Жанр: Энциклопедия
Театральная энциклопедия
...связь (хотя и не во всём удачно) с литературой, драматургией,
привлечь опытных режиссёров-реалистов. Здесь был показан спектакль
"Поход 10 тысяч" по роману Серафимовича "Железный поток" (1927). К
руководству были приглашены Б. Е. Захава и И. М. Толчанов, подготовившие
"Вечер отрывков из классических произведений".
Трамовское движение достигло наибольшего размаха в нач. 30-х гг.
Среди лучших коллективов на Всесоюзной олимпиаде самодеят. иск-ва (1932)
были отмечены моек. Центр. Т., Китайский Т. (Владивосток) и др. В связи
с постановлением ЦК ВКП(б) от 23 апр. 1932 "О перестройке
литературно-художественных организаций" со всей остротой встал вопрос о
творч. перестройке Т. 4-й пленум Центрального совета Т. наметил задачи
перестройки. В решениях пленума подчёркивалось, что пренебрежение
драматургией было коренной ошибкой, к-рую необходимо исправить, надо
создать конкретные образы героев социалистич. строительства, преодолевая
поверхностную, схематическую трамовскую драматургию. Встал вопрос о
нецесообразности существования особого трамовского движения. Самодеят.
коллективы были переданы в ведение профсоюзов; проф. Т. (к 1932 их
насчитывалось двадцать) стали государственными. Коллективам Т. были
предъявлены требования - овладеть теоретич. и проф. знаниями, ставить
классику и произведения сов. драматургов, создавать художеств.
реалистич. спектакли. Многие актёры были направлены в театр. уч-ща. В
ленингр. Т., куда пришли проф. режиссёры В. П. Кожич и Н. С. Ра-шевская,
началось изучение системы Станиславского. К творч. методу МХАТа
обратился моек. Центр. Т., художеств. рук. к-рого с 1933 стал И. Я.
Судаков.
В 1936 ленингр. Т. был слит с Красным т-ром и получил название
Ленингр. т-ра им. Ленинского комсомола. На базе моек. Центр. Т. был
создан в 1938 Моск. т-р им. Ленинского комсомола. Проф. учёба, пересмотр
актёрских составов, укрепление творч. руководства помогли многим Т.
стать крепкими проф. коллективами (Т-р им. 20-летия ВЛКСМ - Куйбышев, Т.
имени "Комсомольской правды"- Свердловск и др.). Часть коллективов была
преобразована в ТЮЗы; Т., не решившие новых задач, рас' пались.
Лит.: Маринчик П., Рождение комсомольского театра, [Л.-М., 1963];
Сборник материалов к III пленуму Центрального совета ТРАМОВ при ЦК
ВЛКСМ, М., 1930;
За ТРАМ. [Сост. И. И. Чичеров, вступ. ст. А. В. Луначарского], М.,
1929; Луначарский А., ТРАМ и проблема социалистического театра,
"Искусство", 1929, № 5-6; его же. Искусство и молодежь. Сборник, М.,
1929; 3 о г-р а ф Н., Театральная самодеятельность [1921-1929 г. и
1930-1934 г.], в кн.: Очерки истории русского советского драматического
театра, т. 1, М., 1954. А.О.
ТРАМ ленинградский- театр рабочей молодёжи. Открылся в Ленинграде в
1925 пьесой "Сашка Чумовой" Горбенко. Был создан на основе самодеят.
театр. коллектива Дома Коммунистич. воспитания молодёжи им. Глерона.
Организатором и рук. коллектива и основным режиссёром Т. был М. В.
