Жанр: Энциклопедия
Театральная энциклопедия
...", 1865, "Нюрнбергские мейстерзингеры", 1868). Произв.
Вагнера обогатили мировое оперное иск-во выдающимися достижениями в
области средств муз. выразительности и драматургии. Вместе с тем в
творч. деятельности Вагнера со временем проявились противоречивые черты,
усилившиеся в поздние годы (особенно в О.-мистерии "Парсифаль", 1882).
Сыграв большую роль в борьбе за обновление содержания оперного иск-ва,
вагнеровская реформа (создание т. н. музыкальной драмы} привела к
одностороннему решению ряда художеств. проблем О. (преобладание симф.
начала над вок., отказ от нек-рых исторически сложившихся форм оперной
драматургии и т. п.).
Типич. особенности итал. комич. О. нашли блестящее выражение в
творчестве Дж. Россини ("Севильский цирюльник", 1816); значительны
достижения Россини и в создании героико-патриотич. О. ("Вильгельм
Телль", 1829). Законченные образцы итал. комич. О. дал также Г.
Доницетти ("Любовный напиток", 1832, "Дон Паскуале", 1843).
Героико-патриотич. жанр был развит под воздействием прогрессивного
романтизма В. Беллини ("Норма", 1831, "Пуритане", 1835) и Дж. Верди на
раннем этапе его творчества ("Набукко", 1842, "Ломбардцы", 1843). Верди
-классик итал. О., один из крупнейших мастеров реали-стич. иск-ва,
создал разнообразные типы и жанры оперной драматургии ("Риголетто",
1851, "Трубадур", 1853, "Травиата", 1853, "Дон Карлос", 1867, нов. ред.
1884, "Аида", 1871, "Отелло", 1887, "Фальстаф", 1893). В конце 19 в. в
итал. О. появляется новое направление - веризм', композиторы Дж. Пуччини
("Богема", 1896, "Тоска", 1900, "Чио-Чио-сан", 1904, "Девушка с Запада",
1910, "Турандот", соч. 1924), П. Масканъи ("Сельская честь", 1890), Р.
Леонкавалло ("Паяцы",
1892), У. Джордано ("Андре Шенье", 1896) и др. Лучшие стороны
оперного веризма, особенно у Пуччини, связаны со стремлением к жизненной
правде, острому выражению в музыке драматич. коллизий. В то же время в
ряде произведений веристов проявляются натуралистические и мелодраматич.
тенденции.
Нац. особенности франц. муз. театра 19 в. нашли типичное выражение в
жанре комич. О. (см. Опера комик), особенно у Д. Ф. Э. Обера
("Фра-Дьяволо", 1830); в жанре т.н. большой оперы (см. также
"Гранд-оп"ра"), монументальном, романтически красочном спектакле на
историч. темы у Д ж. Мейербера ("Роберт-Дьявол", 1831, "Гугеноты", 1836,
"Пророк", соч. 1843), а во 2-й пол. века - в жанре лирической оперы,
пришедшей на смену большой опере и во многом ей противоположной. Лирич.
О. противопоставила большой О. интимную, лирич. тематику, нередко
заимствованную из произв. классич. лит-ры, напр. "Ма-нон" (1884) и
"Вертер" (1892) Ж. Массне, "Фауст" (1859) и "Ромео и Джульетта" (1867)
Ш. Гуно, "Гамлет" (1868) А. Тома, и др. Лирич. О. было свойственно также
обращение к экзотич., вост. сюжетам и образам: "Лакме" (1883) Л. Делиба,
"Искатели жемчуга" (1863) и "Джамиле" (1872) Ж. Визе, "Самсон и Далила"
К. Сен-Санса (1877). Характерные черты лирич. О.-стремление к правдивому
и тонкому воплощению человеческих переживаний, к поэтич. обрисовке быта,
природы, демократизация муз. языка, близость его к гор. фольклору. В
поздних операх Мейербера, в нек-рых операх Массне и др. обнаруживается
снижение идейного и художеств. уровня. Вершина реализма в оперном иск-ве
Франции - творчество Ж. Визе, жизнеутверждающее, действенное, ярко
образное ("Кармен", 1875). В сер. 19 в. во Франции, а затем и в др.
