Жанр: Энциклопедия
Театральная энциклопедия
...рагедии "Царь
Фёдор Иоанновнч") впоследствии долгую сценич. жизнь. Своё критич.
отношение к тирании Т. наиболее ярко выразила 1-й части трилогии -
"Смерть Иоанна Грозного". Но не видя силы, способной противостоять
самодержавию, Т. изображает народ как стихийную, грозную и неразумную
силу. Отсюда-трагический и даже пессимистич. характер трилогии. Но своим
художеств. достоинствам одна из лучших пьес Т. - трагедия "Царь Фёдор
Иоаннович". В центре пьесы - образ душевно чистого, доброго, но слабого
человека, беспомощного правителя. Конфликт трагедии строится на
несовместимости высоких человеческих качеств с положением монарха.
"Смерть Иоанна Грозного" в сокращенном цензурой виде впервые пост. в
Александрийском т-ре в 1867 в бенефис А. А. Нильского (Годунов),
спектакль показывался на сцене Мариинского т-ра, в 1868- в Малом т-ре
(Грозный - Шумский). Среди значительных пост. этой пьесы в сов. время -
спектакль Центр, т-ра Сов. Армии (1966, Грозный - А. А. Попов). Пьеса
"Царь Фёдор Иоаннович" в течение 30 лет была запрещена цензурой. Впервые
пост. в 1898 в т-ре Лит.-художеств. об-ва (Петербург; Фёдор - Орленев).
В том же году спектаклем "Царь Фёдор Иоаннович" был открыт МХТ (Фёдор -
Москвин); впоследствии эту роль играли В. И. Качалов, Н. П. Хмелёв, Б.
Г. Добронравов. "Царь Борис" пост. в 1881 в Моск. т-ре Бренко, в 1898 -
в Александрийском т-ре, в 1899-в Малом. Пьесы Т. много ставились и на
провинц. сцене, шли за границей (так, напр., роль Иоанна Грозного играли
Э. Росси, Э. Цаккони, Г. Ирвинг и др.). Т. принадлежат также драма
"Посадник" (1870, не завершена), действие которой происходит в 13 в. в
Новгороде (1877, Александрийский т-р; спектакль показывался на сцене
Мариинского т-ра; 1878 - Малый т-р, в главной роли - Самарин; 1918 - там
же, в главной роли - Южин), драматическая поэма "Дон Жуан" (1862).
Соч.: Полн. собр. соч., т. 1-4, СПБ, 1913; Пьесы, М., 1959.
Лит.: Станиславский К. С., Моя жизнь в искусстве, Собр. соч., т. 1,
М., 1954; Труды Бахрушинского музея, М., 1941, с. 7-72, 36-43. Я. 3.
ТОЛСТОЙ, Алексей Николаевич [29.XII. 1882(10.1. 1883), г. Николаевск
Самарской губ., ныне г. Пугачёв Саратовской обл.,-23.11. 1945, Москва] -
рус. сов. писатель, драматург. Академик (с 1939). Деп. Верх. Совета СССР
1-го созыва. В 1905-07 были напечатаны первые стихотворные опыты Т. В
1908-12 Т. написал неск. фарсов и комедий, пьесу-сказку "Дочь колдуна и
заколдованный королевич" (пост. в литературно-театр. кабаре
"Лукоморье"). Пост. пьесы "Насильники" (1913, моек. Малый т-р),
критически изображающей рус. поместное дворянство, вскоре была
запрещена. Лучшая среди дореволюц. пьес Т.-"Касатка" (на сюжет собств.
рассказа "Неделя в Туренёве", 1916, Моск. драм. т-р) - острая сатира на
опустившихся дворян, проводящих жизнь в бесплодных разглагольствованиях.
В 20-е гг., обратившись к событиям недавнего прошлого, Т. написал (совм.
