Жанр: Энциклопедия
Театральная энциклопедия
...), Милане
(т-р "Ла Скала", 1893), Нью-Йорке ("Метрополитен-опера", 1893) и др.
городах США; в 1902 совершила поездку по Австралии. В нач. 20 в.
систематически выступала в Нью-Йорке, на муз. фестивалях в Англии, в
оперном т-ре Монте-Карло (здесь исполняла в 1904 партию Елены на
премьере о. п. Сен-Санса, написанную специально для неё). Оставила сцену
в 1926.
Выдающаяся вокалистка рубежа 19-20 вв. М. была блестящей колоратурной
певицей, тонким интерпретатором лирико-драматич. партий в операх итал. и
франц. композиторов. Обладала сочным, очень чистым по звуку голосом с
развитым верхним регистром (до ? а 3-й октавы). Артистка пыталась
синтезировать отдельные черты итал., франц. и нем. вок. школ. Её
исполнение отличалось лирич. теплотой, проникновенностью, элегантностью
и изяществом. В партии веристского репертуара ?. привносила
задушевность, трогательность, непосредственность чувства и в то же время
сильный драматизм. Лучшие партии М.: Дездемона ("Отелло" Верди), Лючия;
Офелия ("Гамлет" Тома), Недда ("Паяцы"), Эльза ("Лоэнгрин"), Виолетта,
Розина, Микаэла, Мими.
Соч.: Melodies and memories, L., 1925. Лит.: Murphy A., Melba..., L.,
1909; С о 1 s ? ? P., Melba..., L., 1933. Be. T.
МЕЛЁНТЬЕВА, Галина Аркадьевна (р.5. XII. 1934) - советская артистка
балета. Заслуженная арт. Молд. ССР (1960). В 1946-52 училась в
Хорео-графич. уч-ще в г. Фрунзе. Творч. деятельность начала в Т-ре оперы
и балета в г. Фрунзе, где дебютировала в 1952 в партии Заремы. В 1956
перешла в Молд. т-р оперы и балета (Кишинёв). Лучшие партии:
Раймонда; Джоркын и Айдай ("Чолпон" Раухвергера), Одетта-0 диллия;
Иляна ("Сестры" Когана), Ледяная дева ("Сольвейг" на муз. Грига),
Эсмеральда; Катя ("Последний бал" Бирюкова), Лауренсия и др. Спг.М.
МЁЛИК-ПАШАЕВ, Александр Шамильевич [10(23). Х.1905-18. VI. 1964]-сов.
дирижёр. Нар. арт. СССР (1951). Учился в Тбилисской и Ленингр.
консерваториях; последнюю окончил в 1930 по классу проф. А. В. Гаука. С
1921 работал пианистом-концертмейстером, с 1922- дирижёром в Тбилисском
оперном т-ре, где в 1930-31 впервые дирижировал операми "Князь Игорь"
Бородина и "Прорыв" Потоцкого. В 1931 дебютировал в Большом т-ре
("Аида"), с этого же года М.-П. - дирижёр (в 1953- 1962- гл. дирижёр)
Большого т-ра, где руководил пост. опер: "Садко" (1935),
"Чере-вички"(1941; Гос. пр. СССР, 1942), "Пиковая дама" и "Князь Игорь"
(1944), "Руслан и Людмила" (1948); "Отелло" Верди (1932), "Гугеноты"
(1934), "Вильгельм Телль" (1942; Гос. пр. СССР. 1943), "Кармен" (1945),
"Аида" (1951), "Травиата" (1953);
"Фиделио" Бетховена (1954), "Фальстаф" Верди (1962), "Броненосец
"Потёмкин"" Ч ишко (1938), "Декабристы" Шапорина (1953), "Никита
Вершинин" Кабалевского (1955), "Война и мир" (1959); "Судьба человека"
Дзержинского (1961) и др. Характерные черты творчества
М.-П.естественность, одухотворённость, преобладание светлых,
жизнерадостных тонов.
