Жанр: Энциклопедия
Театральная энциклопедия
...зилии 2-й пол. 19 в. С о ч.: Teatro, v. 1-3, 2 ed.. Rio de Janeiro,
1895. Лит.: Candido A., Macedo, realista e romantico, в кн.: Macedo J.
M. de, A moreninha, 5 ed.. Sao Paulo, 1952; A literatura no Brasil, v.
l, t. 2, Rio de Janeiro, 1955; Galantede Sousa J., O teatro no Brasil,
t. 2, Rio de Janeiro, 1960, c. 314-318. Ц. T.
МАСКА (от позднелат. mascus, masca - личина) - специальная накладка с
каким-либо изображением (лицо, звериная морда, голова мифологич.
существа и пр.), надеваемая чаще всего на лицо. М. изготовляются из
бумаги, папье-маше и др. материалов. Применение М. началось в глубокой
древности в обрядах (связано с трудовыми процессами, культом животного,
погребения и др.). Позднее М. вошли в употребление в т-ре как элемент
актёрского грима. В сочетании с театр. костюмом М. помогает созданию
сценич. образа. В античном т-ре М. соединялась с париком и надевалась
через голову, образуя подобие шлема с отверстиями для глаз и рта. Для
усиления голоса актёра М.-шлем снабжалась изнутри металлич.
резонаторами. В римском т-ре М. появилась в* конце 1 в. до и. э. Ею
пользовались гл. обр. в представлениях ателланы.
В Др. Руси н ср.-век. Европе М. использовались в представлениях
бродячих скоморохов, гистрионов. В конце 12-13 вв., когда литургич.
драма стала исполняться на паперти, М. употреблялись в буффонных
интермедиях (diableries - сцены дьяволят), исполнявшихся городскими
гистрионами; позднее - в мистериях. В итал. импровизационной комедии
делъ арте большинство комнч. персонажей носили М. из картона или
материи, покрытые клеем (маска Панталоне - землистого цвета, с длинным
горбатым носом, Доктора - чёрная, обычно покрывающая только лоб и нос, и
др.); лирич. персонажи ("влюблённые") носили чёрную полумаску, принятую
на маскараде. В 17 в. в странах Зап. Европы М. начали выходить из
употребления. Широкое распространение М. получила в традиционном т-ре
народов Азии, где нар. т-р в своём развитии тесно связан с культовой
драмой. В Индии народные представления раслила и рамлила; на Цейлоне -
представления колам, в Индонезии - многочисл. разновидности т-ра
то-пенг\ в Корее - народный т-р нори; в Японии - т-р Но и др. В наст.
время в т-рах народов Азии М. часто заменяется маскообразным гримом (в
Индии - в представлениях катхакали, в Китае - в Пекинской муз. драме, в
Японии - Кабуки). М. бывают также парные, когда два исполнителя
изображают одно животное (кит., япон. и вьетнамские "львы", индонез.
баронг, "лошадь" в япон. т-ре Кабуки), и коллективные, когда под М.
скрывается несколько исполнителей. Существуют М.-костюмы, где М.
неотделима от костюма, и М., к-рые держат в руках (в индонез. т-ре
ваянг-барангон) или надевают на пальцы (пальцевые М. у эскимосов).
Лит.: Авдеев А. Д., Маска, в Сборнике Музея антропологии и этнографии
АН СССР, тт. 17 и 19, М.-Л., 1957-60; его же. Происхождение театра, Л.,
1959; Gregor J., Die Masken der Erde, Munch., 1936; Lengyel J.
(Schneider), Die Welt der Maske, Munch., 1934; R i le y О., Masks and
magic, N. Y., [1955]; U t z i n g e r R., Masken, в серии "Orbis
Pictus", Bd 13, В., [s. d.]; M у I i u s Norbert, Antlitz und Geheimnis
der uberseeischen Maske, W., 1961; Nicoli A., Masks, mimes and
miracles..., L.-N. Y., 1931. Ape. A.