странах складывается новый жанр - оперетта.
Освободит, движения 19 в. выдвинули ряд новых, глубоко самобытных
нац. оперных школ. Своеобразные пути развития героико-патриотич. и
комич. О. определил основоположник чеш. классики Б. Сметана
("Бранденбуржцы в Чехии", 1866, "Проданная невеста", 1866, 3-я ред.
1870, "Далибор", 1868, "Либуше", 1872, пост. 1881, "Поцелуй", 1876,
"Тайна", 1878) и вслед за ним А. Дворжак ("Чёрт и Кача", 1899,
"Русалка", 1901); в Польше выдающуюся роль сыграл С. 'Мо-нюшко
["Галька", 1848, нов. ред. 1858, "Зачарованный замок" ("Страшный двор"),
1865]; в Венгрии - Ф. Эр-келъ ("Ласло Хуньяди", 1844, "Банк-бан", 1861).
Лучшим произв. мировой оперной классики свойственны народность и
реализм, единство глубокого содержания и совершенной художественной
формы, нац. определённость музыки, связь с народным творчеством,* с
передовой обществ, мыслью. Эти качества в высокой степени присущи
классич. рус. О., основоположником к-рой явился М. И. Глинка.
Нар.-песенная основа рус. классич. О. придаёт ей черты неповторимого
своеобразия. Многогранно использовано в ней богатство художеств. средств
и форм муз. драматургии; типическая определённость и выпуклость
индивидуальных образов сочетаются с широко выписанными картинами нар.
жизни, с историч. и социальным фоном действия.
В 1-й пол. 19 в. рус. доклассич. оперное творчество представлено
именами композиторов С. И. Давыдова, К. А. Кавоса, затем А. Н.
Верстовского ("Аскольдова могила", 1835). Оперы Глинки - гениальные
эпопеи из жизни народа - знаменовали начало нового периода в истории
рус. муз. т-ра и явились крупнейшим завоеванием мирового реалистич.
оперного иск-ва ("Иван Сусанин", 1836, "Руслан и Людмила", 1842). Рус.
композиторы-классики создали высокопатриотич. оперные произв.,
новаторски воплотившие темы историч. судеб родины, взаимоотношения
народа и государства, борьбы с социальным угнетением, протеста против
насилия над личностью. Первой рус. социально-бытовой муз. драмой явилась
опера А. С. Даргомыжского "Русалка" (1856), остро выдвинувшая тему
сословного неравенства. Подъём революц.-демократии. движения 60-х гг. 19
в. определил направление деятельности композиторов Могучей кучки": На
протяжении последующих десятилетий на сцене появляются шедевры рус. и
мировой оперной классики:
"Борис Годунов" (1869, нов. ред. 1872, пост. 1874) и "Хованщида"
(1886) М. П. Мусоргского - нар. муз. драмы, непревзойдённые по силе и
глубине выражения социально-историч. содержания; его же комич. О.
"Сорочинская ярмарка" (пост. 1913); монументальная эпич. О. "Князь
Игорь" А. П. Бородина (1890), воспевающая высокий патриотизм рус.
народа; многообразные по жанрам, богатые по содержанию и разносторонние
по средствам художеств. воплощения произв. Н. А. Римского-Корсакова:
социально-историч. муз. драма "Псковитянка" (1873), лирико-комич. О.
"Майская ночь" (1880), эпико-лирич. "весенняя сказка" "Снегурочка"
(1882), О.-былина "Садко" (1897), исто-рико-бытовая О. "Царская невеста"
(1899), О.-легенда "Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февро-нии"
(1907), О.-сатира "Золотой петушок" (1909) и др.
Одно из величайших явлений в истории мирового муз. т-ра - оперное
творчество П. И. Чайковского, отличающееся исключит. психологич.