Соколовский, к-рый за несколько лет до создания Т. выдвинул идею
создания молодёжного т-ра нового типа, связанного с рабочей молодёжью, с
её обществ. бытом, проблематикой и эстетич. требованиями. Развивая и
совершенствуя опыт клубных постановок тех лет, работу "агитбригад" и
"живых газет", стремясь сделать этот опыт достоянием проф. сцены,
трамовцы направили свои усилия на создание спектаклей, гл. героем к-рых
были молодые рабочие, комсомольцы, воинствующие строители новой жизни,
утверждающие в быту и на производстве новое отношение к труду и новую
мораль. Важное место в программе Т. принадлежало и новым принципам
организационно-творч. жизни коллектива и самой форме спектаклей, к-рые
должны были стать трибуной действенной по-литич. 'агитации, средством
прямого и страстного вмешательства в жизнь. Этой общей задачей,
выдвинутой т-ром, обусловлены были драматургич., режиссёрские и
актёрские художеств. приёмы. Здесь впервые нашли применение т. н.
"наплывы", "игра отношения к образу", разрушение непрерывности сценич.
действия прямыми и неожиданными ораторскими обращениями в зрительный зал
и др. На основании этих и подобных им приёмов возникли трамовские театр.
теории, в к-рых делалась наивная попытка установить прямую связь между
практикой трампов и положениями диалектич. материализма.
Развивая опыт агитационного т-ра, Т. вместе с тем стремился создать
свою собственную драматургию. Пьесы трамовских драматургов А. Горбенко,
Н. Львова, С. Кашевника, И. Скоринко, П. Маринича разрабатывали вопросы
быта и производств, жизни молодёжи, чаще всего обращаясь к этич.
проблемам, утверждая новые жизненные принципы сов. молодого человека.
Наиболее примечательными спектаклями этого т-ра были: "Плавятся дни" и
"Клеш задумчивый" Львова, "Сашка Чумовой" Горбенко, трамов- ская
оперетта "Дружная горка", музыка для к-рой была написана композитором В.
Дешевовым. На сцене Т. были также поставлены сатирич. комедия "Выстрел"
Безыменского (1929) и драма "На западе бой" Вс. Вишневского - одна из
первых самостоят, работ режиссёра Р. Р. Сусловича (1932).
В начале 30-х гг. этот т-р, как и др. Т. страны, начинает испытывать
серьёзные творч. трудности, его эстетич. программа, в том её виде, в
каком она сложилась при возникновении т-ра, в значит, степени изжила
себя, стали остро ощущаться низкий проф. уровень актёров,
прямолинейность, психологич. бедность и художеств. наивность
драматургии. При обращении т-ра к классике ("Недоросль", 1933)
обнаружилась несостоятельность при решении новых художеств. задач. Не
могло изменить положения и привлечение к работе в т-ре крупных мастеров
режиссуры В. Кожича, Б. В. Зона, Н. Рашевской. В 1936 Т. был слит с
ленингр. Красным т-ром.
Лит.: Рабинянц Н., Театр юности, Л.-М-, 1959. С. Ц.
ТРАМБЙЦКИЙ, Виктор Николаевич [р. 31. I {12.11). 1895] - рус. сов.
композитор, педагог. Засл. деят. иск-в РСФСР (1946). Брал уроки музыки у
проф. В. П. Калафати (с 1917 учился у него в Пет-рогр. консерватории). В
1919-24 был дирижёром передвижных т-ров. Написал оперы: "Овод" (1929),
"Ордена" (1934; 2-я ред. под назв. "За жизнь", 1938), "Гроза" (1943; 2-я
ред. 1957) - все пост. в Свердловском т-ре оперы и балета; "Гнев
пустыни" (соч. 1930), "Дни и ночи" (соч. 1950), "Кружевница Настя"
(1963, Т-р оперы и балета им. Кирова, Ленинград). Автор музыки к
спектаклям Свердловского ТЮЗа. В 1936-61 вёл педагогич. работу в
Свердловской консерватории (с 1939-профессор). С 1961 живёт в
Ленинграде.
Лит.: Певзнер Б., Оперное творчество В. Н. Трам-бицкого,
"Научно-методические записки Уральской Государственной консерватории",
1959, вып. 3; его же, Композитор Трамбицкий, "Урал", 1959, № 9; История
русской советской музыки, т. 1-4, M., 1956-63 (см. указатель имён...).