МАСКАНЬИ (Mascagni), Пьетро (7. XII. 1863, Ливорно,- 2. VIII. 1945,
Рим)- итальянский композитор. Музыке учился в Ливорно, затем в Миланской
консерватории (у А. Понкьелли). В 1885 начал выступать как дирижёр в
т-рах оперетты. В 1889 его одноактная опера "Сельская честь" по о. п.
Дж. Верги получила первую премию на конкурсе, объявленном изд-вом
"Сондзоньо". В 1890 опера была пост. с огромным успехом в римском т-ре
"Костанци" и начала триумфальное шествие по оперным т-рам мира. За ней
последовали: "Другфриц" (там же, 1891), "Вильям Ратклиф" (по Гейне,
1895, т-р "Ла Скала", под упр. автора), "Подруга" (1905, Монте-Карло),
"Паризина" (1913, т-р "Ла Скала"), "Маленький Марат" (1921, т-р
"Костанци", Рим) и др.
В историю оперы М. вошёл как один из ярких представителей веризма.
Первым произв. этого направления явилась его опера "Сельская честь",
к-рая наряду с "Паяцами" Леонкавалло является лучшим образцом веристской
оперы и до сих пор не сходит со сцены. В этой опере М. правдиво, с
большим драматизмом изобразил трудную жизнь простых людей, крестьян
сицилийской деревни. Успехом пользуются оперы "Ирис" (1898, т-р
"Костанци", Рим, под упр. автора, с участием X. Даркле); "Маски" (1901,
т-р "Ла Скала", под упр. А. Тосканини) - лирич. комедия, воскрешающая
маски итал. комедии дель арте; "Изабо" (1911, т-р "Колисео",
Буэнос-Айрес), "Лодолетта"
(1917, т-р "Костанци", Рим), "Нерон" (1935, т-р "Ла Скала"), в к-рых
мелодич. выразительность музыки М. стремился дополнить своеобразной
инструментовкой, расширить роль оркестра в драматич. действии.
Лит.: N e g г о n i I., Р. Mascagni, Livorno, 1890; M o-n a 1 d i G.,
P. Mascagni, l'uomo e l'artista. Roma, [1898];
P o m p e i E., P. Mascagni 'nella vita e nell'arte. Roma, 1912. Св.
Г.
МАСКАРАД (франц. mascarade, итал. mascherata). 1) Празднество, бал,
участники к-рого носят маски и особые костюмы (этнографич., историч.,
сказочные и пр.). Обычай ряженья возник во времена глубокой древности.
Элементы М. присутствуют в нар. обрядах и играх античной эпохи,
связанных с земледельч. праздниками, в ярмарочных, масленичных гуляньях
и пр. С 13-14 вв. в ряде европ. стран получили распространение массовые
нар. гулянья театрализованного характера под открытым небом - карнавалы.
Участники цеховых городских праздников также выступали в маскарадных
костюмах и масках. Одновременно М. вошли в придворные празднества,
принимая форму разл. театр. зрелищ (интерлюдии, мо-рески, маски и др.).
М. существовали и в России. В нач. 18 в. М. вводились Петром I в
качестве общественного увеселения. Нек-рые М. представляли собой
триумфальные празднества, посвящённые i ому или иному нолитич. событию
(напр., М. в ознаменование Ништадтского мира 1721, завершившего
победоносную войну России со Швецией), приобретали иногда вид
театрализованных шествий (напр., М. "Торжествующая Минерва",
поставленный в 1763 в Москве Ф. Г. Волковым по случаю коронации
Екатерины II). Со 2-й половины 18 в. М. чаще всего носили характер
публичных балов.
В СССР М. распространены как одна из форм массового нар. празднества
(М. в Центр, парке культуры и отдыха в Москве во 2-й пол. 30-х гг.).
Балы-М. устраиваются также в рабочих клубах, в школах, высших учебных
заведениях. 2) Танцевальные выходы (антре) на придворных балах начала 17
в. (Франция), исполнители к-рых выступали в масках, носили название
балетов-маскарадов. Во 2-й пол. 17 в. эта форма танцевального
представления была использована в комедиях-балетах Ж. Б. Мольера и
операх-балетах Ж. Б. Люлли.