глубиной, правдивым, страстным выражением душевного мира людей и
драматич. конфликтов. Лирико-драматич. направленность оперного
творчества Чайковского получила ярчайшее выражение в таких произв., как
"Евгений Онегин" (1879), "Чародейка" (1887), "Пиковая дама" (1890) и др.
Широкое по тематике оперное творчество Чайковского охватывает также
историч. ("Мазепа", 1884, "Орлеанская дева", 1881) и народно-бытовые
темы (комич. опера "Черевички", 1887). Заметный вклад в развитие рус. О.
внесли А. Г. Рубинштейн ("Демон", 1875), А. С. Серов ("Вражья сила",
1871), Ц. А. Кюи, С. В. Рахманинов, С. И. Танеев.
Во 2-й пол. 19 - нач. 20 вв. формируются нац. реалистич. школы
оперного творчества на Украине (С. С. Гулак-Артемовский - "Запорожец за
Дунаем", 1863, Н. В. Лысенко - "Рождественская ночь", 1883,
"Наталка-Полтавка", соч. 1889, пост. 1936, "Тарас Бульба", соч. 1890,
пост. 1924), в Грузии (М. А. Балан-чивадзе -"Коварная Тамара", 1897,
нов. ред.-"Даред-жан Коварная", 1937; Д. И. Аракишвили -"Сказание о Шота
Руставели", 1919, нов. ред. - "Шота Руставели", 1947; 3. П. Палиашвили -
"Абесалом и Этери", 1919), в Армении (А. Т. Тигранян -"Ануш", 1912, нов.
ред. пост. 1935), в Азербайджане (У. Гаджибеков - "Лейли и Меджнун",
1908, "Аршин мал алан", 1913). Развитие нац. школ протекало под
благотворным воздействием эстетич. принципов рус. оперной классики.
Передовые композиторы всех стран убеждённо и страстно отстаивали
демократич. основы и реалистич. принципы оперного творчества в борьбе
против консервативных и реакц. течений. Они выступали против ходульности
и схематизма в творчестве композиторов-эпигонов, против натуралистич.
тенденций и безыдейности; подвергали резкой критике одностороннее
увлечение виртуозным пением в нек-рых итал. О. 1-й пол. 19 в.,
помпезность франц. большой оперы, слабые стороны оперной эстетики и
драматургии Вагнера.
Вместе с тем с конца 19 и в 20 вв. композиторы разных стран охотно
разрабатывают жанр т. н. камерной О.-т. е. О. преим. небольшой по
размерам (1-2 акта), сосредоточенной вокруг одного, чаще всего
лирико-психологич., конфликта. Количество действующих лиц в камерной О.
обычно невелико, массовые сцены не отличаются большим масштабом, а
нередко вообще отсутствуют.
В сер. 19 в. к такой форме О. композиторы обращались эпизодически
("Каменный гость" Даргомыжского, "Джамиле" Визе). Ряд камерных О. создал
Пуччини ("Плащ", "Сестра Анжелика", "Джанни Скикки", 1918). В рус.
музыке на рубеже 19-20 вв. камерной О. отдали дань Римский-Корсаков
("Моцарт и Сальери", 1898, "Кащей Бессмертный", 1902). С. В. Рахманинов
("Алеко", 1893, "Скупой рыцарь" и "Франческа да Римини", 1904, пост.
1906), А. С. Арен-ский ("Рафаэль", 1894), М. М. Ипполитов-Иванов
("Руфь", 1887, "Ася", 1900).
Камерную О. культивировали импрессионисты - К. Дебюсси ("Пеллеас и
Мелизанда", 1902), М. Равель ("Испанский час", 1907). К этому жанру
нередко обращаются совр. композиторы: Ф. Пуленк ("Человеческий голос",
1959), Б. Бриттен ("Поворот винта", 1954, "Альберт Херринг", 1947), А.
Н. Александров ("Бэла", 1946), В. Н. Крюков ("Станционный смотритель",
1940) и др.
