Жанр: Энциклопедия
Театральная энциклопедия
... в 1945. В 1956 написал
комедию-водевиль "Похождение Мурата", в 1965 - комедию "Упрямец" о
бригадирах комму-нистич. труда. Перевёл на осетинский яз.: "Жорж Данден"
Мольера, "Забавный случай" Гольдони, "Не всё коту масленица"
Островского, "Оптимистическую трагедию", "Гибель эскадры" и др. С 1935
ведёт педагогич. работу. В 1948 выпустил актёрский курс студии при нац.
т-ре. Л. Ним.
ЦАМ (тибетское ч х а м, монг. ц а м-танец)-тибетские пантомимич.
танцы. Возникли в глубокой древности в буддийских монастырях. Сюжеты Ц.
заимствованы из легенд о божествах ламаистского пантеона.
Получили распространение у народов, исповедующих буддизм (монголы,
буряты и др.). Исполнялись в дни религиозных празднеств ламами
(буддийскими монахами).
Существовало множество вариантов Ц. Полное содержание их до наст.
времени хранится ламами в глубокой тайне. Существуют разл. толкования
сюжетов Ц. Одни исследователи считают, что в Ц. изображается парад
демонов и богов в представлении человека, попавшего в загробный мир;
другие утверждают, что пантомима изображает кару, постигшую гл. врага
буддизма - тибетского царя Ландарма, убитого буддистами в 842. По мнению
нек-рых исследователей, Ц. воспроизводит поздний вариант жертвенных
обрядов.
Пантомимич. танцы Ц. являются одновременна театр. зрелищем и
религиозным обрядом. Нек-рые монастыри славятся своей традиционной
постановкой того или другого Ц. В тибетских монастырях есть письменные
руководства для постановки Ц.
Представление Ц. готовилось заранее: за две недели обновлялись
костюмы, подготавливалась особая площадка, посреди двора устанавливали
балдахин (под к-рым впоследствии приносили жертву божествам), где
происходили пляски танцовщиков в специально обозначенных мелом или мукой
концентрич. кругах. Рядом с площадкой, в особом павильоне или под
открытым небом, размещался оркестр.
Пантомимич. танцы исполнялись в масках, изображавших головы разл.
животных, богов с лицами, искажёнными страшной гримасой, головы людей
увеличенных размеров. Исполнители ролей богов носили яркие и
дорогостоящие костюмы; демоны выступали в масках с рогами, клыками,
оскаленной пастью и выпученными глазами; владыка ада - в маске,
изображающей голову быка; духи мёртвых - в масках и одеяниях,
воспроизводящих человеческий скелет. Среди действующих лиц Ц.- буйволы,
олени, обезьяны. Элементы светского и нар. т-ра включают комич. сцены и
сцены с участием маски "белого старика" - владыки земли (после
ритуального танца он исполняет комич. сценку опьянения). Обычно
представление Ц. заканчивалось выступлением "ша-наков" (чер-ношапочных
волхвов, служителей демонич. божеств добуддийской веры тибетцев).
Существует Ц. с диалогами. Это - переходная стадия от танц. пантомимы
к драматич. театр. представлениям. С появлением комич. персонажа
("белого-старика") Ц. с диалогами получает новое содержание. В Ц. теперь
изображаются не только божества и гении, но и простые смертные, действие
переносится в более реальную обстановку. В этих Ц. пантомима и танец
перемежаются диалогами и хоровым пением.
Эпизоды из жизни тибетского отшельника и поэта Миларайбы составляют
осн. содержание Ц., получившего назв. "цам Миларайбы". Этот Ц. ставится
лишь в нек-рых монастырях.
В сер. 18 в. Ц. получил развитие в Монголии (впервые исполнен в
монастыре Эрдени-Цзу). Сначала для постановки Ц. приглашались тибетские
ламы. Впоследствии постановкой Ц. занимались монг. ламы, следуя записям,
заимствованным из тибетских монастырей. В Монголии были распространены
как пантомимич. танц. Ц., так и Ц. с диалогами.. Вначале Ц. был только
частью религиозного обряда. Позднее он становится театр. зрелищем. Из-за
монастырской ограды действие Ц. было перенесено на площадь перед
монастырём, что ускорило процесс превращения его в театр. зрелище, в
кром религиозное начало постепенно утрачивалось. Последнее представление
Ц. в Монголии состоялось в 1928.