с литературоведом, историком П. Е. Щёго-левым) ряд пьес. "Заговор
императрицы" (1924, Т-р б. Корш, 1925, Ленингр. Большой драм. т-р)
рассказывает о последних днях рус. монархии, о закулисной жизни
придворных кругов, пьеса "Азеф" (1926, моек. Т-р б. Корш, Ленингр.
Большой драм. т-р) показывает предательскую деятельность известного
эсера-провокатора. Обе пьесы, хотя и основывались на исторпч. событиях и
были проникнуты пафосом разоблачения самодержавного строя, политич.
ренегатства, написаны в духе эффектной мелодрамы. Более значительна
масштабная, яркая по языку, оригинальная по композиции драма Т. "Пётр
Первый" (1-й вариант "На дыбе", 1930, МХАТ 2-й, 2-й вариант - 1935; 3-й
вариант 1938, Ленингр. т-р драмы им. Пушкина). В этой пьесе
реалистически изображается эпоха, созданы яркие характеры - образ Петра
и др.
Во время Великой Отечеств, войны Т. написал дилогию "Иван Грозный"
(Гос. пр. СССР, 1946), состоящую из пьес "Орёл и орлица" (1942, 1944 -
Малый т-р, 2-я редакция спектакля, в роли Ивана Грозного - Н. А.
Соловьёв) и "Трудные годы" (1943, 1946-МХАТ, роль Ивана Грозного -
последняя работа Н. П. Хмелёва). В этих пьесах была нарушена
историческая правда - создан односторонний, идеализированный образ Ивана
Грозного.
Гос. пр. СССР, 1941 (за исторический роман "Пётр Первый") и 1943 (за
трилогию "Хождение по мукам"). Др. пьесы: "Выстрел" ("Кукушкины слезы",
1914, т-р Незлобина, Москва), "Ракета" (1916, петерб. т-р Сабурова;
1917, Малый т-р), "Бунт машин" (по К. Чапеку, 1924, Большой драм.
т-р), "Золотой ключик" (1936, Центр, детский т-р), "Чёртов мост" (1938,
моек. Камерный т-р), "Путь к победе" (1939, Т-р им. Вахтангова),
"Изгнание блудного беса" (1960, Моск. т-р им. Пушкина).
Соч.: Пьесы, М.-Л., 1949; Полн. собр. соч., т. 10-11, М., 1949;
Краткая автобиография, в сб.: Советские писатели, т. 2, М., 1959.
Лит.: Щербина В., А. Толстой, М., 1956; Очерки истории русского
советского драматического театра, т. 1-2, М., 1954-60.
ТОЛСТОЙ, Дмитрий Алексеевич (р. 20.1.1923)- рус. сов. композитор. Сын
А. Н. Толстого. В 1947 окончил Ленингр. консерваторию по классу
композиции Б.А. Арапова, в 1950-аспирантуру (у Д.Д.Шостаковича, затем у
В. В. Волошинова). Автор опер- "Маскарад" по драме М. Ю. Лермонтова
(1957, Пермский т-р оперы и балета), "Марюта" по повести Б. А. Лавренёва
"Сорок первый" (1960, там же; 2-я ред. под назв.-"Повесть об одной
любви", 1965, Т-р оперы и балета им. Кирова); балетов -"Нунча" по итал.
сказке М. Горького (1964, спектакль Ленингр. хореографич. уч-ща) и
"Аэлита" (соч. 1966) по роману А. Н. Толстого; музыки к драм. спектаклям
и др. произв. Написал оперу "Русский характер" по о. п. А. Н. Толстого
(1966, Ленингр. студия телевидения).
Лит.: Белецкий И., Д. Толстой, "Маскарад". Опера, Л., 1959. S. Ш.
ТОЛСТОЙ, Лев Николаевич [28.VIII (9.IX). 1828 Ясная Поляна,- 7(20).