На рубеже 19-20 вв. в зарубежной О. проявились симптомы глубокого
идейно-эстетич. кризиса. Получили распространение тенденции декадентства
и формализма. Крушение обществ, идеалов, измельчание тематики лишали О.
присущих ей демократич. черт, порождали изощрённость или абстрактность
муз. стиля. Однако, вопреки этим тенденциям, за последние полвека
зарубежный оперный репертуар пополнился рядом художественно ценных
произв. гуманистич., порой остро социального, содержания. Таковы в
Германии - "Кавалер роз" (1911) Р. Штрауса, "Кардиль-як" (1926, нов.
ред. 1952) "Художник Матис" (1938) и "Гармония мира" (1957) П.
Хиндемита, "Трёхгро-шовая опера" (1928) К. Вейля, "Луна" (1938) и
"Умница" (1942) К. Орфа; в Австрии - "Воццек" (1925) А. Берга; во
Франции - "Христофор Колумб" (1930) Д. Мийо, оратории "Царь Давид"
(1921) и "Жанна д'Арк на костре" (1938) А. Онеггера, получившие
сценическое воплощение; в Англии -"Питер Граймс" (1945), "Сон в летнюю
ночь" (1961) и др. оперы Б. Бриттена', в США -"Порги и Бесс" (1935) Дж.
Гер-швина', в Венгрии - "Замок герцога Синей Бороды" (соч. 1911, пост.
1918) Б. Б ар тока, "Хари Янош" (1926) 3. Кодая', в Чехословакии - "Её
падчерица" (1904) и "Катя Кабанова" (1921) Л. Яначека; в Румынии -
"Эдип" (соч. 1932, пост. 1936) Дж. Энеску; в Болгарии- "Царь Калоян"
(1936) П. Владигерова.
Советская О. по своему идейному содержанию, темам и образам
представляет собой качественно новое явление в истории мирового муз.
т-ра. В то же время она продолжает и развивает великие классич. традиции
оперного иск-ва прошлого. Сов. оперные композиторы стремятся к
правдивому, художественно совершенному отображению жизни, к раскрытию
красоты и богатства духовного мира человека, верному и разностороннему
воплощению больших тем совр. действительности и историч. прошлого.
Значит, достижениями на этом пути явились оперы: "Катерина Измайлова" Д.
Д. Шостаковича (1934, нов. ред. 1957), "Тихий Дон" И. И. Дзержинского
(1935), "В бурю" Т. Н. Хренникова (1939, нов. ред. 1952), "Семья Тараса"
Д. Б. Кабалевского (1950), "Декабристы" Ю. А. Шапорина (1953), "Семён
Котко" (1940), "Дуэнья" (соч. 1940, пост". 1946), "Повесть о настоящем
человеке" (соч. 1948, пост. 1960), "Война и мир" (2-я ред 1955) С. С.
Прокофьева. Сов. муз.-театр. культура, социалистич. по своей идейной
направленности, отличается многообразием нац. форм. Новые О. появились
во мн. сов. республиках: груз. опера "Даиси" З.П.Палиашвили (1923),
"Миндия" О. В. Тактакишвили (1961), арм.-"Алмаст" А.А.Спен-диарова
(1930, нов. ред. 1939), азерб. - "Шахсенем" Р. М. Глиэра (1927, нов.
ред. 1934), "Кёр-оглы" У. Гад-жибекова (1937), украинские-"Молодая
гвардия" Ю.С. Мейтуса (1947, нов. ред. 1950), "Богдан Хмельницкий" К. Ф.
Данькевича (2-я ред. 1953), "Арсенал" Г. И. Майбороды (1960),
татарская"К ачкын" ("Беглец", 1939) и "Джалиль" (1957) H. Г. Жиганова,
эстонская -"Певец свободы" Э. А. Каппа (1950) и др. В ряде союзных и
автономных республик (Узбекистан, Казахстан, Киргизия, Белоруссия,
Татария, Башкирия и др.) нац. О. созданы впервые в годы Сов. власти.
