Жанр: Энциклопедия
Театральная энциклопедия
...бург)
"Легенда о сыне-подкидыше" (на сюжет Л. Пирандел-ло, 1934, "Опера",
Рим), "Юлий Цезарь" (1935, т-р "Карло Феличе", Генуя) и "Антоний и
Клеопатра" по Шекспиру (1938, т-р "Пергола", Флоренция),. "Донна Уррака"
по пьесе Мериме "Небо и ад" (1954, т-р "Делле Новита", Бергамо) и др.;
балеты - "Маскарад пленной принцессы" (1924, т-р "Де ла Монне"
Брюссель), "Страдивари" (1958, Дортмунд) и соч. в др. жанрах. В 1921-39
М. занимался педагогия. деятельностью. М.-автор исследований, редактор
произв. итал. композиторов 17-18 вв.
Соч.: Cl. Monteverdi, Mil., 1929; Strawinsky, Venezia. 1945; A.
Vivaldi, Mil., 1958; Cosi va lo mondo, Mil., 1946 (автобиогр.).
Лит.: Н e 1 m E., J. F. Malipiero, "Melos", Mainz, 1952 Marz. Ce. /
'.
МАЛИШЕВСКИЙ (Maliszewski), Александер (р.9. X. 1901) - польский поэт,
драматург, театральный деятель. Учился в Вольном польском ун-те и в
Варшавском ун-те (1925-27). Лит. деятельность начал в 1923. В
1937-39театр. критик газеты "Дзенник людовы", в 1939-41 сотрудничает в
Польском дра-матич. т-ре в Вильнюсе. В 1948-51 - лит. рук. Гор. т-ров в
Варшаве и т-ра "Розмаитости". Первая пьеса М. "Антигона" (1939, т-р
"Атенеум", Варшава) была запрещена цензурой. Следующая пьеса "Вчера и
позавчера" (1950, Олыптын) была пост. в 17 польских т-рах. М. написал
стихотворную поэтич. драму о поэте польского Возрождения Я. Кохановском
"Путь в Чернолесье" (1952, т-р "Вспулчесны", Варшава, Гос. пр., 1952).
Пьеса "Баллады и романсы" (1955, т-р "Выб-жеж") рассказывает о жизни
Мицкевича. В своих драмах М. стремится по-новому оценить деятельность
великих польских поэтов и время, в к-рое они жили. Автор переводов пьес
Лопе де Вега, Чехова, А. Арбузова, работает в кино как сценарист.
Соч.: Antygona, Warsz., 1939; Wczoraj i przedwczoraj Krakow-Warsz.,
1951; Droga do Czarnolasu, Warsz., 1953;
2 wyd., Warsz., 1960; Ballady i romanse, Warsz., 1955;
Maska i roza, "Dialog", 1958, № 8, с. 27-80; в рус. пер.- Баллады и
романсы, М., 1955. Еу J1
МАЛЛАРМЕ (Mallarme), Стефан (18. III. 1842- 9. I X. 1898) -
французский поэт. Один из теоретиков символизма. В своих статьях М.
отвергает совр. театр. иск-во и рисует т-р будущего как замену
богослужения, церемониал, синтезирующий элементы драмы" поэзии, музыки,
танца. Не будет актёра, декораций,. предполагается жрец или корифей,
хор, орган, сцена-помост в храмоподобном зале. Эстетские, проникнутые
упадочными устремлениями, принципы М. повлияли на франц. символистскую
драму и практику "Т-ра д'ар" П. Фора и т-ра "Эвр" О. М. Люнье-По. М.
предназначал для т-ра драму "Иродиада" (фрагмент" 1864) и эклогу
"Послеполуденный отдых фавнам (1876), ставшую основой одноим.
хореография. картины, пост. в 1912 В. Ф. Нижинским (муз. К. Дебюсси,.
антреприза С. П. Дягилева).
Соч.: L'Apres-midi d'un faune, в его кн.: Oeuvres completes.... P.,
1945; Richard Wagner, reverie d'un poete-francais, "Revue
wagnerienne"..., 1885, 8. VIII, № VII.
Лит.: М о n d o r H., Vie de Mallarme, v. 1-2, 9 ed. P., [194li; R o
b i c h e z J., Le symbolisme au theatre P-, 1957. Я. Шр.
