Жанр: Энциклопедия
Театральная энциклопедия
...ад" и "Иванов" (1904), "Мещане"
и "На дне" (1902), "На всякого мудреца довольно простоты" (1910, совм. с
К. Сапуновым), "Живой труп" (1911) и др. В 1925 С. возглавил
экспериментально-декорационную мастерскую при МХАТе. Среди его последних
работ - декорации к спектаклям "Бронепоезд 14-69" (1927), "Мёртвые души"
(1932, совм. с Дмитриевым и Гремиславским), новая редакция оформления
"Вишнёвого сада" (1935). С. написал мемуары "Моя работа с режиссёрами"
(рукопись в Музее МХАТа), в к-рых проанализировал и обобщил свой опыт
художника театра.
Др. спектакли: "Сорочинская ярмарка" Мусоргского и "Елена Прекрасная"
Оффенбаха в Свободном т-ре Марджа-нова (оба в 1913), "Шутники"
Островского в Малом т-ре (1917), "Царская невеста" (1926) и "Богема"
(1927) в Оперной сту-дии-т-ре им. Станиславского.
Соч.: Моя встреча с Горьким, "Театр", 1937, .№ 4; Моя работа над
"Живым трупом", "Театр и драматургия", 1935, № 11; Из воспоминаний
художника. Подготовка к спектаклю "Снегурочка", в кн.: Ежегодник МХТ.
1943, М., 1945; [О работе с К. С. Станиславским],в кн.: О Станиславском.
Сборник воспоминаний, М., 1948.
Лит.: Станиславский К. С., Собр. с.оч., т. 1, М., 1954; т. 6, М.,
1959; Некрасова О., Виктор Андреевич Симов, М., 1952; Гремиславский И.
Я., Композиция сценического пространства в творчестве В. А. Симова, М.,
1953; Чушкин Н., Симов - родоначальник нового типа театральных
художников, в кн.: Ежегодник МХТ. 1953-1958, М., 1961. Я. У.
СИМЙНИ (Simoni), Ренато (5.IX. 1875-5. VII. 1952)- итал. драматург,
режиссёр, театр. критик. В течение мн. лет был театр. обозревателем
разл. итал. газет. Написал комедии и историч. драмы: "Вдова" (1902, т-р
"Политеама Верди", Кремона), "Закат" (1902, т-р "Олимпия", Милан),
"Карло Гоцци" (1903, "Т-р комедии"), "Прощание" (1910, т-р "Мандзони",
Милан) и др. Автор либретто опер "Мадам Сан-Жен" Джордано, "Турандот"
Пуччини и др. С 1936 вёл режиссёрскую работу. Ставил спектакли на
открытом воздухе-"Эдип-царь" Софокла (1937), "Франческа да Римини"
Д'Аннунцио (1938); особую известность получили его пост. пьес Гольд они.
С. изучал творчество Гольд они и выдающихся актёров конца 19 - нач. 20
вв., в т. ч. представителей диайектального т-ра. Исследования, поев. Э.
Дузе, А. Моисеи, Э. Но-*велли, В. Рейтер, А. Муско, Э. Петролини,
сыграли значит, роль в истории итал. театр. культуры. Р. Кр.
СИМОНОВ, Евгений Рубенович (р. 21.VI. 1925) - рус. сов. режиссёр.
Засл. арт. РСФСР (1961). Сын Р..Н. Симонова. В 1947 окончил актёрское
отд. Театр. уч-ща им. Щукина. В 1948-54 был худ. рук. Рабочего т-ра
клуба "Каучук". С 1958-режиссёр Т-ра им. Евг. Вахтангова. С.- ученик Р.
Н. Симонова, последователь вахтанговского направления в сов. т-ре. В
своих лучших работах он стремится к сочетанию театральной условности и
жизненной достоверности; ему присуща романтич. окраска изображаемых
событий, сочность красок.