А. Ив.
ТРАНДАФЙЛОВ, Владимир (р. 4. IX. 1897)-болг. актёр, режиссёр и
педагог. Нар. арт. Н РБ (1951). Герой Социалистич. Труда (1966). Будучи
гимназистом, начал выступать в спектаклях Нар. дома. В 1913-22 работал в
Варне и Париже. С 1922-актёр Пар. т-ра в Софии. Т. - представитель
героич. школы актёрского иск-ва. Романтич. направленность сочетается в
его творчестве с реалистич. образностью. Т. обладает выразительной
внешностью, красивым голосом, ярким темпераментом. В 1950 за исполнение
ролей Дона Родриго ("Сил" Корнеля), Арбенина ("Маскарад"), Гарри Смита
("Русский вопрос") и в 1960 за исполнение роли Филиппа II ("Дон Карлос")
в спектаклях софийского Нар. т-ра был дважды удостоен Днмптр. пр.
Роли: Иванко (о. п. Друмева), Борислав, Ивайло (о. п. Вазова), Симо
("Борьба продолжается" Кюлявкова), Ра-дил ("Подвиг" Расцветникова), Кара
Танас ("Перед восходом" Савова), Басов ("Дачники"), Отелло, Гамлет;
Эгмонт (о. п. Гёте), Эрнани (о. п. Гюго) и др.
Пост.: "Владимир" Страшимирова (1921, Перникский рабочий т-р),
"Слава" Гусева (1940, София), "Марьяна Пи-неда" Гарсиа Лорки (1957, Нар.
т-р, София) и др.
Выступает и как чтец. С 1947 преподаёт в Высшем пн-те театр. иск-ва в
Софии (с 1948 - профессор).
Соч.: Мои роли в классическия репертоар, в сб.: Сто години български
театър. С., 1956, с. 303-09.
Лит.: "Театър", С., 1946, № 3-4, с. 24-25; 1955, № 1, с. 34-47; 1957,
№ 9, с. 61-65; 1962, № 9, с. 27-30.
А. Ив.
ТРАПЕЦИЯ (от греч. ???????? - столик) в ц и р-ковом искусстве- 1)
Воздушно-гимнастический снаряд, подвешенный под куполом цирка
(перекладина с двумя вертикальными соединениями). Как цирковой
аппарат вошёл в употребление со 2-й пол. 19 в. Различают неподвижные Т.,
в к-рых боковые соединения - железные, и подвижные Т. ("свободные",
"летающие"), в к-рых соединениями служат канаты или стальные тросы.
Неподвижные Т. предназначены только для воздушно-гимнастич. упражнений
на месте, "свободные" - для полётов под куполом цирка. По размеру Т.
бывают одинарные - для одного исполнителя, двойные и тройные (с тремя
вертикальными соединениями по краям перекладины, одна - посередине) -
для нескольких исполнителей. 2) Цирковой жанр: совокупность
воздушно-гимнастич. упражнений, в т. ч. все разновидности воздушных
полётов, демонстрируемых с Т. А. Шн.
ТРАУБЕЛЬ (Traubel), Елена (р. 20. VL 1899)- амер. артистка оперы
(драматич. сопрано). Пению училась в Сент-Луисе, где и начала концертную
деятельность в 1925. Известность приобрела после выступления в операх
Вагнера в т-ре "Метрополитен-опера" (Нью-Йорк, 1939). Лучшие партии:
Изольда ("Тристан и Изольда"), Брунгильда ("Гибель богов"), Эльза
("Лоэнгрин"), Елизавета ("Тангейзер") и др. Голос Т. отличался яркостью
и блеском, теплотой и насыщенностью тона. Особенно удавались певице
мощные кульминации - звуковые нарастания, форте. Оставила сцену в 1953.
Выступала в симфонич. концертах с участием Тосканини. В с. Т.