Расцвет муз.-театр. иск-ва социалистич. наций является одним из
значительнейших завоеваний сов. культуры. Широкие пути открылись перед
оперным иск-вом КНР ("Седая девушка" Ма Кэ, Чжан Лу и Цюй Вэя, 1945) и
др. стран социализма (болгарская О. "Момчил" Л. Пипкова, 1948, польская
О. "Бунт жаков" Т. Шелиговского, 1951, словацкие О. "Крутнява", 1949, и
"Сватоплук", 1960, Э. Сухоня и др.).
См. также статьи о муз. т-ре отдельных стран, сов. республик, об
оперных т-рах и исполнителях.
Лит.: П. И. Чайковский об опере. Избранные отрывки из писем и статей,
М.-Л., 1952; Римский-К о p с а-к о в Н. А., Музыкальные статьи и заметки
(1869-1907), СПБ, 1911; Серов А. Н., Критические статьи, т. 1-4, СПБ,
1892-95; его же. Избранные статьи, т. l, M.-Л., 19 50; Стасов В. В.,
Избранные сочинения в трёх томах, т.1-3, M., 1952; Кюи Ц., Избранные
статьи, Л., 1952;
ЧешихинВ., История русской оперы (с 1674 по 1903 г.), 2 изд.. M. -
Лейпциг, 1905; Русский музыкальный театр 1700-1835 гг. Хрестоматия,
сост. С. Л. Гинзбург, Л.-М-, 1941; P а б и н о в и ч А. С., Русская
опера до Глинки, М., 1948; Гозенпуд А., Музыкальный театр в России, Л.,
1959; его же. Русский советский оперный театр (1917-1941), Л., 1963;
Асафьев Б. В., Избранные труды, т. 1- Избранные работы о М. И. Глинке,
М., 1952;
Глебов И., [Асафьев Б. В. ], Симфонические этюды, П., 1922; Д p у с к
и н М., Вопросы музыкальной драматургии оперы на материале классического
наследия. Л., 1952; Я рустовский Б., Драматургия русской оперной
классики. Работа русских композиторов-классиков над оперой, М., 1952;
Асафьев Б. В., Опера, в сб.: Очерки советского музыкального творчества,
т. 1, М.-Л., 1947;
Советская опера. Сборник критических статей, М., 1953.
Кречмар Г., История оперы, пер. с нем. под ред. и с предисл. И.
Глебова, Л., 1925; Б э л з а И., Чешская оперная классика. Краткий
очерк, М., 1951; P о л л а н Р., Опера в XVII веке в Италии, Германии,
Англии, пер. с франц., М., 1931; Ля Л о p а н с и Л. де, Французская
комическая опера XVIII века, пер. с франц., М., 1937; Медведева М.,
Соловцова Л., Штерн М., Опера XVII- XVIII веков. Сборник либретто, ред.,
вступ. ст. и прим. В. Э. Фермана, М.-Л., 1939; 100 опер. История
создания. Сюжет. Музыка, [сост. и ред. М. Друскин], Л., 1964; Х
о-хловкина А. А., Западноевропейская опера..., М., 1962;
Черная Е. С.. Моцарт и австрийский музыкальный театр, М., 1963;
Вагнер Р., Опера и драма, пер. с нем., М., 1906; его же. Избранные
статьи. Ред., прим."вступ. и пояснит, ст. Р. И. Грубера, пер. [с нем.],
М., 1935; G г ё t-г у А. Е. М., Memoires ou essais sur la musique, t.
l-3, en I vol., Brux., 1829 (в рус. пер.- Мемуары или очерки о музыке,
т. 1, М.-Л., 1939); Bulthaupt H., Dramaturgie der Oper, Bd 1-2, 2.