XI. 1910, Астапово]-рус. писатель, автор многочисл. произведений -
романов, повестей, рассказов, пьес, получивших всемирную известность и
признание. Т. считал драму самым действенным, самым значительным родом
литературы, с большим интересом относился к т-ру. В 1856, почти в самом
начале своей литературной деятельности Т. предпринял попытку написать
комедию. Сохранились фрагменты комедии "Дворянское семейство", её
вариант - "Практический человек", сцены из двух комедий на один и тот же
сюжет - "Дядюшкино благословение" и "Свободная любовь". Для домашнего
спектакля Т. написал комедию "Нигилист" (сохранились эскизы первонач.
редакции под назв. "Комедия в трех действиях"). В этих ранних драм.
опытах Т. обличает дворянский быт, нравственное разложение дворянских
семей. Первая законченная комедия "Т. "Заражённое семейство", 1864
(первоначально наз. "Старое и новое", "Современные люди", не ставилась),
направлена против эмансипации женщин и др. идей революц. демократов.
Обращение Т. к драматургии связано с идейным переломом в
мировоззрении писателя, когда перед ним открылись трагич. противоречия
совр. об-ва. Он придавал большое значение нар. т-рам, протестовал против
низкого уровня балаганных представлений. Стремясь к защите страдающего
крестьянства, Т. в 80-е гг., наряду с рассказами для народа, написал
несколько пьес для нар. т-ров. Огромным успехом у нар. зрителя
пользовалась комедия Т. "Первый винокур, или Как чертёнок краюшку
заслужил", направленная против пьянства (инсценировка рассказа Т. "Как
чертёнок краюшку выкупал", пост. 1886 на сцене фарфорового з-да под
Петербургом, вскоре была запрещена цензурой; в первые годы Сов. власти
ставилась самодеят. кружками; изд. под. назв. "Первый самогонщик"). Для
нар. т-ров предназначалась также незаконченная пьеса Т. "Пётр Хлебник"
(1883-94; пост. 1918, Т-р Незлобина, Москва, в том же году в
Александрийском т-ре, реж. Мейерхольд). К нар. драмам примыкает
написанная Т. сцена "Приезжий п крестьянин" ("Путь освобождения", 1909)
п комедия "От ней все качества" (1910, первонач. наз. "Долг платежом
красен", 1910; пост. в Т-ре Корша). Учитывая запросы нар. зрителя, Т.
свои нар. драмы делил на короткие сцены, часто менял места действия,
насыщал действие сценич. эффектами.
Для нар. т-ров предназначалась и драма Т. "Власть тьмы". Но сложность
этой ньесы не позволяет причислить её к открыто назидательным, нарочито
упрощённым нар. драмам. "Власть тьмы, или Коготок увяз - всей птичке
пропасть" (1886, пост. 1895, петерб. Т-р Лит.-художеств. кружка; в том
же году в Александрийском и моек. Малом т-рах), комедия "Плоды
просвещения" (первонач. назв. "Спириты", "Исхитрилась", 1889-1890, пост.
1891, Об-во иск-ва и лит-ры, Москва, реж. К. С. Станиславский;
Александрийский и Малый т-ры) и драма "Живой труп" (1900, опубл. после
смерти Т. в 1911, пост. в том же году в МХТ) составляют золотой фонд
драматур-гич. наследия Т.
Мужественный, трезвый реализм, стремление раскрыть сущность явлений
определяют своеобразие драматургии Т. В основу сюжетов своих драм Т.
кладёт действительные события и показывает их так, что они обличают
совр. писателю общественный уклад. Преступления, происходящие в драме
"Власть тьмы", воспринимаются как закономерный результат "каторжной"
жизни, "тьмы" рус. деревни, в к-рую вторгается циничная власть денег.
