Жанр: Энциклопедия
Театральная энциклопедия
...-82 играла в тифлисском арм. т-ре. Особым успехом
пользовалась в драматич. ролях.
Роли: Маркрит ("Хатабала" Сундукяна), Софья ("Горе от ума"), Агафья
Тихоновна ("Женитьба") и др. Коронной ролью М. Н., исполнением к-рой она
приобрела славу ещё в Константинополе, была роль Маргариты Готье в пьесе
А. Дюма-сына "Дама с камелиями". Г. Т.-С.
МАРИАНИ (Mariani), Анджело (12.Х.1821- 13.VI.1873) - итальянский
дирижёр. Учился в фи-лармонич. школе в Равенне и в Болонском муз. лицее
у Дж. Россини. Как оперный дирижёр впервые выступил в 1843 в
Баньякавалло и Мессине ("Сафо" Пачи-ни). Дирижировал в Милане,
Копенгагене. Принимал участие в войне за независимость Италии. В
18521873 - дирижёр т-ра "Карло Феличе" в Генуе. Одновременно выступал в
др. городах Италии.
М. был романтич. дирижёром, его темпераментная интерпретация оперных
произведений - эффектная, ярко индивидуальная, не всегда соответствовала
авторским указаниям. Исполнял гл. обр. произв. Верди и Вагнера: "Луиза
Миллер", "Бал-маскарад", "Дон Карлос" (1867, первая пост. в Италии -
Болонья, т-р "Комунале"), "Эрнани", "Сила судьбы"; "Лоэн-грин" (1871,
первая пост. в Италии, Болонья, т-р "Комунале"), "Тангейзер" (1872,
первая пост. в Италии, там же), а также оперы Ш. Гуно, Ф. Галеви, Ф.
Обера, А. Тома, Дж, Мейербера, Ф. Фаччо и др. Лит.: Mantovani Т., A.
Mariani, Roma, 1921;
Zoppi U., Verdi, Mariani e la Stolz, Mil., 1947. Ce. Г.
МАРИВО (Marivaux), Карле де Шамблен (Carici de'Chamblain), Пьер
(4.II.1688-12.II.1763) - французский писатель, драматург. Чл. Франц.
академии (с 1742). Род. в семье королевского чиновника. Изучал право. В
творчестве М. сказалось воздействие идей англ. просветителей, стремление
найти компромисс между дворянством и буржуазией. В романах М. отчётливо
проявились морализирующие тенденции.
Как драматург М. испытал влияние драматургии Мольера и его
последователей, а также воздействие творчества Расина. В своих пьесах М.
широко использовал приёмы итал. комедии дель арте. Ранняя пьеса М.
"Осторожный и справедливый отец, или Криспен, удачливый плут" (1706,
Лимож - 1708; написана в подражание Мольеру. С 1720 М. постоянно
сотрудничал с итал. труппой Л. Риккобони, выступавшей в помещении
парижского т-ра "Комеди Итальенн" и поставившей мн. комедии М. В 20-30-е
гг. М. написал любовно-психологич. комедии о "нечаянностях" и
"превратностях" любви: "Арлекин, воспитанный любовью" (1720), "Сюрприз
любви" (1722), "Двойное непостоянство" (1723), "Мнимая служанка, или
Наказанный плут" (1724), "Игра любви и случая" (1730) (все пост. в т-ре
"Комеди Итальенн"). Сохраняя тра-диц. маски и сюжетные положения комедии
дель арте, М. сосредоточивал внимание на любовных переживаниях тонко
чувствующих аристократов. В комедиях "Остров рабов",
"Крестьянин-наследник" (обе в 1725" "Комеди Итальенн"), "Триумф Плутона"
(1728, там же) и др. нашли выражение просветительские идеи, интерес к
социальной проблематике. В 30-е гг. М. написал пьесы, получившие
наибольшую известность: психо-логич. комедии - "Торжество любви" (1732,
"Комеди Франсез"), "Счастливая уловка" (1733, "Комеди Итальенн"),
"Ложные признания" (1737, там же), "комедия нравов"-"Исправленный
щеголь" (1734, "Комеди Франсез"), "комедия интриги"-"Ошибка" (1734,
"Комеди Итальенн") и др. Пьесы "Школа матерел", "Мать-наперсница",
"Нечаянная радость" (1732, 1735, 1738, "Комеди Итальенн") проникнуты
моралистич. тенденциями. В 40-50-х гг. 18 в. М. написал ещё несколько
пьес, но они значительно слабее его произв. 20-30-х гг.
