Жанр: Энциклопедия
Театральная энциклопедия
...узсек-ции Моссовета. Была инициатором
организации спектаклей и концертов для детей, инициатором создания
Детского т-ра Моссовета - первого постоянного т-ра для детей. Здесь
давались представления кукольного и теневого т-ров, балетные спектакли.
В 1920 С. вошла в состав директории созданного в этом же году Гос.
детского театра.
В 1921-37 была директором и художеств. рук. Моск. т-ра для детей (с
1936 - Центральный детский т-р). С. привлекла к работе в детском т-ре
мн. драматургов (Н. Огнева, Н. Я. Шестакова, А. Н. Толстого),
композиторов (Л.А. Половинкина, Т. Н. Хренникова, Д. Б. Кабалевского),
художников (А. А. Веснина, К. Ф. Юона, Г. П. Гольца, В. Ф.Рындина).
Поставила на сцене Моск. т-ра для детей ряд спектаклей: "Алтайские
робинзоны" (1928), "Аул Гидже"(1929) Шестакова, "Про Дзюбу" Сац (1929),
"Серёжа Стрельцов" В. Любимовой (1935, совм. с В. Д. Королёвым),
"Золотой ключик" А. Н. Толстого (1936, совм. с Королёвым). Внесла
большой вклад в развитие сов. т-ра для детей; утверждала принципы
синтетич. т-ра, в к-ром сочетаются слово, музыка и танец. Стремясь
расширить сферу художеств. воспитания юного зрителя, С. вводила в
репертуар симф. концерты и муз. спектакли для детей (детская опера Л. А.
Половинкина "Сказка о рыбаке и рыбке", симф. сказка С. С. Прокофьева
"Петя и волк").
В 1944-50 С.- гл. режиссёр первого Казахского т-ра для детей и
юношества (Алма-Ата), инициатором и организатором к-рого она была, пост.
спектакли:
"Красная шапочка" Шварца (1945), "Двенадцатая ночь" (1947), "Два
капитана" Каверина, "Молодая гвардия" (оба в 1948); "Два веронца"
Шекспира
(1949) и др. С 1964 С.- руководитель организованного по её инициативе
первого Гос. муз. детского т-ра (Москва). Ставила также оперные
спектакли для взрослых: "Фальстаф" Верди (1931, Берлинская гос. опера),
"Свадьба Фигаро" Моцарта, "Кольцо Нибе-лунга" Вагнера (1931, т-р
"Колон", Буэнос-Айрес)" "Чио-Чио-сан" Пуччини (1944, Т-р оперы и балета
им. Абая, Алма-Ата), "Сказка о царе Салтане" (1954,, Саратовский т-р
оперы и балета).
С.- автор пьес для детского т-ра: "Негритёнок и обезьяна" (совм. с С.
Г. Розановым, 1927), "Фриц Бауэр" (совм. с В. Селиховой, 1928), "Про
Дзюбу" (1929) и др.,. книг и многочисленных статей по вопросам эстетич.
воспитания. В 1953 окончила ГИТИС (театроведч. ф-т).
С о ч.: Театр для детей, Л., 1925 (совм. с С. Розановым);
Пять лет работы (Опытная школа эстетического воспитания), М., 1925
(совм. с С. Розановым); Наш путь, М., 1932;
The Moscow theatre for children,M., 1934; Дети приходят втеатр. М.,
1961; Вот компания какая!, Сб. пьес, М.,1964;
Всегда с тобой, М., 1965 (в печати); Волшебные очки М., 1965.
Лит.: Наталия Сац. 10 лет среди детей, [М.], 1928;. [3 а к В.],
Добрый и умный друг, "Советская музыка", 1963, № 11. Б. Рос.
САШИН-НИКОЛЬСКИЙ, Александр Иванович [р. 31.VIII(12.IX).1894] - рус.
сов. актёр. Нар. арт. РСФСР (1949). С 1915 учился в Моск. филармонич.