"МАСКАРАД"- драма в 4 д. в стихах М. Ю.Лермонтова. 1-я ред. в 3 д.
соч. 1835 (не сохранилась); 2-я ред. в 4 д.-1835 и 3-я ред. (под назв.
"Арбенин" в 5 д.)- 1836. Долгие годы "М." был запрещён к представлению.
В отрывках (3-я сцена 1-го и 2-я сцена 3-го действий) "М." сыграли
любители 31 янв. 1847 в г. Галиче Костромской губ. Первое представление
отдельных сцен "М." на проф. сцене - 27 OKT. 1852 в Александрийском т-ре
(Арбенин - В. Каратыгин, Нина - Читау). В Малом т-ре отдельные сцены
"М." были показаны 21 янв. 1853 (Арбенин - Полтавцев, . Нина -
Васильева). Полностью "М." пост. 24 сент. 1862 в Малом т-ре (Арбенин -
Самарин), 1863 (Арбенин - Вильде, Нина - Федотова, Казарин - Полтавцев,
Шприх- Шумский), 13 янв. 1864 - Александрийский т-р (Арбенин- Аграмов;
1889, возобн. отд. сцен, Арбенин - Сазонов, Нина - Савина), Пушкинский
т-р Бренко (1880, Арбенин - Писарев, Чарский, Нина - Глама-Мещерская,
Шприх - Андреев-Бурлак), Т-р Корша (1882, 1888, 1912). Арм. труппа П.
Адамяна, Москва (1893, Арбенин - Адамян), т-р Неметти, Петербург (1893),
Василеостровский т-р, Петербург (1899), т-р Лит.-художеств. об-ва,
Петербург (1900), Нар. дом, Петербург (1914), Оренбургский, Самарский
т-ры (1868), Одесский (1875), Новочеркасский (1909, Арбенин - Слонов)
т-ры, Т-р Соловцова в Киеве (1891, Арбенин - Мичурин-Самойлов; 1901,
1914) и др.
25 февр. 1917 "М." пост. в Александрийском т-ре (реж. Мейерхольд,
худ. Головин, комп. Глазунов; Арбенин - Юрьев, Нина - Рощина-Инсарова,
баронесса Штраль - Тиме, Казарин -Горин-Горяинов; возобн. 1919, 1933,
1938).
На сов. сцене "М." ставили Бакинский рабочий т-р (1934), Воронежский
т-р (1936, реж. Варшавский, Арбенин - Поляков), Куйбышевский т-р (1937;
1951, Арбенин-Бурэ), Горьковский т-р (1940), Казанский т-р (1940), Т-р
им. Вахтангова (1941, комп. А. Хачатурян, Арбенин - Толчанов),
Саратовский т-р (1941, Арбенин - Слонов; 1954), Т-р" им. Хамзы (1945),
Т-р им. Марджанишвили (1946, реж. Куши-ташвили, Арбенин - Годзиашвили,
Закариадзе), Т-р им. Сундукяна (1949; реж. А. Гулакян, Арбенин -
Вагаршян,
Папазян, Джанибекян, Нина - Симонян), Ленинградский Новый т-р (1952),
Т-р им. Моссовета (1952, реж. Завадский, Анисимова-Вульф,
АрбенинМордвинов, Каза-рин- Плятт, Неизвестный-Оленин; 1963), Киевский
т-р им. Леси Украинки (1953, реж. К. Хохлов, Арбенин - Бело-усов), Т-р
им. Кингисеппа (1956, реж. Таммур, Арбенин - Карм), Бакинский рус. т-р
(1959, Арбенин-Мякишев), Малый т-р (1962, реж. Варпаховский, худ.
Стенберг, Арбенин - Царёв, Нина - Роек).
"М." был пост. за рубежом: Висбаденский т-р (1928), Народный т-р,
София (1946), театр "Д-34", Прага (50-е гг.), "Т-р Польски", Варшава
(1958).