Лит.: Глезер Р., Мастер оперного театра, "Советская музыка", 1961, №
9. М. Р., Ю. Быч.
МЕЛИКСЕТЯН, Саркис Александрович [р.25.VIII (6.IX).1899] - армянский
советский театровед и театральный деятель. Засл. деят. иск-в Арм. ССР
(1956). Театр, деятельность начал как актёр в Тифлисе, в труппе под рук.
А. Харазяна (1918-21), затем играл в Т-ре им. Сундукяна (Ереван,
1922-24). Как театр. критик выступает с 1918. В 1935 организовал в
Ереване театр. музей, директором к-рого был до 1949. В 1935 организовал
театр. техникум в Ереване, был его директором. С 1963-зав. отделом
иск-ва, затем директор музея лит-ры и иск-ва Арм. ССР. С 1935 вёл
педагогич. работу; читал историю т-ра в театр. техникуме и театр. ин-те.
М. - автор книг и статей по вопросам истории арм. т-ра.
Соч.: Ереванский государственный театр. Ереван, 1933 (на арм. яз.);
Путь нашего театра, Ереван, 1941; на арм. яз.: Театральные очерки,
Ереван, 1945; Ованес Абелян, Ереван, 1954; Очерк истории армянского
советского театра, Ереван, 1960, и др. Б. А.
МЕЛИКЯН, Вардуи (5.III.1868-1928) - армянская актриса. Сценнч.
деятельность начала в 1879.
Несколько лет под псевд. Рипсиме принимала уча стие в арм. спектаклях
в Тифлисе. Затем вступила в груз. труппу. В 1891 вновь вернулась на арм.
cue ну (играла в передвижных труппах). Была одной из ведущих арм. актрис
1890-х гг. Выступала с известными арм. актёрами: Г. Петросяном,
Сирануйш, Ов. Абеляном и др.
Роли: Полина ("Доходное место"), Юдифь ("Уриэль Ак оста"), Мария
Андреевна ("Ревизор"), Гаянэ, Анюта ("Измена", "Цепи" Сумбатова-Южина),
Эмма ("Семья преступника" Джакометти) и др. С. Мел.
МЕЛКУМЯН, Тамара Багдасаровна [р.13(26). XII. 1914] - армянская
советская актриса. Нар. арт. Азерб. ССР (1962). Чл. Коммунистич. партии
с 1941. Окончила драм. студию при Бакинском арм. т-ре. С 1936-актриса
Степанакертского арм. т-ра.
Роли: Маргарит, Сона ("Из-за чести", "Злой дух" Ширван-заде), Саломэ
("Разорённый очаг" Сундукяна), Дездемона, Кручинина; Наташа ("На дне"),
Ашхен ("Вараздат" Мика-эляна), Севиль (о. п. Джабарлы), Хураман ("Вагиф"
Вур-гуна), Хаят (о. п. Ибрагимова) и др. ? 4.
МЁЛЛЕР, Вадим Георгиевич [р. 14(26). IV. 1884- 4. V. 1962] -
украинский советский театральный художник. Засл. деят. иск-в УССР
(1942). Чл. Коммунистич. партии с 1952. В 1908 окончил юридич. ф-т
Киевского ун-та. Учился в Киевской художеств. школе, в 1908-12- в
Мюнхенской академии художеств и в "Свободных мастерских" в Париже.
Работу в т-ро начал в 1921 в Киевском т-ре им. Шевченко (оформление
драмы "Мазепа" Словацкого). В 1922-46- гл. художник т-ра "Березшь" (с
1934 -Т-р им. Шевченко). В 1953-59 был гл. художником Т-ра им. Франко.
Создал этапные для укр. театр. декорац. иск-ва произведения,
отличающиеся идейной целеустремлённостью, пластич. выразительностью,
разнообразием изобразит, средств.
