Жанр: Энциклопедия
Театральная энциклопедия
...нтка"
Бенуа и Пуни (1861), "Фиаметта" Минкуса (1864) и др. В 1869 дирекция
имп. т-ров не возобновила контракт с С.-Л. Он вернулся в Париж, где в
1870 пост. свой лучший балет - "Коппелию".
Соч.: La stenochoregraphie, ou l'art d'ecrire prompte-ment la
danse..., P., 1852.
Лит.: Слонимский Ю., Мастера балета, Л., 1937, с. 133-167; Красовская
В., Русский балетный театр второй половины XIX в., Л.-М., 1963; G u e s
t I., The ballet of the Second Empire, v. 1-2, L., 1953-55.
CEH-CAHC (Saint-Saens), Камиль (9.X.1835, Париж, - 16.XII.1921,
Алжир) - франц. композитор, пианист, органист, дирижёр, муз. писатель и
обществ. деятель. Учился в Парижской консерватории у Ф. Бенуа и Ф.
Галеви. Выступал во мн. странах как пианист и дирижёр (в России впервые
в 1874). Один из основателей Нац. муз. об-ва (1871). Творчество С.-С.
способствовало обновлению и подъёму музыкальной жизни Франции в
1870-80-х гг., исторически подготавливая деятельность целого поколения
франц. музыкантов (Г. Форе, П. Дюка, Э. Шабрие и др.). Лучшие произв.
С.-С. отличаются яркой выразительностью мелодий, гармо-нич. изяществом и
красочностью оркестровки. С.-С. многое заимствовал из совр. ему нем.
музыки, творчество его не свободно от эклектики. Написал оперы "Жёлтая
принцесса" (1872, т-р "Опера комик", Париж), "Серебряный колокольчик"
(1877, "Т-р лирик", Париж; 2-я ред., 1914, т-р "Де ла Монне", Брюссель),
"Самсон и Далила" (1877, Веймар), "Этьенн Марсель" о вожде восстания
парижских ремесленников в 14 в. (1879, "Гран-театр", Лион),
"Прозерпина"(1887, т-р "Опера комик"), "Фрпна" (1893, там же), "Асканий"
(1890), "Генрих VIII" по Каль-дерону (1893), "Варвары" (1901, все - т-р
"Гранд-Опера"), "Елена", поев. певице Н. Мелба (1904), "Предок" (1906,
обе Монте-Карло). Наиболее известные оперы С.-С. - "Самсон и Далила" и
"Этьенн Марсель" до сих пор сохраняются в репертуаре оперных т-ров.
С.-С. принадлежат также: балет "Жавотта" (1896, "Гран-театр"), музыка
к пьесам Софокла ("Антигона", 1893, т-р "Комеди Франсез"), Расина
("Андромаха", 1903,Т-р Сары Бер-нар, Париж) и совр. драматургов,
симфонии, концерты, сюиты (в т. ч. "Карнавал животных", в к-рую входит
муз. пьеса "Лебедь", получившая известность в хореографич. гост. М. М.
Фокина "Умирающий лебедь") и др., хоровые и камерно-инструмент. соч.
С.-С. завершил (совм. с П. Дюка) оперу Э. Гиро "Фред егонда" (1895, т-р
"Гранд-Опера"), реконструировал музыку Люлли к "Сицилийцу" Мольера
(1892, т-р "Комеди Франсез") и др. произв., издавал соч. Рамо. С.-С. -
автор муз.-критич. и теоретич. работ, неск. пьес и др.
Лит. соч.: Portraits et souvenirs, P., 1900.
Лит.: Французская музыка 2-й половины XIX в. Сб. переводных работ,
вступ. ст. и ред. М. С. Друскина, М., 1938; Р о л л а н Р., Музыканты
наших дней, пер. с франц., М., 1938; Кремлев Ю., К. Сен-Санс и его
эстетика, "Сов музыка", 1955, № 6; D a n d e 1 о t A., La vie et
l'oeuvre do Saint-Saens, P., 1930; Chantavoine J., C. Saint-Saens p1947.
АЛ.М\
СЕНТИМЕНТАЛИЗМ (от франц. sentiment - чувство) - направление в европ.