уч-ще (класс PI. А. Рыжова, И. С. Платона), выступал в подмосковных
дачных т-рах. В 1919-55 - актёр Малого т-ра. С.-Н. проявил себя как
мастер небольших характерных ролей: Ломов ("Предложение" Чехова), Яша
Гуслин ("Бедность не порок"), Трактирный слуга ("Ревизор"), Федосыч
("Ледолом" по К. Я. Горбунову), Первый мастеровой ("Растеряева улица" по
Успенскому). К лучшим ролям С.-Н. принадлежит роль Пикалова в спектакле
"Любовь Яровая". Играя в пьесах Островского, актёр раскрывал тему
"маленького человека": Елеся ("Не было ни гроша"), Шмага; Бобыль
("Снегурочка") и др. Мягкий, тёплый юмор окрашивает большинство образов,
созданных актёром,- Перчихин ("Мещане"), Тимохин ("Отечественная война
1812" по "Войне и миру" Л. Н. Толстого), Митька Юлка ("Жизнь"
Панфёрова), Учитель ("Люди доброй воли" Мдивани). Актёру свойственны и
сатирич. оттенки: Хлопов ("Ревизор"), Глеб Мерку-лыч ("Правда - хорошо,
а счастье лучше" Островского).
Лит.: Березина А. И., А. И. Сашин-Никольский, в кн.: Ежегодник Малого
театра. 1953-54, М.,1956; Мастер маленькой роли, "Театр", 1955, № 2. Е.
X.
САЯ, Казис (р. 27.VI.1932)-литов. сов. драматург. В 1958 окончил
Вильнюсский педагогич. ин-т. В своих комедиях "Пари" (1954),
"Сильва-студент" (1957), "Семь козьих шкур" (1957), "Петушиные шпоры"
(1964) и др. поднимает современные проблемы, пишет о жизни колхозников
Литвы, о воспитании молодёжи. Автор пьес "Первая драма" (1961),
"Тревога" (1963), "Солнце и столб" (1964). Для творчества С. характерны
гражданский пафос, колоритность бытовых деталей и языка, чувство юмора,
острая сатирич-ность. И. Лан.
САЯН (Sayao), Виду (р. 11.V.1906) - браз. артистка оперы
(лирико-колоратурное сопрано). В 1923-25 занималась у Я. Решке в Ницце.
В 1926 дебютировала на оперной сцене в Риме. Гастролировала в
Буэнос-Айресе и в городах Италии, в т-ре "Гранд-Опера". После
выступления С. в концерте А. Тосканини в Нью-Йорке (1936) была
приглашена в т-р "Метрополитен-опера" и с 1937 в течение 15 лет была
ведущей солисткой этого т-ра. В концертах пропагандировала соч. Э. Вила
Лобоса и др. браз. композиторов.
С. - первая браз. оперная певица, получившая междунар. признание.
Обладала подвижным голосом яркого прозрачного тембра, драм. дарованием,
выступала с Э. Пинца (в операх Моцарта) и Ю. Бьёрлин-гом (во франц. и
итал. репертуаре).
Лучшие партии: Манон (о. п. Массне), Джульетта, ("Ромео и Джульетта"
Гуно), Лакме, Розина, Мими; Сюзанна, Церлина ("Свадьба Фигаро", "Дон
Жуан" Моцарта).
Вс. Т. "СВАДЬБА В МАЛИНОВКЕ" - оперетта Б. А. Александрова, либр. (на
укр. яз.) Л. Юхвида, рус. текст В. Я. Типота. Пост. 10 нояб. 1937, Моск.
т-р оперетты (дирижёр Залевский, пост. Ярона, рвж. Мызникова, худ.
Соболь, ба-летм. Бойко; Назар Дума - Бравин, Софья Михайловна - Бах и
Новикова, Яринка - Лебедева, дед Нечипор - Карпов, Гапуся - Савицкая,
Андрейка - Качалов, Петря - Евков и Хмельницкий, Павла - Кузнецов, Вася
- Шушля-ков, Марченко - Неживенко, Яшка - Володин, Грициан -
Стравинский, Попандопуло - Ярон, Балясный - Кротов, Триндычиха -
Грановская, Василина - Качалина); 1938 - Ленингр. т-р муз. комедии
(дирижёр Орланский, пост. Энри-тона, худ. Басов, балетм. Вайнонен; Назар
Дума - Соколов и Артамонов, Софья Михайловна - Адицкая, Яринка - Ломач и
Колесникова, дед Нечипор - Герман, Гапуся - Астафьева, Андрейка -
Боровский, Пётр - Масленников, Яшка - Свидерский, Грициан - Ливанов,
Попандопуло - Янет); 1951, там же (дирижёр Воловац, пост. Янета, худ.