В Т-ре им. Вахтангова С. пост. спектакли: "Два веронца" Шекспира
(1952), "Горя бояться - счастья не видать" Маршака (1954), "Филумена
Мартурано" Де Филиппе (1956), "Город на заре" (1957), "Иркутская
история" (1959) Арбузова, "Вечная слава" Рымаря (1958), "Маленькие
трагедий" Пушкина (1959), "Гибель богов" Софронова (1960). С.- автор
пьесы"Алексей Бережной", пост. им в Т-ре Вахтангова. С 1962 С.- гл.
режиссёр Малого т-ра. Пост. здесь спектакли: "Горе от ума"; "Нас где-то
ждут" Арбузова (оба в 1963), "Страницы дневника" Корнейчука (4964),
"Умные вещи" Маршака (1965). С. преподаёт в Театр. уч-ще им. Щукина. Н.
Вел,
СИМОНОВ, Константин (Кирилл) Михайлович [р.15(28).XI.1915 ] - рус.
сов. писатель, драматург и обществ, деятель. Чл. Коммунистич. партии с
1942. Деп. Верх. Сов. СССР 2-го и 3-го созывов. Член Президиума Сов.
комитета защиты мира (с 1949). Окончил Лит. ин-т им. Горького (Москва) в
1938. Печататься начал с 1934. Первоначально выступал как поэт, затем, в
предвоенные годы, как драматург. В первых двух пьесах С. - "История
одной любви" (1939) и "Парень из нашего города" (1941;
Гос. пр. СССР, 1942) - отразились впечатления писателя от событий в
районе озера Хасан (1938), где С. принимал участие как военный
корреспондент. В годы Великой Отечеств, войны, будучи военным
корреспондентом газеты "Красная Звезда", С. обратился и к прозе.
Был зам. генерального секретаря Союза советских писателей, гл.
редактором "Литературной газеты" и журнала "Новый мир". Большую
популярность получила лирич. поэзия С. В 50-60-х гг. выступает гл. обр.
как прозаик, автор романов "Товарищи по оружию", "Живые и мёртвые"
(экранизирован в 1964), "Солдатами не рождаются". Перу С. принадлежит 10
пьес, широко вошедших в репертуар сов. и зарубежных т-ров. Наиболее
значительные из них - "Парень из нашего города", "Русские люди",
"Русский вопрос", "Четвёртый". Драматургия С. отражает актуальные
проблемы современности, отличается гражд. проблематикой,
публицистичностью. Она поднимает общественно важные вопросы войны и
мира, обличает милитаризм и фашизм. Пьесы С., интернациональные по духу,
утверждают тему ответственности человека перед народом и временем. Ещё в
предвоен. пьесах во многом определился пафос дальнейшего творчества С.;
писателя привлекает изображение героики освободит, войны, он поэтизирует
мужество, душевную стойкость, воинскую доблесть.
Пьеса "Парень из нашего города" проникнута настроением приближающейся
войны, в финальной сцене герои уходят в бой. Образ главного героя -
Сергея Луконина был художественным открытием автора, С. показывал
типический характер сов. молодого человека 40-х гг. В этом образе
запечатлены гл. черты тех сов. людей, к-рые впоследствии, в годы Великой
Отечеств, войны, стали гл. героями сов. лит-ры,- их самозабвенное
патриотич. чувство, безграничная самоотверженность, интернационализм.