МАЛОФЕЕВА БАЛАГАНЫ - балаганы, сооружавшиеся антрепренёром В. М.
Малофеевым в 60- 90-е гг. 19 в. в дни масленицы и пасхи в Петербурге на
Адмиралтейской пл., Марсовом поле. Семёновском плацу. Вместо
традиционных пантомим-арлекинад здесь шли историко-батальные пьесы
(переделки романов, повестей, пьес): "Велизарий, римский полководец"
(1880), "Русские герои в стенах Севастополя"-(1890), "Сын рыбака Михаил
Ломоносов" (1898), "Минин и Пожарский" и др. Гл. внимание в спектаклях
уделялось сценич. эффектам (сцены сражений, пожары,. аллегорич. картины
и т. п.). В массовых сценах иногда участвовало до 100 чел.
Постановщиками представлений были К. М. Бродников, Н. А. Мушин-ский.
Оформляли спектакли художники К. Аккерман, Н. П. Андреев, А. Я.
Алексеев-Яковлев и др. В числе актёров - А. Н. Фёдоров, А. А. Громов,
Муравьёва. В 1895 в балаганах выступал клоун А. Л. Дуров. В 1898
полиция, опасаясь скопления в центре города простого народа (в связи с
ростом революц. настроений), приказала перенести нар. гуляния на
отдалённый от центра Семёновский плац. Потерпев убытки, Малофеев закрыл
свои балаганы.
Лит.: Лейферт А. В., Балаганы, М., 1922; Русские народные гуляния (по
рассказам А. Я. Алексеева-Яковлева). В записи и обработке Евг.
Кузнецова, Л.- М., 1948. Ю. Д.
МАЛЫЕ ДИОНИСИИ - см. Дионисии. " МАЛЫЕ ТЕАТРЫ - вид общедоступных
драма-тич. театров в США. Первые М. т. возникли в 1900-х гг. ("Пьесы и
исполнители" в Филадельфии, "Игрушечный т-р" в Бостоне, "Малый т-р" в
Нью-Йорке и т. д.). Широкое распространение получили после первой
мировой войны. Вначале М. т. были гл. обр. любительскими, впоследствии
нек-рые из них стали профессиональными.
В деятельности М. т. проявился протест против реакц. бурж. иск-ва,
наметившийся в среде прогрессивной художеств. интеллигенции США и Европы
в конце 19 - нач. 20 вв. Но М. т. были неоднородны по своим идейным,
художеств. и организац. принципам. Нек-рые из них ориентировались на
широкого демократич. зрителя, стремились ставить лучшие образцы мировой
драматургии (Чехова, Ибсена, Шоу и др.), произв. прогрессивных амер.
авторов (т-ры "Нейборхуд", 1915-27, "Актёры Провинстауна", 1916-29), но
испытывая формалистич. декадентские влияния, ставили также и пьесы М.
Метерлинка, Л. Н. Андреева, Ф. Ведекинда, П. Клоделя и др. (т-р "Актёры
Вашингтонского сквера", осн. 1915, впоследствии и "Гилд-тиэтр", осн.
1919). Нек-рые М. т. превращались в чисто коммерч. предприятия или
закрывались из-за материальных затруднений. Многие М. т. вели борьбу с
коммерч. т-рами Бродвея, с их пошлым безыдейным репертуаром, с системой
"звёзд", "серийной" пост. пьес и т. д. Нек-рые М. т. пытались
использовать опыт передовых т-ров др. стран, прежде всего МХАТ
("Груп-тиэтр" и Др.).
Усиление реакции в США приводит в 1930-е гг. к постепенному упадку М.
т. Так, "Гилд-тиэтр" превращается в типичный бродвейский т-р. В 1941 был
закрыт "Груп-тиэтр". Мн. прогрессивные т-ры (т. н. off Broadway) в
50-60-х гг. следуют творч. принципам лучших М. т. 20-30-х гг.
Лит.: С 1 u r m a n Н., The fervent years, N. Y., 1945;
Houghton N., Advance from Broadway, N. Y., [1941].