Кузьмин, балетмейстеры Пельцер и Бейзельман); в 1956 возобн. в Моск.
т-ре оперетты (дирижёр Синицын, пост. Ярона, худ. Рындин, балетм.
Варковицкий; в ролях: Володин, Ярон, Савицкая, Зарубеев, Юнаковская,
Белая, Матвеев и др.).
Пост. в др. городах Сов. Союза: Свердловск, Иванове (1938), Минск,
Таллин (1941), Киев (1944), Ташкент, Ленин-абад(1948), Новосибирск,
Донецк (1963). Ц, Гр.
"СВАДЬБА КРЕЧЙНСКОГО" - комедия в 3 д. А. В. Сухово-Кобылина (первая
часть трилогии; 2-я и 3-я части - "Дело" и "Смерть Тарелкина"). Соч.
1854. Пост. 28 нояб. 1855 в Малом т-ре, бенефис Шумского (Муромский -
Щепкин, Лидочка - Воронова, Атуева - Рыкалова, Нелькин - Васильев,
Расплюев - П. Садовский, Бек-Турчанинов, Щебнев - Н. Никифоров, Фёдор
-Дмитриевский); 7 мая 1856 - в Александрийском т-ре, бенефис Бурдина
(Муромский - Григорьев, Лидочка - Владимирова, Атуева - Громова, Нелькин
- Максимов, Кречин-ский - В. Самойлов, Расплюев - Бурдин, позднее -
Мартынов). Из последующих возобновлении: в Малом т-ре 1859 [Кречинский -
Милославский (как гастролёр)]; 1871 (Лидочка - Ермолова); 1899, бенефис
Макшеева (Муромский - К. Рыбаков, Лидочка - Домашева, Атуева - Федотова,
Нелькин - И. Рыжов, Кречинский - Южин, Расплюев - Макшеев). Из
возобновлении в Александринском т-ре:
1872 (Кречинский - И. Монахов, Расплюев - П. Васильев);
1880 (Муромский - Свободин, Атуева - Жулева, Кречинский -
Киселевский, Расплюев - Давыдов), 1894 (Расплюев - П. Медведев), 1902
(Муромский - Варламов, Кречинский - Далматов), 1910 (Кречинский -
Аполлонский), 1917 (реж. Мейерхольд и Лаврентьев, Кречинский -
Кор-вин-Круковский, Юрьев, Расплюев - Давыдов). "С. К." ставилась в Т-ре
Корша (1889, 1895, 1911) и др. Пьеса шла на мн. крупных провинц. сценах
(Воронеж, Казань, Киев, Нижний-Новгород, Одесса, Харьков и т. д.). Роли
Кречин-ского и Расплюева входили в гастрольный репертуар артистов моск.,
петерб. и провинц. т-ров; Расплюева с успехом исполнял в своих
многочисленных поездках по провинции В. Н. Андреев-Бурлак. В мае 1900 в
Ярославле, по случаю 150-летия рус. проф. т-ра, одним из юбилейных
спектаклей была "С. К." с участием артистов Александрийского т-ра -
Варламова (Муромский), Рыкаловой (Атуева), Ленского (Кречинский),
Давыдова (Расплюев) и др.
