Жанр: Энциклопедия
Театральная энциклопедия
...ЕР, Оскар Аронович [р.13(26) .1.1910] - укр. сов. композитор.
Засл. арт. Казах. ССР (1943). Чл. Коммунистич. партии с 1947. В 1937
окончил Киевскую консерваторию по классам дирижирования и композиции. В
1935-40 - дирижёр Т-ра оперы и балета им. Шевченко, в 1940-41 - зав.
муз. частью Т-ра им. Леси Украинки в Киеве, в 1941-43 - Объединённого
т-ра казах, и рус. драмы в Алма-Ате.
Автор оперы "Одной жизнью" (совм. с Д. Л. Клебановым. 1947, Т-р оперы
и балета им. Лысенко, Харьков), детской оперы "Эльза Штраус" (1939,
Оперная студия Киевской консерватории), комедийного балета "Сердце
девичье" (1962, Киевский т-р муз. комедии), муз. комедий "Москвичка"
(1943, там же), "Фабрика чудес, или Праздник святого Йоргена". "Сердца и
доллары" (обе в 1949, там же), "Мой мальчик" (совм. с Клебановым, 1947,
Харьковский т-р муз. комедии), "В степях Украины" по о. п. Корнейчука
(1954, Т-р оперы и балета, Львов; 2-я ред. 1957, Одесский т-р оперы и
балета). "Кубок гетмана Богдана" (1954, Киевский областной т-р), "Дарите
любимым тюльпаны" (1957), "Невесты не должны плакать" (1959), "На
рассвете" (1965 - все в Одесском т-ре муз. комедии), "Эврика" (1961,
Моск. т-р оперетты). Написал музыку к драматич. и эстрадным спектаклям.
Р. Б.
САНДУНОВ (Зандукели), Николай Николаевич [13(24). X.1769-7(19).VI.
1832] - рус. юрист, драматург и переводчик. Профессор гражданского и
уголовного права в Моск. ун-те. Страстный любитель т-ра, С. выступал как
драматург и переводчик. В Моск. университетском пансионе, где С. сначала
учился, а потом преподавал, он писал пьесы и ставил * их (вместе со
своим братом С. Н. Сандуновым) на любительской сцене. С.- автор
сентиментальной драмы "Солдатская школа" (1794), выражавшей
антикрепост-нич. тенденции, и мещанской драмы "Отец семейства" (1793,
переделка драмы Гемингена, пост. на моск. и петерб. сценах) и др. пьес.
Составил сб. одноактных пьес "Детский театр" (1802), куда входили также
и его пьесы, и написал к нему предисловие, поев. вопросу о роли т-ра в
воспитании молодого поколения. В 1793 перевёл и опубликовал трагедию
Шиллера "Разбойники" (1814, Петербург, с участием А. С. Яковлева; 1828,
Москва, с участием М. С. Щепкина и П. С. Мочалова). Переводы С. широко
ставились на сцене. Мн. его пьесы были запрещены цензурой.
Лит.: Родина Т. М., Сентиментальная драма Н. Н. Сандунова и Н. И.
Ильина, в кн.: Ежегодник ин-та истории искусств, М., 1958, с. 194-228.
В, Вир.
САНДУНОВ (Зандукели), Сила Николаевич [1756, Москва,- 27.111(8.
IV).1820, там же] - рус. актёр. Происходил из груз. дворян. Служил
чиновником. Сценич. деятельность начал в 1776 в частном Моск. т-ре (с
1780 - Петровский т-р, т-р Медокса). В 1783 был принят на петерб.
придворную сцену. В 1791 вернулся в Москву в Петровский т-р. С 1806- в
труппе имп. Моск. т-ра (выступал одновременно и в Петербурге) .