Оформил спектакли: "Гибель эскадры" (1933), "Правда" (1937), "Богдан
Хмельницкий" (1939), "Фронт" (1942) Корнейчука, "Портрет" Афиногенова
(1934), "Земля" Вирты (1938), "Вишнёвый сад" (1946), "Егор Булычев и
другие" (1953), "Крылья" Корнейчука (1954), "Король Лир" (1959), "Фауст
и Смерть" Левады (1961).
В 1921-25 вёл педагогич. работу в Киевском художеств. ин-те. А. Др.
МЕЛОДЕКЛАМАЦИЯ [от греч. ????? - песнь и декламация (см.)] -
концертно-эстрадный жанр, распространённый в дореволюционной России с
70-х гг. 19 в.; чтение стихотворений и ритмич. прозы под музыку (обычно
под аккомпанемент фортепьяно). Активным пропагандистом М. был композитор
Г. А. Лишин. Отдельные выдающиеся актёры (В. Ф. Комиссаржевская и др.)
читали под музыку стихотворения Н. А. Некрасова, И. С. Никитина, А. М.
Горького, неск. М. написал композитор А. С. Аренский. Однако в целом
жанр М. не выходил за пределы салонного бурж. иск-ва. Большинство М.
отличалось низким качеством лит. текста, случайным подбором музыки. В
России М. называли также декламацию в сопровождении фортепьяно (баллады
Р. Шумана, Ф. Листа; см. Мелодрама).
МЕЛОДРАМА [от греч. ????? - песнь и драма (см.)] -
музыкально-драматическое произведение, в котором монологи и диалоги
действующих лиц сопровождаются музыкой. В отличие от оперы, в М.
действующие лица не поют, а говорят (декламируют). Музыка в М.
исполняется одновременно с произнесением текста либо перемежает текст
оркестровыми репликами. Создавая эмоциональный звуковой фон и
подчёркивая выразительность отдельных фраз текста, она обогащает сценич.
действие. В М. включаются иногда вок. (преим. хоровые) номера, а также
пантомима (с муз. сопровождением).
М. появилась в сер. 18 в. Термин "М." существовал и до этого как одно
из наименований оперы; в этом значении он применялся в 17-18 вв., а в
Италии не исчез и поныне. В новом значении применил его
Ж. Ж. Руссо, теоретически обосновавший принципы сочетания слова и
инструментальной музыки в сценич. произведении ("Письмо г-ну Верней о
музыке..."). Руссо создал ранний образец М.- ли-рич. сцену "Пигмалион"
на антич. мифологич. сюжет (текст соч. 1762; пост. 1770). Первым
классиком М. был чеш. композитор И. Бенда, автор одноактных трагич.
дуодрам (пьес с двумя действующими лицами)-"Ариадна на Наксосе" (1774,
пост. 1775), "Медея" (1775) и др. К концу
18 в. жанр М. получил распространение в разл. странах. Замочат,
образец М. в рус. музыке -"Орфей" Фомина (с хором и пантомимой, текст Я.
Б. Княжнина, 1792). К произв. типа М. (с сольными вок. номерами)
принадлежат муз.-драматич. сцены А. А. Алябьева "Кавказский пленник" (по
Пушкину, предположительно 20-е гг. 19 в.) и "Безумная" (по И. И.
Козлову, пост. 1841). К сер. 19 в. М. как самостоят, муз.-сценич. жанр
почти исчезает. Получает развитие концертная M. - декламация в
сопровождении фортепьяно (баллады Р. Шумана, Ф. Листа); в России этот
жанр получил назв. мелодекламации. С последней четв.
19 в. концертную М. культивируют чеш. композиторы (3. Фибих, Л.
Челанский, позднее В. Неедлы и др.). К концу 19 в. относится попытка
возрождения сценич. М. (трилогия "Ипподамия" Фибиха, текст Я.
Врхлиц-кого, пост. 1890).