Издания.-Первые публикации: "М." (2 ред.)- Стихотворения М. Ю.
Лермонтова, ч. 3, СПБ, 1842; Первая публикация "М." (3 ред.) - "Русская
старина", т. 14, СПБ, 1875; Последующие изд.: Полн. собр. соч., т. 3,
СПБ, 1910. Сов. изд.: Лермонтов М. Ю., Полн. собр. соч., т. 4, М.-Л.,
1935; Собр. соч., т. 3, М.-Л., 1962.
Лит.: Г о ян Г., Гликерия Федотова, М.-Л., 1940, с. 62-66; "Маскарад"
Лермонтова. Сб. статей, М.-Л., 1941; Ломунов К., Сценическая история
"Маскарада" Лермонтова, в сб.: Жизнь и творчество М. Ю. Лермонтова, М.,
1941; Волков Н., Мейерхольд, т. 2, М.-Л., 1929;
Юрьев Ю., Записки. Письма, статьи, речи. 1872-1919, М.-Л., 1948, с.
527-51, 637-51; Прокопенко Л., Первая постановка "Маскарада", "Театр",
М., 1959, .№ 10;
Зограф Н. Г., Малый театр второй половины XIX в., М., 1960, с.
118-20. А. Шн.
МАСКЕРОНИ (Mascheroni), Эдоардо (4. IX. 1859 - 4. III. 1941) -
итальянский дирижёр. Дебютировал в 1880 на сцене т-ра "Гранде" в Брешии,
затем дирижировал в Ливорно, Болонье и др. итал. городах. В 1884 был
приглашён в римский т-р "Аполло", где пост. "Фиделио" Бетховена (впервые
в Италии). По рекомендации Дж. Верди и А. Бойто был назначен
руководителем т-ра "Ла Скала"; в 1891 с триумфом дирижировал операми
"Валли" Каталани и "Тангей-зер". В 1893 здесь же осуществил первую итал.
пост. "Фауста" и в том же году - первую пост. "Фальстафа" (Верди назвал
М. третьим автором своей оперы). Выступал в Барселоне, Мадриде и др.
городах Европы. М. был одним из лучших итальянских оперных дирижёров.
В его репертуаре были оперы Дж. Верди, Г. Спонтини, Г. Доницетти, А.
Понкьелли, П. Масканьи, Дж. Пуччини, А. Бойто, Р. Вагнера, М. П.
Мусоргского ("Борис Годунов", 1921, Неаполь) и др. композиторов.
Автор опер- "Лоренца" (1901, т-р "Костанци", Рим), "Пе-руджинка"
(1909, т-р "Сан-Карло", Неаполь).
Лит.: Labronio A., E. Mascheroni, "La Nazione", Firenze, 1941, 4 apr.
Ce. Г.
МАСКИ - увеселительное придворное представление в Англии 16-17 вв.,
приуроченное к торжественному пиршеству (гл. обр. свадебному). В истоках
своих связано с феодально-рыцарскими празднествами - междуяствиями.
Основу М. составляли танцы и шествия в маскарадных костюмах под музыку,
чередующиеся с выступлениями певцов и поэта, читающего пояснительный
текст. Исполнителями М. были как любители, так и актёры-профессионалы.
Сюжеты М. носили обычно мифологич. или пасто-ралыю-аллегорич. характер.
Лит. текст М. получил самостоятельное художеств. значение у Б. Джонсона.
Для жанра М. писал поэт Ф. Сидней, позднее драматурги Ф. Бомонт, Дж.
Чапмен, У. Давенант и др. Наибольшую содержательность жанру М. придал
Дж. Милътон, привнёсший в него элементы пуританской морали и эстетики
("Комус"), Однако в целом этот жанр характеризовался преобладанием
зрелищной стороны. М. всегда отличались сложностью деко-рац. оформления,
тщательной разработкой сценич. эффектов, богатыми костюмами и
декорациями (художники-декораторы И. Джонс, К. де Серви, Дж. Уэбб).