иск-ве 2-й пол. 18 в. С. развился как одно из течений позднего
Просвещения под влиянием растущего идейного расслоения третьего сословия
и отразил настроения наиболее демократии, слоев этого сословия. В центре
внимания С.- человеческая личность, борьба против сословного деления
общества, за раскрепощение человека, утверждение его естественных прав.
В. И. Ленин писал: "...капитализм, оторвавший личность от всех
крепостных уз, ... создал подъем чувства личности" (Соч., т. 1, стр.
394-395). Этот "подъем чувства личности" подготовил С.
С. зародился в лирике и романе, а затем проник в драматургию и театр.
иск-во, оказав влияние на возникновение жанров "слёзной комедии,
мещанской драмы.
Представители С. выступили против эстетики классицизма, рационализма
ранних просветителей, они способствовали становлению просветительского
реализма. Борясь с рационалистич. канонами и нормами, сентименталисты
создали культ чувства и воображения. С. значительно расширил рамки
драматургии показом частной жизни человека, разработкой
семей-но-психологич. сюжетов, любовным изображением природы, стремлением
максимально приблизить драму и театр к жизни третьего сословия. В пьесах
изображаются чувствительные ситуации, строго размеренный стих сменяется
прозой, передающей оттенки живой разговорной речи, авторские ремарки не
только конкретизируют место действия, но и подчёркивают эмоциональное
состояние героев. Вместо условных неизменных классицистских декораций
(дворцовые залы в трагедии, безликие статичные интерьеры в комедии)
появляются сельские виды, уединённые хижины, детали обстановки,
окружающей "простолюдина".
Обществ, содержание С. неоднородно. Наряду с демократич. иск-вом,
направленным против существующей действительности, утверждающим нового
героя - защитника интересов третьего сословия, существовала тенденция к
идеализации, примирению социальных противоречий.
С. возник в Англии, уже пережившей в 17 в. бурж. революцию, в
творчестве поэтов Т. Томсона, Т. Грея и Э. Юнга - автора программного
трактата "Об оригинальном творчестве" (1759). Своё название направление
получило от романа Л. Стерна "Сентиментальное путешествие" (1768). В
драматургии С. проявился в драмах Дж. Лилло ("Лондонский купец", 1731,
"Роковое любопытство", 1736), Э. Мура ("Игрок", 1753), Р. Камберленда
("Таинственный супруг", 1783). Англ. С. развивался в условиях кризиса
Просвещения, в нём преобладала семейно-моральная проблематика, интерес к
замкнутому внутр. миру человека.
Наиболее полное выражение С. получил во Франции, стоявшей на пороге
бурж. революции конца 18 в. Элементы С. проявились уже в "слёзных
комедиях" П. К. Лашоссе. Глава франц. С. - Ж. Ж. Руссо - родоначальник
"руссоизма", выразитель наиболее радикальных устремлений третьего
сословия. Театрально-эстетич. взгляды Руссо неотделимы от его
враждебного отношения к феодальной цивилизации. Его "Письмо к Д'Аламберу
о зрелищах" (1758) содержит беспощадную критику совр. ему франц. т-ра,
условностей и фальши чуждого народу классицизма, к-рому он
противопоставляет массовые нар. празднества, вскоре осуществлённые
якобинцами. Театр. теория Руссо была развита и во многом дополнена Л.
С.Мерсье, создавшим на совр. и историч. материале яркие образцы
социальной драмы, проникнутой чувствительностью ("Дезертир", 1771,
"Неимущий", "Жан Аннюйе", обе в 1772, "Портрет Филиппа II, короля
Испании", 1885). Трактат Мерсье "О театре, или Новый опыт о
драматическом искусстве" (1773), направленный против драматургии и т-ра
классицизма, призывающий следовать Шекспиру, утверждающий демократич.,
эмоционально насыщенное иск-во, стал манифестом мн. деятелей т-ра,
оказал большое влияние на т-р 2-й пол. 18 в. Элементы С. заметны в
драматургии П Бомарше, а также в мелодраме революц. лет.
В отсталой феодальной Германии С. был проникнут протестом против
сословных оков. Незрелость бюргерства обусловила неопределённость
положительных идеалов нем. сентименталистов, трагич. разрешение
Конфликта между могучей, рвущейся к свободе личностью и убогой
действительностью. Тенденции С. прозвучали- в теоретич. сочинениях
представителей т. и. "швейцарской школы" - И. Я. Бодмера, И.