Лит.: Авдеев А. Д., Происхождение театра. М." 1929; П о з д н e e в
А. М., Очерки быта буддийских мопастырсй и буддийского духовенства в
Монголии..., СПБ, 1887, Ш а с т и н а Н., Очерки монгольского театра,
"Современная Монголия", 1935, № 3, с. 92-93; Шастина Н., Цам, "Хозяйство
Монголии", 1928, № 6, с. 35-49; В л а д а м и-рцов Б., Тибетские
театральные представления, "Восток", 1923, кн. 3. с. 97-107. Люд. Л.
ЦАНКОВ, Иосиф (р.7.X.1911)- болг. композитор. Автор оперетт:
"Проданная любовь" (1937), "Жуана" (1940, "Кооперативный опереточный
т-р"), "Держись, Жужи!" (1941), "Золотая вдова" (1945). Ц.- один из
создателей совр. болг. музыки лёгкого жанра, пишет для эстрады.
Лит.: Павлов Е., Иосиф Цанков на 50 години, "Бъл-гарска музика",
1961, № 9, с. 22-23. А. Ив.
ЦАНЬЦЗЮНЬСЙ - одна из ранних театр. форм в Китае. Возникла в эпоху
Тан (618-907). Ц.- сати-рнч. диалог (интермедия) двух персонажей
(пань-цзюшг и цангу), сопровождающийся танц. движениями. Тема диалогов
(чаще импровизированных)- злободневные события, осмеяние человеческих
пороков; используются каламбуры и др. шуточные приёмы. Наиболее
известный исполнитель этой театр. формы в эпоху Тан - Ли Сянь-хао. В
последующее время Ц. получила широкое распространение, число участников
интермедий стало произвольным. В Ц. могли принимать участие и актрисы. В
т-ё эпохи Сун (960-1279) амплуа цаньцзюнь и цангу соединились в комич.
амплуа фуцзин. С. С.
ЦАО ЮЙ (наст. имя - В а н ь Ц з я-б а о; р. 1910) - кит. драматург.
Учился в ун-те Цпнхуа. Первая пьеса "Ураган" ("Тайфун", 1933) близка по
.форме к "трагедии рока". В ней разоблачается быт феод. семьи, погрязшей
в пороках, утверждаются демократич. идеалы. Одна из лучших пьес Ц.
Ю."Восход солнца" (1935) - показывает жизнь большого города, острые
конфликты, возникающие под влиянием развития капитализма в Китае. В
дальнейшем в драмах Ц. Ю. поднимаются социальные и моральные проблемы; в
пьесе "Дикая природа" (1937) изображён антагонизм между помещиками и
крестьянами; "В раздумье" (1938-39) - политич. сатира на гоминьдановцев;
"Синантропы" (1940) посв. томе распада феод. устоев в семье. Ц. Ю.автор
инсц. романа Ба Цзиня "Семья" (1942).
После образования КНР (1949) написал пьесу "Ясное небо" (1954) - об
идейном формировании новой интеллигенции; был одним из авторов историч.
драмы "Меч мужества" (1962). Пьесы Ц. Ю. составляют основу репертуара
т-ра совр. разговорной драмы хуацзюй.
Соч. в рус. пер.: Пьесы, т. 1-2, М., 1960; на кит. яз.- Цао юй
сюаньцзи, Пекин, 1951.
Лит.: "Советское китаеведение", М., 1958, № 4, с. 71-84.
В. Ад.
ЦАПЛИН, Виктор Иванович [р.16(29). IX.1903]- рус. сов. артист балета,
балетмейстер и педагог. Засл. арт. РСФСР (1951). Чл. Коммунистич. партии
с 1938. В 1911-19 учился в Моск. хореографич. уч-ще (класс Н. П.