Постановочные принципы М. были позднее использованы в англ.
оперно-балетных спектаклях и пантомимах. Как муз. форма М. получили
разработку в творчестве композиторов Т. Кампиона, Г. Лоуэса ("Триумф
мира", 1634) и др. Одна из масок Кампиона (1613) написана как мелодрама
(декламация под музыку). Переход к использованию речитативного стиля был
сделан Н. Ланьиром в музыке к М. "Влюблённые в человеческом облике" Б.
Джонсона (1617). К сер. 18 в. М. подготовили рождение англ. оперы.
Лит.: Грубер Р. И., Всеобщая история музыки, ч. 1, М., 1960, с.
447-454; Б о я н у с С. К., Внешний обиход придворного театра времен
королевы Елизаветы, "Ежегодник Петрогр. гос. театров". Сезон 1918-1919,
П., 1920;
D e n t E. J , Foundations of English opera. A study of musical drama
in England during the 17 century, Camb., 1928;
R e у h e r P., Les masques anglais, P., 1909; H a a s R., Die Musik
des Barocks, Potsdam, 1932; Brotanek R., Die englischen Maskenspiele, W.
- Lpz., 1902; С a m p i o n Th., Masque in honour of the marriage of
Lord Hayes ed G E. P. Arkwright, L., 1889.
"МАСКИ" - русский ежемесячный журнал. Выходил в Москве посезонно в
1912-15. Всего вышло 17 номеров (из них два сдвоенных). Ред. Ал. Н.
Вознесенский и М. В. Орлов, издатель - М. В. Орлов, с 4-го номера
1912-13- редактор-издатель Ал. Н. Вознесенский. Подзаголовок журнала
менялся: первоначально - ежемесячник иск-в и т-ра, с 7-8 номера 1912-13
- ежемесячный журн., посвящённый иск-ву т-ра, с 1-го номера 1914-15 -
"Альманах", посвящённый иск-ву т-ра и музыки. В 1913- 1914 журн. имел
приложение: "Театральный альманах журнала Маски".
В "М." публиковались статьи по вопросам драматургии, т-ра, музыки,
танца, критич. статьи и рецензии; информационные обзоры наиболее
примечат событий иск-ва в Москве, Петербурге, провинции России и за
границей; театр. летопись. Д fJJ
МАСЛЕННИКОВА, Ирина Ивановна (р. 3.VI 1918)-' русская советская
артистка оперы (лирико-колора-турное сопрано). Народная арт. РСФСР
(1957). В 1943 окончила Киевскую консерваторию. В 1943-60- в Большом
театре (дебют-в партии Джиль-ды). Голос М. красивого и мягкого тембра,
её пение отличается лёгкостью, безупречной чистотой интонации. Партии:
Снегурочка;
Волхова ("Садко"), Ан-тонида ("Иван Сусанин"), Людмила, Марфа,
Виолетта, Розина; Манон, (о. п. Массне), Джульетта ("Ромео и Джульетта"
Гуно), Лакме; Сюзанна ("Свадьба Фигаро"), Церлина ("Дон Жуан"),
Марселина ("Фиделио" Бетховена), Зофья ("Галька" Моню-шко), Кланя ("От
всего сердца" Жуковского), Дуня ("Морозко" Кра-сева) и др.
С 1956 М. ведёт педаго-гич. работу в ГИТИСе.
Лит.: Полякова Л., Жизнерадостный талант, "Советское искусство",
1951, 27 февраля; Большой театр СССР, М., 1958.
МАСЛЕННИКОВА, Леокадия Игнатьевна (род. 8. III. 1918) - русская
советская артистка оперы (лирико-драмати-ческое сопрано). Нар. арт.
РСФСР (1961). В 1944 -дебют в Т-ре оперы и балета им. Шевченко в партии
Оксаны ("Запорожец за Дунаем"). В 1945 окончила Киев. консерваторию. С
1946- солистка Большого т-ра. М. обладает красивым и сильным голосом,
пренесходной дикцией, тонко владеет иск-вом фразировки.