Иск-во С., исполнявшего роли слуг и приказных, носило ярко выраженный
демократич. характер. Созданный им в ряде ролей тип пройдохи-слуги,
оказывающегося умнее своих господ, напоминал образ Фигаро. Продолжая
нар. традиции, С. обращался к зрителям, прибегал к злободневной
импровизации. Его игра отличалась живостью, подвижностью мимики,
тщательностью отделки. Лучшие роли: Скапен ("Скапеновы обманы" Мольера),
Полист ("Хвастун" Княжнина), Клим Гаврилыч ("Рекрутский набор"), Семён
("Смех и горе" Клу-шина). Блестяще владея мастерством трансформации, С.
в спектакле "Алхимист" Клушина исполнял 7 ролей. Оставил сцену в 1810.
Лит.: Асеев Б. -Н., Русский драматический театр XVII-XVIII вв., М.,
1958; Р о д и н а Т., Русское театральное искусство в начале XIX века,
М., 1961. Ю.Д.
САНДУНОВА (У р а н о в а), Елизавета Семёновна
[1772 (1777?) - 21.XI (3.XII).1826] - рус. оперная и концертная
певица (меццо-сопрано). Окончила Петербургское театральное училище
(1791); её руководителями были И. А. Дмитревский и Мартин-и-Солер.
Впервые дебютировала в 1790 в петербургском Эрмитажном т-ре в партии
Амура (опера "Дианино дерево"), к-рая в течение долгого времени
оставалась её лучшей партией. Первонач. выступала под фам. Уранова. В
1794, выйдя замуж за актёра С. Н. Сандунова и приняв его фамилию,
перешла на моск. сцену. В 1813-23 вновь работала в Петербурге.
Выдающаяся актриса, С. обладала огромной популярностью. Её голос
обширного диапазона отличался мощью и в то же время пленял нежностью,
красотой, гибкостью и подвижностью. Наиболее полно её талант раскрылся
на сцене Моск. т-ра. Здесь она с успехом выступала в только что
появившихся первых рус. операх: Прията и Русида ("Князь Невидимка" и
"Илья Богатырь" Кавоса), Настасья ("Старинные святки" Малиновского);
своим исполнением роли Лесты в "Днепровской русалке" Кавоса С. надолго
утвердила популярность этой оперы. В её репертуар входили также гл.
партии в операх зап.-европ. композиторов ("Волшебная флейта" Моцарта,
"Редкая вещь" Мартини и др.). С. играла и в драм. спектаклях; среди
лучших ролей - Лиза ("Лиза, или Торжество благодарности" Ильина). Была
известна и как концертная певица. Мн. рус. нар. песни (особенно в
обработке Д. Н. Кашина) получили широкое распространение благодаря
замечат. исполнению С.
Лит.: Гозенпуд А., Музыкальный театр в России, Л., 1959; Кузнецов Е.
М., Из прошлого русской эстрады, М., 1958.
САНИН, Александр Акимович (наст. фам.- Шенберг; 1869-8.V.1956) - рус.
актёр и режиссёр. Окончил историко-филологич. ф-т Моск. ун-та. Сце-нич.
деятельность начал в любительских кружках. Встреча с К. С. Станиславским
(1887) определила характер и направление всей будущей деятельности С. Он
участвовал в спектаклях Об-ва иск-ва и лит-ры (сначала под псевдонимом
Бежин, затем - С.); пост. массовые сцены в спектаклях "Уриэль Акоста"
Гуцкова, "Горькая судьбина" и "Самоуправцы" Писемского. С 1898- в труппе
МХТ; роли: Луп-Клеш-нин ("Царь Фёдор Иоаннович" А. К. Толстого), старик
Фоке-рат и Водяной ("Одинокие" и
"Потонувший колокол" Гауптмана) и др. Был сорежиссёром Станиславского
в спектаклях "Царь Фёдор Ио-аинович" (1898) и "Смерть Иоанна Грозного"
(1899) А. К. Толстого, "Венецианский купец" (1898); "Потонувший колокол"
Гауптмана (1898), "Самоуправцы"
Писемского (1898), "Снегурочка" (1900) и др. Пост. "Антигону" Софокла
(1899). В 1902-07 С. работал в Александрийском т-ре как режиссёр, актёр
и преподаватель сценич. иск-ва. С. стремился перенести на казённую сцену
постановочную культуру и творч. принципы МХТ; особенно удавались
режиссёру постановки массовых сцен. В Александрийском т-ре он пост.:
"Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский" (1902), "Не в свои сани не
садись" (1903), "Горячее сердце" (1904) Островского и др.