Домашёва и Н. Г. Легата). В 1920-55- солист балетной труппы Большого
т-ра.
Ц.- характерный танцовщик, его иск-во сочетает традиции рус. классич.
балетной школы и принципы совр. хореографии. В 1922-23 - балетмейстер
моек. драматич. т-ров (бывший Т-р Корша, Малый т-р, Госцентюз, Т-р им.
Вахтангова, Центр, детский т-р, Т-р оперетты и др.), ставил танцы в
цирке.
Партии: Иванушка ("Конёк-Горбунок" Пуни), Санчо Панса ("Дон Кихот"),
Марцелина ("Тщетная предосторожность"), Коппелиус ("Коппелия"), Жером и
Гаспар ("Пламя Парижа"), Шут ("Лебединое озеро") и др.
Пост.: "Красный мак" (1929, Тифлисский т-р оперы и балета), "Пламя
Парижа" (1935, Харьковский т-р оперы и балета), "Тщетная
предосторожность" (1956, т-р "Храм неба", Пекин), танцы в операх:
"Алмаст" Спендиарова, "Броненосец "Потёмкин"" Чишко, "Кармен", "Фауст",
"Иван Сусанин" и др.
С 1924 ставил танцы на эстраде, выступал также в нек-рых пост. им
эстрадных номерах, лучший из к-рых - "Подхалим" на муз. П. И.
Чайковского.
Балетмейстерскую деятельность сочетал с педагогической. Преподавал
классич. танец на вечерних хореографич. курсах при Большом т-ре (1927),
в хореографич. техникуме' ГОМЭЦа (где в 1929-32 был также художеств.
рук. и зав. учебной частью). С 1937-педагог Театр. уч-ща им. Щукина
(Москва). Помимо танца, преподаёт введённый им в программу
курс-"развитие выразительности тела". В 1959 этот же курс преподавал в
Театр.'уч-ще им. Щепкина, в 1959-61 - курс мастерства актёра в Моск.
хореографическом уч-ще. Г. Ш.
ЦАПОК, Георгий Антонович (р. 2. V. 1896) - укр. сов. художник. В 1918
окончил Харьковское худо жеств. уч-ще. Работу в т-ре начал в 1916. В
1920-28- художник 1-го Гос. укр. т-ра для детей. Оформлял спектакли в
т-рах Харькова, Киева, Днепропетровска. В 1939-46 -гл. художник
Харьковского рус. т-ра. Декорации Ц. создают психологич. атмосферу
спектакля, отличаются конструктивной чёткостью, стилевой завершённостью.
Оформил спектакли: "Мятеж" (1928); "Диктатура" Микитенко (1929),
"Последние" (1937) - Т-р им. Франко; "Русские люди" (1942), "Фронт"
(1943), "Кремлёвские куранты" (1944) - Харьковский рус. т-р; "Наймычка"
(1945) - Харьковский т-р оперы и балета. А. Др.
ЦАРЁВ, Михаил Иванович [р. 18.ХЦ1.ХП). 1903]-рус. сов. актёр. Нар.
арт. СССР (1949). Чл. Коммунистич. партии с 1949. В 1919-21 учился в
Школе рус. драмы в Петрограде (класс Ю. М. Юрьева). Ещё студентом (в
1920) вступил в труппу Петрогр. Большого драматич. т-ра, где работал до
1923.В 1923-24-актёр Василеостровского театра, 'в 1924-25 - Моск. т-ра
"Комедия" (б. Т-р Корша); затем работал в театрах Махачкалы, Казани,
Симферополя. В 1931-33-актёр Ленингр.ака-демич. т-ра драмы, в
19331937-Т-ра им. Мейерхольда (играл Армана Дюваля-"Дама с камелиями"
Дюма-сына). В 1937 вступил в труппу Малого т-ра.
В творчестве Ц. нашли развитие романтич., героич. традиции рус.