"С. К." на сов. сцене: филиал Малого т-ра (Т-р им. Сафонова) - 1924
(Атуева - Турчанинова, Яблочкина, Кречинский - Ленин, Расплюев -
Давыдов); 1926 (Кречинский - Ленин, позднее - Юрьев, Рыбников, Расплюев
- Ст. Кузнецов); 1940 (реж. Л. Волков, худ. Варпех, Муромский -
Хлебников, Атуева - Рыжова, Расплюев - Н. Яковлев). В 1933 "С. К." была
пост. в Т-ре им. Мейерхольда (премьера в Ленинграде, реж. Мейерхольд,
худ. Шестаков; Атуева - Тяпкина, Кречинский - Юрьев, Расплюев -
Ильинский). Др. т-ры: Самарский (1933), Ленингр. академич. т-р драмы
(1936, Атуева - Корчагина-Александровская, Кречинский - Юрьев, Расплюев
- Горин-Горяинов), Горьковский т-р (1938, реж. Соболыпиков- Самарин),
Центр, т-р транспорта в Москве (1940, 19 50); Бакинский рус. т-р (1940),
Т-р им. Грибоедова (1944, реж. и исполнитель роли Кречинского -
Сми-ранин, Муромский - Мюфке), Ленингр. т-р Комедии (1944, реж. Ханзель,
Нелькин - Б. Смирнов, Кречинский - Хан-зель, Лецкий, Расплюев -
Кровицкий, Злобин), Т-р им. Марджанишвили (1948, реж. Журули, Кречинский
- Коба-хидзе, Расплюев - Годзиашвили), Ленингр. Большой драма-тич. т-р
(1948, Муромский - Лариков, Лидочка - Кибар-дина, Никитина, Атуева - Е.
Грановская, Кречинский - А. Жуков, Расплюев - Софронов), Т-р им.
Моссовета (1949, реж. и исполнит, роли Расплюева - Ванин, худ. М.
Виноградов; Муромский - Герага, Атуева - Викланд, Кречинский -
Названов), Куйбышевский т-р (1951), Т-р им. Пушкина, Москва (1951, реж.
и исполнитель роли Расплюева - Ванин); Т-р им. Заньковецкой, Львов
(1953, реж. и исполнитель роли Муромского - Романицкий, Атуева - Любарт,
Кречинский - Гай, Расплюев - Козачковский) и мн. др. т-ры (всего св.
60).
"С. К." за рубежом: в рус. посольстве в Константинополе (1887), т-р
"Ренессанс", Париж (1902), Браильский т-р, Румыния (1954) и др.
Издания: Первая публикация "С. К." - ж. "Современник", 1856, т. 57, №
5; в этом же году вышла отдельным оттиском; Сухово-Кобылин А. В.,
"Картины прошедшего" (Трилогия), М., 1869; Сухово-Кобылин А. В., Свадьба
Кречинского, М., 1898 (как приложение к ж. "Будильник"). Из советских
изд.: Л., 1922 (литографич.);
Сухово-Кобылин А. В., Трилогия, М.-Л., 1925; под тем же названием,
М.-Л., 1927, 1938, 1955, 1959.
Лит.: Кононов Н. Н., "Уч. зап. Рязанского Гос. педагогического
ин-та", 1949, №8; Юрьев Ю М, Записки, М.-Л., 1948, с. 313-53; Рудницкий
К., Сухово-Кобылин, М., 1957; Клейнер И., Драматургия Сухо-во-Кобылина,
М., 1961. 4. Шн.
"СВАДЬБА ФИГАРО" ("Le Nozze di Figaro")- опера В. А. Моцарта, либр.
Л. Да Поите по о. п. П. Бомарше "Безумный день, или Женитьба Фигаро".
Пост. 1 мая 1786, "Бургтеатр", Вена (граф Альмавива - П. Мандини,
графиня - Ласки-Момбелли, Сюзанна - Стораче, Фигаро - Бенуччи, Керубино
- Сарди-Буссани, Дон Базилио и Дон Курцио - 0'Келли, Бартоло и Антонио -
Ф. Буссани, Барбарина - Готлиб, Марселина - М. Мандини). Опера ставилась
в т-рах мн. стран мира.
В России впервые исполнена в 1836 нем. оперной труппой в Петербурге;
пост. 13 янв. 1851 т-ром итал. оперы там же. последний спектакль итал.
оперы - 19 февр. 1884 (граф Альмавива - Буйи, Фигаро - Котоньи, Графиня
- Фюрш-Мади, Сюзанна - Рипетто, Керубино - Нордика, Барто-ло -
Ломбарделли, Дон Базилио - Кореи). В 1891 и 1895 спектакли оперного
класса Петербургской, 1888, 1903 и 1909 - Моск. консерваторий. 25 сент.