Модное в то время увлечение спиритизмом стало поводом для обличения в
комедии "Плоды просвещения" паразитич. общества, построенного на
ограблении народа. Трагическое противоречие между личностью и
полицейским государством, фальшь и лицемерие дворянско-бур-жуазного
общества раскрываются в пьесе "Живой труп", основой сюжета которой
является судебное дело. Обличительная сила толстовских драм вызвала их
цензурные преследования. "Власть тьмы", опубл. в 1887, для представлений
была запрещена; в 1895 запрет был снят лишь частично. "Неудобной" для
театра нашёл царь и комедию "Плоды просвещения".
Сила и непреходящее значение драм Т. - в их глубоком психологизме:
реальные противоречия рус. жизни раскрываются Т. через правдивые,
волнующие человеческие переживания, страсти. Благодаря этому
"крестьянская" драма "Власть тьмы" прозвучала как философская,
психологич. драма, исполненная общечеловеческого смысла, проникнутая
верой в победу благородного начала в человеке, раздумьями о глубине
нравственного падения, об опасности компромисса с совестью. "Власть
тьмы" сразу после её опубликования обошла сцены европ. т-ров (пост. в
Париже, 1888, "Свободный т-р" А. Антуана; Берлине, 190, "Свободный т-р"
О. Брама; Женеве, Брюсселе, Амстердаме; итал. трагики Э. Цаккони и Э.
Но-велли включили пьесу в свой репертуар), ставится и в наст. время.
Т. считал, что "...главное условие драматического произведения -
иллюзия, вследствие которой читатель или зритель живет, чувствами
действующих лиц" (Полн. собр. соч., т. 35, 1950, с. 251). И от
исполнителей он требовал правдоподобия: если "...читатель видит
автора,писал он, - зритель - актера, иллюзия исчезает..." (там же). Одна
из гл. причин "неприятия" Толстым Шекспира - условность его произв.,
"неестественность", по мнению Т., ситуаций и характеров. Протестуя
против сценич. условности, требуя полной жизненной иллюзии, Т. отказался
даже от монологов. Сатирич. заострения он добивался реалистич. приёмами
(так, напр., в "Плодах просвещения" барский быт выступает в смешном,
нелепом виде, через восприятие деревенских тружеников). Речь, манеры,
поступки персонажей в драмах Т. соответствуют их характеру,
темпераменту, возрасту, образованию, общественному положению. Драматич.
характеры Т. обладают эпич. полнотой. Он раскрыл противоречия внутр.
жизни ("диалектику души") в тесной связи с течением жизни. Поэтому пьесы
Т. состоят из ряда картин, драматич. события обусловлены средой, в к-рой
они происходят. Однако, приближая сцену к жизни, Т. опасался, чтобы
"быт" не заслонял "духовной стороны" драмы. Он подчёркивал, что в драме
главное - идея, мысль, а иллюзия жизни - это только способ, средство для
"заражения" людей этой идеей. Нарушение этого драматургич. принципа
приводило к неудачам при пост. пьес Толстого. Станиславский причину
неудачи спектакля "Власть тьмы" в МХТ (1902) видел в том, что "духовной
стороны пьесы... не дали" (Собр. соч., т. 1, 1954, с. 260).
В драмах Толстого нет иносказательности, идея раскрывается в них
непосредственно. Сторонник драмы "действия", Т. выступал против
стремления заменить содержание драмы необъяснённым настроением,
нравственное воздействие - раздражением чувств при помощи сценич.
эффектов. Т, осуждал не только драматургию символистов, но даже
чеховские драмы из-за их недоговорённости, хотя высоко ценил творчество
А. П. Чехова в целом. "Произведение драматического искусства.. ь состоит
в том, - писал Т.,-чтобы представить самых разнообразных по характерам и
положениям людей и выдвинуть перед ними, поставить их всех в
необходимость решения жизненного, нерешенного еще людьми вопроса и
заставить их действовать, ... чтобы узнать, как решится этот вопрос"
(Полн. собр. соч., т. 52, 1952, с. 78). Взгляды Толстого на драму
сконцентрированы в его статьях "О Шекспире и о драме" (1903-04),"Что
такое искусство" (1897-98).