Партии: Татьяна; Иоланта (о. п. Чайковского), Панночка ("Майская
ночь"), Оксана ("Запорожец за Дунаем"), Ма-женка ("Проданная невеста";
Гос. пр. СССР, 1949), Маргарита ("Фауст"), Сашенька ("Мать" Хренникова)
и др. Ведёт концертную деятельность.
Лит.: Большой театр СССР, М., 1958. МАСЛбВСЕАЯ, Софья Дмитриевна
(1883-1953) - русский советский режиссёр оперы и педагог. Засл. арт.
РСФСР (1931). В 1912 окончила драм. отделение Петерб. театр. уч-ща.
Пению обучалась в Петерб. консерватории. Там же в 1914 возглавила
оперный класс. Была одним из организаторов оперной студии при Ленингр.
консерватории (1923). В 1935-38 реж., в 1938-41 гл. реж. Харьковского
т-ра оперы и балета. ' В 1939 основала оперную студию при Харьковской
консерватории (рук. до 1941). В 1943-49 вновь работала в оперной студии
Ленингр. консерватории. Среди учеников М.: С. П. Преображенская, Л. А.
Яро-шенко, А. Ю. Модестов, А. Ф. Маньковская, Б. Р. Гмыря, В. Н.
Давыдова, А. Б. Даниэлян, реж. Э. И. Каплан, Н. И. Васильев и др.
Пост.: Ленингр. т-р оперы и балета - "Фенелла" ("Немая из Портичи")
Обера (1918, совм. с Мейерхольдом); Ленингр. Малый оперный т-р - "Кащей
бессмертный" Рим-ского-Корсакова (1919, совм. с Ершовым); Харьковский
т-р оперы и балета - "Пиковая дама" (1937), "Князь Игорь" (1939),
"Травиата" (1937); "Броненосец Потёмкин" Чишко (1938), "В бурю"
Хренникова (1939); Свердловский т-р оперы и балета - "Евгений Онегин"
(1934); Горьковский т-р оперы и балета -"Царская невеста" (1936), и др.
Лит.: Л е в и к С. Ю., Записки оперного певца, 2 изд., М., 1962. . Л.
Ив.
МАСЛЮКОВЫ - советские артисты цирка; акробаты, прыгуны, муз.
эксцентрики.
Семён Иванович - один из выдающихся представителей рус. дореволюц.
цирка; акробат, прыгун, буффонадный клоун. Его сыновья:
Александр Семёнович (р. 1911) - акробат и муз. эксцентрик
(исполнитель на концертино). С 1941 выступает на эстраде
(Ленгосэстрада); Леонид Семёнович (р. 1913). Засл. арт. РСФСР (1961) -
акробат, педагог, режиссёр цирковых и эстрадных номеров. В 1941 создал с
Г. Птициной номер партерных акробатов, с к-рым выступает на эстраде;
Дмитрий Семёнович (1916-40)- акробат, эксцентрик, впервые в сов. цирке
исполнил двойное сальто-мортале - замечательное достижение в области
прыжковой акробатики. Б р. Маслю-ковы Леонид и Александр начали работать
вдвоём (акробатич. номер) в 1919. В 1926-40 работали втроём с Дмитрием в
номере акробаты-прыгуны. 3. Г.
МАСС, Владимир Захарович [р. 6(18). II'. 1896] - русский советский
драматург, поэт. В 1915-18 учился в Моск. ун-те на филологич. ф-те.
Совм. с Н. М. Форег-гером участвовал в организации т-ра-студии
"Маст-фор) (1920), где были пост. первые пьесы М. "Хорошее отношение к
лошадям" (1921), "Гарантия Гента" (1922) - буффонады на злободневные
темы. В последующие годы написал ряд пьес для т-ра Сатиры, "Синей
блузы". В 1939-41 был художеств. руководителем Горьковского т-ра, пост.