Именно поэтому пьеса "Парень из нашего города" пользовалась огромным
успехом и в Отечеств, войну, она определила важнейшие черты драматургии
тех лет. Пьеса "Русские люди" (Гос. пр. СССР, 1943; опубликована в
"Правде" 13-16 июля 1942) раскрывала сущность сов. патриотизма,
показывала лучшие черты русского нац. характера, в ней была воссоздана
картина всенародного сопротивления фашизму. Две другие пьесы С. военного
времени "Жди меня" (1943) и "Так и будет" (1944) посвящены испытаниям,
рождённым войной, морально-этическим коллизиям в семье, в любви. В них
опоэтизирован образ России борющейся, возмужавшей в жестоких испытаниях,
нравственно превосходящей врага; они рождали уверенность в победе над
фашизмом, создавали значит, образы героев-современников. Действие пьес
"Под каштанами Праги" (1945), "Русский вопрос" (Гос. пр. СССР, 1947) и
"Четвёртый" (1961) перенесено за рубеж; автора прежде всего интересует
послевоенное устройство мира. Герои этих пьес поставлены перед выбором:
или встать на защиту фашизма и войны, или вступить на путь борьбы с
ними, даже ценой отказа от личного благополучия. С. тяготеет к
психологич. драме, его внимание сосредоточено прежде всего на
побудительных мотивах поступков людей, на внутренней логике их
поведения. Для него важен бытовой колорит. Драматург очень точно
указывает приметы среды и времени, в к-рое развёртывается действие. С.
предпочитает традиционное построение, исключением является лишь его
пьеса "Четвёртый", к-рая по форме представляет инсценированный
внутренний монолог героя, складывающийся из отдельных эпизодов.
Творчество С. тесно связано с Т-ром им. Ленинского комсомола
(Москва), где пост. почти все произв. драматурга: "История одной любви"
(1939), "Парень из нашего города" (1941), "Русские люди" (1942), "Так и
будет" (1944), "Под каштанами Праги" (1945), "Русский вопрос" (1946),
"Доброе имя" (1954). Другие значит, постановки пьес С.: "Русские люди" -
Моск. театр драмы (1942), МХАТ (1943); "Русский вопрос" -Малый театр
(1946), МХАТ (1947), Ленингр. Большой драматич. т-р им. Горького (1946);
"Четвёртый" - Ленингр. Большой драматич. т-р им. Горького и моск. т-р
"Современник" (1961).
Многие пьесы С. экранизированы: "Парень из нашего города", "Жди
.меня", "Русский вопрос", "Русские люди" (под назв. "Во имя Родины").
Гос. пр. СССР, 1946, 1949, 1950.
Соч.: Сочинения, т. 1-3, М., 1952-53; Стихи, пьесы, рассказы, М.,
1949; Пьесы, М., 1954; Четвертый, М., 1962. Лит.: Ломунов К.,
Драматургия К. Симонова, в кн.: Советская литература, сб. статей, М.,
1952; Лазарев Л., Драматургия Симонова, М., 1952; Вишневская И.,
Константин Симонов и его герои, "Театр", 1962, №7. Л. Лаз.
СИМОНОВ, Николай Константинович [р.21.Х1(4. XII).1901] - рус. сов.
актёр. Нар. арт. СССР (1950). Учился в Самарской художеств.-пром. школе,
в 1919-22-в Академии художеств в Петрограде. В 1924 окончил петрогр.
Ин-т сценич. иск-в (педагог - Л. С. Вивьен). С 1924 - актёр Ленингр.
т-ра драмы им. Пушкина (в 1932-33 работал в Куйбышевском т-ре). В 20-е
гг. С. выступал преим. в сов. пьесах. Роли:
Павел ("Виринея" Сейфулли-ной и Правдухина, 1926), Ме-хоношев ("Конец
Криворыль-ска" Ромашова, 1926), Вершинин ("Бронепоезд 14-69", 1927),
Братишка ("Штиль" Билль-Белоцерковского, 1927), Айвазов ("Высоты"
Ли-бединского, 1929), Семён ("Ярость" Яновского, 1930). Исполняя роль
Мехоношева, актёр раскрыл типич. черты нового героя - оптимизм, энергию,
целеустремлённость.