В 1907 С. ставил спектакли в Старинном т-ре ("Три волхва", "Действо о
Теофиле"). Затем вступил в зарубежную антрепризу С. П. Дягилева, став с
этого времени преим. оперным режиссёром, пропагандистом рус. оперной
классики. В 1908 пост. на сцене парижской "Гранд-Опера" "Бориса
Годунова" с участием Ф. И. Шаляпина (оркестр парижского т-ра, хор моск.
Большого т-ра, дирижёр Блюменфельд, хормейстер Авранек, художники А. Я.
Головин и А. Н. Бенуа), в 1909 в т-ре "Шатле" (Париж) - "Хованщину" и
"Псковитянку". В 1910 пост. в Петерб. нар. доме "Бориса Годунова",
"Князя Игоря", "Русалку" и др.; в 1911 в т-ре "Шатле" - "Елену
Спартанскую" Верхар-на и "Саломею" Уайльда (худ. Л. С. Бакст), в
19121914-в "Т-ре Елисейских полей" (Париж) и "Друри-Лейн"
(Лондон)-"Бориса Годунова", "Псковитянку", "Соловья" Стравинского и др.
В 1913 С. вступил в созданный К. А. Марджановым Свободный т-р, пост.
"Сорочинскую ярмарку" Мусоргского. В 1914-15 - режиссёр Моск. драм.
т-ра.
В первые годы после Окт. революции С. пост. спектакли в Большом т-ре:
"Псковитянка" (сцена веча) и "Князь Игорь" (1917), "Кармен" (1922); в
Малом т-ре- "Посадник" А. К. Толстого (1918), "Ричард III" (1920), "Лес"
и "Горе от ума" (1921). Режиссёр первых сов. фильмов ("Поликушка" и
др.). В конце 1922 уехал за границу.
С 1923 работал в т-рах: "Гранд-Опера" (Париж), "Реаль" (Мадрид),
"Лисео" (Барселона), "Колон" (Буэнос-Айрес), "Метрополитен-опера"
(Нью-Йорк), "Театре Реале" (Рим), "Ла Скала" (Милан) и др. Ставил оперы
Мусоргского, Рим-ского-Корсакова, Бородина, Даргомыжского, Глинки,
Чайковского, Серова, Рубинштейна. В его постановках участвовали
крупнейшие итал. певцы (Т. Даль Монте, А. Морел-ли, Т. Скипа, К. Муцио и
др.), дирижёры (А. Тосканини, Дж. Маринуцци, К. Гуарньери, Т. Серафин и
др.).
Лит.: Прокофьев В л., Историко-бытовая линия в Александрийском
театре, в кн.: Ежегодник МХАТ, 1945, т. 1, М., 1948; Ю р ь е в Ю. М.,
Записки, т. 2, Л., 1963;
Ходотов Н. Н., Близкое, далекое, М.-Л., 1962;
Л е в и к С. Ю., Записки оперного певца, М., 1955; Каверин Ф. Н.,
Воспоминания..., М., 1964. Влад. П.
САНИТАРНОЙ КУЛЬТУРЫ ТЕАТРЫ - см.
Театры санитарной культуры.
"САН-КАРЛО" (Teatro di San Carlo) - итал. т-р оперы и балета. Здание
построено в Неаполе арх. А. Медрано и А. Карасале. Т-р открылся 4 нояб.
1737 оперой-сериа "Ахилл на Скиросе" Сарро и балетами на античные темы.
В 18 в. здесь пост. оперы Л. Лео, Л. Винчи, Н. Порпора, И. Гассе, Н.
Логрошино, Э. Дуни, Н. Йоммелли, Б. Галуппи, X. В. Глюка, Н. Пиччини, А.
Саккини, И. X. Баха, Т. Траэтты, П. Гуль-ельми, И. Мысливечека, Дж.