"На дне", свой водевиль "Сады цветут" и др. С 1944 в творч. содружестве
с М. Червинским писал комедии "Где-то в Москве" (1944, Моск. т-р
Миниатюр), "О друзьях, товарищах" (1947, Ленингр. т-р Комедии), либретто
к опереттам "Трембита", "Самое заветное", "Белая акация", "Москва,
Черёмушки", большое количество скетчей, конферансов для эстрады. Совм. с
Н. Р. Эрд-манем был автором сценария фильма "Весёлые ребята" и др.
Соч.: Добрый вечер!, М., 1959 (совм. с М. Червинским).
Лит.: Александров П., Фореггер и Масс, "Эрмитаж", 19 22,.№5;
ФроловВ., Авторы маленьких комедий, Искусство эстрады, 1962, № 4; М а л
ю г и н Л., О смешном и серьезном, "Театр", 1946, .№ 3-4; БродскийЯ.,
Драматург-живописец,"Театральная жизнь", 1960, .№17. М.Лифш.
МАССАЛИТИНОВ, Николай Осипович (24. II. 1880-22. III. 1961) - русский
и болгарский театральный деятель, актёр, режиссёр, педагог. Нар. арт.
НРБ (1948). Брат В. О. Массалитиновой. В 1907 окончил школу Малого т-ра
по классу А. А. Федотова. В 1907-19 - актёр МХТ. Роли: Скалозуб ("Горе
от ума"), Городулин ("На всякого мудреца довольно простоты"), Ислаев,
Станицын ("Месяц в деревне", "Где тонко, там и рвётся" Тургенева),
Лопахин, Солёный, Войницкий ("Вишнёвый сад", "Три сестры", "Дядя Ваня")
и др. В 1913-16 руководил (совм. с Н. Г. Александровым и Н. А.
Подгорным) частной школой драм. иск-ва, послужившей основанием 2-й
Студии МХТ. С 1925 жил и работал в Болгарии. На болг. сцене играл роли:
Тартюфа, Фамусова; Маттиаса Клаузена ("Перед заходом солнца"
Гауптмана), Леона ("Борьба продолжается" Кюлявкова). В 1926 возглавил
школу-студию при Нар. т-ре в Софии (с 1954 - Высш. ин-т театр. иск-ва).
М. воспитал неск. поколений мастеров болгарской сцены: В. Трандафилов,
Я. Димов, М. Попова, П. Герганова, 3. Йорданова, Н. Буюклиева, Б.
Ганчев, К. Кисимов, О. Кирчева, С. Савов, Б. Борозанов и др. В 1925-44
был гл. реж., затем режиссёром софийского Нар. театра. Одним из первых
М. начал ставить в Болгарии пьесы сов. драматургов:
"Квадратура круга" Катаева (1931), "Платон Кречет" (1940), "Макар
Дубрава" (1949) Корнейчука, "Чужая тень" Симонова (1952). Школой
мастерства для болг. актёров явились осуществлённые М. пост. рус.
классич. драматургии: "Горе от ума" (1930), "Бедность не порок" (1932),
"На дне" (1932), "Бесприданница" (1937), "Враги" (1944), "Три сестры"
(1953), "Таланты и поклонники" (1955), произв. зап. классики. Восприняв
традиции болг. т-ра, М. осуществил пост. пьес: "Над пропастью",
"Престол" (1934), "Под игом" (1952, совм. с Б. Дановским) Вазова,
"Борьба продолжается" Кюлявкова (1945), "Иванко" Друмева (1936),
"Албена"
(1928), "Боряна" (1928), "Миллионер" (1930), "Обыкновенный человек"
(1936) Исакова, "Золотая копь" (1926), "Големанов" (1928), "Колдун"
(1933) Костова, "Мастера" Стоянова (1927), "Колокол св. Климента" Оярова
(1929), "Узел" Немирова (1936), "Татарский хан" (1940), "Калин Орел"
(1941) Икономова (все в софийском Нар. т-ре), ставил спектакли и в др.