В 1880-1900-е гг. Т. работал над автобиографич. драмой "И свет во
тьме светит" (варианты названий- "Свет мира", "Закваска", "Свет и во
тьме светит", не закончена; опубл. в 1911; без цензурных изъятий- 1917.
К пост. была запрещена, ставилась после революции - т-р Нар. дома в
Петрограде, 1918, реж. Арбатов; Саратовский драм" т-р, реж. Ростовцев,
1922).
Как драматург Т. был очень требователен к себе, по многу раз
переписывал свои пьесы (до 8 вариантов). Он утверждал, что драматург
должен хорошо знать технику т-ра. Т. сам читал свои пьесы актёрам,
обсуждал детали постановки. На репетициях он проверял сценичность пьес,
переделывал роли, вводил новых персонажей. Т. много сделал для сближения
сцены с жизнью, для демократизации т-ра, углубления реализма в драме. На
драматургии Т. совершенствовалось мастерство крупнейших рус. актёров -
О. О. Садовской и П. А. Стрепетовой (исполняли роль Матрёны - "Власть
тьмы"), М. Г. Савиной (роль Акулины - там же), В. Ф. Комиссар-жевской
(Бетси - "Плоды просвещения"), К. С. Станиславского (Звездинцев - там
же), А. Р. Артёма (Старый повар - там же), И. М. Москвина, И-. Н.
Берсенева, Н. К. Симонова, М. Ф. Романова (Федя Протасов - "Живой
труп"), И. В. Ильинского (Аким - Власть тьмы") и др.
Глубина и драматизм эпич. произв. Т. привлекают внимание т-ров. Еще
при жизни Т. были пост. инсценировки его произв.: "Воскресение" (1902,
т-р "Одеон", Париж, инсц. А. Батая), "Анна Каренина" (1907, Т-р Антуана,
Париж, инсц. Э. Гпро). Событиями театр. жизни стали спектакли MX AT а
"Воскресение" (инсц. Ф. Ф. Раскольников а, 1930, рук. пост. В. И.
Немирович-Данченко; От автора-Качалов, Ма-слова - Еланская), "Анна
Каренина" (1937, инсц. Н. Д. Волкова, реж. Немирович-Данченко; Анна -
Тарасова, Каренин - Хмелёв). На сюжет "Войны и мира создана одноим.
опера С. С. Прокофьева (1944). Мн. произв. Т. экранизированы.
'Соч.: Собр. соч., т. 1-20, М., 1960-65 (т. 11-Драматические
произведения т. 15 - Статьи об искусстве и литературе).
.Лит.: Ленин В. И., Лев Толстой, как зеркало русской революции, Собр.
соч., 4 изд., т. 15; его ж е, Л; Н. Толстой и его эпоха, там же,
т.17;Ломунов К., Драматургия Л. Н. Толстого, М., 1956; Гашкене Е.,
Драматургия Л. Н. Толстого, Вильнюс, 1959 (Автореферат диссертации);
Гатенян А., Театр Л. Н. Толстого, М." 1960; Ростоцкий Б., Л. Н. Толстой
о драме и театре, в кн.: Ежегодник ин-та истории искусств, 1955, Театр.
М.,. 1955. Е.Г.-Ч.
ТОЛУБЁЕВ, Юрий Владимирович [р.18.IV (I.V). 1906]-рус. сов. актёр.
Нар. арт. СССР (1956). Театр. образование получил в Ленингр. ин-те
сценич. ис-в" к-рый окончил в 1929 (педагог Л. С. Вивьен). С 1-го курса
театр. ин-та (1926) начал работать в "Экспериментальном т-ре" под рук.