актёрского иск-ва. Он создаёт крупные, сильные сценич. характеры, образы
людей прямых и непосредственных в выражении своих чувств. Через всю
творч. жизнь Ц. прошла работа над ролью Чацкого, сыгранной актёром в
спектаклях ленингр. Василеостровского т-ра, Т-ра им. Мейерхольда, Малого
т-ра (этот спектакль был также экранизирован как фильм-спектакль). В
роли Чацкого выразились присущие иск-ву Ц. гражданственность,
публицистичность. Он наделил своего героя глубокой человечностью,
душевной широтой, раскрывал в образе Чацкого тему "нетерпимости к
несправедливости". Исполнение этой роли отличала присущая Ц. высокая
культура сценич. речи. Среди лучших ролей Ц.: Фёдор Протасов ("Живой
труп", 1951), Глумов ("На всякого мудреца довольно простоты", 1939),
Жадов (1948); Иванов (о. п. Чехова, 1960). Одна из любимых ролей актёра
- Арбенин ("Маскарад", 1962), в исполнении к-рой актёр передал трагедию
безверия, гневно обличал лживое светское общество.
Образы мужественных, сильных людей созданы Ц. в совр. репертуаре:
Огнев и Ромодан ("Фронт", 1942, и "Крылья", 1955, Корнейчука), Боровский
("За тех, кто в море!" Лавренёва, 1947, Гос. пр. СССР, 1947), Смит
("Русский вопрос", 1947). Наряду с ролями, выражающими романтико-героич.
начало, в репертуаре
Ц. есть роли комедийно-характерные, обнаруживающие склонность актёра
к мягкому юмору и остро сати-рич. обличению: полковник Ростанев ("Село
Степан-чиково" по Достоевскому, 1957), дон Сезар де Базан ("Рюи Блаз"
Гюго, 1949), профессор Хиггинс ("Пигмалион" Шоу, 1943). Многогранность
таланта Ц. определила создание таких разл. сценич. образов, как тра-гич.
Макбет (1955) и сатирич. Фамусов (1963). В образе шекспировского героя
Ц. акцентировал беспощадную энергию, храбрость, изощрённое лицемерие; во
внешне обаятельном хлопотуне Фамусове раскрывал облик реакционера,
сплетника, бюрократа.
Ц. придаёт большое значение выразит, речевой характеристике образов.
Он выступает с концертными программами, читает, произв. Пушкина и
Лермонтова, Тютчева и Есенина и др. Снимается в кино.
В 1950-63 - директор Малого т-ра. С 1935 ведёт преподавательскую
работу, сначала в школе при Т-ре им. Мейерхольда, с 1941- в Театр. уч-ще
им. Щепкина (профессор с 1962). Ц.- председатель Совета Всероссийского
театр. об-ва (ВТО). Президент сов. Нац. центра Междунар. ин-та т-ра.
Др. роли: Алёша ("Дети Ванюшина" Найдёнова, 1926), Фердинанд; князь
Пожарский (о. п. Крюковского, 1932), Незнамов (1939); Уриэль Акоста (о.
п. Гуцкова, 1940), Шарль Гранде ("Евгения Гранде" по Бальзаку, 1 939),
Пушкин ("Наш современник" Паустовского, 1949), Батура ("Калиновая роща"
Корнейчука, 1950), принц Гонзаго ("Эмилия Галотти" Лессинга, 1953), мэр
Оурден ("Луна зашла" Стейнбека, 1963), Вожак ("Оптимистическая
трагедия", 1967).
Лит.: Филиппов В л., М. И. Царёв в роли Феди Протасова, в кн.:
Ежегодник Малого т-ра, 1953-54, M., 1956; Зубков Ю., Михаил Царёв,
"Театр", 1961, .N" 11;
Велихов E., Верный рыцарь слова, там же, 1964, Vo 3;
Жаров М., Артист, поэзия, время, там же, 1966, A9 2.
А О "ЦАРСКАЯ НЕВЕСТА" - опера Н. А. Римского-Корсакова, либр.
композитора и И. Ф. Тюменева по одноим. драме Л. А. Мея. Пост. 22 окт.