M. способствовал освобождению франц. драматургии от классицистскпх
канонов, он создал новый театр. жанр, близкий итал. нар. комедии и
использующий нек-рые приёмы франц. ярмарочного т-ра, внёс во франц.
драматургию изящество, лёгкость, лиризм в построении сюжета, поэтичность
в трактовке любовной темы, создал особый стиль диалога (т. н.
мариво-даж), выдержанный в духе салонной болтовни, исполненной тонкого
остроумия, изысканности. В пьесах М. играли: Дж. Р. Ееноцци (Сильвия),
А. Данже-виль, А. Лекуврёр, П. Л. Превиль, М. Ж. Фавар, Л. Конта, Марс,
Ж. Арну-Плесси, Сара Бернар и др. Среди совр. пост. пьес М. выделяются:
"Ложные признания" (1946, труппа М. Рено - Ж. Л. Барро), "Торжество
любви", "Счастливая уловка" (1955, 1959, Нац. нар. т-р). В России
произв. М. были популярны в конце 18 - 1-й пол. 19 вв. Их переводили В.
И. Лу-кин, А. А. Корсаков, П. А. Катенин и др. В пьесах М. играли А. Е.
Асенкова, И. И. Сосницкий, А. М. Каратыгина. В сов. т-ре ставилась
комедия "Игра любви и случая" (1945, Белгород; 1961, Уфа).
Соч.: Theatre complet, t. 1-2, P., 1946; Theatre de Marivaux, t. 1-2,
P., [1956]; Comedies. (Предисл. и ком-мент. Л. Потёмкиной), Moscou,
1961; в рус. пер.- Комедии, М., 1961.
Лит.: Л е с с и н г Г., Гамбургская драматургия, M.- Л., 1936;
История франц. литературы, т. 1, M.-Л., 1946;
История зап.-европ. театра, под общей ред. С. С. Мокуль-ского, т. 2,
М., 1957; D'A 1 е m b е г t .T., Eloge de Marivaux, в его кн.: Oeuvres,
v. III, P., 1821, с. 577-601; L а г-г о u m е t G., Marivaux, sa vie et
ses oeuvres, P., 1882;
Deschamps G., Marivaux. P., 1897; A r 1 a n d M., Marivaux, P.,
[1950]; D u r r y M. J., A propos de Marivaux, P., 1960. A. Mux.
МАРИЙНСКИЙ ТЕАТР - см. Ленинградский государственный академический
театр оперы, и балета имени С. М. Кирова.
МАРИЙСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. До Октябрьской революции марийский
народ не имел своего т-ра, хотя нек-рые нар. обряды (поминальные,
свадебные) содержали зрелищные элементы, а в новогодний праздник "Васлий
мочор" разыгрывались сатирич. представления, в к-рых высмеивались попы,
колдуны, волостные власти. Существовал и кукольный т-р, сходный с рус.
Петрушкой.
Драматич. произв. на марийском яз. появились в годы предреволюц.
подъёма. Первый марийский драматург - сельский учитель,
просветитель-демократ Микай (М. С. Герасимов). Поставленная учениками
Микая в зимние каникулы 1910 его пьеса "Суд" - единственный известный
дореволюц. спектакль на марийском яз. В 1912 написана пьеса С. Г.
Чавайна "Дикая утка", высмеивавшая старшину и волостного писаря. Ни одна
марийская пьеса, написанная до революции, не была напечатана.