Лит.: Глумов А., Историческое развитие мелодрамы, "Советская музыка",
1935, "No 1; БэлзаИ., Очерки развития чешской муз. классики, М.-Л.,
1951, с. 93-97, 312, 422-26, 518 и др.; Доброхотов Б., E. И. Фомин
(1761-1800), М.-Л., 1949; Steinitzer M., Zur Entwicklungsgeschichte des
Melodrams und Mimodrams, Lpz., 1919; Rousseau J. J., Lettre a M. Burney
sur la musi-que avec fragments d'observations sur L'Alceste Italien de
M. le Chevalier Gluck, в его кн.: Oeuvres completes avec des notes
historiques, t. 4, Р., 1817.
МЕЛОДРАМА - жанр драматургии; пьеса, отличающаяся острой интригой,
преувеличенной эмоциональностью, резким противопоставлением добра и зла,
морально-поучительной тенденцией. По своему происхождению М. связана с
жанрами франц. просветительского демократич. т-ра 18 в. Появление М.
было подготовлено развитием мещанской драмы, а также жанров муз. т-ра -
мещанской комич. оперы, муз. мелодрамы, лирич. сценами типа "Пигмалиона"
Руссо (см. Мелодрама - муз.-драматич. произведение). Значит, роль
сыграла также диалогизированная пантомима, у к-рой М. заимствовала
эффектную зрелищ-ность, широкое использование музыки, фабульную
занимательность. Ранние М., возникшие в годы франц. бурж. революции
конца 18 в. ("Монастырские жертвы" Монвеля, 1791, "Робер, атаман
разбойников" Лама ртельера, 1792, и др.), были насыщены протестом против
социальной несправедливости, тирании, религ. фанатизма. После революции,
развиваясь в условиях формирующегося бурж. общества, М. утеряла
рево-люц. идейность. Жанр "низового" т-ра, М. посещалась демократич.
зрителем, однако она постоянно испытывала влияние идеологии
господствующего класса.
Поэтому в М. противоречиво сочетались сочувствие к простому человеку,
прославление защитников слабых и несправедливо обиженных с утверждением
бурж.-охранит, идей, смирения, незыблемости обществ. устройства.
Социальный конфликт, лежавший в основе М. нач. 90-х гг., подменялся
абстрактной борьбой добра и зла. Бурж. действительность изображалась в
М. как гармония, нарушаемая отдельными "злодеями". В конце 18- нач. 19
вв. М. заканчивалась обычно счастливой развязкой. Герои М. были лишены
живых характеров, выступали как прямолинейное воплощение этич. схем. В
М. сказались присущие мелкобурж. демократии 1-й пол. 19 в.
неудовлетворённость бурж. действительностью и одновременно - неумение
осмыслить законы её развития. Не раскрывая реальных жизненных
конфликтов, авторы М. делали человека игрушкой непостижимых сил,
дасыщали действие атмосферой тайн и рока, фетишизировали случай,
создавали неправдоподобные авантюрные сюжеты, показывали исключит.
события, таинственную или экзотич. обстановку, поражающую воображение
зрителей. Источником сюжетов для авторов М. были т. н. "романы ужасов и
тайн", или "готические" романы (М. Г. Льюис, А. Радклиф - в Англии, Ф.
Г. Дюкре-Дюминиль-во Франции и др.).
Крупнейшие представители М. в конце 18- нач. 19 вв. во Франции - Г.
Пиксерекур ("Виктор, или Дитя леса", 1797, "Седина, или Дитя тайны",
1800), Л. Ш. Кенъе ("Сорока-воровка", совм. с д'0биньи, 1815), Кювелъе
де Три ("Фальшивомонетчики, или Месть", 1797, "Невидимый трибунал, или
Преступный сын", 1801). На рубеже 18 и 19 вв. формируется М. в Англии;
М. Г. Льюис ("Привидение в замке", 1797), Т. Холкрофт ("Глухой и немой",
1801, "Рассказ о тайне", 1804) черпали сюжеты из произведений
Пик-серекура и "готических" романов, создавая пьесы, наполненные
кошмарами, тайнами, преступлениями.