1901, Мариинский т-р (пер. М. Чайковского, дирижёр Крушевский, пост.
Па-лечека, худ. Аллегри, балетм. Ширяев; граф Альмавива - Касторский,
Графиня - Черкасская, Сюзанна - Михайлова, Фигаро - Бухтояров, Керубино
- Гладкая, Марце-лина - Фриде, Бартоло - Антоновский, Дон Базилио -
Чупрынников, Дон Курцио - Угринович, Барбарина - Носилова, Антонио -
Климов).
На сов. сцене пост. 23 нояб. 1926 Эксперимент, т-ром в Москве (пер.
либр. В. Мориц, дирижёр Ипполитов-Иванов, пост.-реж. А. Петровский, реж.
Шаломытова, художники М. Петровский и Сапегин; граф Альмавива -
Бугайский, Графиня - Гайдамович, Сюзанна - Зорич, Фигаро - Бурлак,
Керубино - Глухоедова, Марцелина - Шервинская, Дон Базилио - Барышев,
Дон Курцио - Новоженин, Бартоло - Малышев, Барбарина - Рубанова, Антонио
- Чаплыгин); 1935, концертное исполнение артистами Всесоюзного радио,
Москва (пост. и дирижёр Г. Себастьян, Хоровая капелла под упр.
Свешникова; граф Альмавива - Дейнека, Графиня - Рождественская, Фигаро -
Абрамов, Сюзанна- Аматова); то же, 1948 (дирижёр Зандерлинг; граф
Альмавива - Захаров, Сюзанна - Казанцева, Бартоло - Королёв);
1936, Ленингр. Малый оперный т-р (дирижёры Штидри и Шерман, пост.
Зона, режиссёры Сойникова и Чеснаков, худ. Штоффер, балетм. Чеснаков);
1936, Большой т-р (дирижёр Штидри, пост. Зона, худ. Штоффер, реж. и
балетм. Чеснаков, хорм. Рыбнов; граф Альмавива - Модестов, Графиня -
Кругликова, Фигаро - Волков, Сюзанна - Межерауп, Керубино - Гагарина,
Марцелина - Макарова-Шевченко);
1956, Большой т-р (дирижёр Хайкин, режиссёры Покровский и Ансимов,
худ. Рындин, хорм. Шорин, балетм. Чу-динов; граф Альмавива - Отделёнов,
Графиня - Л. Масленникова, Фигаро - Киселёв, Сюзанна - И. Масленникова,
Керубино - Дян, Барбарина - Звездина, Дон Базилио - Годовкин, Бартоло -
Николау, Марцелина - В. Петрова). Опера ставилась в оперных студиях
консерваторий: Киевской (1940), Ленинградской (1953)" Московской (1956).
В 1962 пост. в Риге.
Издания: "С. Ф." - партитура, Bonn - Koln, Sim-rock, 1819; клавир,
Bonn, Simrock, 1796; акад. изд., партитура: Wolfgang Amadeus Mozart's
Werke, Serie V, .№ 17, Lpz., Breitkopf und Hartel, [1879]; клавир с рус.
текстом, перевод М. И. Чайковского, М., Юргенсон, [1884]; сов. издание
клавира, М., Музсектор, 1925, последнее изд., М., Муз-гиз, 1956. Я. Гр.
СВАНХОЛЬМ (Svanholm), Сет (p.2.IX.1904) - швед. артист оперы
(драматич. тенор). В юности работал органистом. В 1927-29 учился в
Стокгольмской консерватории, в 1930-31 - в Стокгольмской оперной школе
(у И. Форселя). В 1930 дебютировал на сцене Королевской оперы в
Стокгольме как баритон в партиях Сильвио ("Паяцы") и Фигаро ("Севильский
цирюльник"). В течение 6 лет пел баритоновые, в дальнейшем теноровые
партии. В 1937-56 регулярно выступал в Королевской опере. В 1940-х гг.