В сов. время возникало множество самодеят. драм. кружков, на основе
одного из них в 1919 решением Казанского губкома РКП(б) был создан
"Первый советский передвижной т-р народа мари" (Краснокок-шайск, ныне
Йошкар-Ола). Организаторами т-ра были учителя, сами писавшие пьесы: И.
Т. Беляев (Йыван Ошламучаш), А. Д. Белков (Арпик) и др.
В 1918-21 на марийском яз. был написан ряд пьес:
"Жизнь наизнанку" И. Беляева и А. Белкова, "Из-за закона", "Пастушок
Гриша" И. Борисова, "Кто виноват" В. Мухина, "Ворожея" К. Глезданова и
др. Многие пьесы рассказывали о тяжелой жизни крестьян при царизме, о
горькой доле женщины, вреде пьянства, религии и т. п. Спектакли были
насыщены песенным фольклором, нар. танцами, они показывали деревенские
обычаи и обряды, но большинство спектаклей отличалось мелодраматизмом,
детальным изображением быта, характеры в них были обрисованы схематично.
Не имея пост. помещения, т-р круглый год разъезжал по районам,
выступал в клубах, школах, сараях, иногда давал спектакли под открытым
небом. На местах коллектив проводил агитмассовую работу. В 1920
обслуживал части Красной Армии, воевавшие с Колчаком. Первоначально
труппа носила полулюбительский характер. Среди первых актёров мари - У.
В. Бабушкина, А. Саскап, А. Н. Роди-нова, А. Г. Страусова, Т. И.
Соколов, П. С. То:1де-мар. В 1921 в т-р пришли Н. А. Смирнов, А. В.
Савинов (С. Эчай), активное участие в работе т-ра принимал А. А. Янаев.
В 20-х гг. большое место в репертуаре т-ра занимали пьесы С. Чавайна
("Автономия", "Солнце восходит"). Крупнейшими марийскими драматургами
стали А. Ф. Конаков и М. Шкетан, творчество к-рых отразило влияние рус.
классич. лит-ры. Лучшая драма Конакова "Буран" сходна с "Грозой"
Островского. Произв. Шкетана созданы под непосредств. воздействием М.
Горького. Эти драматурги затрагивали в своих пьесах значит, обществ,
темы. Пьесы Кона-кога "Сиротка" и "Ику" рисуют тяжёлую жизнь народа мари
под гнётом царизма, пьесы "Инспектор" и "Навстречу жизни" посв.
современности. М. Шкетан в пьесах "Эх, родители!", "Лишний", "Бешеный"
бичует старый деревенский уклад, мещанство. Шкетан непосредственно
участвовал в формировании нац. т-ра как актёр и режиссёр. В лучшей своей
пьесе - трагедии "Сардай", сходной по теме с пьесой "Егор Булычев и
другие", он играл центр, роль.
Развитие молодого коллектива тормозилось отсутствием опытного
руководства, постоянной сменой режиссёров. В 1927 передвижной коллектив
был расформирован, часть состава направлена в организованную в том же
году студию. В 1929 студия преобразована в Марийский гос. т-р (ныне
Театр им. М. Шкетана). Большое значение в организации студии и т-ра
имела деятельность Н. И. Календера, воспитавшего первое поколение мар.
актёров. В 1930 в Йошкар-Оле создан театр. техникум. Группа молодёжи
училась также в Москве в ЦЕТЕТИСе.
Первый режиссёр мари - А. И. Егоров (Майук), окончил ЦЕТЕТИС в 1935.
В 1934-38 в т-р пришли А. Т. Тихонова, Н. А. Конакова, С. И. Савельев,
И. Т. Якаев. В конце 30-х гг. в труппу т-ра влились также б.
воспитанники муз.-драм. уч-ща им. Палантая - В. Мазикова, М. Михайлова,
И. Россыгин и др.
Т-р гастролировал по республике и в Казани, Чебоксарах, Горьком. Были
пост. спектакли: "Гроза", "Женитьба", "Власть тьмы"; "Ярость" Яновского,
"Любовь Яровая"; "Слава" Гусева, "Как закалялась сталь" и др. Из нац.