М. разрушила "правила" классицизма, во многом подготовила романтич.
драму. Авторы М. сочетали трагическое и комическое, отказались от
классицист-ских "единств", расширили тематику драматургии. В 20-е гг. 19
в., под влиянием нарастающего недовольства нар. масс реакц. режимом
Реставрации, во франц. М. усилились оппозиционные настроения. В ней
появился одинокий, сумрачный герой, вступавший в борьбу со злом. В
образах отрицат. героев находили отражение пороки представителей имущих
классов - страсть к наживе, хищничество, обман, насилие. М. приобрела
более мрачный колорит, участились тра-гич. развязки. Сближение с
романтич. драмой наиболее ярко проявилось в творчестве В. Дюканжа
("Тридцать лет, или Жизнь игрока", 1827, "Ламмермур-ская невеста", 1828,
и др.). Усиление реальных, жизненных мотивов происходит в англ. М.
20-40-х гг. 19 в.; пьесы Д. У. Джерролда ("Черноглазая Сыо-зан", 1829),
Э. Дж. Булвер-Литтона ("Герцогиня де Лавальер", 1836, "Лионская
красавица", 1838, и др.) значительно правдивее ранних М.
Большое влияние на развитие М. оказали революция 1830 во Франции и
пролетарско-демократич. движение 30-х гг. В период Июльской монархии во
Франции сложилась т. н. социальная М., авторы к-рой с глубоким
сочувствием показывали нищету и бесправие народа, обличали преступления
богатых и знатных, изображали "царство банкиров" как гос-во узаконенного
грабежа. М. "Инженер, или Угольные копи" Дюверье (1836), "Богач и
бедняк" Сувестра (1836), "Рабочий" Сулье (1840), "Парижский тряпичник"
Пиа (1847) и др. с большим драматизмом рисовали социальные контрасты,
взаимоотношения пролетариата и буржуазии. Однако в своей положит.
программе авторы этих М. не шли дальше утверждения обществ, идеалов
мелкобуржуазной демократии, призывали к благотворительности, видели в
пролетариате только жертву общественной несправедливости, подчас
проповедовали "единение" рабочих и их хозяев.
В большинстве М. конца 30-40-х гг. 19 в. социаль-но-обличит. мотивы
отсутствуют, на первый план выступают занимательность, нагромождение
неправдоподобных событий. Таковы М., написанные Ж. Буша рди ("Рыбак
Гаспардо", 1837, "Пастух Лазарь", 1840, и др.), О. Анисе-Буржуа
("Кровавая монахиня", 1835, "Хозяйка Сен-Тропеза", 1844, и др.). Во 2-й
пол. 19 в., в условиях реакции, сменившей революционный подъём, получает
распространение эпигонская бурж.-сентиментальная М. ("Два подростка"
Декурсе-ля, 1898, и др.). Лишь отдельные М. этого времени отличались
демократизмом, гуманистическими мотивами, обличительной тенденцией.
Такова М. "Две сиротки" Деннери и Кормона (1874) во Франции и др.
М. оказала большое влияние на искусство актёра. Чуждая рационалистич.
догмам классицизма, она расширила диапазон актёрского творчества,
подготовила сценич. реформы, осуществлённые т-ром романтич. и реалистич.
направления 19 в.
В нач. 19 в. переводная М. появилась на рус. сцене. Особенно широкое
распространение в России она получила с конца 20-х гг. 19 в. В это время
создаётся и рус. М., связанная гл. обр. с реакц. направлением в
драматургии и проникнутая монархич., антиреали-стич. тенденциями (пьесы
Н. В. Кукольника, Н.А.Полевого, Р. М. Зотова, П. Г. Ободовского и др.).
Борясь за развитие реалистич. демократич. иск-ва, В. Г. Белинский, Н. В.
Гоголь резко критиковали М. за отрыв от насущных интересов рус.