1899, Москва, Товарищество частной оперы (дирижёр Ипполитов-Иванов, реж.
Шкафер, худ. Врубель; Собакин - Мутин, Марфа - Забела-Врубель, Грязной -
Шевелёв, Малюта Скуратов - Тарасов, Лыков - Секар-Рожанский, Любаша -
Ростовцева, Бомелий - Шкафер, Сабурова - Гладкая, Дуняша - Страхова); 30
окт. 1901, Петербург, Мариинский т-р (дирижёр Направник и Блуменфельд,
худ. Иванов и Ламбин; Собакин - Сибиряков, Марфа - Больска, Грязной -
Тартаков, Малюта -Антоновский, Лыков - Орешкевич, Любаша - Славина,
Бомелий - Даверин-Кравченко, Сабурова - Гладкая); 1916, Большой т-р
(дирижёр Купер, пост. Оленина, худ. Коровин, Голова, Дьячков; Собакин -
В. Петров, Марфа - Нежданова, Грязной - Савранский, Малюта - Цесевич,
Лыков - Куржиямский, Любаша - Павлова, Бомелий - Эрнст, Дуняша -
Антарова).
На сов. сцене пост. 24 ноября 1922, Москва, Оперный т-р Зимина
(дирижёр Ипполитов-Иванов, реж. Званцев; Собакин - Пирогов, Марфа -
Баратова, Грязной - Головин, Любаша - Петрова-Званцева, Лыков -
Лабинский); 1924, Ленингр. т-р оперы и балета (позднее Т-р оперы и
балета им.
Кирова) (дирижёр Самосуд). В 1926 пост. на открытии Оперной
студии-т-ра им. Станиславского (пост. Станиславского, муз. консультант
Сук, дирижёр Жуков, худ. Симов); 2 дек. 1936, Ленингр. Малый оперный т-р
(дирижёр Хайкин, пост. Раппопорта, худ. Кустодиев, хормейстер Бауер). В
Большом т-ре - 1937, 1955, 1962, 1966. В 1944 возобн. Муз. т-ром
Станиславского и Немировича-Данченко.
Среди исполнителей: Нежданова, Барсова, Степанова, Катульская,
Шпиллер, Шум-ская, И. Масленникова (Марфа); Обухова, Златогорова,
Давыдова, Борисенко, Авдеева (Любаша); Мигай, Кибка-ло (Грязной).
Пост. в др. городах Сов. Союза: Минск (1933, 1938, 1949) Харьков
(1937, 1940, 1945), Баку (1938, 1944), Тбилиси (1939, 1952), Ереван
(1940), Алма-Ата (1940, 1946, 1957), Львов (1945), Ташкент (1945),
Одесса (1946, 1957), Рига
(1950), Вильнюс (1952), Душанбе (1953), Ашхабад (1956), Таллин 959) и
др.
Пост. за рубежом: Прага (1902), Хельсинки (1906, на рус. яз., 1927),
Париж (1911, на рус. яз.), Нью-Йорк (1922, на рус. яз.), Берлин (1923),
София (1923), Любляна (1924). Загреб (1924), Лондон (1931, на рус. яз.),
Таллин (1932), Брио (1934), Стокгольм (1945).
Издания: "Ц. н." - партитура и клавир, Лейпциг, Беляев, 1899; акад.
изд.- Полное собр. соч., партитура, т. 9 (А, Б) и клавир, т. 37, М.,
Музгиз, 1956. Н. Гр.
"ЦАРЬ И ПЛОТНИК, ИЛИ ДВА ПЕТРА"
("Zar und Zimmermann, oder Die zwei Peter)- опера А. Лортцинга, его
же либр. Пост. 22 дек. 1837, Лейпциг (Пётр I - Рихтер, Пётр Иванов -
Лортцинг, Ван Бетт- Бертхольд, Мария - Гюнтер, Лефорт - Погнер, лорд
Синд-гем - Беккер, маркиз фон Шатонеф - Свобода, вдоза Бра-ве -
Лортцинг). Опера шла во мн. странах мира, в т. ч.:
Копенгаген (1841, на нем. яз., 1846), Прага (1841, на нем. яз.,
1846), Вена (1842), Стокгольм (1843), Загреб (1844, на нем. яз., 1898),
Амстердам (1845, на нем. яз., 1886), Будапешт (1848), Нью-Йорк (1857, на
нем. яз., 1882), Брюссель (1864, на нем. яз., 1867), Лондон (1871) и др.