Паизиелло, Н. Цинга-релли, Д. Чимарозы, Ф. Паэра и др. В 18-19 вв. т-р
арендовали разл. предприниматели и труппы. Самым видным импресарио был
Д. Барбая, руководивший в 1809-40 всеми т-рами Неаполя, в т. ч. и
"С.-К.".
На сцене т-ра в 18 в. выступали сопранисты - Дж. Манцуоли, Г.
Пакьяротти, Ф. Тендуччи и др.; тенора -Г. Бабби, Д. Момбелли, Джакомо
Давид и др.; певицы - К. Габриелли, Л. Агьяри, А. де Ами1 чис, Б.
Банти-Джорджи, Дж. Грассини и др.
В 1-й пол. 19 в. в "С.-К." были впервые пост. оперы Дж. Россини:
"Елизавета Английская" (1815), "Отелло" (1816), "Армида" (1817),
"Моисей" (1818), "Зельмира" (1822) и др.;
Г. Доницетти: "Эльвида" (1826), "Пария" (1829), "Фауста"
(1832),"ЛючиядиЛаммермур" (1835), "Полиевкт" (1848) и др.;
Дж. Верди: "Альзира" (1845), "Луиза Миллер" (1849), оперы В. Беллини,
С. Меркаданте и др. Во 2-й пол. 19 в. в т-ре шли оперы Р. Вагнера, Ш.
Гуно, Дж. Мейербера, Ж. Бизе, А. Тома, Дж. Пуччини.
В 19 в. на сцене "С.-К." выступали певцы И. Коль-бран, А. Ноццари, М.
Гарсиа, Д. Донцелли, Дж. Паста, Л. Лаблаш, А. Патти, Р. Станьо, Ф.
Таманьо и мн. др.; работали хореографы Г. Джоя и С. Тальони, балерины Ф.
Черрито, К. Гризи, Л. де Лоренцо, А. Висконти и др.
В 20 в., наряду с классич. операми (в т. ч. рус.- "Князь Игорь" и
др.), т-р ставит и совр. репертуар:
"Турандот" Пуччини, "Юдифь" Онеггера. Среди исполнителей певцы: Б.
Джильи, Т. Скипа, М. Канилья, Дж. Лаури-Вольпи. М. Дель Монако, М.
Каллас, Р. Тебальди, И. К. Архипова, балерины Р. Гранди, М. Бардин, Э.
Маццуккелли, В. Нарди, В. Сильвестре, Б. Ломбарди, Н. Коломбо. Работают
хореографы Р. Грасси и Б. Галлиция, в 1950-57 в "С.-К." гастролировали
лучшие зарубежные балетные труппы.
Лит.: Т a d d e i E., Del Real Teatro di S. Carlo, Napoli, 1817;
Cento anni di vita del Teatro di S. Carlo. 1848- 1948, Napoli, 1948. Св.
Г.
"САН-КАРЛУШ" (Teatro Real de Sao Carlos) - порту г. т-р оперы и
балета. Здание построено в 1792- 1793 в Лисабоне арх. Ж. да
Коста-и-Силва по образцу т-ра "Сан-Карло" в Неаполе. Т-р открылся 30
июня 1793 пост. оперы "Балерина-любовница" Чимарозы и балетов
"Португальское счастье" и "Любовные обиды" Дж. Джои.
Вскоре после открытия т-р "С.-К." стал осн. муз. центром страны.
Директором т-ра был композитор А. Л. Морейра, оперы к-рого (на португ.
