" (1938) (Лауренсия - К. Муньос Гар). Среди др. зарубежных
пост.: монг. т-р, Улан-Батор (1937), Нар. т-р, Париж (1938),
"Театральная мастерская" Маккола, Лондон (1955), Нем. т-р, Берлин (1958)
и др.
Изд.: Первая публикация пьесы - Собрание комедий Лопе де Вега, XII
часть, Мадрид, 1619; Первый рус. пер. С. А. Юрьева под назв. "Местечко
Фуэнте овехуна" - лито-графич. изд., СПБ, 1876; сов. пер. К. Бальмонта -
"Овечий ключ" ("Фуэнте овехуна"), М.-П., 1919, пер. М. Лозинского -
"Три испанские комедии", М.-Л., 1951; Лопе де Вега. Соб:р. соч., т.
1, М., 1962.
Лит.: Спасский Ю., "Фуэнте Овехуна", "Театр", М., 1938, № 4; Ю р е н
е в а В., Записки актрисы, М.-Л., 1946; Д у р ы л и н С. Н., Мария
Николаевна Ермолова, М.. 1953; К р ы ж н ц к и и Г., "Фуэнте Овехуна" К.
А. Мард-жанова, "Театр", М., 1957, № 7. А. Шн.
ОВЕЧКИН, Валентин Владимирович [р. 9 (22). VI.1904]-рус. сов.
писатель, драматург. Чл. Ком-мунистич. партии с 1929. Работал учителем,
председателем с.-х. артели, зам. пред. райколхозсоюза. Лит. деятельность
начал в 1927. Написал пьесы "Бабье лето" (1946), "Настя Колосова"
(1949), "Народный академик" (совм. с Г. Фишем, 1953), "Навстречу ветру"
(1958), "Летние дожди" (1960), "Время пожинать плоды" и "Пусть это
сбудется" (1961). В пьесах О., отмеченных знанием быта, яркостью
образов, поднимаются насущные вопросы. Большинство драм. произв. О.
поев. колхозной жизни, в них показана борьба старого и нового в
психологии людей, конфликт между творч. и казённым отношением к жизни.
Характерными чертами драматургии О. является документальность,
очерковость изложения. Мн. пьесы О. пост. в Курском т-ре.
Соч.: Время пожинать плоды, Курск, 1961; Пусть это сбудется, "Нева",
1961, № 10. 3. Вл.
ОВЁЧКИН, Григорий Потапович [р. 15(28).XII. 1907] - удм. сов. актёр.
Нар. арт. Удм. АССР (1950). В 1934 окончил курсы при Ижевском театр.
уч-ще. С 1931 - в труппе Удм. т-ра. Один из лучших исполнителей ролей в
произв. нац. драматургии. Особым успехом пользовался в комедийных и
характерных ролях в пьесах: "Шумит река Вала", "Холодный ключ", "Азпн"
Гаврилова.
Роли: Алангасар, Кими, Алексей ("Свадьба", "Утренние росы", "На
крутом берегу" Садовннкова), Самсон ("Старый Мултан" Петрова), а также:
Бобчииский; Кузьма Иванович ("Семья" Попова), Пропотей ("Егор Булычев и
другие"), Труффальдино ("Слуга двух господ") и др. Выступает в муз.
комедии: Соковнин ("Табачный капитан" Шербачёва), Мпкаэл ("Поцелуй
Чаниты" Милютина).
Лит.: Пять лет Удмуртскому театру, 1931-36, Ижевск, '.б, с. 8, 14,
20, 23, 28, 33, 39, 42-43. Л. Ив. 'ОВОД" - опера А. Э. Спадавеккиа,
либр. И. И. Кел-i;- по одноим. роману Э. Л. Войнич. Пост. 8 нояб. 1957,
омский т-р оперы и балета (дирижёр Шморгонер, пост. s.iepa, худ.
Матрунин, балетм. Романова; Джемма-Дроз-ьа, Артур - Лудер, Монтанелли -
Лазарев, Зитта - Селиванова, Мартини - Гончаренко, Феррари - Артёмов,
Карди-Балашов, Джеме-Агафонов). В 1961-Моск. муз. т-р им. Станиславского
и Немировича-Данченко (дирижёр Проваторов, пост. Б.Мордвинова, худ.
Лушин, хорм. Мертенс, балетм. Чичинадзе; Джемма - Каевченко, Артур - Д
жанров, Монтанелли - Дударев, Мартини - Кратов, Зитта- кова, Грассини -
Коренев, Феррари - Петров, Джеме - 1,1дин). Пост. в др. городах Сов.
Союза: Харьков (1958), Рига, Челябинск. Куйбышев (1959), Львов,
Новосибирск (1960), Ереван (1961). За рубежом: Ческе-Будейовице (1959),
Стара-Загора (1960).
И з да н и я: "О.", М., "Сов. композитор", 1961. Н. Гр. ОВСЕПЯН,
Арташес Григорьевич [р. 3(16).VIII. 1910] - арм. сов. режиссёр. Засл.