гастролировал в Берлине, Вене, Будапеште, Милане, Лондоне и др. городах
Европы. После дебюта в т-ре "Метрополитен-опера" (1946) приобрёл мировую
известность как выдающийся исполнитель вагнеровского репертуара -
преемник Л. Мельхиора. Голос С.- "героический" тенор, мощный по звуку,
сочного, искристого тембра, с гибким и блестящим верхним регистром,
особенно выразительный в кантилене.
Лучшие партии:Лоэнгрин, Тангейзер; Зигфрид, Тристан, Парсифаль,
Вальтер, Эрик, Риенци ("Кольцо Нибелунга", "Тристан и Изольда",
"Парсифаль", "Нюрнбергские мейстерзингеры", "Летучий голландец",
"Риенци" Вагнера), Отелло (о. п. Верди),Радамес, Канио; Питер Граймс (о.
п. Бриттена).
В 1956 С. занял пост директора Стокгольмской Королевской оперы и
оставил сцену. Вс. Т.
СВАХЧЯН, Меликсет Григорьевич (24.X.1916- 25.III.1946) - арм. сов.
театр. художник. В 1941 окончил Ленингр. Академию художеств (занимался у
М. Бобышова), в том же году начал работать в Лени-наканском драм. т-ре
им. Мравяна, с 1942-гл. художник этого т-ра. Сотрудничал с видными
режиссёрами- А. Бурджаляном, В. Аджемяном, Т. Шамирханяном. Первое
оформление - "Профессор Мамлок" Вольфа. Лучшие работы: "Слуга двух
господ" (1942), "Двенадцатая ночь" (1944), "Свадьба Кречинского"; "Ара
Прекрасный" Н. Зарьяна (1946) - Ленинаканский т-р; "Утёс" В. Папазяна
(1944), "Монастырское ущелье" В агаршяна, "Страна родная" Демирчяна
(1945)-Т-р им. Г. Сундукяна. Лаконизм, слияние скульптурных деталей с
элементами живописи, выразительность художественного языка, яркая
фантазия сделали С. одним из виднейших представителей
театрально-декоративного иск-ва Армении. Выполненные в реалистич. манере
работы С. отличаются эмоциональностью, жизнеутверждающим звучанием.
Лит.: Халатян Л., Меликсет Свахчян, Ереван 1956 (на арм. и рус. яз.).
Л. Хал
СВАЧЯН,Арутюн [22.X(3.XI).1831-3(15).V.1874]- арм. публицист, лит. и
театр. критик. Прогрессивный деятель нац. культуры. Соратник М.
Налбандяна. Способствовал организации арм. проф. т-ра в Константинополе
(Стамбул) в 1861. Написал много статей о т-ре и историч. драму -
"Аранцар Аматуни", противостоявшую арм. классицистич. псевдопатриотич.
трагедиям. Б. А.
СВЕЖАВСКИЙ (Swierzawski), Кароль Боромеуш (1731-1806) - польский
актёр. В 1765 дебютировал в Варшаве в "Т-ре Народовы" в комедии Ю.
Белявского "Докучные". Не имея специального образования, готовил дебют
под рук. А. Чарторыйского, советами и указаниями к-рого пользовался и в
дальнейшем. С. обладал хорошими внешними данными, красивым голосом,
выступал преимущественно в комедийных ролях. Став ведущим комедийным
актёром "Т-ра Народовы", получил от короля Станислава Августа
Помятовского звание "Первого актёра Польши". Особую популярность
завоевал в т. н. "кунту-шовых" ролях, требовавших выразительной передачи
характерных особенностей польского быта (Староста - "Возвращение
депутата" Немцевича; Богац-кий-"Школа злословия" Богуславского по
Шеридану). Выступал в иностранном репертуаре (Арган- "Тартюф", Бартоло -
"Севильский цирюльник" Бомарше). Б. Рос.
СВЕНСЕН (Svendsen), Юхан Северин (30.IX.1840- 14.VI.1911) - норв.
композитор, скрипач и дирижёр. Учился в Лейпцигской консерватории. В
1883-1908 был придворным капельмейстером в Копенгагене. Видный
представитель романтизма в норв. музыке. Из произв. С. известны увертюры
к пьесам "Сигурд Злой" Б. Бьёрнсона (1871), "Ромео и Джульетта" Шекспира
(1876), камерная музыка.