I,- r
"МАЛЫЕ ФОРМЫ КЛУБНОГО ЗРЕЛИЩА" - русские советские ежемесячные
иллюстрированные репертуарные сборники для самодеятельных эстрадных
коллективов. Этим сборникам предшествовал журнал "Синяя блуза". Выходили
в 1928-30 в Москве. В 1928-29 в них печатались гл. обр. литмонтажи,
интермедии, сценки, юморески, одноактные пьесы, скетчи, обозрения и др.
материалы для эстрады. Особое внимание уделялось репертуару к
календарным датам. Большинство материалов сопровождалось
изо-иллю-страциями, нотами и др. В сб. 1930, кроме репертуара,
печатались общие руководящие статьи, методич. комментарии, заметки о
творч. и организационном опыте местных коллективов "малых форм" и т. д.
Всего вышло 26 сборников. Шн.
МАЛЫЙ ТЕАТР (Государственный ордена Ленина академический Малый т е а
т р)-старейший русский драматич. театр в Москве, сыгравший выдающуюся
роль в развитии рус. нац. культуры. М. т. принадлежит важнейшая историч.
заслуга утверждения революц. романтизма и реализма на рус. сцене. Его
путь тесно связан с развитием освободительного движения в России, с
становлением прогрессивной общественной мысли, передовой рус. литераТуры
19 в. В деятельности М. т. проявилось богатство духовных сил русского
народа, создававшего в борьбе с жестокой политич. реакцией величайшие
культурные ценности. Спектакли М. т. помогали зрителям понять
несправедливость политич. строя царской России, укрепляли в них чувство
протеста против гнёта самодержавия и произвола бурж.-дворянской
верхушки, утверждали веру в человека, в прогресс общества. Вместе с
Моск. ун-том М. т. принадлежит выдающаяся роль в истории культурного
развития рус. общества.
Формирование постоянной драм. труппы в Москве началось в 50-е гг. 18
в. В 1756 при Моск. ун-те был создан публичный т-р (см. Университетский
театр). Актёрами его были учащиеся университетской гимназии для
разночинцев, получавшие подготовку в специальном классе художеств. С
60-х гг. 18 в. т-р существовал как частная антреприза. Этот период
характеризовался упорной борьбой ведущей части труппы за сохранение рус.
драм. т-ра в противовес тенденции аристократич. кругов зрителей
насаждать оперно-ба-летные спектакли иностранных трупп. В 1776 на основе
бывшей университетской труппы был создан драм. театр. получивший
впоследствии (1780) наименование Петровского.
На репертуар и художеств. направление этого т-ра большое влияние
оказывала прогрессивная интеллигенция, группировавшаяся вокруг
крупнейшего русского просветителя 18 в.- писателя и издателя Н. И.
Новикова. Здесь впервые в Москве были сыграны пьесы Д. И. Фонвизина, А.
О. Аблеси-мова, Я. Б. Княжнина, Н. П. Николева, И. А. Крылова, а также
зап.-европ. драматургов - Ж. Б. Мольера, Вольтера, Д. Дидро, П. Бомарше,
Л. Мерсье, Г. Лессинга, Р. Шеридана, К. Гольдони и др. Характерные для
театра демократич. тенденции были ярко выражены в творчестве актёров В.
П. Померанцева, А. Г. Ожогина, Я. Е. Шушерина, А. А. Померанцевой, Н. Ф.
Калиграф, М. С. Синявской. В конце 18- нач. 19 вв. труппа пополнилась
актёрами крепостных т-ров - А. Н. Прусаков, А. И. Баранчеева, С. Ф.
Мочалов и др. Кровная связь с народом, с крепостной средой во многом
определяла обществ, направленность и художеств. особенности этого т-ра.
Отсюда - гуманизм актёрского творчества, близость народу, понимание его
чувств и стремлений, социальные мотивы протеста против крепостничества.
После пожара, уничтожившего здание Петровского т-ра (1805), труппа
играла в разл. помещениях. В 1806 т-р стал казённым и вошёл в систему
императорских т-ров. Среди крупнейших актёров моек. сцены нач. 19 в.: П.
А. Плавильщиков, М. С. Воробьёва, перешедшие в 1794 из петерб. т-ра С.