яз.) "Влюблённая крестьянка" и "Добровольцы с Тежу" были пост. в первом
сезоне. В конце 18 в. при т-ре открылась муз. школа. В 1800-07 дирижёром
т-ра был композитор М. А. Португал к-рый пост. здесь свои оперы "Адраст,
царь Египта" (1800), "Триумф Клелии" (1802), "Меропа" (1804),
"Артаксеркс" (1806) и др. Во 2-й пол. 19 в. на сцене "С.-К." шли оперы
композиторов М. А. Перейры, Ж. ди Арнейру, Ф. ди Фрейташа Газула,
зачинателя романтизма в португ. опере А. Кей-ла ("Крестьянка", 1899). В
20 в. ставились произв. португ. композитора Р. Коэлью: балеты "Принцесса
туфелек" и "Волшебный танец" (1918), оперы "Крисфал" (1919), "Инеж ди
Каштру" (1927), "Инеж Перейра" (1952) и др. На сцене т-ра выступали
известные вокалисты: М. Каллас, Р. Тебальди, Дж. Беки, И. Борк и др.;
гастролировали и драм. труппы (труппа Т. Саль-вини, 1869, труппы Л.
Симоне, Э. Браги и И. Стикини, и др. - после 1918).
В 1930-х гг. т-р был закрыт, возобновил свою работу в 1940 оперой
"Дон Жоан IV" Коэлью. В 40-е гг. здесь шли оперы португ. композиторов:
"Леонора Теллеш" Аррою (1945) и др., выступала нац. балетная труппа
"Верди Гайю": спектакли "Образы земли и моря" (1943), "Назарет" (1948)
Фрейташа. В 1946 т-р стал государственным. В 1950-х гг. получил назв.
Нац. т-ра. Здесь ставятся оперы и балеты, муз. ревю, проводятся
концерты. Среди пост. 1950-60-х гг.- оперы "Электра" Р. Штрауса (1954),
"Меропа" Сантоса (1959), "Церковь у моря" Фрейташа (1960). Ал. С,
САНКОВСКАЯ, Екатерина Александровна [1816- 16 (28).VIII. 1878] - рус.
артистка балета. Выдающаяся представительница романтич. балета 30-40-х
гг. 19 в. В 1825-36 училась в Моск. театральном уч-ще (класс Ф.
Гюл-лень-Сор). Драматич. иск-ву обучалась у M.C. Щепкина. С 1829, ещё
будучи воспитанницей уч-ща, выступала на сцене Большого т-ра. В 1831
дебютировала в гл.партии в балете "Молодая молочница, или Нисетта и
Лука" Ан-тонолини, в 1836 исполнила партию Али-сии ("Оправданная
служанка" Персюи) и заняла ведущее положение. В 1836 совм. с Гюллень-Сор
выезжала за границу, где знакомилась с иск-вом М. Тальони. По
возвращении выступила в одной из своих лучших партий - Сильфида (о. п.
Шнейцгоффера), дав самобытное, толкование этого образа, близкое школе
русского сценического искусства. В отвлечённых романтич. образах С.
раскрывала человеч. чувства, её исполнение отличалось психологич.
глубиной. Современники называли С. "душой московского балета", о ней
восторженно писали Белинский, Герцен, Салтыков-Щедрин, Аксаков, Фет и
др. Иск-во С. пользовалось широкой популярностью среди передовой рус.
молодёжи (студенты Моск. ун-та увенчали её золотым венком). В 1846 С.
первой из моск. танцовщиц успешно гастролировала за границей.
Партии: Дева Дуная (о. п. Адана, 1838), Жизель (1845), Сатанилла
(о.п. Ребера и Бенуа, 1849), Катарина ("Катарина, дочь разбойника" Пуни,
1851), Эсмеральда (1851); Елена Вардек ("Заколдованная скрипка" Пуни,
1851) и др.
С. постоянно выступала в мимич. ролях в драматич. и оперных
спектаклях. Вела балетмейстерскую деятельность, пост. балеты
"Своенравная жена" ("Сум-бурщица") Адана (1846) и "Мечта художника" Пуни
(1849).
В 1854, закончив сценич. деятельность, преподавала бальные танцы и
занималась воспитанием молодых танцовщиц. Умерла в нужде.
Лит.: Гринвальд Я., Три века московской сцены, М., 1949; Красовская
В., Русский балетный т-р от возникновения до середины XIX в.,Л.-М.,
1958. Юр. Б.