Лит.: R a v n О. Е., Johan Svendsen, [Oslo], 1944.
Ал. М.
СВЕНТИЦКАЙТЕ, Тамара Модесто (р.14.X.1922)- литов. сов. артистка
балета. Нар. арт. Лит. ССР (1959). В 1932-38 училась в балетной студии в
Каунасе. С 1938 - солистка Т-ра оперы и балета г. Каунаса (позднее
Литов. т-р оперы и балета, Вильнюс).
Исполняет ведущие партии в литов. балетах: Марите и Ванда ("Невеста"
Пакальниса), Оне и Касте ("На берегу моря" Юзелюнаса), Эгле ("Эгле,
королева ужей" Бальсиса). Др. партии: Одетта-Одиллия, Аврора, Раймонда,
Жизель, Китри, Эсмеральда.
В 1957-60 преподавала в Вильнюсской муз. школе (классич. танец).
Гастролировала в Польше (1960), Румынии (1960), Болгарии (1962). Л. P
уз.
СВЕРДЛИН, Лев Наумович [р.З(16).Х1.1901 ]- рус. сов. актёр. Нар. арт.
СССР (1954). В 1921 поступил в Театр. техникум им. А. В. Луначарского
(курс В. Э. Мейерхольда), затем учился в Гос. театр. мастерских В. Э.
Мейерхольда. С 1926 - актёр Т-ра им. Мейерхольда. В 1937-41 работал в
Т-ре им. Вахтангова, с 1943 - в моск. Т-ре им. Маяковского. С. начал
свой творч. путь преим. как комедийный, эксцентрич. актёр. Он виртуозно
владел телом, достигал особой чёткости сценич. формы, был ассистентом
Мейерхольда по "биомеханике". Уже первые комедийные роли С. выявили
многоплановость его творч. индивидуальности, склонность к углублённому
психологии, анализу образа. Хотя герои С. часто отличались внешней
необычностью, экстравагантностью, им был присущ своеобразный
проникновенный лиризм. В нек-рых ролях С. достигал острого драматизма.
Большой удачей С. стало исполнение роли Счастливпева (1926), где
бравурная театр. буффонада сочеталась с тонким раскрытием характера
персонажа, мягким юмором и глубиной. Высокой поэзией и напряжённым
драматизмом было проникнуто исполнение С. роли Нунбаха в спектакле
"Вступление" Германа (1933). С годами игра С. обрела мудрую и ясную
простоту, покоряющую естественность.
С.- художник острой мысли, точного, полного и органич.
перевоплощения. Играет преим. в сов. драматургии. Неисчерпаемое душевное
богатство, нравственную чистоту, человечность, высокую принципиальность
и безграничную преданность Родине раскрывает С. в образах современников
- академик Верейский ("Закон чести" Штейна, 1949), директор завода
Степанов ("Директор" Алёшина, 1952), работник обкома Павел Михайлович
("Сонет Петрарки" Погодина, 1957). Строгим к себе и к людям и
одновременно душевным, самозабвенно влюблённым в свою профессию был в
исполнении С. потомственный кораблестроитель Илья Журбин ("Журбины"
Кочетова и Кара, 1954). Глубокую драму чувств человека, исключённого по
ложному обвинению из партии, актёр гневно раскрыл в роли Хлебникова в
спектакле "Персональное дело" Штейна (1955). Душевная чистота,
стремление познать правду определяли образ писателя Косогорова в
спектакле "Побег из ночи" б р. Тур (1958). Мудр, саркастичен,
человеколюбив в исполнении С. судья Аздак ("Кавказский меловой круг"
Брехта, 1964). В классич.репертуаре С. играл роли Тихона ("Гроза",
1954), Полония ("Гамлет", 1955).
С. снимается в кино. За исполнение ролей Валь-ко ("Молодая гвардия"),
Верейского ("Закон чести"), парторга Залкинда ("Далеко от Москвы") С. в
1947, 1949 и 1951 был удостоен Гос. пр. СССР. С 1924 С. ведёт педагогич.