Н. Сандунов, Е. С. Сандунова и др. В годы войны России с наполеоновской
Францией в репертуаре т-ра широко отразились патриотич. настроения рус.
общества; идеи преданности отечеству сочетались в его спектаклях с
идеями защиты подлинного человеч. достоинства (пост. трагедий Озерова и
др). Подъём национального самосознания, вызванный Отечеств, войной 1812,
оказал решающее воздействие на обществ, и творч. позиции моек. т-ра,
утверждавшего принципы народности. Т-р продолжал ставить сатирич. пьесы
и комич. оперы 18 в.; с 1808 в репертуар вошла запрещённая ряд лет
"Ябеда" Капниста, возобновляются после перерыва "Бригадир" и "Недоросль"
Фонвизина, комедии и комич. оперы И. А. Крылова, большим успехом
пользуется "Мельник-колдун, обманщик и сват" Аблесимова. В рецертуар
т-ра прочно вошли в эти годы трагедии Шиллера и Шекспира, выражавшие
передовые идеи. Но прогрессивное направление в деятельности т-ра
развивалось в борьбе с консервативно-охранительными тенденциями,
насаждавшимися сентименталистскими пьесами А. Коцебу, Н. И. Ильина, В.
М. Фёдорова, комедиями А. А. Шаховского, М. Н. Загоскина и др.
В 1815-24 труппа пополнилась новыми актёрами. В неё вошли П. С.
Мочалов, а также актёры, окончившие Моск. театр. школу; дебютировали
приглашённые из провинции М. С. Щепкин (1822) и М. Д. Лъвова-Синецкая
(1824). В период развития декабристского движения, в пору ожесточённых
боёв в рус. лит-ре представителей прогрессивного направления с
защитниками реакционно-охранит. идеологии, моек. т-р выражал
антикрепостнич. настроения, демократич., гуманистич. тенденции в иск-ве.
Богатством чувств, стремлением к естественности, живым вдохновением
отличалась игра молодого Мочалова, представителя революц. романтизма.
Невиданной до того простотой, народностью, меткостью жизненных
характеристик поражало иск-во Щепкина. Эти два крупнейших художника
сцены вели за собой основную, лучшую часть труппы. Творчество актёров
освобождалось от канонов классицистич. школы. Происходил общий процесс
обновления методов актёрского творчества, вырабатывалась новая манера
игры, основанная на большей естественности, эмоциональности,
конкретности в воспроизведении типов и явлений действительности.
На протяжении 18-нач. 19 вв. драматич. труппа работала вместе с
оперно-балетной; одни и те же актёры часто выступали в спектаклях
различных жанров. Развитие нац. художеств. культуры в 1-й четверти 19
в., усиление роли т-ра в обществ, жизни подготовили появление самостоят,
драматич. т-ра. С 14 (26) окт. 1824 драматич. спектакли были перенесены
в здание, перестроенное по проекту архитектора О. Н. Бове (дом Варгина
на Петровской площади, ныне площадь Свердлова) и получившее название
Малого т-ра (в отличие от открытого 6 янв. 1825 Большого т-ра,
предназначенного для оперных и балетных спектаклей). С этой даты
начинается история М. т., ставшего гордостью рус. культуры. В
деятельности М. т. нашли претворение достижения рус. сценич. иск-ва
предшествующего периода, а объединение в труппе М. т. актёров разл.
поколений сделало возможной живую преемственность этого опыта. Рост
освободит, движения в рус. обществе 30-40-х гг. 19 в., утверждение
критич. реализма в качестве ведущего направления в рус. лит-ре
обусловили качественно новый этап в развитии рус. театр. иск-ва.
Московский М. т. был в этот период одним из главных очагов рус.
демократич. культуры. Через своих крупнейших актёров он был тесно связан
с прогрессивной моек. общественностью, с кружками В. Г. Белинского, Н.
В. Станкевича, А. И. Герцена, Т. Н. Грановского и др. Особенно глубокое
и плодотворное влияние на развитие М. т. оказал Белинский. Великий
критик страстно любил иск-во М. т. Борясь за развитие рус. демократич.