Брейтингера, а также Ф. Г. Клопштока, И. Г. Гер-дера ("О немецком
характере и искусстве", 1773). Особенно ярко нем. С. проявился в
деятельности драматургов "Бури и натиска" - Ф. М. Клингера ("Близнецы",
1776, "Буря и натиск", 1777), Я. Ленца ("Солдаты", 1776, "Гувернёр",
1778) и др., создавших многочисл. мещанские драмы, проникнутые
антифеодальным бунтарством. Манифестом нем. театр. С. стал трактат Ленца
"Замечания о театре" (1774), написанный под влиянием трактата Мерсье.
Влияние С. проявилось в раннем творчестве И. В. Гёте и Ф. Шиллера.
Отказ от рационалистич. метода, от напевной декламации и статуарности
классицизма дали возможность актёрам 2-й пол. 18 в. углублённо
раскрывать внутр. мир героев, вносить динамику в развитие образа,
передавать интонации живой взволнованной речи. Всё это способствовало
утверждению реали-стич. тенденций и в разл. степени проявилось в
деятельности выдающихся актёров этого времени. Д. Гар-рик возродил на
англ. сцене Шекспира, эмоционально насыщенно воплотил образы его
драматургии. Ф. Л. Шредер обратился к драматургии "Бури и натиска" и
Шекспиру, осуществил репертуарную реформу нем. т-ра.
Проникновенно-чувствительные образы создал И. Ф. Брокман. Влияние С.
испытало даже иск-во франц. актёров, тесно связанное с поэтикой
классицизма.
В России развитие С. в конце 18 - нач. 19 вв. было тесно связано с
ростом антифеодальных настроений. В рус. сентименталистской драматургии
получили выражение антикрепостнич. мотивы, тема обличения городской
цивилизации, любовное изображение сельской жизни, противопоставление
богатства и нищеты. В драматургии С. проявился в творчестве Н. И. Ильина
("Лиза, или Торжество благодарности", 1802, "Великодушие, или Рекрутский
набор", 1803), В. М. Фёдорова ("Лиза, или Следствие гордости и
обольщения", 1803), Ф. Ф. Иванова ("Награждённая добродетель, или
Женщина, каких мало", С. Н. Глинки ("Наталья, боярская дочь", 1806).
Влияние С. в рус. актёрском иск-ве сказалось на творчестве А. Д.
Каратыгиной, Я. Е. Шушерина, В. П. Померанцева.
Лит.: Ленин В. И., Экономическое содержание народничества, Полн.
собр. соч., 5 изд., т. 1, М., 1958;
Плеханов Г. В., Французская драматическая литература и французская
живопись XVIII века с точки зрения социологии, в его кн.: Искусство и
литература, М., 1948;
История английской литературы,- т. 1, вып. 2, М.- Л., 1945, ч. V,
отд. II, гл. V; История французской литературы, т. 1, М., 1946, отд.
III, гл. VII; История русской литературы, т. 4. ч. 2, М.-- Л., 1947, гл.
2; История немецкой литературы, т. 2, М., 1963, гл. 12-14; Мокульский С.
С., История западноевропейского театра, т. 2, М., 1939; Хрестоматия по
истории западноевропейского театра, состав. и ред. С. С. Мокульского, т.
2, 2 изд., М., 1955; Мокульский C.C., Французская драматургия эпохи
Просвещения, в кн.: Французский театр эпохи Просвещения, М., 1957;
Бомарше, Очерк о серьёзном драматическом театре, Избр. произв., пер. с
франц., М., 1954; Г e р-дер И. - Г., Соч., пер. с нем., М.- Л., 1959;
История западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокульского, т.
2, М., 1957; Данилов С. С., Очерки по истории русского драматического
театра, М.- Л., 1948, гл. XII;
Mercier L. S., Du theatre, ou Nouvel essai sur l'art dramatique,
Amst., 1773; L e n z J. M., Gesammelte Schriften, Bd 1-4, Lpz., 1917. Л.
Лев.
СЕНТПЕТЕРИ (Szentpeteri), Жигмонд (31.VII. 1798-13.XII.1858) - венг.
актёр. Сын священника-кальвиниста. В юности ушёл из семьи и стал актёром
бродячего т-ра. В 1815-36 выступал в городах Миш-кольце, Дебрецене,
Коложваре (Клуже), Кошице и др. С 1837 - актёр т-ра "Мадьяр синхаз в
Пеште; с 1840 - Нац. т-ра. С. утверждал в своём творчестве рост нац. и
социального самосознания венг. народа накануне революции 1848-49.