Aufl., Lpz., 1902; B i e 0., Die Oper. B." 1913; B e k k e г Р.,
Wandlungen der Oper, Z., 1934;
Riemann H., Opern-Handbuch. Repertorium der dramatisch-musikalischen
Litteratur, Lpz., 1887; Clement F. etLarousse P., Dictionnaire lyrique,
ou Histoire des operas. P., [s. a.]; The Oxford history of music, v. 5,
6, 7, Oxf., 1904-34; S o n n e с k O., G. Т., Dramatic music. Katalog of
full scores. Wash., 1908; E w e n D., Encyclopedia of the opera, N. Y.,
1955; L о e w e n b e r g A., Annals of opera 1597-1940, v. l-2, 2 ed..
Geneva, 1955; К г a u-s e E., Oper von A-Z., Lpz., 1961, 3. Aufl., 1962.
М.Д.
"ОПЕРА" (Opera) -см. Гранд-Операм. ОПЕРА ДЛЯ ДЕТЕЙ. До революции О.
д. д. создавались гл. обр. для исполнения детьми в любит, спектаклях.
Иногда они исполнялись учащимися консерваторий. Первые О. д. д. - "Кот,
козёл и баран, или Плутни кота Васьки" (1900, Одесса) и
"Музыкан-ты"(1906, Москва) Н. П. Брянского, "Ворона-вещунья", "Свинья
под дубом", "Лисица и виноград", "Снегурка" (все соч. в 1895) В. М.
Орлова, "Репка" В. И. Сокаль-ского (1900, Харьков), "Волшебный сон" Л.
М. Фетисовой (соч. 1900), были, как правило, в одном акте, просты по
сюжету и оркестровке. Наряду с фольклорными источниками и баснями
Крылова в либр. этих опер использовались поучительные, сентиментальные и
фантастич. истории. Муз. канва нередко нарушалась декламац. вставками,
художеств. уровень либр. был невысок. В конце 19 - нач. 20 вв. О. д. д.
писали:
Ц. А. Кюи - "Снежный богатырь" (1906, Ялта), "Красная шапочка" (соч.
1911), "Иванушка-дурачок" (соч. 1913), "Кот в сапогах" (1915, Тифлис),
Б. В. Асафьев - "Золушка" (1906, Петербург), "Снежная королева" (1908,
там же), И. А. Сац- "Сказка о золотом яичке" (соч. 1909), А. Т.
Гречанинов - "Елочкин сон" (соч. 1912), В. И. Ребиков - "Принц Красавчик
и принцесса Чудная прелесть" (соч. 1900), Н. В. Лысенко - "Коза-дереза"
(1901, Киев), "Пан Коцкий" (соч. 1891, пост. 1955, Харьков), "Зима и
Весна" (соч. 1892, пост. 1958, Киев) и др. На рус. сцене были пост.
оперы нем. композитора Э. Гумпер-динка - "Гензель и Гретель" (1893,
Веймар, в России шла под названием "Ваня и Маша"), "Семеро козлят"
(1895, Берлин; 1900, Одесса) и "Снегурочка" (1900, Одесса), франц.
композитора Н. Изуара - "Золушка" (1810, Париж; 1810-е гг., Петербург) и
др.
После Октябрьской революции О. д. д. заняла важное место в творчестве
сов. композиторов. Первые сов. О. д. д. создавались для проф.
исполнителей, но позже в них стали выступать и дети, как хористы, так и
в сольных партиях. В сов. муз. т-ре сюжеты О. д. д. чаще всего
заимствуются из нар. сказок, любимых детьми, лит. произв. A.C. Пушкина,
С. Я. Маршака, К. И. Чуковского и др. В них широко используются мотивы
нар. и популярных детских песен и плясок. Лучшим сов. О. д. д. присущи
поэтичность и действенность сюжета, простота и яркость муз.
характеристик, образность и доступность муз. языка, запоминаемость
мелодий. Осваивая традиции классич. опер-сказок, композиторы применяют и
совр. средства муз. выразительности.
Наиболее видным сов. автором О. д. д. был М. И. Красев, оперы к-рого
написаны в осн. на сказочные сюжеты: "Маша и медведь" (соч. 1940),
"Петушок" (соч. 1941), "Топтыгин и лиса" (соч. 1943), "Несмеяна-царевна"
(соч. 1947), "Морозко" (1950, Большой т-р, Т-р оперы и балета им.