общества, неправдоподобие положений и характеров, за обилие внешних
эффектов. Крупнейшие рус. актёры, выступавшие в М., стремились
преодолеть идейные и художеств. недостатки этого жанра, развить
элементы, сближающие М. с романтич. драмой. П. С. Мочалов, играя в М.,
вносил в характеристику героев более демократическое содержание, черты
романтич. бунтарства. М. С. Щепкин, А. Е. Мартынов в ряде ролей,
созданных в М., раскрывали душевную красоту "маленького" человека. М.
сохранялась в репертуаре дореволюционного театра в течение длительного
времени.
В советском театре в первые послерево-люц. годы жанр М. со
свойственной ему чётко выраженной симпатией к одним персонажам и
ненавистью к другим получил значит, распространение. В репертуар т-ров
вошли сов. М.: "Красный орлёнок" Славянского, "Товарищ Семивзводный"
Голичникова, "Роковая встреча" Финогенова и др. Попытки внести в М.
ясность и чёткость социальных мотивов, поставить её на службу идеям
революции были предприняты А. М. Файко ("Озеро Люль"), А. В. Луначарским
("Поджигатели", "Яд", "Медвежья свадьба" по Ме-риме). В годы нэпа во мн.
т-рах (особенно в провинции) широкое распространение получила рус. и
переводная мещанская и бурж. М. ("Трильби" и "Казнь" Ге, "Мечта любви"
Косоротова, "Роман" Шельдона и др.). На сов. сцене ставились, однако, и
более высокие образцы жанра М.: "Две сиротки" Деннери и Кормона (шла под
назв. "Сестры Жерар", 1927, МХАТ, пост. Станиславского, реж. Горчаков и
Телешова), "Дон Сезар де Базан" Дюмануара и Деннери (1948, Ленингр.
драм. т-р, реж. Кожич) и др. Сов. драматурги редко обращались к жанру М.
("Огни маяка" Карасёва и др.). Элементы мелодраматизма свойственны
нек-рым пьесам А. Н. Арбузова, А. Д. Салынского, В. Н. Собко и др. В
1960 Арбузовым была предпринята попытка возродить жанр М. в чистом виде
("Потерянный сын", 1961, Т-р им. Вахтангова).
Лит.: Державин К., Театр франц. революции. 1789- 1799, 2 изд., M.-Л.,
1937; История зап.-европ. театра, т. 3, М., 1963; Ginisty P., Le
melodrame, P., 1910;
М о п а 1 d 1 G., Il melodrama italiana nella critica del sec. XIX
Roma, 1927. E. Ф., К. Р. (сов. раздел).
МЕЛЬДРЕ, Мария Якобовна (наст. имя и фам.- Мари Тармо) (р. 13.X.
1893) -эстонская актриса. Театральную деятельность начала в 1908 в На
рве, в труппе "Выйтлея". В 1910-15 работала в т-ре "Ва-немуйне" (играла
роли травести), затем в т-ре "Эстония", в Драм. студии, в 1940-48 снова
в т-ре "Эстония" (с 1950 - на пенсии). M. - выдающаяся характерная
актриса. Особенно успешно играла в комедиях, создавая образы, отмеченные
тонким юмором и острой сатирой.
Роли: Йозеп Тоотс ("Весна" Лутса, 1937), Лайла ("Вечно мужественная"
Залите, 1939), Анне ("Любовь и жизнь" Таммсааре, 1942), Анне ("Этакий
мульк" Койдула, 1945), Турусина ("На всякого мудреца довольно простоты",
1945), Полина ("Враги", 1946), Госпожа министерша (о. п. Нушича, 1948),
Анна Андреевна (1949); Атуева ("Свадьба Кречин-ского", 1948), Гурмыжская
(1950). 7Г. Каск.
"МЕЛЬНИК-КОЛДУН, ОБМАНЩИК И СВАТ"опера М. М. Соколовского, текст А.