В образе Вершинина с драматической силой передал процесс возмужания
своего героя, его поиски правды. В этот период выявились характерные
черты творчества С. - романтич. приподнятость, сила чувств, взрывчатый
темперамент. С. присуща масштабность, актёр всегда укрупняет образы,
подчёркивает значительность своих героев. Центр, темой его творчества
стало высокое понимание гражд. долга, утверждение нравственной чистоты и
благородства. Эти черты нашли выражение в образе Береста ("Платон
Кречет", 1935), в к-ром С. показал силу сов. гуманизма, вдохновенное
служение людям. Тема патрио-тич. долга получила выражение в образе
генерала Муравьёва ("Победители" Чирскова, 1946, Гос. пр.
СССР, 1947), гневом художника-гражданина пронизан образ Хлебникова
("Персональное дело" Штейна, 1955), в этом спектакле актёр горячо
утверждал партийную принципиальность и честность.
В послевоенные годы в лучших сценич. портретах С. особенно явственно
проявляются стремление к высоким трагич. взлётам, философская глубина
обобщений, скульптурность пластики, великолепное владение иск-вом
монолога. Для творчества С. характерна трагич. окраска образов. Играя
роль Протасова ("Живой труп", 1950), С. показал трагич. судьбу
чистого,благородного человека, растоптанного бурж. обществом. Страстно,'
с публицистич. пафосом звучали в исполнении С. монологи Сатина (1956).
Трагедию незаурядного человека, ослеплённого фанатизмом, передал С.,
играя роль Сальери ("Маленькие трагедии" Пушкина, 1962). Одной из лучших
ролей С. в зарубежном репертуаре был Маттиас Клаузен ("Перед заходом
солнца" Гаупт-мана, 1963). В конце 50-х гг. С. создал ряд значит,
психологически углублённых образов: Суходолов, Родин ("Сонет Петрарки",
1957, "Цветы живые", 1960, Погодина), Лаврецкий ("Дворянское гнездо" по
Тургеневу, 1958; играл эту роль также в 1941).
С. выступал и как режиссёр. Пост. (совм. с М. И. Вольским) в Ленингр.
т-ре драмы им. Пушкина спектакли: "Бесприданница" (1936), "Очная ставка"
бр. Тур и Шейнина (1938), "Зыковы" Горького (1940). С 20-х гг. снимается
в кино. Широкую известность получил в его исполнении образ Петра I в
одноим. фильме (Гос. пр. СССР, 1941). Гос. пр. СССР (1950) за участие в
фильме "Сталинградская битва".
Лит.: Остроухов С., Народный артист СССР... Н. К. Симонов, Л., 1951;
Смирнов-Несвицкий К)., "Театральная жизнь", 1963,"Мо12;Беньяш Р., Н.
Симонов, "Нева", 1963, № 8. М,Люб. СИМОНОВ, Рубен Николаевич
[р.20.111(1. IV). 1899] - рус. сов. актёр и режиссёр. Нар. арт. СССР
(1946). В 1919 поступил в драматич. Студию им. Ф.И.Шаляпина, в 1920-в
3-ю Студию МХА Та (с 1926 -Т-рим. Евг. Вахтангова). С 1924 -режиссёр (с
1939 - гл. режиссёр) Т-ра им. Вахтангова. В 1928-37 (одновременно с
работой в т-ре) руководил театром-студией, носящей его имя. Пост. здесь
спектакли "Таланты и поклонники" (1932), "Бесприданница" (1937), "Дети
солнца" (1937).
Актёрская работа С. началась под рук. Е. Б. Вахтангова. В пост.
Вахтанговым спектаклях С. играл Жозефа ("Чудо святого Антония"
Метерлинка, 1921), Пан-талоне, Труффальдино ("Принцесса Турандот" Гоцци,
1922) и др. Решающее значение на формирование таланта актёра оказал
спектакль "Принцесса
Турандот", проникнутый верой в облагораживающую силу иск-ва, поэзию
т-ра. Один из наиболее послед о-ват. учеников Вахтангова, развивающих
его наследие, С. в то же время глубоко оригинален, его актёрское ы
режиссёрское искусство составляют определённое направление в совр. сов.
т-ре. В творчестве С. нар. истоки театр. иск-ва выступают в поэтич.