ТРАЭТТА (Traetta), Томмазо (30. II 1.1727 - 6. IV. 1779) - итал.
композитор и капельмейстер. Учился музыке у Н. Порпоры и Ф. Дуранте в
Неаполитанской консерватории Санта-Мария ди Лорето (1738-48). В Неаполе
была пост. первая опера Т. "Фарнак" (1751, т-р "Сан-Карло"). В 1768-74
руководил в Петербурге придворной оперной труппой. С 1775 жил в Италии.
Т. углубил муз.-драматич. содержание итал. оперы-сериа, стал
предшественником великих оперных реформаторов 18 в. Глюка и Моцарта.
Оперы-буффа Т. отличались свежестью и непосредственностью мелодики,
связанной с нар. истоками, живостью действия, яркой характерностью в
обрисовке комич. персонажей, мастерски разработанными ансамблями.
Т.-автор ок. 40 опер, в т. ч.: "Ифигения в Авлиде" (1753, Неаполь,
т-р "Сан-Карло"),"Покинутая Дидона"(1757, Венеция, т-р "Сан-Мойзе"),
"Олимпиада" (1758, Верона, т-? "Нуово"; 2-я ред. 1769, Петербург),
"Ифигения в Тавриде" (1758, Вена), "Добрая дочка замужем" (1764, Парма,
т-р "Дукале"), "Антигона" (1772, Петербург), "Амур и Псих-ея" (1773, там
же), "Лючио Веро" ("Люций Вер", 1774, там же), "Странствующий рыцарь"
(1778, Венеция, т-р "Сан-Мойзе")
Лит.: Capruzzi V., Traetta e la musica, Napoli 1878; Schlitzer F., T.
Traetta, L. Leo, V. Bellini Siena, 1952. Св. Г.
ТРЕБЕЛЛИ (Trebelli), Селия (наст. фам.-Ж и л ь-б e р, Gilbert)
(1838-18.VIII. 1892) - франц. певица (меццо-сопрано). Ученица Вартеля.
Дебютировала в Мадриде в партии Розины. В 1859-89 пела на сцене оперных
т-ров Европы и Америки. Была выдающимся мастером бель канто, обладала
подвижным голосом с развитым верхним регистром.
Партии: Розина; Орсини ("Лукреция Борджиа" Доницетти), Адальжиза
("Норма" Беллини), Арзаче ("Семирамида" Россини), Азучена ("Трубадур") и
др. Вс. Г.
"ТРЕМБИТА" - оперетта Ю. С. Милютина, либр. В. Масса и М.
Червинского. Пост. 12 нояб. 1949, Моск. т-р оперетты (дирижёр Синицын,
реж. Туманов, худ. Ки-гель, балетм. Шаховская; Алексей Сомов - Струлёв,
Василина - Лебедева, Богдан Сусик - Аникеев, Фили-мон Шик - Алчевский,
Микола - Рубан, Олеся - Санина, Парася - Савицкая, Атанас Кошуба -
Заичкин). 7 нояб. 1950 пост. в Ленингр. т-ре муз. комедии (дирижёр
Воловац, реж. Андрушкевич, худ. Юнович, хорм. Логинов, балетм. Боярский;
Алексей Сомов - Бельникевич, Василина - Емельянова, Богдан Сусик - Янет,
Филимон Шик-Смирнов, Микола - Михайлов, Олеся - Сафонова, Парася -
Таганская, Атанас Кошуба - Соколов). Пост. в др. городах Сов. Союза:
Саратов, Омск, Воронеж (1950), Ярославль (1951), Рига (1952) и др.
Пост. также за рубежом: Прешов, Будапешт (1951), Лейпциг, София,
Дрезден. В 1955 показана в Москве Будапештским т-ром оперетты (дирижёр
Варади, реж. Надашди, худ. Фюлепа, балетм. Робоз; Алексей Сомов - Хадич,
Ва-силипа - Немет, Богдан Сусик - Латабар, Олеся - Зон-таи, Микола -
Бестерцеи, Парася - Кемювеш, Филимон Шик - Келети).