драматургии большим успехом пользовались пьесы С. Г. Чавайна: драма
"Пасека" и историч. трагедия "Акпатыр" об участии марийского народа в
Крестьянской войне под рук. Пугачёва (пост. Н. Д. Станиславского). В
конце 30-х гг. начал свою творч. деятельность марийский драматург С. Н.
Николаев. Его муз. комедия "Салика" выдержала сотни представлений и
сохраняется в репертуаре до сих пор. Театр ставил пьесы Николаева ("Год
18-й" о прошлом народа мари, комедию "Новые плоды" о совр. марийской
деревне), Шкетана ("Урожай"), классич. драматургию ("Коварство и
любовь", "Мещане", "На дне"). В спектаклях широко использовался
марийский муз. фольклор ("Воды текут" Николаева, муз. К. Смирнова и В.
Миронова). В годы войны были пост. патриотич. спектакли ("Девушка в
шинели" Николаева и др.). В 40-х ту, в репертуар вошли пьесы драматурга
Н. М. Арбана - муз. комедии "Летняя ночь", "Новые песни". Этапными
спектаклями в истории М. т. ид. стали спектакли "Янлык Пасэт" Арбана,
историч. драма "Асан и Кансыл" И. Смирнова, совр. жизнь республики
показал спектакль "В родном селе" А. Волкова. В нач. 50-х гг. пост. муз.
драма Николаева "Айвика" (муз. К. Смирнова), разработку совр. тем
продолжил спектакль "Ксения" Волкова. Т1? ставил классику - "Комедию
ошибок" Шекспира,
"Бедность не порок" и др. В 1962 пост. "Семья" Попова (образ В. И.
Ленина создал нар. арт. Мар. АССР С. И. Кузьминых), в 1963 - первая
марийская опера "Акпатыр" на сюжет одноимённой драмы С. Г. Чавайна (муз,
Э. Сапаева). Ставятся пьесы молодых драматургов: "У чёртова оврага",
"Два брата" Н. Рыбакова, "На жизненном пути" К. Коршунова и др.
Среди ведущих деятелей марийского т-ра: засл. деят. иск-в РСФСР С.
Иванов (гл. реж. т-ра с 1957) : нар. арт. Мар. АССР Т. Г. Григорьев, С.
И. Кузьминых, А. Т. Тихонова, И. Т. Якаев; засл. арт. РСФСР А. Г.
Страусова; засл. арт. Мар. АССР В. К. Мазикова, М. М. Михайлова, Г. М.
Пушкин, А. А. Кудрявцев, И. М. Матвеев.
Кроме Марийского гос. т-ра им. М. Шкетана, в республике работали нац.
колх. передвижные т-ры в г. Козьмодемьянске (орг. 1933), Сернуре, Н.
Торьяле, Морках и др. Работает рус. драм. т-р (Йошкар-Ола). В 1960-х гг.
созданы нар. т-ры-в с. Морки и в Козьмодемьянске.
Лит.: Сергеев Л., Под одной крышей, "Театр", 1962, №10; Гурьев Г., На
спектаклях Марийского театра. "Театр", 1951, № 10; К р ы ж и ц к и и Г.,
Устами Нила и Сатина, "Театральная жизнь", 1962, .№2; КрыжицкийГ.,
Калашников М., Марий театр (1919-19 49), "Марий альманах", №25,
Йошкар-Ола, 1949(на мар. яз.); Разделы о театре в юбилейных сборниках к
20, 25, 30, 35, 40-летию Марийской АССР, Йошкар-Ола, 1941, 1946, 1951,
1956, 1960. Г. К.
МАРИН, Иван Никитич (р. 6.1.1905) - русский советский актёр. Нар.
арт. РСФСР (1954). Чл. Ком-мунистич. партии с 1943. Сценич. деятельность
начал в 1925 в Переславле-Залесском т-ре, затем работал в т-рах Перми,
Костромы и др., с 1939 - в Тамбовском т-ре. M.- характерный актёр.