Выступал в драм. и муз. спектаклях, в трагедиях и комедиях. Наибольший
успех имел в героич. ролях венг. патриотов. Обладал выразительной
внешностью. Вопреки популярной в те годы школы декламации стремился к
естественной речи, простоте исполнения. Был первым исполнителем роли
Петура в драме "Банк-бан" Катоны, исполнял роли Заха ("Клара Зах"
Кишфалуди), Ба-ранга ("Жертва" Вёрёшмарти) и др.
Играл также роли в пьесах Шекспира: Клавдий, Полоний ("Гамлет"),
Фальстаф ("Генрих IV"), Банко ("Макбет"), Кент ("Король Лир"), Лоренцо
("Ромео и Джульетта"), Ме-нений Агриппа ("Кориолан") и др.
Лит.: История западноевропейского театра, т. 4, под общей ред. С. С.
Мокульского, Г. Н. Бояджиева и Е. Л. Финкелыптейн, М., 1964, с. 353-54;
[D e r у n e -S z e p-p a t a k i R.] Deryne naploja, kot. 1-3, Bdp.,
1900 и 1957, то же; Hazadnak renduletlenul. A mavar nep aranykonyve,
Bdp., 1955, old 101. * А. Ив.
СЕНЬЕ (Seigner), Луи (р. 23.VI.1903) - франц. актёр. Дебютировал на
сцене "Т-ра селестинцев" (Лион), затем учился (с 1919) в парижской
Консерватории. В нач. 20-х гг. по приглашению Ф. Жемье был принят в т-р
"Одеон" (Париж); с 1939-в труппе т-ра "Комеди Франсез", где является
"сосъетером". С. легко, изящно, не смягчая сатирич. содержания образа,
играет роль Журдена ("Мещанин во дворянстве"), с чувством меры и
художеств. такта исполняет буффонные трюки, проявляя мастерство высокого
комизма. Строгая сдержанная манера игры, скупость внешнего рисунка
характерны для исполнения ролей Оргона и Тартюфа ("Тартюф"), Аргана
("Мнимый больной"), Лепика ("Рыжик" Ренара). В 1954 выступал в Сов.
Союзе. Снимается в кино.
СЕПП, Пауль [16(28).X.1885-18.II.1943] - эст. режиссёр. Театр.
деятельность начал в Петербурге в 1903 (драм. кружок Эст. школьного и
просветительного общества); в 1906-07 учился в театр. школе Ю. М.
Юрьева. В 1920 основал первую эст. театр. студию (Таллин). Работал как
режиссёр в т-рах "Дра-мастудио", "Ванемуйне" (Тарту) и "Эстония"
(Таллин).
Пост.: "Царь Эдип" Софокла (1922), "Орлеанская дева" Шиллера (1923),
"Мария Стюарт" (1923); "Жертва" Тагора (1922), "Соната призраков"
Стриндберга (1923), "Пер Гюнт" (1927) и др. К. Каск.
СЕПТЕТ (нем- Septett, от лат. septem - семь) - 1) ансамбль из 7
музыкантов-исполнителей (инструменталистов или вокалистов). 2) Муз.
произв. для 7 инструментов либо вок. сочинение для 7 певч. голосов.
Инструментальный С., как и квартет, квинтет и т. п.,- один из видов
камерной музыки. Вок. С. встречается гл. обр. в операх, в к-рых, как
секстет и квинтет, обычно имеет значение узлового момента, кульминации
драматургич. действия (С. в операх "Отелло" Верди, "Орлеанская дева"
Чайковского). Р. Л.
СЕРАМПА, правильнее с и р и м и и,- форма театр. представлений
Индонезии. Осн. средство сценич. выразительности С.- танец и пантомима.
С. исполнялись при дворах яванских феодалов девушками из знатных семей.
Танцы и пантомима ведут своё начало от нар. истоков. Позы и движения
танцовщиц С. заимствованы из традиционного танца, исполняемого в широко
распространённом в Индонезии т-ре теней. В основе муз.сопровождения
С.лежат нац. индонез. мелодии. Исполняется обычно четырьмя танцовщицами
- пары воспроизводили движения и позы другой. Сюжеты С. заимствованы из
нар. сказаний. Популярность сюжетов, выразительность танцев сделали
ненужным участие в представлениях С. даланга. Мел. Б.