САННИКОВ, Константин Николаевич (р. 30.V. 1896) - белорусский
советский режиссёр, актёр и педагог. Народный артист БССР (1950). Член
Ком-мунистич. партии с 1941. Сценич. деятельность начал в 1916. С 1918 -
актёр 1-го Товарищества белорус. драмы и комедии, с 1920 - 1-го Белорус.
т-ра (ныне Т-р им. Я. Купалы). В 1921-26 учился в Белорус. театр. студии
в Москве. С 1926 - актёр и реж. 2-го Белорус. т-ра (ныне Т-р им. Я.
Коласа). Реж. деятельность начал еще в студии как ассистент В. С.
Смышляева. В 1929 пост. первый самостоят, спектакль - "Рельсы гудят" В.
Киршона. В 1931-37 был рук. 3-го Белорус. т-ра, пост. здесь "Контратака"
Курдина (1932), "Мой друг" Погодина (1932), "Сержант Дроб" Самуйлёнка
(1935). С 1937 работал в 1-м Белорус. т-ре (в 1948-52 - -Д- РУ-)" пост.
здесь спектакли: "Гибель волка" Самуйлёнка (1939), "Константин Заслонов"
Мовзона (Гос. пр. СССР, 1948), "С народом" Крапивы (1948), "Поют
жаворонки" Крапивы (Гос. пр. СССР, 1952), "Извините, пожалуйста!"
Макаёнка (1954), "Зыковы" (1955); "Вечный источник" Зорина (1957) и др.
Лучшие спектакли С. отличаются чёткостью идейно-художественного
замысла, ярким национальным колоритом.
Большое внимание С. уделяет воспитанию молодых актёров. С 1947 ведёт
педагогич. работу в Белорус. театр. художеств. ин-те.
Лит.: Майстры беларускай сцэны, М?нск, 1960, с.213-21;
Мастацтва Савецкай Беларус?. Зборн?к, М?нск, 1955, с. 445-51;
"Л?тература ? мастацтва", М?нск, 1956, 9 чэр-веня, № 24; Няфёд Ул.,
Беларуск? тэатр ..., М?нск, 1959. Люд. Ш.
САННИКОВ, Олег Константинович (р.14.IX.1928)- белорус. сов. театровед
и литературовед. Окончил филологич. ф-т Белорусского гос. ун-та им.
Ленина (1952). Исследования С. поев. белорус. драматургии и старинному
нар. кукольному т-ру батлейка.
Соч.: Сатырычныя характары беларуск?х камедый, М?нск, 1961; Беларуси!
народны тэатр "батлейка", М?нск, 1962 (в соавторстве с Г. I. Барыша);
Беларуск? народны тэатр "батлейка" ? яго заемасувяз? з руск?м "вяртэпам"
i польская "шопкай", М?нск, 1963 (в соавторстве с Г. I. Ба-рышау);
Сатырычныя характары у камедыях Кандрата Кра-п?вы, в сб.: Беларускае
мастацтва, вып. 2, М?нск, 1960, с. 48-64; Своеэсабл?васць сатырычных
характара у камедыях В. I. Дун?на-Марц?нкев?ча, "Весц? АН БССР, серыя
громадск?х навук", 1960, № 3, с. 101-13. Вён.С.
САНСКРИТСКАЯ ДРАМА - инд. драматургия на санскритском яз. Зародилась
в условиях развития рабовладельч. строя. Основы С. д.- в диалогич.
гимнах Вед (древнейшего памятника инд. лит-ры сер. 2-го - нач. 1-го
тысячелетий до н. э.), в т-ре марионеток, в традиции исполнения
сказителями нар. эпоса. Сохранилось незначит. количество произведений и
фрагментов ранних пьес - "Пьеса о Шарипут-ре" Ашвагхоши, ок. 1-2 вв., и
др. Их художеств. достоинства и сложное построение подтверждают наличие
длительной драматургич. традиции; поэтому зарождение С. д. и
возникновение классич. т-ра относят к сер. 1-го тысячелетия до н. э.