В России опера шла под назв. "Царь-плотник"; пост. 26 марта 1908,
Москва, Новый т-р (Оперный т-р Зимина) (пер. Орловой, дирижёр Букке,
пост. Ивановского; Пётр I - Сперанский, Пётр Иванов - Эрнст, Ван Бетт -
Оленин, Мария - Цветкова, Лефорт - Чугунов, лорд Синдгем - Шаповалов).
На сов. сцене пост. 5 февр. 1919, Петроград, Михайловский т-р (дирижёр
Фительберг, пост. Боссе, реж. Циммерман, балетм. Петров; Пётр I - П.
Андреев, Пётр Иванов - Большаков, Ван Бетт - Журавленке, Мария -
Коваленко, Лефорт - Белянин, лорд Синдгем-Боссе, маркиз де Шатонеф -
Третьяков); 1940, Свердловский т-р онеры и балета им. Луначарского,
пост. под назв. "Пётр I в Саарда-ме", новое либр. И. Келлера и С.
Королькова (дирижёр А. Людмилин, реж. Келлер, худ. В. Людмилин,
хормейстер Преображенский); 1957, Ленингр. Малый оперный т-р (дирижёр
Дониях, пост. Соловьёва, худ. Соломко, хормейстер Е. Лебедев, балетм.
Боярский).
Издания: "Ц. и п."- клавир, Lpz., С. F. Peters, [s. d.J. Н. Г р.
ЦАХРАЦУ (арм., букв.- глумящийся) - актер арм. древнего н
средневекового площадного т-ра. Ц. играли в масках, изображающих хищных
зверей и домашних животных, иногда облачались в звериные шкуры. В своих
представлениях использовали басенный эпос и сказочные сюжеты, исполняли
роли "оборотней", надевая сдвоенные маски (одна сторона маски изображала
человеческое лицо, другая - морду льва, медведя, волка, лисы, собаки).
Представления Ц. были исполнены демократизма и носили ,анти-феодальный и
антиклерикальный характер.
Лит.: Г. Г о я н, 2000 лет арм. театра, т. 2, М., 1959, с.
66-68,311-318, 328-336. Г. Г.
ЦВЕЙГ (Zweig), Стефан (28. XI. 1881-22.II.1942) - австр. писатель.
Изучал терм. филологию и философию в ун-тах Вены, Берлина. С приходом к
власти фашистов эмигрировал в Англию (1934), затем в Бразилию (1940). Не
видя путей борьбы с фашизмом, покончил жизнь самоубийством. Произведения
Ц. были запрещены при фашизме. Ц. принадлежат пьесы: стихотворная
трагедия "Терсит" на сюжет "Илиады" (1908, Дрезден), стихотворная драма
"Дом у моря" (1912, "Бургтеатр"; 1956, Моск. драм. т p им.
Станиславского), трагедия на библейский сюжет "Иеремия" (1918, Цюрих).
Написал также камерную психологич. драму "Легенда одной жизни" (1918,
Гамбург). Протест против войны и призыв к миру соединяется в драматургии
Ц. с гуманистич. утверждением права человека на счастье. В статье
"Будущий театр духа" (1921) Ц. призывает к сценич. иск-ву, праздничному,
возвышающему зрителя. Вместе с Ж. Роменом Ц. обработал сатирич. комедию
Б. Джонсона "Вольпоне" (1926, "Бургтеатр"). В эпилоге, написанном Ц. к
драме Л. Н. Толстого "И свет во тьме светит" (шедшей под назв. "Бегство
к богу", 1928, Киль), Ц. рассказал о последних днях жизни писателя. В
историч. трагикомедии "Агнец бедняка" (1930, Ганновер, Любек) Ц.