СЕРАФИМОВИЧ (наст. фам. -Попов), Александр Серафимович
[7(19).1.1863-19.1.1949] - рус. сов. писатель. Чл. Коммунистич. партии с
1918. В 1883 поступил на физико-математич. ф-т Петерб. ун-та. В 1887 был
выслан за революц. деятельность в Архангельскую обл. (1887-90). Лит.
деятельность начал в 1889. Первые драматургич. опыты С.- пьесы "Разбитый
дом" (1906), "В семье", "На мельнице" (обе в 1907) и др. Пьеса С.
"Девушка за стеной" (1911) была пост. в моск. Т-ре Корша. В сов. время
С. написал пьесу "Марьяна" (1918, пост. в 1920 фронтовой труппой
Пролеткульта), поев. жизни деревни. В центре пьесы молодая женщина,
к-рая приходит к пониманию необходимости революц. борьбы. Гл. герои
пьесы предвосхищали образы Виринеи и Павла Суслова из "Виринеи"
Сейфуллиной. Роман "Железный поток" (1924) о героич. походе таманской
Красной Армии в 1918 был инсценирован автором совм. с И. Всеволожским и
пост. в 1934 в Реалистическом т-ре (реж. Н. П. Охлопков).
Гос. пр. СССР (1943).
Др. пьесы: "Именины в 1919 году" (1919, в 1922-23 ставилась в
самодеят. т-рах), "Иголка" (1919-20), драматич. хроника "Шахтёры"
(1927-28) - обе пьесы не опубликованы, "Так жил мой отец" (инсц.
рассказа "Сменщик", 1939). С о ч.: Собр. соч. в 7 тт., т. 4 и 6, M.,
1959. Лит.: Т а м а ш и н Л., Советская драматургия в годы гражданской
войны, М., 1961; Головашенко Ю-, Героика гражданской войны в советской
драматургии, Л., 1957.
СЕРАФЙН (Serafin), Туллио (р. 8.XII.1878)- итал. дирижёр. Учился в
Миланской консерватории. Как оперный дирижёр дебютировал в 1903 в
Ферраре, затем выступал в разл. городах, преим. Италии (т-р "Ла Скала" и
др.). Гастролировал в т-рах "Ковент-Гарден" (1907), "Гранд-Опера"
(1912), "Метрополитен-опера" (1924) и др. т-рах мира. С.- один из
крупнейших итал. дирижёров 20 в.
Дирижировал премьерами опер: "Изабо" П. Масканьи l9l2), "Любовь трёх
королей" И. Монтемецци (1913); первыми итал. пост.: "Кавалер роз" (1910)
и "Саломея" (1912) Р. Штрауса, "Псковитянка" (1912); "Воццек" А. Берга
(1925), "Золотой петушок" (1940); "Питер Граймс" Б. Бриттена (1947);
"Садко" (1930, 1-я пост. в США) и мн. др.
Соч.: Stile, tradizioni e convenzioni del melodramma italiano del
XVII-XIX secolo, MiL, 1958 (совм. с А. Toni). Св. Г.
СЕРБСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Первые сведения о т-ре Сербии относятся
к 13 в., когда в праздничные дни устраивались нар. уличные
представления. Тур. иго (14-17 вв.) задержало развитие сербской театр.
культуры. Становление её началось в 18 в. в Воеводине (входила в состав
Австрии), свободной от тур. завоевания. Первое театр. представление
состоялось в 1736 в Сремских Карловнах; ученики "Латинской школы" под
рук. учителя - киевского богослова Э. Козачинского пост. его историч.
пьесу "Тра-гедокомедия". После полувекового перерыва школьные
представления возобновились в Темешваре (1793), Вршце (1793), Пеште
(1794),'Нови-Саде (1802, 1811) и др. В 1818 они были запрещены властями.
В нач. 19 в. под влиянием усилившейся нац.-освободит. борьбы сербского
народа против Турции возникает светский т-р. Первый публичный спектакль
("Попугай" Коцебу) состоялся в Пеште в 1813 по инициативе театр. деятеля
И. Вуйича, к-рого называют "отцом сербского т-ра". Деятельность Вуйича
вызвала появление многочисл. любит, трупп. В 40-е гг. нек-рые из них
становятся проф. т-рами - "Передвижное любит. об-во" (1840-42), об-во
"Нови-Сад" и др. Эти любит, передвижные проф. труппы закладывают основы
нац. театр. иск-ва. Первая оригинальная сербская драма - трагедия С.