В. Н. Всеволодского-Гернгросса. На протяжении ряда лет выступал в
возглавляемых Ви-вьеном театр. коллективах ("Т-р актёрского мастерства",
Т-р под рук. Л. С. Вивьена, Ленингр. т-р Красной Армии). В 1936 перешёл
на работу в Красный т-р. В том же году этот т-р быд сдит с ТРАМом и
получил назв. Т-р им. Ленинского комсомола; Т. работал здесь до 1941. В
1942 вступил в труппу Ленингр. т-ра драмы им. А. С. Пушкина. Ещё будучи
молодым актёром, Т. сыграл роли Барабошева ("Правда-хорошо, а счастье
лучше", 1924), Егора Булычева (1933); Коломийцева ("Последние", 1936).
Образы, создаваемые Т., всегда исполнены особой, внутренней правды.
Актёр владеет виртуозным иск-вом внутр. преображения. Он выражает своим
творчеством страстную веру в человечность, к-рая могущественнее уродств
собственнического мира, сильнее присущих людям душевных слабостей и
заблуждений. Характеристики, к-рые Т. даёт своим героям, всегда
исчерпывающе аргументированы и вместе с тем освещены поэтич. мышлением
пытливого, ищущего художника. Т. уделяет большое внимание и внешней
выразительности, его сценич. образы отличаются яркой живописностью,
чёткостью. Это относится к образам классической драматургии - Шмага
(1938), Городничий (1952), Войнпцкий (1945); Сорпн ("Чайка", .1954),
Бубнов ("На дне", 1956), Полоний ("Гамлет", 1954) и к ролям, сыгранным
Т. в пьесах совр. сов. и зарубежной драматургии,- Терентий ("Жизнь в
цвету" Довженко, 1947), Вилли Ломен ("Смерть коммивояжёра" Миллера,
1959).
Герои Т.-люди большого сердца и смелого ума. Актёр стремится раскрыть
в своих героях черты социа-листич. морали, показать преданность сов.
людей коммунистич. идеалу, их глубокий внутр. демократизм. Такими были в
его исполнении генерал Пантелеев ("Победители" Чирскова, 1946),
начальник строительства Литвинов ("На диком бреге" по о. п. Полевого).
Т. выступал в этих спектаклях как актёр, утверждающий в своём творчестве
высокие принципы социалистич. гуманизма. Играя роль анархиствующего
Вожака ("Оптимистическая трагедия", 1955), он выступил как
актёр-обличитель, гневно протестующий против злобного собственничества,
бесчеловечности, жестокости эксплуататорского мира, породившего таких
отщепенцев, как Вожак. Создавая этот образ, актёр показал своеобразную
сложность этого человека - убийцы и труса, демагога и предателя. Работа
Т, была подлинным исследованием сложного и страшного социального
явления. За исполнение роли Вожака Т. присуждена Ленинская пр. в 1958.
Снимается в кино:
(Городничий -"Ревизор", Санчо Панса - "Дон Кихот", Петрович -
"Шинель" и дА
Др. роли: Медведев ("На дне"), Листрат ("Земля" Вирты, 1937),
Лснчицкий-сын ("Бойцы" Ромашова,1934),Цыганов ("Варвары", 1940),
фельдмаршал Кутузов (о. п. Соловьёва, 1940), Ларцев ("Очная ставка" бр.
Тур и Шейнина, 1937), Хлынов ("Горячее сердце", 1942), Мирон Горлов
("Фронт", 1942), Колесников (1943) и Фаюнин (1944) ("Нашествие"),
Несчастливцев (1948).
Соч.: Путь к образу, М., 1952.
Лит.: Капралов Г. А., Поэзия жизни. Очерк творчества лауреатов
Ленинской премии Г. А. Товстоногова и Ю. В. Толубеева, Л., 1959; его же,
Юрий Толубеев, Л.-М., 1961;
Б ё н ь я ш Р., Без грима и в гриме, Л. - М., 1965. С. Ц.