Издания: "Т." - клавир, М., Музфонд СССР, 1950;
M., "Советский композитор", 1958. H. Гр.
ТРЕНДАФЙЛОВ, В. - см. Трандафилов, В. ТРЕНЕ (Trenet), Шарль (р.
18.V.1913)-.франц. эстрадный певец. Стал популярен в Париже со 2-й пол.
30-х гг., выступая в дуэте с Ж. Эссом, После войны приобрёл известность
и признание как автор и исполнитель песен, вошедших в репертуар многих
совр. шансонье ("Я пою", "Романс о Париже", "Полька короля", "Голубой
цветок" и др.). Снимался в фильмах. Автор двух романов. Л. Б. П.
ТРЕНЁВ, Константин Андреевич [21.V(2.VI).1876, хутор Ромашове
Харьковской губ., - 19. V. 1945" Москва] - рус. сов. писатель,
драматург. В 1903 окончил Петерб. археологич. ин-т и духовную академию.
В 1921 окончил агро-номич. ф-т Таврич. ун-та. Длительное время работал
учителем. Лит. деятельность начал в 1898, до Октябрьской революции был
известен гл. обр. как прозаик. В драматургии выступил впервые в 1907,
написал ряд одноактных пьес. В 1912 опубликовал пьесу "Дорогины"
(первонач. назв. - "Отчего порвались струны"), в к-рой раскрывал
антинар. подоплёку буржуазно-дворянского либерализма; на пьесу оказала
влияние драматургия Горького. В 1924 написал нар. трагедию
"Пугачёвщина". В этом произв. отчётливо проявилось характерное для Т.
стремление к монументальной, народной, социально-насыщенной драматургии.
Но пьеса внутренне противоречива: в образе Пугачёва черты нар. героя
сочетались с идеями страстотерпчества, жертвенности. "Пугачёвщина" была
пост. в МХАТе в 1925 (реж. Вл. И. Немирович-Данченко, В. В. Лужский, Л.
М. Леонидов; в роли Пугачёва - И. М. Москвин и Л. М. Леонидов).
В 1926 Т. создал свою лучшую пьесу {(Любовь Яровая", вошедшую в
золотой фонд сов. драматургии. Пьеса отличается широтой
социально-историч. обобщений, глубоким проникновением в наиболее
существенные процессы и коллизии эпохи революции. Она утверждает величие
Октябрьской революции, правду социалистич. гуманизма, решающую роль
Коммунистич. партии в формировании нового человека. Новаторская роль
пьесы определяется тем, что в ней впервые в сов. драматургии эпич.
размах, присущий героико-революц. драме 20-х гг., выступил в сочетании с
тщательной, углублённой обрисовкой отдельных образов. Т. уделяет большое
внимание не только социальной, но и индивидуальной психологич. природе
персонажей, драматург вводит в пьесу коллизии личного, семейного
характера. Здесь с особой рельефностью сказались особенности творч.
манеры Т.: пристрастие к свободной композиции, к чередованию сцен
различного характера - остро драматич., комедийных, жанровых; броский
афористический язык. Пьеса была пост. в Малом т-ре (1926, реж. И. С.
Платон и Л. М. Прозоровский; Любовь Яровая - В. Н. Пашенная). В новой
ред. пост. во МХАТе (1936, реж. Вл. И. Немирович-Данченко и И. Я.
Судаков; Гос. пр. СССР, 1941).
В последующие годы Т. написал: сатир ич. комедию "Жена" (1928, .Малый
т-р), бичующую мещанско-нэпманских обывателей; пьесу "Ясный лог" (1931,
Малый т-р), посв. теме коллективизации деревни борьбе с кулачеством;
пьесу "Опыт" (1934, Т-р под рук. Ю. А. Завадского) о творческой,
новаторской природе сов. науки. В 1935 написал пьесу "Гимназисты".