высмеивает Наполеона. Написал либретто комич. оперы Р. Штрауса
"Молчаливая женщина" (по о. п. Б. Джонсона, 1935, Дрезден).
Соч.: Gesammelte Werke, Bd 1-12, [s. I.], 1961; в рус. пер.-Легенда
одной жизни, М.-П., 1926; "Вольпонэ", М-, 1946; Домик у моря, М., 1956.
Лит.: Courts G., Das Problem des unterliegenden Helden in den Dramen
S. Zweigs, Koln, 19C2. Harn. B.
ЦВЁЙИЧ (Цве?и?), Жарко (р. 5. III. 1907) - югосл. (сербский) артист
оперы (бас). Окончил Белградский ун-т в 1933. Пению учился в Вене.
Участник певч. об-ва "Обилич" (1925-31). С 1930 - солист Нац. т-ра в
Белграде.
Партии: Сусанин; князь Иван Хованский ("Хованщина"), Пимен и Варлаам
("Борис Годунов"), Галицкий и Кончак ("Князь Игорь"), Гремин ("Евгений
Онегин"), Генерал в отставке ("Игрок" Прокофьева), Филипп II ("Дон
Карлос" Верди), Дон Базилио и др. Г. Шум.
ЦВЕТАЕВ, Михаил Алексеевич [р. 7 (20). VI. 1907] - рус. сов.
композитор, педагог. В 1931 окончил Моск. консерваторию (класс
композиции Н. Я. Мясковского). С 1949 живёт в Душанбе. Автор детской
оперы "Лиса-обманщица" (1961, Тадж. т-р оперы и балета им. Айни), балета
"Голубой ковёр" (соч. 1949), муз. драм- "Товарищи" (1931, Узб.
муз.-драм. т-р, Ташкент), "Несчастная девушка" (совм. с Ф. Салиевым,
1951, Т-р им. Лахути), театрализованного представления "Сайль" (1954,
Тадж. филармония); автор музыки к драм. спектаклям и фильмам. С 1927
ведёт педагогич. работу. А. Ив.
ЦВЕТАЕВ, Пётр Александрович [р.9(21).X.1898]- рус. сов. актёр. Нар.
арт. Тат. АССР (1957). В 1926 окончил драматич. студию Н. Н. Ходотова в
Ленинграде. Работал в т-рах Горького, Днепропетровска, Одессы,
Свердловска. С 1936 - в Казанском рус. т-ре. Ц.- яркий характерный
актёр, его исполнение отличается чёткостью психологич. и внешнего
рисунка.
Роли: Вурм ("Коварство и любовь"), Казарин ("Маскарад"), Сатин, Яго;
Чир ("Любовь Яровая"), Лавр Миронович ("Последняя жертва"), Шашеев
("Объяснение в ненависти" Штока), Максим ("Левониха на орбите"
Макаёнка), Жан Жак Руже ("Хищница" по Бальзаку), Са-лов ("В день
свадьбы" Розова), Шонхаузер ("Жаркое лето в Берлине" по о. п. Кьюзек).
Преподаёт грим в Казанской консерватории и Театр. уч-ще. И. И.
ЦВЕТКОВ, Василий Алексеевич (1866-1933) - рус. сов. артист оперы
(бас), педагог. Окончил Моск. консерваторию (класс Е. А. Лав-ровской). В
1892-1904 -солист Большого т-ра.
Партии: Мельник; Гремин ("Евгений Онегин"), Кончак;
Мороз ("Снегурочка"), Рангони ("Борис Годунов"), Светозар ("Руслан и
Людмила" Глинки) и др.
Вёл педагогич. работу (профессор Московской, Киевской, Минской,
Одесской консерваторий). Воспитал ряд сов. оперных артистов, в их числе
- П. М. Норпов. Г ал. Б.
ЦВЕТКОВА, Елена Яковлевна (1872-1929)- рус. артистка оперы
(лирико-драматич. сопрано). В 1892 окончила Моск. консерваторию (класс
Е. А. Лав-ровской). Пела на сценах мн. частных антреприз- в Т-ре И. П.