ТОЛЧАНОВ, Иосиф Моисеевич [р. 29. IV (11.V). 1891] - рус. сов. актёр.
Нар. арт. СССР (1962). В 1911- 1914 учился в Льеж-ском ун-те. После
Октябрьской революции поступил в т. н. Мамо-новскую студию (Москва),
которой руководили Б. Е. Захава и Ю. А. Завадский. В 1918 группа
студийцев, в т. ч. и Т., влилась в Студию Евг.
Вахтангова (ныне Т-р им. Вахтангова). Под руководством Вахтангова Т.
подготовил роли Нюнина и Калашникова ("Свадьба" и инсц. "Воры" Чехова),
Бараха ("Принцесса Турандот" Гоцци). Важным этапом в творческой жизни Т.
было исполнение роли старика Магары в спектакле "Вирн-нея" Сейфуллиной
(1925), затем роли Савелия в пьесе "Барсуки" Леонова. А. В. Луначарский
писал об исполнении Т. этой роли: "Нельзя не удивляться ажурнейшей,
изящнейшей игре Толчанова в созданном им таком неуклюжем и ужасно
симпатичном Савелии" ("Барсуки", см. "Красная газета", [Л.], 1927, 14
окт., вечерний вып., с. 5). В дальнейшем Т. играл роли провокатора Азефа
("На крови" Мстиславского), начальника строительства Болдырева ("Темп"
Погодина). В историю советского театра вошёл спектакль "Человек с
ружьём" (1937), в котором актёр с высоким мастерством играл роль Ивана
Шадрина. В этой работе ясно определились черты творческой манеры Т.:
глубокое проникновение во внутр. мир героя, мастерство перевоплощения,
чёткость и скупость внешнего рисунка. К лучшим ролям актёра относятся
также: Арбенин ("Маскарад", 1941), Пп-но ("Заговор обречённых" Вирты,
1949; Гос. пр. СССР, 1950), Иван Грозный ("Великий государь" Соловьёва,
1945), Яков Маякин ("Фома Гордеев" по Горькому, 1956), Барон ["Маленькие
трагедии" ("Скупой рыцарь") Пушкина, 1959J.
Т. выступал и как режиссёр. В Т-ре им. Вахтангова пост. спектакли:
"Партия честных людей" Ж. Ромена (1927), "Пятый горизонт" Маркиша
(1932), "Далёкое" Афиногенова (1935). С 1920 занимается педагогич.
деятельностью. Преподаёт в Театр. уч-ще им. Щукина (с 1946-профессор).
Снимался в кино. Дм. Д.
ТОЛЧЙНСКИЙ, Марк Моисеевич [р. 13 (26). X. 1909] - рус. сов. актёр и
режиссёр. Засл. деят. иск-в Map. ACCP (1955). Чл. Коммунйстич. партии с
1943. В 1930-51 работал в т-рах Архангельска, Вологды, Котласа,
Новочеркасска, Саранска. В 1952-64 - гл. режиссёр Марийского и
Ставропольского драм. т-ров, с 1964 - драм. т-ра Каб.-Балк. ACCP.
Пост.: "Как закалялась сталь" (1940), "Ревизор" (1941), "Парень из
нашего города" (1942), "Платон Кречет" (1943), "Русский вопрос" (1946);
"Макар Дубрава" Корнейчука (1949), "Три сестры" (1956); "На диком бреге"
Полевого (1964), "Между ливнями" Штейна (1965). Автор пьес.
ТОЛЧИФ (Tallchief), Мария (р. 24.1.1925) - амер. артистка балета. По
происхождению индианка. Училась у Б. Ф. Нижинской и др. В 1942-47 и в
1954 выступала в труппе "Русский балет Монте-Карло". В 1947 в
"Гранд-Опера" исполнила партии Терпсихоры и Феи ("Аполлон Мусагет" и
"Поцелуй феи" Стравинского). Затем работала в США в труппе "Балле тиэтр"
(1948-49 и 1960), "Русский балет Монте-Карло" (1954) и др., в основном
работала в труппе "Нью-Йорк сити балле", в к-рой выступает и теперь.