работу: в 1924-31 -вУзб. гос.дра-матич. студии в Москве, с 1962 - худ.
рук. актёрского курса во ВГИКе, с 1963 - в ГИТИСе.
Соч.: Разговор с товарищами по искусству, М., 1960.
Лит.: ВелеховаН., Непростая простота, "Театрала ная жизнь". 1961, №
2. А. О
СВЕРДЛОВСК (до 1924 -Екатеринбур г)- город в РСФСР, 897 тыс. жит.(на
1964 ). Один из крупнейших центров театр. и муз. культуры РСФСР. Первая
проф. театр. труппа, состоящая в основном из крепостных актёров, была
создана в Екатеринбурге в 1843 антрепренёром П. А. Соколовым (ставились
пьесы, оперы, оперетты). Центр, роли в спектаклях исполняла Е. А.
Иванова. В 1845 в Екатеринбурге было построено театр. здание со зрит.
залом на 625 чел. (в наст. время в этом здании помещается кинотеатр
"Октябрь"). В 1878-79 т-р возглавлял антрепренёр П. М. Медведев -
пропагандист классич. драматургии и реалистич. традиций в сценич.
иск-ве. На сцене т-ра в разл. время выступали выдающиеся актёры.: П. А.
Стрепе-това, М. Т. Иванов-Козельский, В. Н. Андреев-Бурлак. В 80-90-х
гг. гастролировал В. Н. Давыдов.
Наряду с проф. т-ром, в Екатеринбурге постоянно возникали
любительские театр. кружки (одним из таких кружков руководил писатель Д.
Н. Мамин-Сибиряк). В 1900 в городе был открыт Нар. дом или
"Верх-Исетский нар. т-р" (со зрит. залом на 1100 мест), расположенный на
окраине города и рассчитанный гл. обр. на рабочего зрителя. Цены на
билеты здесь были более дешёвыми, чем в гор. т-ре, а репертуар - более
демократичным. В 1912 в Екатеринбурге был открыт оперный т-р; дирижёр С.
Барбини, реж. А. Я. Альтшулер. В 1917-18 т-р не функционировал, в 1919
был вновь открыт.
После Октябрьской революции роль города как театр. центра возросла. В
20-х гг. здесь успешно гастролировали столичные коллективы - 2-я Студия
МХАТ, Т-р МГСПС, Т-р Революции, выступали Большой драм. т-р им.
Горького, Т-р "Красный факел". Впоследствии в С. был создан ряд т-ров
разл. жанров. В 1930 в новом театр. помещении был открыт Свердловский
драматич. т-р. В городе работают (1965): Свердловский театр оперы и
балета имени А. В. Луначарского, Свердловский драматический театр
(открыт в 1930), Свердловский театр музыкальной комедии (открыт в 1933),
ТЮЗ и Театр кукол (оба с 1930), филармония, Уральский нар. хор,
консерватория, театр., художеств. и муз. уч-ща.
Лит.: Панфилов А., Свердловский драматический театр. Свердловск,
1957.' Ц, Мор.
СВЕРДЛОВСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР - рус. сов. театр. В 1930 в
Свердловске сформировался постоянный драматич. т-р, ядро к-рого
составили актёры передвижного коллектива, работавшего в Перми,
выпускники Ленингр. театр. школы и др. Т-р был открыт 2 окт. 1930
спектаклем "Первая конная" Вишневского. В труппе т-ра в 30-е гг. были М.
А. Бец-кий, М. С. Борин, В. А. Бурэ, В. А. Нельский, Н. К. Петипа, Н. А.
Покровский, В. Н. Ратомский, Б. П. Рылеев, Н. И. Слонова, Б. Ф. Ильин,
тут работали режиссёры А. Д. Дикий, И. С. Ефремов, Г. А. Георгиевский,
А. И. Кричко, В. К. Татищев, В. А. Чиркин. Спектакли т-ра отличались
социальной остротой, динамичностью, их идейный замысел был подчёркнут
точно найденной выразит, формой. В 1940-е гг. С. д. т. возглавлял реж
...Закладка в соц.сетях