Правдивость, поэтичность в воссоздании эпохи первой рус. революции,
яркость индивидуальной обрисовки героев обусловили идейно-воспитательную
и эстетич. ценность этой пьесы для юношества. Пьеса была пост. в 1936 на
сцене Центр, т-ра юного зрителя в Москве, широко шла в сов. т-рах (гл.
обр. ТЮЗах). В пьесе "На берегу Невы", рассказывающей о революц.
событиях 1917, Т. одним из первых в сов. драматургии создал образ В. И.
Ленина (Малый театр. 1937). В 1941 Т. опубликовал психологич. драму
"Анна Лучинина", посвящённую проблемам социалистич. морали,
поэтизирующую творч. дерзание в науке (1946, Горьковскпй т-р им.
Горького). В 1942 Т. написал пьесу "Навстречу" - одну из первых пьес,
посв. событиям Вел. Отечеств, войны, В 1945 в Центр, т-ре Сов. Армии
пост. пьеса Т. "Полководец", посв. Отечеств, войне 1812 года, в ней
правдиво воссоздан образ Кутузова.
Т. неоднократно выступал со статьями по актуальным вопросам развития
сов. драматургии; он был одним из наиболее последовательных
продолжателей горьковских традиций. В своём творчестве и в своих
теоретич. суждениях Т. утверждал принципы реализма, высокой идейности,
выступал за драматургию ярких, объёмных характеров, настойчиво
подчёркивал роль языка "как самого главного, основного в драме".
Соч.: Избр. произв" т. 1-2, М., 1955; Пьесы, статьи, речи, М., 1952,
Лит.: Сурков Е., К. А. Тренев, М., 1955, Д и е в В А., Творчество К.
А Тренева, М., 1960; Ф а и н б е р г Р., К. А. Тренев, Очерки
творчества, M.-Л., 1962, Ежегодник Малого театра. 1953-1954, М., 1956;
Живой Тренев. Сб. воспоминаний, Ростов-на-Дону, 1963. Вл.Д.
ТРЕПЛЕВ, Авраам Давыдович (1.VII.1891- 26.VIII.1955) - рус. сов.
режиссёр. В 1921 окончил театр. школу в Одессе, с 1924 - актёр Одесского
рус. т-ра (роль аббата Фромана - "Казнь Сальва", инсц. романа Э, Золя
"Париж" и др.). Первая реж. работа Т.- "Ужин шуток" Бенелли. В 1925 -26
Т. работал в Моск. т-ре Революции. В 1926 участвовал в организации "Т-ра
чтеца". В 1928 пост. в Т-ре им. МГСПС "Ненависть" Яльцева. Затем Т.
посвятил своё творчество развитию театр. иск-ва на периферии; он был
художеств. руководителем т-ров Смоленска (1932), Одессы (1933-35 и в
1939-41), Свердловска (1935-36), Пензы (1942), Куйбышева (1945-46),
Перми (1947-48), Днепропетровска (1954-.55). Т. участвовал в создании
ряда творч. коллективов, в т. ч. Большого драм. т-ра в Казани. Он ставил
мн. пьесы Афиногенова: "Чудак" (1929), "Страх" (1931), "Портрет" (1934),
"Далёкое" (1935), "Машенька" (1941), "Накануне" (1942). К лучшим пост.
Т. относятся также: "Первая Конная" '(1930) и "Оптимистическая трагедия"
(1936) Вишневского, "Интервенция" Славина (1934), "Мать" Чапека (1939),
"Сказка о правде" Алигер (1947). Среди пост. классич. драматургии - "Три
сестры", "Враги"; "Уриэль Акоста" Гуцкова, "Отел-ло", "Коварство и
любовь". Для спектаклей Т. характерно стремление к глубокому
социально-психо-логич. раскрытию драматургич. образов, тонкое понимание
стилевых особенностей пьес и творч. манеры авторов, требовательное
отношение к мастерству сценич. речи. А. Г.