О. Аблесимова. Пост. 20 янв. 1779, Москва, Т-р в доме Воронцова на
Знаменке (Анку-дин - Шумский, Фетинья - Михайлова, Анюта - Пименова,
Филимон - Петров, Фаддей-Григорьев), 19 мая 1819, Петербург, Большой т-р
(Анкудин - Долбилов, Фетинья - Ежова, Анюта - Семёнова, Филимон -
Самойлов, Фаддей - Злов). За рубежом пост. в 1929, Париж, Малая сцена
(франц. пер. О. Шуманского, Ж. Альфо и К. де Курви, оркестровка А.
Черепнина).
Издания: "М. - к., о. и с.", клавир, М., Юргенсон [1884]; М.,
Музсектор, 1928; М., Музгиз, 1956 (автором музыки везде назван Е. И.
Фомин). Ц /л
МЕЛЬНИКОВ, Иван Александрович [21.11 (4.III). 1832- 25. VI (8.VII).
1906] - русский артист оперы (лирико-драматич. баритон), вокальный
педагог. Один из крупнейших представителей русской вок. сценич. школы. В
1861-66 брал уроки пения у Г. Я. Ломакина и пел в хоре "Бесплатной
музыкальной школы"; совершенствовался в Италии. В 1867 дебютировал в
партии Ричарда ("Пуритане" Беллини) на сцене Ма-риинского т-ра, где М.
работал до 1892 (в 1890-92- также как режиссёр). У М. был могучий,
красивый голос, чёткая дикция, выразительная декламация. Он обладал
большим сце-нич. дарованием. Талант М. особенно ярко раскрылся в операх
рус. композиторов. Он создал муз.-сценич. образы Руслана, Мельника,
князя Игоря, Бориса Годунова; участие М. в операх Мусоргского, Бородина
способствовало популяризации их произв. Дарование артиста высоко ценил
Чайковский;
М. был первым исполнителем партий Вязь-минского ("Опричник"), Князя
("Чародейка"), Беса ("Кузнец Вакула"), Томского ("Пиковая дама"). С
успехом выступал М. и в зап.-европ. операх, особенно в итальянских.
Партии: Кочубей ("Мазепа"), Онегин; Вильям Ратклиф (о. п. Кюи), Дон
Карл ос ("Каменный гость" Даргомыжского), Демон; Жермон ("Травиата"),
граф ди Луна ("Трубадур"), Риголетто, Фигаро; Дон Жуан (о. п. Моцарта),
Эскамильо;
Вольфрам, Тельрамунд ("Тангейзер", "Л оэнгрин" Вагнера), Невер
("Гугеноты"), Валентин, Мефистофель ("Фауст"), Януш ("Галька" Монюшко) и
др.
Соч.: Сборник русских хоров, СПБ, 1894; Автобиография, "Русская муз.
газета", 1906, № 29-30; Аделина Патти и Э. Ф. Направник. Отрывки из
воспоминаний, СПБ, 1905.
Лит.: Чайковский П., Музыкально-критические статьи, М., 1953, с.
136-141, 404-405; Иванов М., И. А. Мельников. (По поводу 25-летия его
артистической деятельности), "БИТ". Сезон 1892-1893, СПБ, 1894, с.
350362; Ф[индейзен] Ник., Вместо некролога певца Мельникова, "Русская
муз. газета", 1906, № 29-30. О. В.
МЕЛЬНИКОВ, Пётр Иванович (1870-28.XII. 1940) - русский режиссёр
оперы. Сын И. А. Мельникова. В 1896-1905- режиссёр Моск. частной рус.
оперы. В 1906-09, 1913-14. 1919-21 ставил спектакли в Большом т-ре. В
1909-13, 1914-19,1921-22- режиссёр Мариинского т-pa. В 1922 переехал в
Ригу, где до 1932 работал в оперном т-ре; в этом т-ре пост. оперу Яз.
Медыня "Жрица" (1927). В 1932-40 ставил спектакли в Милане ("Сказание о
невидимом граде Китеже и деве Февронии" Римского-Корсакова в т-ре "Ла
Скала") и др. городах. Спектакли М. отличались высокой постановочной
культурой.