культуры, он постоянно поддерживал передовые устремления М. т., выступал
против реакционных, чуждых реализму влияний, добивался улучшения
репертуара, уделял огромное внимание творчеству его актёров. М. т. в
свою очередь воздействовал своей художеств. практикой на формирование
передовой демократич. эстетики.
Но царское правительство через специальный орган-дирекцию
императорских т-ров - стремилось поставить М. т. на службу своей реакц.
политике. На сцене М. т. усиленно насаждались реакц. монархич. пьесы,
лишённые жизненной правды мелодрамы и водевили. Многие значит, произв.
рус. и мировой драматургия не разрешались к пост. В противовес этому
передовая часть труппы стремилась сохранить и упрочить связь М. т. с
совр. лит-рой. Появились много-чис.я.. инсценировки и переделки произв.
Пушкина:
"Керим-Гирей, Крымский хан" (по поэме "Бахчисарайский фонтан", 1827),
"Цыганы" (1832), "Барыш-някрестьянка" (1839), драма "Русалка" (1838).
Важнейшим обществ, событием явилась пост. комедии Грибоедова "Горе от
ума" (27 нояб. 1831), до того запрещённой цензурой (ранее, в 1830 и
1831, ставились отдельные сцены). Исполнитель роли Чацкого Мочалов
выражал тему обществ, протеста, сообщал образу героич. направленность.
Замечательный по своей типичности и обличит, силе образ
чиновника-бюрократа и барина-крепостника Фамусова создал Щепкин. В М. т.
складывалась школа реалистического актёрского мастерства. Огромное
значение для развития М. т. и утверждения в его иск-ве принципов критич.
реализма имело сближение труппы с Н. В. Гоголем. 24 мая 1836 был
поставлен "Ревизор". Этот спектакль, резко обличавший реакционность и
косность гос. системы николаевской России, ознаменовал собой начало
нового периода в развитии рус. театр. иск-ва. В 1842 были пост. сцены из
поэмы "Мёртвые души", в 1843-комедии "Женитьба" и "Игроки". Работа над
пьесами Гоголя была сопряжена с решением важнейших новаторских задач,
выдвинутых драматургом перед современным ему т-ром. Коллектив М. т.
овладевал мастерством реалистич. типизации, остротой социальной сатиры,
добивался создания исиолни-тельского ансамбля. С эстетикой и
драматургией Гоголя тесно связан расцвет творчества великого рус. актёра
М. С. Щепкина. Основоположник реалиетич. направления в русском сценич.
иск-ве, Щепкин утверждал просветительское, общественно-воспитательное
значение т-ра и, как и Гоголь, видел в нём "кафедру, с которой читается
разом целой толпе живой урок" (Н. В. Гоголь). Его искусство, проникнутое
демократическими, гуманистич. идеями, выражало горячий протест против
крепостного гнёта, отличалось жизнеутверждающим реализмом, народностью,
силой типизации. Щепкин требовал от актёра всестороннего знания жизни и
правдивого отражения её в сценич. образах. Борясь за правду чувств,
простоту и естественность, он указывал на необходимость внутр.
перевоплощения актёра в изображаемое лицо. Создатель сатирич. образов в
комедиях Гоголя, Щепкин проникновенно воплотил на сцене М. т. и образы
"маленьких людей" (Михаил Чупрун - "Москаль-чаровнык" Котляревского,
Кузовкин - "Нахлебник" Тургенева, Симон - драматич. водевиль "Матрос"
Соважа и Делурье, и др.), с огромной психо-логич. глубиной сыграл
трагич. роли Сальери и Барона ("Моцарт и Сальери" и "Скупой рыцарь"
Пушкина).
С щепкинской школой органически сочеталось в искусстве М. т.
прогрессивное романтич. направление, проникнутое теми же принципами
глубокой идейности, простоты и демократизма. Крупнейшим представителем
революц. романтизма в рус. т-ре 30-40-х гг. 19 в. был великий трагич.
актер П. С. Мочалов. Показывая конфликт героя с окружающей его косной
средой, Мочалов выражал протест против порабощения человеческой
личности, веру в торжество свободы и справедливости. Его вдохновенное,
исполненное мощной душевной силы и темперамента иск-во было созвучно
настроениям передовой части рус. общества того времени. Крупным событием
явилась постановка "Гамлета" с Мочаловым в главной роли (1837), подробно
описанная Белинским (""Гамлет" драма Шекспира. Мочалов в роли Гамлета",
1838). В духе высокого гуманизма были истолкованы Мочаловым образы
Отелло, Короля Лира, Ричарда III, Франца Моора, Фердинанда.