ТРЕТЬЯ СТУДИЯ МХТ. — см. Вахтангова студия.
ТРЕФЙЛОВА, Вера Александровна [наст. отчество - Ивановна;
26.1Х(8.Х).1875 - 11. VII. 1943] - рус. артистка балета. С 1894, по
окончании балетного отделения Петерб. театр. уч-ща,- танцовщица
Ма-риинского т-ра. В 1899-1900 исполнила свои первые большие партии:
Тереза ("Привал кавалерии" Армс-геймера), Сванильда ("Коппелия") и
Грациелла (о. п. Пуни). Т.-выдающаяся представительница рус. акаде-мич.
балета. Её танец, музыкально содержательный, отличался выразительностью
(особенно в адажио), благородной мягкостью кантилены, скульптурностью
аттитюдов и арабесков. Главным в иск-ве Т. была муз. трактовка темы.
Гармоничность, строгий лиризм, законченность пропорций, богатство
пластич. оттенков отличали исполнение партий: Авроры, Одетты-Одиллии,
феи ручья Наилы ("Ручей" Делиба и Мин-куса). Среди др. партий: Наяда
("Наяда и рыбак" Пуни), Эмма ("Гарлемский тюльпан" Шеля), Китри ("Дон
Кихот").
В 1907 Т. успешно гастролировала в Париже. В 1910 вышла замуж и
оставила сцену. В 1921-26 выступала в труппе С. П. Дягилева, затем вела
педаго-гич. работу. Умерла в Париже.
Лит.: Борисоглебский М. [сост. ], Материалы по истории русского
балета, т. 2, Л.-М., 1939, с. 79-80. В. Кр.
ТРЁХО (Trejo), Немесио (ок. 1850-10.XI. 1916) - аргент. драматург.
Автор пьес "малого жанра", преим. сайнете. Сохраняя традиционную форму,
Т. строил свои сайнете на местном материале, показывая в них разные
стороны нар. быта. Злободневность тем, популярность образов, точность
нац. колорита, народность языка, юмор принесли большой успех сайнете
"Политики" (пост. 1897), "Фиеста дона Map-коса" (1890). В содружестве с
композиторами Г. Ла-лане, Ф. Пая, Ф. Р. Маркесом и др. Т. написал св. 50
пьес, в т. ч. "День в столице" (1890), "Национальная гвардия" (1894),
"Арендаторы" (1907), "Матадор тигров" (1911). Т. наз. "отцом креольского
сайнете". Его творчество оказало влияние на развитие комедии и бытовой
драмы в Аргентине. И. С.
ТРИ (Tree), Герберт Дрейпер Бирбом (4 7. XII. 1853-2.VII.1917) -
англ. актёр, антрепренёр, режиссёр. Начал сценич. деятельность в 1876.
Первые успехи Т. связаны с исполнением ролей: Роберт Спол-динг ("Личный
секретарь" Хоутри, т-р "Принс", 1884) и Макари ("Отозван назад" Конуэй и
Карр, там же).
В 1887-96 возглавлял т-р "Хеймаркет". Пост.: "Капитан Свифт" Чемберса
и "Виндзорские проказницы" (1888); "Танцовщица" Джонса (1891), "Гамлет"
(1892);
"Женщина, не стоящая внимания" Уайльда (1893), "Трильби" по роману дю
Морье (1895). В 1897-1915 возглавлял т-р "Хэр Маджестис" (позднее "Хиз
Мад-жестис"). В этом т-ре с успехом ставил поэтич драмы С. Филиппса и
выступал в них ("Ирод",! 900, "Улисс", 1902, "Нерон", 1906), пост.