т-рах Софии (Т-р им. Киркова, Т-р молодёжи), в т-ре г. Димитрове и др.
М. помог болг. т-ру найти выход из творч. кризиса, преодолеть
формалистич. и модернистские влияния. Его деятельность способствовала
утверждению реализма на болг. сцене, освоению болг. актёрами творч.
принципов М ХАТ, системы Станиславского. Димитр. пр. (1950, за пост.
спектаклей "Враги", 1944;
"Московский характер" Софронова, "Царская милость" К. Зидарова,
1948).
Дочь М.-Таня М. (р. 2. IX. 1922) - болгарская актриса. С 1946 -
актриса софийского Нар. т-ра. Роли: Елизавета ("У подножья Витоши"
Яворова), Ольга ("Годы странствий" Арбузова), Людмила ("Васса
Железнова"), Ирина ("Три сестры") и др. Димитр. пр. (1950).
Лит.: Державин К., Болгарский театр. Очерк истории, М.-Л., 1950, с.
299-302; Гочев Г., Николай Осипович Масалитинов като режисьор, педагог и
артист, "Септември", 1948, .№4, с. 144-47; Темелков А., Н. 0.
Масалитинов и българският театър, "Театър", 1955, № 3, с. З-7; Тихова
И., Николай Осипович Масалитинов, там же, с. 12-22. Цд
МАССАЛИТИНОВА, Варвара Осиповна [17(29).*VIL 1878 - 20. Х. 1945] -
русская советская актриса. Нар. арт. РСФСР (1933). Творч. деятельность
начала в любит, кружке в Томске, где определилась её склонность к
исполнению характерных ролей пожилых женщин. В 1901 М. окончила драм.
курсы при Моск. театр. уч-ще (педагог А. П. Ленский) и была принята в
Малый т-р. Основу её репертуара составила рус. классика, в ней наиболее
полно раскрылось дарование актрисы. Первые роли сыграла на сцене Нового
т-ра (организованного Ленским как филиал Малого т-ра). Роль Коробочки
("Мёртвые души" по Гоголю, 1902) принесла актрисе большой успех. На
основной сцене Малого т-ра М. сыграла унтер-офицерскую вдову ("Ревизор",
1903), Мерчут-кину ("Юбилей" . Чехова, 1904). Играла во мн. пьесах
Островского, шедших в Малом т-ре: Ульяна, Жигулина, Сумасшедшая барыня,
Фелицата ("Воевода", 1904, "Грех да беда на кого не. живёт", 1910,
"Гроза", 1911, "Правда хорошо, а счастье лучше", 1913). К своим лучшим
ролям Мане-фы ("На всякого мудреца довольно простоты", 1905.) и
Кукушкиной ("Доходное место", 1911) возвращалась в течение всей творч.
жизни. Талант М. особенно раскрылся в сов. время. В 1919-21 М. работала
в Гос. показательном т-ре, где сыграла Марту ("Разбитый кувшин" Клейста)
и др. В 1922 М. вернулась в Малый т-р, где работала до 1945. Характерная
актриса, М. выделялась яркостью индивидуальности, бурным темпераментом,
сочностью и колоритностью красок, остротой сатиры, искусством типизации.
М. умела социально чётко истолковать образ, сделать его крупным,
значительным. Актриса прежде всего искала психологич. основу роли -
пластич. рисунок рождался у неё чаще всего непроизвольно. В ролях
Простаковой ("Недоросль", 1923), Кукушкиной (1926), Манефы (1935),
Звездинцевой ("Плоды просвещения", 1932), Ненилы Сидоров ны ("В чужом
пиру похмелье" по Островскому, 1934), Брандахлыстовои ("Смерть
Тарелкина" Сухово-Кобылина, 1936), Хлёсто-вой ("Горе от ума", 1938) М.
поражала силой са-тирич. дарования, глубиной социального раскрытия
образов, их масштабностью. Так, первоначально играя Кукушкину, М.
подчёркивала её ловкость и пронырливость, впоследствии этот обра
...Закладка в соц.сетях