Многие действующие лица С. д. (боги, цари, брахманы и святые) говорили
на санскрите - языке, непонятном большинству населения и сохранявшемся
только как язык науки и придворного иск-ва. Др. действующие лица
говорили на пракритах (различные формы разговорных яз. народов Индии).
Но уже в нач. 1-го тысячелетия н.э. эти диалоги также утратили связь с
живой речью и приобрели характер лит. языков (использовались проза и
стихи). С. д. унаследовала от предшествовавшего ей нар. т-ра сочетание
диалога и пения, танца и музыки. Придворный характер С. д. препятствовал
проникновению в неё трагич. сюжетов. В драме мн. эпич. сюжеты получали
оптимистич. направленность. С. д. были ограничены строжайшей
регламентацией, отличались тесной связью с мифологией, эпосом, слабой
разработкой индивидуальных характеров героев. Эстетич. принципы С. д.
изложены в трактате "Наука драмы" [2-4 (?) вв.], приписываемом
легендарному мудрецу Бхарате. Отражая требования аристо-кратич. иск-ва и
придворного т-ра, трактат сковывал творч. индивидуальность (запретом
изображать нар. бедствия, мятежи, свержение царской власти, смерть
героя, реальные жизненные конфликты и др.). Для С. д. характерен принцип
единства чувства (или настроения), позднее сформулированный Дхананджаей
(10 в.): ведущему чувству пьесы (любовь, героизм, гнев и др.) должно
быть подчинено всё действие. В С. д. соблюдалось единство действия.
Среди многочисл. теоретиков С. д.Анандавардхана (9 в.) и Абхинава-гупта
(10-11 вв.).
Большинство драматургов С. д. использовали тра-диц. сюжеты,
почерпнутые из нар. эпоса. Так, основой 13 пьес Бхасы (ок. 2-3 вв.;
авторство окончательно не установлено) являются эпич. сказания,
заимствованные из "Махабхараты" и "Рамаяны". В пьесах Бхасы герои в
значит, мере сохраняют эпич. характер, в них затрагиваются политич.
темы.
С. д. достигла значит, успехов в 4-7 вв., в период подъёма древнеинд.
культуры. Возвышение империи Гуптов (4-6 вв.) оказало положит. влияние
на дальнейшее развитие С. д. Вопреки канонич. требованиям, обязывавшим
драматурга изображать в качестве героя пьесы бога, полубога, царя или
др. лицо, стоящее на верхней ступени общественной иерархии, Шудрака (ок.
5 в.) избирает героями пьесы разорившегося купца и куртизанку, в его
драме "Глиняная повозка" осуждается брахманство, порицается сословное
неравенство. В пьесе показан политич. переворот, насильственный захват
власти у царя-злодея. В творчестве Калидасы (4-5 вв.) С. д. достигает
вершин своего развития. Эпич. сюжеты переосмысливаются ("Шакун-тала",
"Мужеством добытая Урваши"): они в значит. степени утрачивают
религиозную окраску и становятся средством утверждения гуманистич. идей.
Эти драмы выражают презрение к покою и косности, утверждают, что борьба
является единственно достойной формой жизни. Благополучная концовка
пьесы, предписываемая канонами, используется Калидасой для утверждения
торжества светлых сил. Политич. идеал Калидасы - человеколюбивый монарх,
заботящийся о народе. Пьеса Вишакхадатты "Перстень Ракшасы" (5 или 6
вв.) преисполнена пафосом борьбы за сильную централизованную власть.
Распад крупных рабовладельч. империй (2-я пол. 1-го тысячелетия н.
э.), при дворах к-рых развивалась классич. драма, обусловил упадок С. д.
и театр. иск-ва Др. Индии. Создаются псевдогероич. пьесы, в к-рых
описательный элемент заслоняет действие (драматурги: Харша, Бхавабхути,
Бхаттанараяна, Мурари, Раджашекхара). Рабски следуя предписаниям
канонов, драматурги разрабатывали жанры придворной комедии, писали
религиозно-мифологич. пьесы, но в это же время успешно развивались новые
жанры - бхана (монолог) и прахасана (комедия, фарс). Обличительные
комедии писал Ишварадатта (6-7 вв.). Шьямилака (конец 1-го тысячелетия)
продолжает развивать и ещё больше демократизировать эти жанры. Герои
сатирич. комедий Шьямилаки - бытовые персонажи (гетеры, моты,
прихлебатели). Он издевается над знатью, министрами, над официальной
учёностью.