"Воскресение" по Л. Толстому (1903), "Пигмалион" Шоу (1914) и др. В
1888-1914 пост. 18 пьес Шекспира. В своих пост. Т. продолжал традиции
пышных спектаклей Ч. Кина и Г. Ирвинга, но стремился приспособить их к
вкусам совр. зрителя (ставил оперетты и мелодрамы). Пост. Т. изобиловали
феериями, муз. вставками, шумными массовыми сценами (напр., в спектакле
"Двенадцатая ночь" - женский хор в сопровождении симфонпч. оркестра,
песни Шута, исполняемые как оперные арии, и др.). Увлечение
зрелищностью, внешними эффектами часто шло за счёт искажения
драматургич. текста, к-рый менялся также и в зависимости от исполнителя
(сокращался или дописывался, напр. "Гамлет", "Ричард II"). Позднее Т.
испытал нек-рое влияние символизма. Среди ролей Т.: Гамлет, Макбет;
Ричард II (о. п. Шекспира), Нехлюдов ("Воскресение" по Л. Толстому). В
1904 основал в Лондоне школу драм. иск-ва (позже преобразована в
Королев, академию драм. иск-ва).
Соч.: Thoughts and afterthoughts, L., 1913. Лит.: Beerbohm М.,
Herbert Beerbohm Tree, L., 1920; Lady Tree, Herbert and I, L., 1920;
PearsonH., Beerbohm Tree. His life and laughter, L., 1956. ф. К.
ТРИ ЕДИНСТВА (правила трёх единств)- формальный закон классицистской
драматургии, требующий соблюдения в драме единства действия
(воспроизведение законченного, составляющего одно целое действия),
единства времени и места (события пьесы должны развиваться в течение 24
часов и происходить, в одном месте). О необходимости единства действия в
драме впервые писал в своей "Поэтике" греч. философ Аристотель (4 в. до
н. э.). В эпоху Возрождения, когда "Поэтика" Аристотеля была переведена
на др. языки, итал. и франц. теоретики дополнили учение Аристотеля о
единстве действия требованием единства места и времени (Дж. Триссино,
1529, Л. Кастельветро, 1570, Италия; Ж. Скалигер, 1561, Франция).
Правила Т. е. приобрели характер драматургич. закона во Франции в эпоху
классицизма. Свою классич. формулировку они получили в работах Ж.
Шаплена, Ф. дЮбиньяка и особенно Н. Буало (1674). С ростом буржуазии и
упадком аристократич. иск-ва правила Т. е. начинают отмирать. В Англии
они исчезают после укрепления бурж. драмы (Дж. Лилло, Э. Мур, 30- 50-е
гг. 18 в.), в Германии им наносит удар Т.д.Лессинг в своей "Гамбургской
драматургии" (1767-69). Принципы классицистской драмы в России ярко
выявились в трагедиях А. П. Сумарокова (сер. 18 в.) и продержались до 19
в. (трагедии В. А. Озерова). Дольше всего правила Т. е. просуществовали
во Франции. Только драматургам-романтикам (В. Гюго, А. Дюма-отцу, А. де
Виньи) удалось окончательно отказаться от них.
Лит.: Аристотель, Поэтика, пер. Н. И. Новосад-ского, Л., 1927; Буало,
Поэтическое искусство, пер. с франц., М., 1957; МокульскийС.,
Французский классицизм, в кн.: История французской литературы, т. 1,
М.Л., 1946; История западноевропейского театра, под общей ред. С. С.
Мокульского, т. 1, М., 1956. С. Г.
"ТРИ СЕСТРЫ" - драма в 4 д. А. П. Чехова. Соч. 1900, Пост. 31 янв.
1901 в МХТ (реж. Станиславский и Немирович-Данченко, худ. Симов;
Прозоров-Лужский, Ольга-Савицкая, Маша - Книппер, Ирина - М. Андреева,
Наташа - Лилина, Кулыгин - Вишневский, Вершинин - Станиславский,
Тузенбах - Мейерхольд, Солёный - М. Громов, Чебутыкин - Артём,
...Закладка в соц.сетях