деят. иск-в Азерб. ССР (1940) и Арм. ССР (1961). Чл. Коммуыистич. партии
с 1940. Сценическую деятельность начал как актёр в 1930 в арм. т-ре в
Баку. В 1934-38 учился на режиссёрском ф-те ГИТИСа (курс Ф. Н.
Каверина). Работал гл. режиссёром в арм. т-рах Баку (1939-49),
Степанакерта (1951-53), Ленинакана (1953-60). С 1964-гл. режиссёр
Ереванского рус. т-ра. Среди лучших работ: "Молодая гвардия";
"Разорённый очаг"
Сундукяна, "Украденное счастье" Франко, "Восточный дантист" Пароняна.
Др. пост.: "На заре" Гулакяна, "Рузан" Мурацана, "Камо" Барсегяна,
"Хатабала" Сундукяна, "Ленин" Каплера и Зла-тогоровой, "Измена"
Южина-Сумбатова, "Вагиф" Вургу-на, "Без вины виноватые" (Арм. т-р в
Баку), "Васса Желез-нова"; "Персональное дело" Штейна (Ереванский
русский т-р), "Опытное поле" Заряна, "Последние гвоздики" Тер-Григоряна,
"Звезда Севильи" Лопе де Вега (Ленина-канский т-р).
С 1938 ведёт преподават. работу, с 1960-в Ереванском
художественно-театр. ин-те. Перевёл на арм. яз. ряд пьес. Б. Л.
ОВСЕПЯН, Н. О.- см. Осипян, Н. О.
ОВСЙНЬСКИИ (Owsinski), Казимеж (1752-1799)- польский актёр. В 1774
начал артистич. деятельность, вступив в труппу "Т-ра Народовы"
(Варшава). В 1780-82, совм. с Т. Трусколаским, организовал т-р во
Львове. О.- крупнейший представитель клас-сицистской актёрской школы в
польском т-ре. В начале творч. деятельности выступал в комедийных ролях,
затем перешёл на трагедийные (Кларендон - "Евгения" Бомарше, Гамлет;
Полифонт-"Меропа" Вольтера и др.).
Лит.: Игнатове. С., Польский театр, в кн.: История
западноевропейского театра, под общ. ред. С.С.Мокульского, т. 2, М.,
1957. Б. Рос.
ОВЧАРЁНКО, Василий Иванович (р. 1.XII. 1899)- укр. сов. актёр. Нар.
арт. УССР (1959). Сценич. деятельность начал в укр. передвижных т-рах
(1923). С 1930- актёр Днепропетровского т-ра им. Т. Г. Шевченко. Игра О.
отличается романтической приподнятостью. Исполняет преим. героические
роли:
Гриць ("Ой не ходи, Грицю..." Старицкого), Свечка ("Свадьба Свечки"
Кочерги), Гайдай ("Гибель эскадры"), Годун ("Разлом"), Риварес ("Овод"
по Войнич), Кобзарь ("Навеки вместе" Дмитерко, Гос. пр. СССР, 1951). Р.
Е.
ОВЧИННИКОВ, Анатолий Иванович [р. 27. VI (9.VII).1899] - рус. сов.
артист оперы (тенор). Нар. арт. Каз. ССР (1938), нар. арт. Узб. ССР
(1950). Пел в т-рах оперы и балета им. Абая (1935-40, 1942-46), им.
Навои (1946-58) и др. Партии: Ва-кула ("Черевички"), Князь ("Русалка"),
Герман, Ка-нио, Хозе и др. А. Ив.
ОГАНЁЗОВА, Тамара Сумбатовна [р. 7(19).1.1895 ]- рус. сов. актриса.
Нар. арт. РСФСР (1958). Чл. Комму-нистич. партии с 1956. В 1914 окончила
историко-фило-логнч.ф-т Женевского ун-та, в 1917-Театр. школу Н. О.
Массалитинов а и Н. А. Подгорного в Москве. Сценич. деятельность начала
в моск. т-ре "Летучая мышь" (1917- 1922). В 1923-24 играла в Т-ре б.
Корш, в 1924-25-в Т-ре эксцентрич. представлений (Саратов). Обладая
выразит, голосом, особой ритмичностью, О. выступала и в оперетте. С 1925
О.-актриса Т-ра им. МГСПС (ныне Театр им. Моссовета). Ярко театрально,
выразительно играет характерные драматич. и комедийные роли.
Роли: Татьяна ("Враги"), Долорес ("Фландрия" Сарду), Аркадина
("Чайка"), Эмилия ("Отелло"), Добрдтворская ("Закон чести" Штейна),
Фатьма ("Рассказ о Турции" Хикмета), Квикли ("Виндзорские насмешницы"),
Белиса ("Хитронпи Лефти" (1935, т-р "Груп", Нью-Йорк) - пуб-лицистич.