Кирова) и др. На сюжеты нар. сказок сочинили свои оперы М. В. Иорданский
- "Сказка про репку" (соч. 1946), "Колобок" (соч. 1955); Б. Д. Гибалин -
"Колобок" (соч. 1938), "Кот, петух и лиса" (соч. 1942), "О глупом
мышонке" (соч. 1944), "Алёнушка" (соч. 1945); Т. И. Сотников - "Колобок"
(1950, Ростов-на-Дону); Р. Пяте - "Хитрый Антс" (1964, Вильнюс), и др.
авторы. По нар. сказке "Волк и семеро козлят" написали оперы Г. И.
Компанейц (1939, Киев) и М. В. Коваль (1949, Ташкент). По мотивам сказок
Пушкина написаны оперы: "Сказка о мёртвой царевне и о семи богатырях"
Красевым (соч. 1924), Ю. Л. Вейс-берг (1941, Ленинград), А. А. Котилко
(1947, Саратов), М. Я: Черняком (соч. 1947), В. Н. Цыбиным (1949,
Пушкино), "Сказка о рыбаке и рыбке" Л. А. Половин-киным (1935, Москва).
В основу опер "Мойдодыр" В. Н. Кочетова (1935, Москва), Ю. А. Левитина
(соч. 1955), "Муха-цокотуха" Красева (соч. 1952) легли одноим. произв.
К. И. Чуковского, а оперы "Гуси-лебеди" Вейсберг (1937, Москва),
"Теремок" Красева (соч. 1942), "Терем-теремок" И. С. Польского (1950,
Харьков) и "Кошкин дом" П. П. Вальгардта (1961, Омск) написаны на либр.
С. Я, Маршака.
Наряду со сказочными персонажами героями О. д. д. все чаще бывают
пионеры: "Непрошенные гости" А. Букия (1950, Тбилиси), "В лучах солнца"
А. Тер-Гевондяна (соч. 1950), "Костёр" Ю. Геворкяна (1959, Ереван).
Подвигу пионера Павлика Морозова поев. одноим. опера Красева (1953,
Москва). В опере "Серёжа Костриков" А. С. Розанова (1940, Кировск)
воссоздаётся образ юного С. М. Кирова. Среди О. д. д.:
"Культпоходный тир" Кочетова (1929, Москва), "Эльза Штраус" О. А.
Сандлера (1938, Киев), "Звери" А. Н. Соколова-Камина (соч. 1933), "Три
толстяка" В. И. Рубина по о. п. Ю. Н. Олеши (1957, Саратов), "Зимняя
сказка" Э. Каппа (1959, Тарту) и др. О. д. д. ставятся на сценах крупных
оперных т-ров, во дворцах культуры, муз. уч. заведениях, школах и дет.
садах, передаются по радио и телевидению. О. д. д. создаются и в др.
странах: "Метелица" К. Фемель, "Кот и кошечка" 3. Тифензе - в ГДР,
"Иванушкино счастье" О. Острчила, "Мальчики" Кржички - в ЧССР, "Кот в
сапогах" К. Траилеску - в Румынии, "Вербовщики", "Маленький трубочист"
А. Буша, "Давайте играть в оперу" Б. Бриттена - в Англии, "Ёж-жених",
"Человек с луны" Ц. Бресгена- в ФРГ и др. Лит.: Бахтин Н., Обзор детских
опер, П., 1915;
История русской советской музыки, т. 2, M., 1959, с. 295-96, т. 4,
M., 1963, с.401-03; Фаддеева И., О детских опе-рах, в сб.: Пионерский
муз. театр, сб. 14, M., 1961, с. 7-14;
Кабалевский Д., Сац Н., Нужен музыкальный театр для детей, "Правда",
1962, 28 февр.; Сац Н., У немецких пионеров, "Сов. музыка", 1964, № 10;
Губайдул-л и н а С., Леонтьева О., Новые издания для детей, там же,
1959. № 11. Ал. Г.