Особенно ему удаются комедийные роли.
Роли: Дергачёв ("Последняя жертва"), милиционер Редька ("В степях
Украины" Корнейчука), Эндрю Эгейчик ("Двенадцатая ночь"), Робинзон
("Бесприданница"), Шмага; Клобуков ("За тех, кто в море!"Лавренёва),
Перчихин ("Мещане") и др. В пьесах местных драматургов М. сыграл роли:
Проки-пыча, Берёзина ("В Лебяжьем", Гос. пр. СССР, 1952; "Родник в
степи" Девятова), Киселёва ("Печать доверия" Архангельского). Выступает
также как режиссёр - пост. спектакль "Угрюм-река" по В. Шишкову (1960).
Э. К.
МАРИНЕТТИ (Marinetti), Филиппе , Томмазо (22.XII.1876 - 2. XII. 1944)
- итальянский писатель, драматург. Глава реакц. течения футуризма.
Выступал в защиту империалистич. экспансии, колониализма, был верным
приверженцем фашизма, пользовался покровительством Муссолини. Лит.
деятельность начал в 1902 во Франции, где в 1909 опубликовал "Манифест
итальянского футуризма", в к-ром призывал к разрушению классич.
культуры, пропагандировал милитаризм.
Первая пьеса М. (на франц. яз.) - сатирич. трагедия "Король Кутёж"
(1909, т-р "Эвр", Париж) - осмеивает социальную революцию. В этой пьесе
элементы ирреального сочетаются с натурализмом. В пьесе "Электрические
куклы" (1909, Париж) героями являются фантастич. роботы (в Италии шла
под назв. "Сердце красавицы склонно к измене"). Второй акт этой пьесы М.
превратил позднее в самостоят. пьесу, названную им "Электричество"
(1914, Милан).
В 1913 М. выпустил свой первый театр. манифест "Театр мюзик-холла",
где он отвергает все виды т-ра, кроме эстрады, призывает отказаться от
логпч. смысла в т-ре варьете и использовать его для высмеивания классич.
репертуара. В 1915 опубл. (совм. с Э. Сетти-мелли и Б. Корра) манифест
"Синтетический футуристский театр". Ниспровергая совр. т-р, авторы
манифеста противопоставляли ему футуристский т-р, воспитывающий в людях
милитарист, дух. Манифест призывал к созданию т-ра, в к-ром обычные
пьесы будут заменены "синтезами" - короткими сценами, лишёнными логики,
психологич. правды, но якобы несущими синтетически-обобщённую мысль. Эти
идеи получили развитие в работе М. "Антипсихологнческий, абстрактный
театр чистых элементов и театр осязания" и в пьесах-синтезах -
"Симультанность" (1915), "Лунный свет", "Белая и Красный" (1923, "Т-р
независимых", Рим), "Узники" (1925, Рим), "Вулкан" (1926, Художеств.
т-р, под рук. Пиранделло), "Океан сердца" (1927, т-р "Арджентина", Рим)
и др. Автор манифестов "Аэрорадиотелевизионный театр" (1931),
"Радиофонический театр" (1933). M. изображает людей как марионеток,
существование к-рых подчинено стремлению разрушить все духовные
ценности, силу мысли, глубину чувств. Восхваление насилия,
империалистич. войн сочетается с пропагандой изощрённых чувственных
наслаждений для пресыщенных снобов. Театр, взгляды М.- предтеча крайне
реакц. течений модернизма.
Соч.: Teatro, v. 1-3, Roma, 1960; в рус. пер.- Манифесты итальянского
футуризма. Собр. манифестов Маринетти..., пер. [с франц.], М., 1914.
Лит.: Р а v о 1 i n i С., F. T. Marinetti, Roma, 1924. Я. С.
МАРЙНИ (Marini), Игнацио (28.XI.1811- 29. IV. 1873) - итальянский
артист оперы (бас). Впервые выступил на оперной сцене в 1832 в Брешии. В
1833- 1846 пел в т-ре "Ла Скала", выступал совм. с М. Мали-бран.