форме театра-игры, театра-импровизации. Это "вахтанговское" начало С. в
дальнейшем приблизил к бытовой драме, сохранив музыкальность,
искромётное чувство радости творчества. Глубокая содержательность,
своеобразное чувство комического, яркая праздничность таланта характерны
для С. актёра и режиссёра. С. создал виртуозные, блестящие и в то же
время глубокие, содержательные комедийные образы, исполненные обаяния,
артистичности, яркой изобретательности. Его лучшими ролями в комедии
были Бенедикт ("Много шума из ничего", 1936), Доменико Сориано
("Филу-мена Мартурано" Де Филиппе, 1956). Жанровое разнообразие - одна
из главных черт творчества С. Ему близок сатирич. гротеск - роль
вице-короля ("Комедии Мериме", "Карета св. даров", 1924), короля Клавдия
("Гамлет", 1932), герцога де Шолье ("Человеческая комедия" по Бальзаку,
1934), Хлестакова (1939), Шварца ("Потерянный сын" Арбузова, 1961).
Трагедийное начало творчества проявилось в исполнении ролей Жана
("Флорисдорф" Ф. Вольфа, 1936), Кости-капитана ("Аристократы" Погодина,
1935), героич. звучание получил образ Сирано де Бержерака (о. п.
Ростана, 1942). К лучшим ролям актёра относятся также романтические
образы Дон Кихота(о. п. Булгакова, 1941), Олеко Дундича (о. п. А.
Ржешевского и М. Каца, 1942). Пройдя большой путь внутр. эволюции, С.
пришёл в своём иск-ве к психологически углублённым характерам, к
философским темам. Лучшим режиссёрским работам С. присущи
гражданственная страстность, острота, контрасты, лёгкость, изящество,
выразительность формы ,своеобразие трактовки. Особенно ярко проявилось
общественное, публици-стич. содержание режиссёрского иск-ва С. в пост.
им спектаклях "Человек с ружьём" (1937), "Фронт" (1942), "Фома Гордеев"
(по о. п. Горького, С.- режиссёр и автор инсц., 1956). К значит,
режиссёрским работам относятся также спектакли: "Лев Гу-рыч Синичкин" Д.
Т. Ленского (1924, .первая режиссёрская работа С.), "Интервенция"
Славина (1933), "Я сын трудового народа" Катаева (1938), "Мадемуазель
Нитуш" Эрве (1944), "Европейская хроника" Арбузова (1953), "Стряпуха"
Софронова (1959), "Живой труп" (1962), "Правда и кривда" M. Стельмаха
(1964). Гос. пр. СССР: 1943 - за исполнение ролей Олеко Дундича и Сирано
де Бер-жерака, 1947 - за участие в фильме "Адмирал Нахимов", 1950 - за
пост. спектакля "Заговор обречённых" Вирты.
Пост. оперные спектакли в Большом т-ре СССР - "Абесалом и Этери"
Палиашвили (1939), "Черевички" Чайковского (1941), "Кармен" Визе (1945),
"Фауст" (1961). Руководил 1-й, 2-й и 3-й Арм. студиями и Узб. студией
(Москва). Преподаёт в Театр. уч-ще им. Б. В. Щукина (с 1946 -
профессор).
Соч.: С Вахтанговым, М., 1959.
Лит.: Театр имени Евг. Вахтангова. 20 лет, М., 1946;
Марков П. А., Театральные портреты, M.- Л., 1939.
H. Вел.
СИМОНОВИЧ-ЕФИМОВА, Нина Яковлевна - см. Ефимовы.
СИМОНЯН, Метаксия Мирановна (р. 21. II. 1926)- арм. сов. актриса.