Стефановича "Смерть царя Уроша V" была пост. в 1825 любит, труппой А.
Николича в Нови-Саде. Крупнейшим сербским драматургом 1-й пол. 19 в. был
И. С'терияПопович, автор историч. драм: "Ненависть, или Светислав и
Милева" (1827), "Милош Обилич" (1828), "Смерть Стефана Дечан-ского"
(1849), "Гайдуки" (1842), "Владислав" (1842) и др. Комедии -"Враль и
подвирало" (1830), "Скупой, или Кир-Яня" (1837), "Тыква, возомнившая
себя чашей" (1838), "Патриоты" (1849) и др.-высмеивают сербское
привилегированное общество. Пьесы Стерии-Поповича составили осн. часть
репертуара любительского и проф. сербского т-ра. Развитию нац.
драматургии способствовало творчество драматургов Л. Лазаревича
("Владимир и Косара", 1836, "Друзья", 1837) и Николича ("Альпийская
пастушка", 1826, "Королевич Марко и арап", 1841, "Построение Раваницы",
1861, и др.). Были опубликованы драмы черногорского поэта П. П. Негоша
("Горный венок", 1902, и "Лжецарь Шчепан Малый"). В 1835-36 при дворе
князя в Кра-гуевце работал постоянный т-р - "Княжеско-серб-ский т-р",
директором и режиссёром к-рого был Вуйич. Здесь ставились пьесы Вуйича,
а также аллегорич. пьесы патриотич. содержания "Гибель Сербии",
"Воскресение Сербии" и др. В 1840 Николич возобновил театр.
представления в Крагуевце. В 1830-33 Сербия становится автономным
княжеством. В 1841 в Белграде - столице сербского автономного княжества
- открывается т. н. "Театр в Таможне", основанный Ни-количем и
Стерией-Поповичем. Вначале т-р работал как любительский, а с нач. 1842 -
как профессиональный. Здесь ставились спектакли: "Смерть царя Уроша
Пятого" Стефановича, "Женитьба и замужество", "Обман за обманом",
"Владислав" Стерии-Попо-вича, "Юран и София, или Турки около Сесака"
Кукуле-вича, "Эрнани" Гюго и др. В 1842 т-р закрылся. Театр.
представления в Белграде возобновились в 1847-48, когда там выступала
полупроф. труппа Н. Джуркови-ча из Панчево. Во 2й пол. 19 в. в
обстановке политич. и обществ, подъёма возобновляется деятельность
любит. трупп, начинается борьба за создание постоянного нац. т-ра. В
1861 в Нови-Саде был создан сербский Нар. т-р, основателем и директором
к-рого был драматурги режиссёр Й.Джорджевич. Вначале спектакли
устраивались на открытом воздухе, в 1872 т-р получил собственное здание.
Возникнув по инициативе и на средства патриотич. настроенного сербского
населения, работая в условиях нац. гнёта, сербский Нар. т-р становится в
1-й пол. 19 в. центром сербской культуры, хранителем нац. традиций. В
1868 часть труппы во главе с Джорджевичем основала в Белграде Нац. т-р
("Народно .позориште").
Появление постоянных т-ров способствовало дальнейшему развитию нац.
драматургии. Гл. место в репертуаре занимала историко-патриотич. драма.
Помимо пьес Стерии-Поповича, Лазаревича, Николича, ставились историч.
драмы И. Суботича ("Герцог Владислав", "Звонимир", "Неманя", "Милош
Обилич"), М. Бана ("Мейрима", 1849; "Миленко" и "Добрила", 1850), М.