Исполняла гл. партии в балетах балетм. Дж. Балан-чина - "Концертная
симфония" на муз. Моцарта, "Аллегро бриллианте" на муз. Чайковского,
"Шотландская симфония" на муз. Мендельсона.
Др. партии: Жар-Птица (о. п. Стравинского), Одетта; фея Драже
("Щелкунчик") и др. Танец Т. отличается музыкальностью, превосходной
техникой. Лит.. С h и J о у A., The New York City Ballet, N. Y., 1953.
Е. С.
ТОЛЬБА, Вениамин Савельевпч (р. 12. XI. 1909)- укр. сов. дирижёр.
Нар. арт. Укр. ССР (1957). Окончил Харьковскую консерваторию в 1932
(класс С. С. Богатырева). В 1931-33 и 1935-42 - дирижёр Харьковского
т-ра оперы и балета, в 1934-35 и с 1943-Т-ра оперы и балета им. Шевченко
(Киев). Дирижировал рус. и зарубежной оперной классикой, а также первыми
пост. укр. сов. опер: "Наймичка" Вериковского (1943), "Честь" Жуковского
(1947), "Молодая гвардия" (1947, 1953), "Заря над Двиной" (1955)
Мейтуса, "Милана" (1957) и "Арсенал" (1960) Майбороды. С 1932 ведёт
педагогическую работу (с 1960 - профессор Киевской консерватории). Гос.
пр. СССР (1949, "Иван Сусанин"). К). С.
ТОЛЬНАИ (Tolnay), Клари (р. 1914) - венг. актриса. Нар. арт. ВНР
(1954). После освобождения Венгрии от оккупации (1945) работала в т-ре
"Вигсинхаз". С 1949 - ведущая актриса Т-ра им. Мадача (Будапешт). Т.
близки роли, требующие внутр. перевоплощения, психологич. раскрытия
духовного мира героини (Лауренсия; Джульетта - "Ромео и Джульетта"
Шекспира, Нора и др.). В рус. классич. репертуаре создала точные по
психологич. рисунку образы:
Любовь Андреевна ("Вишнёвый сад"), Ирина ("Три сестры"), Елена
("Мещане"). С большой силой исполнила трагедийную роль Матери в пьесе
"Марта" П. Мюллера, написанной для Т. Одна из лучших ролей Т. в совр.
зарубежной драматургии - Бланш ("Трамвай, именуемый "Желание""Теннесси
Уильямса), в к-рой актриса показала трагедию т. н. "маленьких людей"
совр. Америки. В 1966 вместе с Т-ром им. Мадача была на гастролях в Сов.
Союзе. Выступала в трагич. роли Клитемнестры ("Электра" Борнемис-сы).
Дважды лауреат пр. им. Кошута (1951 и 1952). Снимается в кино. А. Гер.
Лит.: "Театр", 1965, № 10, с. 133-40.
ТОМА (Thomas), Шарль Луи Амбруаз (5.VIII.1811- 12.11. 1896) - франц.
композитор. Окончил Парижскую консерваторию (1832) у Ф. В. Калькбреннера
(фп.) и Ж. Ф. Лесюэра (композиция), был удостоен Римской пр. за кантату
"Герман и Кетти". В 1837 дебютировал в Париже как оперный композитор
("Двойная лестница", т-р "Опера комик"). Известность приобрёл в жанре
лирич. оперы. Наиболее популярна "Миньон" по роману Гёте "Годы учения
Вильгельма Мейстера" (1866, там же). Обращаясь к сюжетам классич.
лит-ры, Т. снижал их социально-философское содержание, ограничиваясь
личными, интимными переживаниями героев. Таковы - "Сон
...Закладка в соц.сетях