Нар. арт. Арм. ССР (1965). Окончила Ереванский театр. институт (1948). С
1949 - актриса Театра им. Сундукяна в Ереване. Лирико-драматическая
актриса. Роли: Анани ("Ещё одна жертва" Сундукяна), Сусан, Шушаник
("Намус" и "Хаос" Ширванзаде), Терез ("Утёс" Папазяна), Нина
("Маскарад"), Шура ("Егор Булычев и другие"), Корделия, Дездемона,
Джульетта ("Король Лир", "Отелло", "Ромео и Джульетта"), Юдифь ("Уриель
Акоста"), Армануш ("Эти звёзды наши" Тер-Григоряна и Карагезяна; Гос.
пр. СССР, 1950), Анна ("Весенний дождь" Тер-Григоряна). Б. А.
СИМПА - одна из школ япон. т-ра. Возникла в конце 19 в. Формирование
С. связано с либерально-демо-кратич. движением "Дзию минкэн ундо"
(Движение за свободу и нар. права), возникшим после бурж. революции
Мэйдзи (1867-68). Вначале группа любителей ставила пьесы, поев. вопросам
современности. В этих спектаклях использовались приёмы т-ра Кабуки,
сохранялось традиционное муз. сопровождение. С. эклектически соединяла
черты совр. европ. драмы и классич. япон. т-ра Кабуки. Позднее т-ры С.
несколько отошли от приёмов т-ра Кабуки. Спектакли этих т-ров отражают
идеологию и быт мелкобурж. слоев Японии конца 19 и нач. 20 вв. Особенно
популярны были семейные драмы - катэйгэки. В нач. 20-х гг. 20 в. С.
потеряла своё значение. В 60-х гг. сохранилась только одна из трупп С.,
в к-рой выступают актёры Мидзутани Яэко, Фудимура Хидэо и Кобори Макото.
Лит.: Янаги Эйдзиро, Симпа-но рокудзю нэн, Токио, 1947 (на япон.
яз.); Kawatake Toshio, Zur Theatergeschichte Japans, "Maske und
Kothurn", 1961, l. Л. Г.
СИМУ КОВ, Алексей Дмитриевич (р .30. II 1.1904)- рус. сов. драматург.
Литературную деятельность начал в 1930. Наиболее близок ему жанр
лирической комедии. Первая пьеса для проф. т-ра - комедия "Свадьба"
(1935, Ленингр. т-р Комедии), затем написал "Воробьёвы горы" (1946,
Моск. т-р драмы и комедии), "Солнечный дом" (1947, там же),
"Девицы-красавицы" (1952, Моск. т-р Сатиры, 1954, Моск. драм. т-р им.
Станиславского). В лучших комедиях С. раскрывает характер молодого
современника, борющегося за новую, коммунистич. мораль, за радостный,
доблестный труд. С. активно работал в области юношеской и детской
драматургии, в жанре сов. сказки для т-ра и кино - "Земля родная" (1944,
МТЮЗ), "Семь волшебников" (1948, Моск. т-р драмы и комедии), написал
сценарий первой сов. киносказки "Волшебное зерно". Соч.: Пьесы, М.,
1954. Вл П
СИМУЛЬТАННАЯ ДЕКОРАЦИЯ (от франц. simultane - одновременный) - тип
декорац. оформления спектакля, при к-ром на сцене устанавливались
одновременно (по прямой линии, фронтально) все декорации, необходимые по
ходу действия* С. д. получила распространение в церковном т-ре средних
веков, где было принято условное обозначение мест действия.
Впервые С. д. появилась в литургической драме. Для исполнения
мираклей и мистерий, имевших большое количество разрозненных эпизодов,
сооружались "домики" (беседки), каждый из к-рых обозначал храм, дворец,
дом, тюрьму и т. д. Беседка, поставленная на возвышении, украшенная
коврами и цветами, изображала рай, голова дракона с раскрывающейся
пастью-ад и т. д. Актёры переходили от одного "домика" к другому, что
означало перемену места действия.