Ядро труппы М. т., возглавлявшейся Щепкиным и Мочаловым, составляли в
1-й пол. 19 в. актрисы:
М. Д. Львова-Сипецкая, Н. В. Репина, П. И. Орлова,
А. Т. Сабурова; комедийные актёры: А. М. Сабуров, В. И. Рязанцев, В.
И. Живокини; исполнители характерных ролей: Н. М. Никифоров, П. Г.
Степанов и др. После смерти Мочалова трагич. роли исполнял Л. Л.
Леонидов. Учениками и продолжателями традиций Щепкина являлись
выдающиеся актёры II. В. Самарин и С. В. Шумский.
В 50-70-х гг. 19 в. М. т. переживает новый период своего развития,
связанный с подъёмом революц.-демократич. движения в России. В это время
в иск-ве М. т. ярко сказалось воздействие общественно-эстетич. взглядов
рус. революц. демократов - Н. Г. Чернышевского и Н. А. Добролюбова.
Начиная с 14 янв. 1853 (премьера спектакля "Не в свои сани не садись")
осн. драматургом М. т. становится А. Н. Островский (в М. т. пост. 47
пьес Островского). Сила критич. реализма, народность, яркость социальной
типизации, глубина и многосторонность пспхологич. характеристик,
свойственные произв. Островского, воспитывали у исполнителей глубокое
понимание действительности, укрепляли их стремление к созданию ти-пич.
характеров. Своим истолкованием пьес Островского М. т. создал эпоху в
истории рус. сценич. иск-ва. На его драматургии выросла плеяда блестящих
актёров М. т. Островский принимал ближайшее участие во всей жизни М. т.,
в развитии театр. школы. Он требовал от актёров стройности ансамбля,
высокой культуры речи, характерности жеста, умения отрешиться от себя
ради утверждения образа, "живости и изящества исполнения".
В репертуар М. т. вошли произв. Пушкина ("Скупой рыцарь", 1853,
инсценировка повести "Станционный смотритель", 1854, трагедии "Моцарт и
Сальери", 1854, "Каменный гость", 1855), Гоголя ("Рассказ о капитане
Копейкине" из поэмы "Мёртвые души" 1852, "Похождения Павла Ивановича
Чичикова" сцены по поэме "Мёртвые души", 1856, "Собачкин" "Отрывок",
1861, "Утро делового человека", 1863) Тургенева ("Холостяк", 1850,
"Провинциалка", 1851 "Нахлебник", 1862), Сухово-Кобылина ("Свадьба
Кре-чинского", 1855) и др. Были возобновлены пост. пьес "Горе от ума";
"Недоросль" и "Бригадир" Фонвизина. Из пьес зап.-европ. классич.
драматургии пост.:
"Эмилия Галотти" Лессинга (1870), "Овечий источник" ("Фуэнтеовехуна",
1876); "Фауст" Гёте (сцены, 1877), "Король Ричард III" Шекспира (1878),
"Ури-эль Акоста" Гуцкова (1879) и др.
С лучшими образцами нац. и мировой драматургии связан расцвет
творчества выдающихся актёров-реалистов. Под влиянием драматургии
Островского окончательно сформировался талант замечательного актёра П.
М. Садовского. Борьба Чернышевского и Добролюбова за верное, подлинно
демократич. истолкование драматургии Островского открывала Садовскому и
др. актёрам его поколения путь к новым вершинам сценич. реализма.
Преодолевая влияния ложных теорий славянофилов (А. А. Григорьева и др.),
Садовский создал сценич. образы, отмеченные народностью, гуманизмом,
обличительной силой. Его иск-во отличалось глубокой жизненной правдой,
многообразием, мастерством социально-психологич. и бытовой
характеристики персонажей. Лучшие роли - Любим Торцов, Подхалюзин, Дикой
("Бедность не порок", "Своп люди - сочтёмся", "Гроза"), Расплюев
("Свадьба Кречпнского") и др. Большого эмоционального воздействия
достигала красочная, темпераментная игра Л. П. Косицкой (Никулиной),
глубоко раскрывавшей духовную красоту и поэтичность характера рус.