С. д. разыгрывались в дворцовых зданиях, имевших форму
прямоугольника, квадрата, треугольника. Помещение (включая сцену, кулису
и др.) не превышало 450 At2. Помимо дворцовых т-ров, С. д. исполнялись в
храмовых зданиях. Участвовать в спектаклях С. д. могли лишь шудры (члены
"низших" каст).
С. д. оказала большое влияние на развитие инд. культуры в средние
века и в последующие эпохи. Героич. формы классич. С. д. усвоила
просветит, драматургия 19 в. В 1789 У. Джонс перевёл на англ. яз.
"Шакунталу" Калидасы (эту пьесу высоко оценили Шлегель, Гумбольдт,
Карамзин, Гёте). В 19-20 вв. инд. драматурги предприняли попытку
возродить С. д. и приблизить её к современности.
Лит.: Э р м а н В. Г., Теория драмы в древнеиндийской классической
литературе, в сб.: Драматургия и театр Индии, М., 1961; Серебряков И.
Д., Древнеиндийская литература, М., 1963; Н и к и т и н а В. Б.,
ПаевскаяЕ.В., Позднеева Л. Д., Редер Д. Г., Литература Древнего Востока.
Индия, М., 1962, с. 213-301; Indian drama, Delhi, 1956; К е i t h А. В.,
The Sanskrit drama in its origin, development, theory and practice,
Oxf., 1924; К o n o w S., Das indische Drama, В.-Lpz., 1920; Le vi S.,
Le theatre indien. P., 1890. И. Р.
CAHCOH (Samson), Жозеф Изидор (2.VII.1793- 28.III.1871) - франц.
актёр. Дебютировал в 1819 в т-ре "Одеон" (Париж). В 1826-63 играл в т-ре
"Коме-ди Франсез"; в 1843 стал "старейшиной" этого т-ра. Был убеждённым
приверженцем классицистских традиций. Превосходно исполнял роли слуг в
классич. комедии (Фигаро и др.). С нач. 30-х гг. в творчестве С.
наметился переход от классицистской комедии к произведениям современных
бурж. авторов. В его репертуар вошли характерные роли в
буржуазно-салонной драматургии. С. играл роли во всех пьесах Э. Скриба,
пост. в "Комеди Франсез", лучшие из к-рых: Бертран фон Ранцау ("Бертран
и Ратон"), пэр Франции ("Товарищество, или Лестница славы"). В 50-х -
нач. 60-х гг. 19 в. С. стал одним из ведущих исполнителей ролей и в
пьесах Э. Ожье ("Сын Жибуайе" и др.). Выдающийся педагог, С. преподавал
в парижской Консерватории, был учителем мн. крупных франц. актёров, в т.
ч. Э. Рашель, Ж. С. Арну-Плесси. Большой интерес для изучения истории
франц. т-ра представляют опубликованные посмертно "Воспоминания" С.
(Memoires, P., 1882).
Лит.: История западноевропейского театра, т. 3, M., 1963; V e Ь e г
Р. E., Samson, Р., 1930; Samson-veuve, Ra-chel et Samson, 3 ed., P.,
1898.
САНТАГАНО-ГОРЧАКОВА (урожд.- M e и з e n к а м п ф, по мужу -
Горчакова, псевд.- Сантагано), Александра Александровна (1841- 1913) -
рус. артистка оперы (сопрано), вок. педагог. Окончила Смольный ин-т в
Петербурге. Против воли родителей в 1865 уехала в Италию, где училась
пению у проф. П. Репетто. С успехом дебютировала в Милане. По
возвращении в Россию в течение четырёх лет пела на сцене Киевской оперы.
Исполнение С.-Г., не обладавшей благоприятными
...Закладка в соц.сетях