Изображение С. д. сохранилось на рисунках и планах мистериальных
спектаклей: миниатюра Ж. Фуке (ок. 1460), планы пост. мистерий в
Корнуолле (15 в.), Люцерне (1583), серия миниатюр Ю. Кайо к рукописи
мистерии, пост. в Валансьене (1547), и др. Принцип С. д. использовался и
позднее, напр. в парижском т-ре "Бургундский отель" декоратором Л. Маэло
(1-я треть 17 в.), к-рый объединял на сцене разл. места действия,
сочетая С. д. с принципами перспективы. В эпоху Возрождения с развитием
драматургии и сценич. техники С. д. перестала применяться.
Лит.: Cohen G., Le theatre de la mise en scene dans le theatre
religieux francais du moyen age. P., 1926.
СЙНАЧКОВА (SynaCkova), Марта (р.29.XII.1933)- чехословацкая артистка
балета. В 1953 окончила пражскую Консерваторию. Ученица Л. Огоуна. В
1952-54 работала в т-ре Оперы Чехословацкой армии, в 1954- 1957-в Нац.
т-ре (Прага), в 1957-61-в Т-ре им. И. Тыла (Пльзень); в 1961-64-ведущая
солистка Т-ра им. Л. Яначека (Брно), с 1964- в Экспериментальной
балетной студии (Прага). С.- лирич. танцовщица; лучшие партии:
Одетта-Одиллия; Дездемона ("Отелло" Гануша), Золушка; Ева ("Баллада о
моряке" Кржижека), Девушка ("Ленинградская симфония" на муз.
Шостаковича).
Лит.: Schmidova L., Ceskoslovensky baiet, Praha, 1962; "Tanecni
listy", Praha, 1963, № i ; P o k o r n у F., Balet potrebuje tvurci
odvahui..., там же, 1963, Л" 7;
Va s u t V., Marta Synackova, там же, 1965, № 2. H. Шер.
СЙНГЕРМАН (Singerman), Берта (р. 1897)- аргент.* актриса, чтица. Род.
в Минске. С 3 лет живёт в Аргентине. С детских лет выступает на сцене;
завоевала популярность во всех странах исп. яз. В репертуаре С.- лучшие
произв. классич. и совр. исп., южно-амер., а также мировой поэзии, в т.
ч. отрывки из "Мартина Фьерро" X. Эрнандеса, произв. П. Неруды, Н.
Гильена, Р. Гонсалеса Туньона. Чтение поэмы П. Элюара "Свобода" вызвало
широкий обществ, отклик. Выступает перед массовой аудиторией. С.
принимала участие в вечерах, организуемых Аргент. женским коммунистич.
союзом. Организовала театр. труппу, к-рая пост. впервые в Буэнос-Айресе
пьесы:
"Женщина с моря" Ибсена, "Дикарка" Ануя, "Договор Кристены" Роксло и
др. Л. Гер.
СИН- ГО СОН (р. 9.VI.1907)- кор. драматург.Творч. деятельность начал
в 30-х гг. В 1932 был одним из организаторов театр. группы "Новое
строительство" ("Син консоль"). Автор пьес: "Жизненный путь" (1946, т-р
"Освобождение", Сеул), "1-е марта" (1947, т-р "Новая жизнь", Пхеньян),
"'Последний день" (1948, Пхеньянский гор. т-р), "Огненный путь" (1950,
Гос. драм. т-р), "Ребята из деревни Яди" (1952, там же), "Наша деревня"
(1956, там же), "Новаторы" (1958, Художеств. т-р, провинция Юж. Хванхэ),
"Люди с базы" (1962, Гос. драм. т-р) и др. С. Г. С.- автор либретто нац.
оперы (чхангык) "Новые песни из деревни за рекой" Ким Дин Мена и Юн Ён
Хвана (1960). Выступает и как режиссёр. Пост. в Гос. драм. т-ре "Фронт"
(1952) и "Молодёжь нашей страны" Пак Тхе Ёна (1952, совм. с Ли Су Яком).