драма, поев. стачке шофёров (часто ставилась в т-рах США). Борьба
антифашистских подпольщиков в гитлеровской Германии отражена в пьесе О.
"До самой смерти" (1935, т-р "Груп", Нью-Йорк). Несмотря на
натуралистнч. детали, несколько приглушающие социальное звучание пьесы,
в ней получил выражение страстный протест против нацизма. В пьесе
"Пробудись и пой" (1935, т-р "Груп", Нью-Йорк) изображаются серые будни
амер. действительности, в к-рых задыхаются люди. Лучшая пьеса,
завершающая цикл ранних социальных драм 0., - "Золотой мальчик" (1937,
т-р "Беласко", Нью-Йорк) о трагич. судьбе скрипача, к-рого нужда
заставляет стать боксёром. Автор разоблачает жестокие законы
капиталистич. об-ва, всемогущую силу денег, калечащие душу человека, его
талант.
Спад прогрессивного движения в США в конце 1930-х гг. приводит О. к
отказу от социальной проблематики. В его произведениях "Ракета на луну"
(1938, т-р "Беласко"), "Ночная музыка" (1940, т-р "Брод-херст,
Нью-Йорк), "Столкновение ночью" (1941, т-р "Беласко") не ощущается былой
критич. заострённости. Переделывая пьесу "Русские люди" (1942) для
"Гилд-тиэтра", О. не до конца понял и не передал идейное значение этой
пьесы. Дальнейший отход О. от передовых позиций, его обращение к приёмам
ходовой бурж. драматургии сказался в пьесе "Большой нож (1949, т-р
"Нэшонал", Нью-Йорк), изображающей нравы амер. кинодеятелей, а также в
пьесах "Деревенская девушка" (1950, т-р "Лицеум", Нью-Йорк), "Цветущее
персиковое дерево" (1954, т-р "Беласко", там же). Лит.: С 1 и г m a n
H.. The fervent years, N. Y.. 1945;
Q u i n n A.. A history of the American drama from the Civil War to
the present day. N. Y., 1945. Я. Б.
ОДПБЕРТП (Audiberti), Жак (р. 25.III.1899) - франц. писатель,
драматург, поэт. Лит. деятельность начал в 20-е гг. как журналист.
Примыкал к сюрреалистам. Написал пьесы: "Коат-Коат" (1946, т-р
"Гете-Монпарнас"), "Зло бежит" (1947, "Т-р де пот"), "Жена быка" (1949,
т-р "Комеди Франсез"), "Глапион-эффект" (1959, т-р "Ла брюйер") и др. О.
принадлежат также короткие пародийные пьесы-скетчи. В пьесах О. показано
столкновение косного мещанства и научного прогресса. Он создаёт
гротесковый образ совр. бурж. общества, в к-ром отсутствуют подлинные
духовные интересы и свобода, где торжествуют бесправие и
бесчеловечность. Драматургич. манера О. резко индивидуальна и
парадоксальна, сюрреалист-ские эксперименты сочетаются с использованием
традиций водевиля и мелодрамы.
С о ч.: Theatre, v. 1-3, P.. 1948-56. В. Г. ОДИНО (Audinot), Никола
Медар (8.VI.1732-21.V. 1801) - франц. антрепренёр, актёр, певец. Деятель
ярмарочного и бульварного т-ра. Вначале - актёр в провинции, до 1767 - в
т-ре "Комеди Итальенн" (Париж); был первым исполнителем партии
Мани-скалько в комич. опере Филидора "Кузнец" (1761). В 1769 обосновался
на Сен-Жерменской ярмарке, где организовал т-р марионеток, затем -
детскую труппу. В этом же году основал на бульваре Тампль т-р "Амбигю
комик" (Париж), успешно конкурировавший с привилегированным оперным
т-ром "Королевская академия музыки" и ставивший, несмотря на запреты,
муз. спектакли. О. был автором неск. комедии, v т. ч. "Музыкомания"
(1779), "Сераль на продажу" (1781), написал либретто и музыку комич.
оперы "Бондарь" (1761), либретто мн. пантомим, шедших в "Амбигю комик".
Лит.: Brazier N.. Chronique des Petits Theatres de Paris, P.. 1883; D
e 1 i g n y E., Histoire de l'Ambigu-Comique, P., 1841. A. Я.
ОДОЕВСКИЙ, Владимир Фёдорович [30.VII (11. VIII).
1804-27.11(11.III).1869] - рус. писатель, музыковед п музыкально-театр
критик. Один из основоположников рус. классич. му-зыкознання. В 1822
окончил Благородный пансион нрч Моск. ун-те. В 1826 переехал в
Петербург, с 1862 'жил в Москве. О. раскрыл мировое значение творчества
М. И. Глинки (статьи об "Иване Сусанине", "Руслане и Людмиле" и др.),
приветствовал композиторскую деятельность А. С. Даргомыжско
...Закладка в соц.сетях