Гастролировал в Лондоне, Вене, Нью-Йорке, Гаване, Петербурге
(Итальянская опера, 1853-63; партия маркиза Калатравы в первой пост.
"Силы судьбы" Верди, 1862). Участвовал в первых пост. мн. опер Г.
Доницетти, Дж. Верди, Л. Росси, С. Мер-кадантеидр. В 1864 оставил сцепу.
Один из лучших певцов 19 в., М. обладал красивым, сильным голосом,
высокой вок. техникой, с лёгкостью исполнял колоратурные партии в операх
Россини. С большим успехом выступал в романтич. партиях, требующих
большого сценич. темперамента.
Партии: Де Сильва ("Эрнани" Верди), Родольфо ("Сомнамбула" Беллини),
Моисей (о. п. Россини), Дон Базилио;
Дон Альфонсо ("Лукреция Борджиа" Доницетти), Марсель ("Гугеноты"),
Лепорелло ("Дон Жуан"), Каспар ("Вольный стрелок") и др. Св. Г.
МАРЙНИЧ, Григорий Васильевич [17 (29). XI. 1876 -
11.IV.1961]украинский советский актёр. Нар. арт. УССР (1943). Род. в
крестьянской семье. В 1906-14 работал в укр. коллективе под рук. И. К.
Карпенко-Карого, П. К. Саксаганского, Н. К. Садовского. В 1919-20 и в
1925-27 работал в Днепропетровском т-ре. В 1921-24-актёр Полтавского
т-ра. В сов. т-ре М. пропагандировал принципы реализма, укр. нар. театр.
иск-ва. Игра его характеризовалась синтетизмом, бытовой достоверностью.
Особым мастерством отличалось исполнение эпизодич. ролей. Играл преим. в
пост. укр. классич. драматургии.
Роли: Сват ("Назар Стодоля" Шевченко), Терешко Сурма ("Суета"
Карпенко-Карого), кум Савка ("Сто тысяч" Карпенко-Карого), Свидетель
("По ревизии" Кропивницкого), дед Тарас, боцман Бухта ("В степях
Украины", "Гибель эскадры" Корнейчука), Пикалов ("Любовь Яровая").?. Е.
МАРИНУЦЦИ (Marinuzzi), Джино (24.III.1882- 17. Vili. 1945) -
итальянский дирижёр и композитор. В 1900 окончил консерваторию в Палермо
и начал дирижёрскую деятельность в т-ре "Массимо" в Катании. Выступал на
оперной сцене в Риме, Неаполе и др. городах Италии. Гастролировал в
крупнейших т-рах Европы и Америки, в т. ч. в "Гранд-Опера",
"Ковент-Гарден", "Метрополитен-опера", "Колон". В 1928-34 возглавлял т-р
Оперы в Риме. Один из крупнейших оперных дирижёров 20 в.
Автор неск. опер, в т. ч. "Барберина" (1903, т-р "Массимо", Палермо,
под упр. автора), "Жакерия" (1918, т-р "Колон", Буэнос-Айрес, под упр.
автора), балета "Приключения Пиноккио" (1956, Рим, т-р Оперы) и др. соч.
Дирижировал премьерами опер О. Респиги, Э. Вольф-Феррари, Р. Дзандонаи,
П. Масканьи, И. Пиццетти, Дж. Пуччини, а также операми: "Князь Игорь"
(1915, т-р "Ла Скала", первая пост. в Италии), "Садко" (1931, т-р Оперы,
первая пост. в Италии). Занимался педагогич. деятельностью (в 1915-19 -
директор Болонского муз. лицея).