Автор работ "Что такое спектакль" (1956), "Руководство для кружков
художественной самодеятельности" (1947). В 50-х гг.- директор Гос. нац.
художеств. т-ра (Пхеньян).
Соч.: Новаторы. Сб. пьес, Пхеньян, 1958, "Кыкмун-хак", 1961, №3,с.
144-56 (оба на кор. яз.); "Театр", 1954, №8, с. 140-46. . Г. Ли. СИНГЭКИ
(букв.- новая драма) - направление в япон. т-ре. Возникло в нач. 20 в.
под влиянием европ. драмы. Зачинателем движения С. был театр. деятель и
драматург Цубоути Сёё, к-рый в 1906 создал и возглавил об-во "Бунгэй
кёкай" ("Литературное об-во"), где изучались проблемы нового т-ра. В
1909 это общество преобразуется в т-р с учебной студией, готовящей
молодых актёров и актрис. В 1909 создан т-р "Дзию гэкидзё" ("Свободный
т-р"), возглавляемый актёром Итикава Садандзи II и драматургом Осанаи
Каору. Т-р ставил Ибсена, Горького, Зудермана, Шоу и др. К С.
принадлежал также т-р "Цукидзи сёгэкидзё" (Малый т-р Цукидзи), созданный
в 1924 Осанаи Каору совм. с реж. Хидзиката Ёси. Творч. деятельность этих
т-ров основывалась на системе Станиславского. В первые годы репертуар
т-ра "Цукидзи сёгэкидзё" состоял из пьес европ. драматургов: "Йун
Габриэль Боркман", "Привидения" Ибсена, "Юлий Цезарь", "Венецианский
купец" Шекспира, "Вишнёвый сад", "Три сестры", "Дядя Ваня", "На дне",
"Ревизор" и др. С 1926 в репертуар вошли пьесы япон. драматургов:
"Пилигрим" Цубоути Сёё, "Ад" и "Сын" Осанаи Каору, "Страсть" и
"Король жизни" Мусякодзи Санэацу и др. Значит, влияние на развитие С.
имело движение за пролетарский т-р ("пурорэтариа энгэки"). В 1931 с
началом япон. агрессии в Маньчжурии, правительство начало преследовать
левые т-ры, что привело почти к полной ликвидации движения С. В 1934 для
укрепления т-ров С. была образована труппа "Синкёгэкидан"; в 1937 -
"Гэйдзюцу сёгэкидзё" и "Бунгакудза". В 1940 т-р "Синкёгэкидан" был
закрыт и большая часть актёров арестована. После второй мировой войны
деятельность т-ров С. получила развитие. В 1946 был создан т-р "Токе
гэйдзюцу гэкидзё". В 60-е гг. в Японии работает свыше 40 трупп С.,
наиболее крупные из них-"Хайюдза", "Бунгакудза", "Мингэйдза" и др.
Лит.: О д з а к и К., Новый японский театр. пер. с япон., М., 1960;
на япон. яз.- Каватакэ Сигэто-с и, Цубоути Сёё, Токио, 1939; Мидзусина
Харуки, Осанаи Каору то "Цукидзи сёгэкидзё", Токио, 1954. Д. Г.
РЙНДИНГ (Sinding), Кристиан (11.1.1856-3.XII. 1941) - норв.
композитор, пианист. Учился в Лейп-ци-гской консерватории, затем в
Берлине, Дрездене, Мюнхене. Жил в Осло. Вслед за Э. Григом С. развивал
нар. принципы сканд. музыки; испытал сильное влияние Р. Вагнера и др.
нем. композиторов. С.- автор опер "Священная гора" (1914, Дессау) и
"Ти-тандрос" (не пост.), симф. и др. соч.
СИН ДО СОН (р. 1924) - корейский композитор. Засл. деят. иск-в КНДР.
В 1955 окончил Моск. консерваторию. Автор первой корейской симфонии, а
также героич. оперы "Расскажи
...Закладка в соц.сетях