Прянишникова (1892-93), Моск. частной рус. опере (1894-99), Товариществе
частной оперы (1899-1904), Оперном т-ре С. И. Зимина (1904-11) и др.
Искусство Ц. высоко ценили Ф. И. Шаляпин, Н. А. Рнмский-Корсаков. Певица
обладала голосом исключительной красоты н драматическим талантом.
Партии: Снегурочка, Вера Шелога, Ольга, Милитриса (о. п., "Боярыня
Вера Шелога", "Псковитянка", "Сказка о царе Салтане"
Римского-Корсакова), Татьяна; Кума, Иоанна ("Чародейка", "Орлеанская
дева" Чайковского), Ярославна, Мими и др. Современники считали Ц. лучшей
исполнительницей партии Иоанны.
Вела педагогич. работу в Киевской консерватории (1913-26);
преподавала в Москве.
Лит.: Я г о л и м Б., Жемчужина русской оперной сцены, "Сов. музыка",
1951, 11; Я к о в л e в В., Н. А. Рим-ский-Корсаков и оперный театр С.
И. Мамонтова, в кн.: Театральный альманах, кн. 2 (4), M., 1946. Г ал Б
ЦВИКЛЙНЬСКАЯ (Cwiklinska), Мечислава (р. 1.1. 1880) - польская
актриса. В 1900 - в "Т-ре Людовы" (Варшава). В 1922-39 играла в
Варшавских т-рах (Летний, Малый и др.).
После освобождения страны от фашист, оккупантов (1945) выступала в
т-рах Варшавы и Кракова, много гастролировала по стране и за границей.
Лучшие роли: Камергерша ("Пан ЙовяльскшЬ), Оргонова ("Дамы и гусары")
Фредро, Бабушка ("Деревья умирают стоя" Касоны). Для искусства Ц.
характерна реалистическая манера исполнения, в ее игре острый юмор
сочетается с большой сценич. правдой. Выразительная внешность, красивый
голос, личное обаяние снискали Ц. большую популярность. Ц.- лауреат Гос.
пр. ПНР.
Снимается в кино.
Лит.: Macicrakowski J., Natanson W., Mieczyslawa Cwiklinska, Warsz.,
1959. Л. Мал.
ЦЕДИСК (Центральный дом самодеятельного искусства) -
культурно-просветительное учреждение, созданное в 1932 в Москве (на
основе Дома им. Поленова) для руководства и помощи самодеятельности. В
1936 Ц. был реорганизован в Дом народного творчества имени Н. К.
Крупской.
ЦЕЙЛОНСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Истоки театр. иск-ва Цейлона - в нар.
играх, обрядах и танцах древних племён. Религиозные процессии
сопровождались песнями и танцами; в честь разл. божеств и легендарных
героев устраивались представления. О древнем происхождении т-ра на
Цейлоне свидетельствуют поэмы "Махавамса", "Чулавамса" и "Мандара". По
мере распространения на Цейлоне буддизма, в буддийских монастырях
возникали разл. формы мистериальной драмы. Эти представления состояли из
танцев и пантомимич. сцен, сопровождавшихся пением и декламацией
сказителя, пояснявшего их содержание. Помимо мистериального т-ра, на
Цейлоне существовали разл. формы нар. т-ра, из к-рых сохранились до
наст. времени: колам - представление в масках, основанное на танце и
пантомиме (одна из наиболее древних форм нар. т-ра, генетически
связанная с магическим и культовым церемониалом древних жителей
Цейлона); сокари - театр. представление комедийного характера, и др.
На основе нар.-муз. и танц. традиций возник новый вид т-ра - надагам
(словом "надагам" тамилы называли санскритскую муз.-танц. драму),
испытавший влияние юж.-инд. т-ра. Это - своеобразный муз. спектакль, в
к-ром гл. средством сценич. выразительности является пение (включаются
также танец, пантомима). Де
...Закладка в соц.сетях