ОПЕРА КОМИК (франц. opera comique - комическая опера) - жанр франц.
муз. театра. Сформировался в 18 в. из ярмарочных комедий с песенками;
выражал идеалы "третьего сословия". В отличие от оперы-буффа, для О. к.
было характерно сочетание муз. номеров с разговорными диалогами. Первую
О. к. написал Ж. Ж. Руссо ("Деревенский колдун", 1752). Развитию жанра
О. к. способствовало творчество Э. Дуни ("Два охотника и молочница",
1763, "Фея Ургела, или Что приятно дамам", 1765, "Жнецы", 1768) и
особенно Ф. Филидора ("Сапожник Блэз", 1759, "Кузнец", 1761, "Том
Джонс", 1765). Крупнейшие представители этого жанра в предреволюц. эпоху
насытили его актуальным содержанием и серьёзными чувствами - П. Монсиньи
("серьёзные комедии" "Король и фермер", 1762, "Дезертир", 1769,
комедия-феерия "Прекрасная Арсена", 1773),А. Гретри ("Люсиль", 1769,
"Суд Мидаса", 1778), в творчестве к-рого О. к. приобретает романтич.
направленность и особую яркость. В 19 в. жанр О. к. достиг расцвета и
обогатился новыми чертами в творчестве Ф. Буалъдъё (романтич. О. к.
"Белая дама", 1825), Д. Обера ("Бронзовый конь", 1831, "Фра-Дьяволо",
1830), Ф. Герольда ("Цампа", 1831), А. Адана, Ф. Галеви, после чего был
постепенно вытеснен опереттой.
Лит.: Ля ЛорансиЛ.де, Французская комическая опера XVIII в., пер. с
франц., М., 1937; Ливанова Т., История западноевропейской музыки до 1789
года, М.-Л., 1940, с. 520-22, 524-44. Р. Л.
"ОПЕРА КОМИК", Театркомической оперы (Theatre de l'Opera
Comique),-франц. муз. т-р. Осн. в 1715 в Париже как врем. т-р на
Сен-Жерменской ярмарке, закрыт в 1745. Вновь открытый в 1752, т-р "О.
к." был в 1762 слич с т-ром "Комеди Италъ-ент\ с 1783 наз. т-р "Фа-вар".
В 1801 т-р "Фаварх" объединился с т-ром "Фей-до" и получил назв."О.к.".
В т-ре "О. к." исполнялись муз. произв. жанра опера комик. На сцене "О.
к." были пост. оперы А. Доверия, Ш. Фавара, П. Монсиньи, Ф. Филидора; в
80-90-х гг. 18 в. ставились оперы Э. Н. Ме-гюля, Н. Далейрака, П
Бертона, А. Гретри. С 1806 т-р стал государственным. В первой трети 19
в. в т-ре шли оперы Ф. А. Буальдьё ("Жан Парижский", 1812, "Белая дама",
1825), Д. Обера ("Фра-Дьяволо", 1830), Ф. Герольда ("Цампа", 1831), А.
Адана ("Почтальон из Лонжюмо", 1836). В 1846 исполнена драм. легенда
"Осуждение Фауста" Г. Берлиоза под упр. автора. В 1875 здесь была
впервые пост. "Кармен" с С. Галли-Марье в загл. роли. Т-р активно
поддерживал новые направления в музыке: на его сцене были осуществлены
первые пост. "Лакме" (1883);
"Манон" (1884) Массне, "Король города Из" Лало (1888). На рубеже
19-20 вв. в спектаклях "О. к." проявились натуралистич. тенденции -
спектакли "Осада мельницы" Брюно (1893), "Луиза" Шарпантье (1900). В
1902 под рук. дирижёра А. Мессаже пост. опера "Пеллеас и Мелизанда"
Дебюсси, означавшая новый этап в истории французской оперы. Здесь были
пост.: "Ариана и Синяя Борода" Дюка 1907), "Испанский час" (1911), "Дитя
...Закладка в соц.сетях