Цветича ("Неманя", 1877), М.П.Шапчани-на ("Задужбина царя Лазаря"),
историч. драмы в стихах поэтов-романтиков Л. Костича ("Максим
Црное-внч", 1866; "Пера Сегединац", 1882) и Дж. Якшича ("Переселение
сербов", 1864; "Елизавета, княгиня черногорская", 1868; "Станое Главаш",
1878). Во 2-й пол. 19 в. комедийные традиции Стерии-Поповича продолжил
К. Трифкович ("Поздравляю", 1871, "Школьный инспектор", 1871;
"Разборчивая", 1872; "Любовное письмо", 1873, н др.). Популярностью
пользовались т. н. "народные пьесы с пением" ("Джпдо" Веселинови-ча,
"Сельский гуляка" Тота и др.). В последнее десятилетие 19 в. в
репертуаре т-ров появляется реали-сгич. драма: сатирич. комедии из
крестьянской жизни М. Глишича - "Два цванцика" (1883, Нац. т-р, Белград)
и "Обман" (1885, там же); "Клятва" Матавуля (1896, сербский Нац. т-р,
Нови-Сад), "Барсук перед судом" Кочича, комедии Б. Нушича - "Протекция"
(1890, Нови-Сад), "Депутат" (1896, Нац. т-р, Белград), "Обыкновенный
человек" (1900, там же), "Путешествие вокруг света" (1911, там же) и др.
В первом десятилетии 20 в. в серб. драматургии сказывается влияние
натурализма ("За божьей спиной" Нушича, "Наши сыновья" и "Наш зять"
Йовановича). Историч. драмы в этот период пишут А. Шантич
("Ха-санагиница"), Боич ("Женитьба Уроша"). Ставятся также пьесы
хорватских драматургов: "Потурченец" Кукулевича, "Пограничники"
Фрейденрейха, "Психея", "Эквиноций", "Дубровницкая трилогия", "Смерть
матери Юговичей" Войновича и др., классич. драматургия (Мольер, Шекспир,
Гольдони, Гёте, Гюго, Дюма, Сарду и др.). В нач. 20 в. в репертуаре
появляются рус. пьесы ("Ревизор", "Женитьба", "На дне"), а также пьесы
Г. Ибсена, Г. Гауптмана, М. Метер-линка. В труппах т-ров Белграда и
Нови-Сада играли актёры: Д. Ружич, Т. Йованович, М. Гргурова, М.
Маркович, В. Нигринова, А. Бачванский, М. Гаврилович, П. Добринович, И.
Станоевич и др.; режиссёры И. Джорджевич, А. Хаджич, В. Милькович и др.
В 1870 при белградском т-ре была организована первая театр. школа
(руководители Джорджевич и Бачванский). Помимо двух постоянных т-ров, в
Сербии во 2-й пол. 19 в. существовало много передвижных проф. трупп. В
Боснии первая любит, труппа была организована в 1840 в Сараево (под рук.
Бановича), затем в 1865 возникла труппа в г. Трешань (под рук. С.
Петрановича), в 1871-78 - в Сараево (под рук. бр. Стипичей). Попытки
создания постоянного т-ра в Боснии относятся к 1898 (г. Тузла), в 1903
создан Первый сербский нац. т-р Боснии и Герцеговины (Сараево), в
1912-13- Сербский любит, т-р (Сараево), в 1913 - Гос. нац. т-р
(Сараево). В 1910-15 в Це-тинье работал Гос. черногорский нац. т-р,
репертуар к-рого составляли в основном пьесы серб. (Костича, Трифковича,
Бана и др.) и черногорских авторов (Негоша, Р. Рогановича и др.). В
Македонии первые театр. представления устраивались в 40-е гг. 19 в.
силами учеников начальной школы в Скопье. В 1895- 1912 существовала
передвижная труппа В. Черно-дринского.
После окончания первой мировой войны возобновили работу Нац. т-р в
Белграде (1918), сербский Нац. т-р в Нови-Саде (1919). Деятельность этих
т-ров в период между двумя мировыми войнами протекала в условиях
напряжённой борьбы с правительственной реакцией за демократич. традиции,
за утверждение реалистич. иск-ва (см. Югославский театр и Югославская
драматургия).
Музыкальный театр. К сер. 19 в. в серб. т-ре выработался особый муз.
сценич. жанр - т. н. "пьесы с пением" (тип серб. зингшпиля). Особого
расцвета этот жанр достиг в творчестве Д. Енко ("Сельский гуляка", 1878,
"Девичья клятва", 1887, "Джидо", 1892, и др.),
П. Крстича ("Коштана", 1907) и С. Христича ("Чу-чук-Стана", 1907)
(все пост. в Нац. т-ре, Белград). В 1882 в Белграде была пост. первая
серб. оперетта- "Колду
...Закладка в соц.сетях