женщины (Катерина - "Гроза";
Лизавета - "Горькая судьбина" Писемского). Смелостью и широтой мысли,
ярким темпераментом, тончайшим художественным мастерством отделки
деталей отличалось творчество Г. Н. Федотовой, создательницы центральных
женских образов в драмах Островского (Катерина - "Гроза", Лариса -
"Бесприданница"), сатирич. образов в пьесах Л. Н. Толстого (Звездпнцева
- "Плоды просвещения"), Грибоедова (Хлёстова - "Горе от ума"). Федотова
была также блестящей исполнительницей трагич. и комедийных ролей в
пьесах Шекспира, Шиллера и др. К плеяде выдающихся актёров М. т.
относятся также С. В. Васильев, Ё. Н. Васильева, Н. В. Рыкалова, С. П.
Акимова, Н. М. Медведева, Н. И. Музилъ, Н. А. Никулина и др.
Творческое развитие М. т. сопровождалось серьёзными противоречиями.
Правящие круги пытались ослабить значение т-ра как выразителя
прогрессивных устремлений рус. общества. В силу этого постановки пьес
Островского постоянно встречали сопротивление цензуры и дирекции
императорских т-ров. В репертуар М. т. включались псевдоисторич. и
псев-донар. драмы Н. А. Чаева, А. А. Потехпна, ремесленная драматургия
В. А. Крылова, К. А. Тарнов-ского, пустые, развлекательные комедии-фарсы
и оперетты.
Давление реакции особенно усилилось в 80-е гг. 19 в. В этих условиях
единственно возможной формой борьбы с официальной идеологией стала пост.
классики. В эти годы М. т. показывает спектакли:
"Борис Годунов" (1880); "Месяц в деревне" Тургенева (1881), "Отжитое
время" ("Дело") Сухово-Кобылина (1882), "Ревизор" (1886); ставит драмы
Шиллера ("Орлеанская дева", 1884, "Мария Стюарт", 1886), Шекспира
("Макбет", 1890), Лопе де Вега ("Звезда Севильи", 1886), Гёте ("Эгмоьп",
1888), В. Гюго ("Эрнани", 1889) и др. Из совр. пьес в начале 90-х гг.
были пост. "Плоды просвещения" (1891), "Власть тьмы" (1895). Тогда же М.
т. впервые обратился к творчеству Г. Ибсена ("Северные богатыри", 1892).
Раскрывая большие идеи и чувства, воплощённые в лучших произв. классич.
драматургии, М. т. создавал спектакли, созвучные настроениям передовых
кругов рус. общества. Идеи гражд. подвига, борьбы с насилием, высокий
пафос служения народу находили горячий отклик у прогрессивной части
зрителей. На спектаклях М. т. нередко происходили студенческие
выступления, вызывавшие вмешательство полиции. В эти годы в творчестве
ведущей группы актёров М. т. ярко проявились традиции героич.
романтизма. Передовые демократич. устремления М. т. с особой силой и
полнотой воплощены великой трагич. актрисой М. Н. Ермоловой, творчество
к-рой по своему идейному содержанию было близко рус.
революц.-демократич. интеллигенции, отвечало её стремлению к новой
жизни, к изменению социального порядка. В игре Ермоловой органически
сочетались высокая героика, художеств. простота, глубокая жизненная
правда. Созданные ею образы выражали идеи революц. протеста, призыв к
борьбе с тиранией, веру во всепобеждающую силу народа (Иоанна д'Арк -
"Орлеанская дева" Шиллера, Лауренсия - "Овечий источник" и др.).
Выступая в ролях совр. женщин, Ермолова всегда связывала тему любви с
темой борьбы женщины за свою свободу и достоинство, против уродливых
законов бурж. общества (Негина - "Таланты и поклонники", Кручинина;
Ленина - "На пороге к делу" Соловьёва и др.). Творческими соратниками и
сценич. партнёрами Ермоловой были: А. П. Ленский - актёр глубок
...Закладка в соц.сетях