Пост.: в Большом т-ре - "Демон" (1906), "Руслан и Людмила" (1907),
"Евгений Онегин" (1908); "Зимняя сказка" Гольдмарка (1909), "Борис
Годунов" (1920); в Мариинском т-ре - "Князь Игорь" (1909), "Сказание о
невидимом граде Китеже и деве Февронии" (1910, 1918), "Хованщина" (совм.
с Шаляпиным, 1911), "Руслан и Людмила" (1911, 1917), "Майская ночь"
(1910); "Миранда" ("Последняя борьба") Казанли, "Метель" А. Танеева
(1916) и др.
Лит.: Ш к а ф е р В., Сорок лет на сцене русской оперы. Воспоминания,
Л., 1936, с. 138-39, 157, 219. А. Ив.
МЕЛЬНИКОВА, Лидия Никитична [8(20). III. 1879- 8. IV.1955] - русская
советская актриса. Нар. арт. Латв. ССР (1949). С 1899 начала творч.
деятельность как актриса Рижского артистич. об-ва. Выступала в б. Т-ре
Корша, т-рах Одессы и Харькова у Н. Н. Синельникова. В 1921 вернулась в
Ригу, работала в рус. драм. т-ре. М. играла преим. характерные роли, гл.
обр. пожилых женщин. Исполнение её было отмечено ярким юмором,
душевностью, теплотой, подкупающей простотой. Лучшими ролями М. были:
Марфа Тимофеевна ("Дворянское гнездо" по Тургеневу), Мотыль-кова
("Слава" Гусева), Марфа Тимофеевна ("Обрыв" по Гончарову), Мотя
("Машенька").
Др. роли: Анна Андреевна ("Ревизор"), Глафира Фнр-совна ("Последняя
жертва"), Огудалова ("Бесприданница"), Кабаниха ("Гроза") и др.
Лит.: Вахрушева Е. А., Дорога исканий, Рига, 1958. Ел. В.
МЁЛЬТЦЕР, Майя Леопольдовна [p.21.VII(2.VHI). 1899] - русская
советская певица (лирико-драматнч. сопрано) и режиссёр оперы. Нар. арт.
РСФСР (1940). В 1920-22 училась в Одесской нар. консерватории. В эти же
годы выступала в ансамбле артистов оперного. т-ра в партиях Лизы и
Микаэлы. В 1923 дебютировала в партии Шарлотты ("Вертер") в Оперной
студии Большого театра (впоследствии - Оперный т-р им. Станиславского).
Позднее блестяще исполнила партию Татьяны. Артистка высокой сценич.
культуры, М. создала поэтичные. одухотворённые муз.-сценич. образы.
Др. партии: Лизетта ("Тайный брак" Чимарозы),
Амелия ("Бал-маскарад" Верди), Мюзетта ("Богема"), Наталья ("Лёд и
сталь" Дешевова), Любка ("Семён Котко" Прокофьева), Серполетта
("Корневильские колокола" План-кета), Саффи ("Цыганский барон" И.
Штрауса).
С 1925 под рук. Станиславского начала заниматься режиссурой. С 1950
М. вела педагогич. работу в Муз. уч-ще им. Ипполитова-Иванова, с 1952
преподаёт в Муз.-педагогич. ин-те им. Гнесиных.
Соч.: Певец и образ, в сб.: О культуре оперного спектакля, М., 1956.
.Лит.: К. С. Станиславский. Материалы. Письма. Исследования, М.,
1955, с. 291, 319, 681; "Театр", 1956 Хо 2 с 124-25; там же, 1957, № 6,
с. 108-12. М. Р.
МЕЛЬХИОР, Мелькиор (Melchior), Лауриц (р. 20.III.1890) - датский
артист оперы (тенор). Пению учился в Копенгагене у П. Банга и В.
Герольда, совершенствовался у А. Бар-Мильденбург в
...Закладка в соц.сетях