Лит.: Р i-z z e t t i I., Ricordo di G. Marinuzzi, н кн.:
Orchestra, Firenze, 1954. (Jg
МАРИО (Mario), Джованни [наст. имя и фам.- Джованни Маттео Де К а иди
я (De Candia)! (17.X.1810, Кальяри, Сардиния,-11.XII.1883,
Рим}итальянский артист оперы (лирический тенор). Пению учился в Париже у
Л. Поншара и М. Бордоньи. По совету композитора Дж. Мейербера исполнил
главную партию в опере "Роберт-Дьявол" на сценэ т-ра "Гранд-Опера"
(1838). С 1839 с большим успехом пел на сцене Итальянского т-ра в Париже
и в т-ре "Ковент-Гарден". Был первым исполнителем в Париже гл. партий в
операх Доницетти:
Шарль ("Линда ди Ша-муни", 1842), Эрнесто ("Дон Паскуале", 1843). В
1849-53 М. выступал на сцене Итал. оперы в Петербурге вместе со своей
женой, певицей Джулией Гризи. В последующие годы гастролировал в городах
Европы (1855-68 в Париже, Лондоне, Мадриде) и США (1872-73 совм. с А.
Патти). В 1870 в последний раз выступил в Петербурге. В 1873 оставил
сцену.
Один из лучших певцов 19 в., М. обладал чистым и полнозвучным голосом
бархатистого тембра, безупречной музыкальностью, прекрасными сценич.
данными. Был выдающимся лирич. оперным актёром. Большое внимание М.
обращал на постановочную сторону спектакля (был связан с англ. реж. Г.
Ирвингом), историч. точность костюма.
Партии: Паолино ("Тайный брак" Чимарозы), Неморино ("Любовный
напиток" Доницетти), Поллион ("Норма"), Герцог, Альфред; Манрико
("Трубадур"), Елеазар ("Дочь кардинала" Галеви), Лионель ("Марта"
Флотова), Тамино ("Волшебная флейта"), Рауль ("Гугеноты").
Лит.: E n g e I L., From Mozart to Mario, L., 1886;
G a u t h i e r J., Le roman d'un grand chanteur, P., 1912;
Gara E., Mario tenore romantico, "Omnibus", [Mil.], 1938.
Св. Г. МАРИОНЕТКА (от франц. Marion, Marionnette - название маленьких
фигурок, изображавших деву MapHio в ср.-век. кукольных мистериях) -
театральная кукла, управляемая сверху посредством нитей или металлич.
прута актёром-кукловодом (нев-ропастом), скрытым от зрителей специально
задекорированным задником (др. виды M. - мягкая кукла, верховая кукла,
перчаточная, тростевая кукла}. М. известны с древних времён у народов
Азии, Египта, Др. Греции и Рима. Материалом для М. служили терракота,
дерево, слоновая кость, серебро (Др. Греция, Др. Рим), папье-маше, лак,
кожа (страны Азии), ныне - гл. обр. дерево и папье-маше. М. различаются
по устройству и управлению. Наиболее распространённый тип - М. па пруте.
Голова и туловище такой куклы обычно вырезаны из одного куска дерева, а
руки и ноги свободно раскачиваются. К голове куклы прикреплён ме-таллич.
прут (с крючком-рукоятью вверху), при его помощи кукловод приводит М. в
движение. Подобные М. и теперь применяются в нек-рых нар. т-рах кукол
Зап. Европы. Более сложный тип - М., управляемая посредством прута и
нитей. К подвижным сочленениям куклы (в плечах, бёдрах, коленях, а
иногда в шее, локтях, кистях рук, ступнях) привязаны нити, верхние концы
к-рых прикреплены к небольшой деревянной крестовине, соединённой с
рукоятью головного прута, обычно называемой вагой, или коромыслом.
Раскачивая подвижной брусок ваги с привязанными к нему коленными нитями,
кукловод заставляет куклу поочерёдно поднимать ноги и тем самым шагать
или бегать, a натягивая нити, идущие к рукам,- жестикулировать. Основной
тип М., применяемый в совр. проф. кукольных т-рах,- кукла, управляемая
посредством одних только нитей. Количество нитей М. (до 20 и более)
обусловлено числом подвижных сочленений, а иногда и теми физич.
задачами, к-рые кукла должна выполнять. Замена прута двумя головными, а
иногда плечевыми нитями, требует от кукловода значительно большего
мастерства, расширяет диапазон движений куклы. См. Театр кукол.
Лит.: Федотов А., Анатомия театральной куклы. М., 1944; P e t i t e
J.M., Guignols et marionnettes, P., 1911. Я. См.
"МАРИЦА", "Графиня М а р и ц a" (Grafin Manza") - оперетта И.
Кальмана, либр. Ю. Браммера и А. Грюнвальда. Пост. 23 февр. 1924, Вена.
На сои. сцене пост. впервые 28 дек. 1924 в Москве. Русский текст К. Д.
Грекова и Г. М. Ярона (дирижёр Эккерт, пост. Гре-, кова, худ. Соколов,
балетм. Орлов; Марица - Светланова, Тассило-Бравин, Популеску - Ярон,
Коломан Зупан - Греков, Лиза - Лазарева, Карл Липенберг - Даминский). В
1925 пост. Ленингр. т-ром муз. комедии, там же в 1941 и 1956; в 1943 -
Моск. т-ром оперетты (дирижёр Жуков, пост. Ярона, реж. Мызникова, худ.
Волков, балетм. Шаховская; Марица - С. Петрова, Тассило - Качалов,
Коломан Зупан -Аникеев, Лиза - Лазарева, Аркизаки - Володин, Пенижек -
Ярон). Пост. в муз. т-рах Куйбышева (1945), Одессы (1946), Волсограда
(1955) и др. Я. Гр.
"МАРИЯ СТЮАРТ" ("Maria Stuart") - трагедия в 5 д. в стихах Ф.
Шиллера. Соч 1800. Пост. 14 июня 1800 в Веймарском т-ре (Елизавета -
Ягеман, Мария - Фос). Последующие пост. 19 в.: Берлинский королевский
т-р 1801, Елизавета - Унцельман, Мария - Флекк, Унцель-ман,
Шрузбери-Иффланд; 1884, 1888), Гамбургский и Дессауский т-ры (1801),
Мюнхенский т-р (1803, 1854), Данцигский и Мангеймский т-ры (1804),
"Бургтеатр", Вена (1814; 1819, Елизавета-С. Шредер; 1841, 1862), 1881;
Мария - Вольтер), т-р "Ковент-Гарден", Лондон (1819), "Т-р ан дер
Вин", Вена (1821), Миланский т-р (1828), труппа Г. Модены, Венеция
(1830), "Йозефштадтеатр", Вена (1838), Париж (1840, Мария - Ристори),
"Корт-тиэтр", Лондон (1880, Мария - Моджеевская), Мейнингенский т-р
(1884) и мн. др. В 20 в.: труппа Шульца с участием С. Огня-нова, София
(1902), софийский Нар. т-р (1903, 1934, реж. Массалитинов; 1940), Варна,
Болгария (1934), труппа Мс-лато, Италия (1922), "Бургтеатр" (1956), т-р
"Монпарнас", Париж (1941), дрезденский "Штатсшаушпиль" (1948),
веймарский Нац. т-р (1949, 1955), Альтенбургский т-р, Горлиц-кии т-р Г.
Гауптмана, Франкфуртский-на-Одере т-р (все - j в 1950), берлинский Нем.
т-р, лейпцигский "Шаушпильхауз" (1954), т-р "Национале", Рим (1951),
Магдебургский т-р им. 1
М. Горького (1952), Бранденбургский, Потсдамский, Тулуз-ский т-ры
(1955), т-р "Вьё коломбье", Париж (1956), "Олд Вик", Лондон (1959) и мн.
др.
В России "М. С." поставлена в 1825 на Моск. казённой сцене (Мария -
Львова-Синецкая, Елизавета - Борисова); в 1829 - в Большом т-ре,
Петербург (Мария-А. Каратыгина, Лейстер - В. Каратыгин). В 1835
Каратыгины гастролировали с "М. С." в Москве (Мортимера играл Мочалов).
Среди последующих пост. "М. С.": Малый т-р - 14 февр. 1886, бенефис
Ермоловой (Елиз
...Закладка в соц.сетях
