Жанр: Энциклопедия
Театральная энциклопедия
...Р (1956). В 1925 окончил театр. студию в
Тбилиси. В том же году начал проф. сценич. деятельность (Тбилиси).
Работал в т-рах Магнитогорска, Свердловска. С 1934 - актёр Бакинского
рус. т-ра им. С. Вургуна.
Роли: Вагиф (о. п. Вургуна), Забелин ("Кремлёвские куранты"), Вурм
("Коварство и любовь"), Нинкович ("Госпожа министерша" Нушича), Иван
Иванович ("Баня"), Граф Альмавива ("Женитьба Фигаро"), Болингброк
("Стакан воды" Скриба), Дорн ("Чайка") и др. Г. Я.-Я.
ОТС, Георг Карлович (р. 21.III.1920) - эст. сов. артист оперы и
оперетты (баритон). Нар. арт. СССР (1960). Чл. Коммунистич. партии с
1946. Сын К. X. Отса. В 1951 окончил Таллинскую консерваторию по классу
Т. Куузика. С 1945 - артист хора, с 1951 - солист т-ра оперы и балета
"Эстония" (Таллин). Обладает мягким лирич. голосом. Муз.-сценич. образы
О. отличаются гар-монич. сочетанием интеллектуальности и
эмоциональности, психологич. тонкостью и обаянием.
Партии: Тоомас, Петров ("Рука об руку", первый исполнитель, 1955, и
"Берег бурь" Эрнесакса), Меэлик ("Лембиту" Каппа), Онегин, Демон; Олег
("Молодая гвардия" Мейтуса), Дон Жуан, Фигаро ("Дон Жуан", "Свадьба
Фигаро" Моцарта), Эскамильо;
Ренат о ("Бал-маскарад" Верди), Марсель ("Богема") и др. С успехом
выступает в оперетте. Роли: Румму Юри (о. п. Арро и Нормета), Марко
("Вольный ветер" Дунаевского), Леван ("Кето и Котэ" Долидзе), Дани-ло
("Весёлая вдова" Легара), Тассилио, мистер Икс ("Мари-па", "Принцесса
цирка" Кальмана) и др.
Снимается в кино, в т. ч. в муз. фильмах "Мистер Икс" (1958), "Друг
песни" (1961). Выступает с концертами, исполняет эст. и рус. нар. песни,
песни сов. композиторов, оперные арии, романсы и др. Гастролировал во
мн. городах Сов. Союза и за границей (Финляндия, Швеция, ГДР,
Чехословакия). Гос. пр. СССР (1950, 1952).
Лит.: О я к я э р В., Георг Отс, "Сов. музыка", 1957, №3; Курбатова
Е., Георг Отс, "Театральная жизнь" 1961, JSft 23; Стрельников Б.,Георг
Отс, Л.-М., 1962;
"Сов. музыка", 1965, ,№ 6, с. 39-43; Eesti Noukogude Tea-ter.
Almanahh V, Tallinn, 1962, 1k. 145-155.
ОТС, Каарель (Карл) Хансович (18. IX.1882-4.II. 1961) - эст. сов.
артист оперы (тенор). Нар. арт. Эст. ССР (1957). В 1918 окончил Петрогр.
нар. консерваторию; совершенствовался в Италии. С 1920 - артист хора,
затем солист т-ра оперы и балета "Эстония" (Таллин). Исполнял вначале
баритоновые партии (Валентин - "Фауст", Фигаро - "Севильский
цирюльник"), с 1922 - теноровые. Особенно удавались О. партии,
насыщенные драматизмом, героикой.
Партии: Юло ("Викинги" Лава, 1-я пост. 1928), Сааре Юхан ("Берег
бурь" Эрнесакса, 1- я пост.1949), Каупо (о. п. Ведро), Герман, Радамес,
Лоэнгрин и др.
ОТСУС, Велда Михкеловна (р. 24.VIII.1913) - эст. сов. актриса. Засл.
арт. Эст. ССР (1955). Училась в студии танца Т. Каппер. В 1932-61 -
балерина и драматич. актриса т-ра "Ванемуйне". С 1961 - актриса Т-ра им.
В. Кингисеппа. Синтетич. иск-во О. близко традициям "Ванемуйне". О.
исполняет роли в драматич. спектаклях и опереттах, партии в балетах. С
1950 выступает преим. в драме. Сценич. образы О. характеризуются
многогранным показом внутр. мира героев, тонкими психологич. деталями,
отточенной внешней формой.
Партии в балетах: Эсмеральда, Джульетта (1946), Жизель (1949). Роли:
Машенька (о. п. Афиногенова, 1952), Нора (1954); Ийге ("Железный дом"
Таммлаана, 1954), Лилли Эллерт ("Неуловимое чудо" Вильде, 1952), Любовь
Яровая (1957); Юлия Джули ("Тень" Шварца, 1958), Лиза ("Потерянный сын"
Арбузова, 1961), в оперетте -Биби ("Только мечта" Кырвера, 1955) и др.
Леа Г.
OTTO (Otto), Ганс (10.VIII.1900-24.XI.1933) - нем. актёр. Коммунист.
В 1921 дебютировал в роли Фердинанда ("Коварство и любовь") в т-ре во
Франкфурте-на-Майне. В 1925 и 1927-29 работал в гамбургском т-ре
"Каммершпиле". Известность получил как исполнитель трагедийных и
лирико-героич. ролей в классич. репертуаре - Макс Пикколомини
("Валлен-штейн" Шиллера), маркиз Поза ("Дон Карлос"), Войцек (о. п.
Бюхнера), принц Фридрих Гомбургский (о.п. Клейста). Одной из крупнейших
работ О. была роль Эгмонта (о. п. Гёте). О. выступал и в характерных
ролях: Эдуард II ("Жизнь Эдуарда II" Брехта и Фейхтвангера), Амфитрион
(о. п. Клейста). В 1929 О. работал в "Театр ам Штреземанштрасе"
(Берлин), в 1930-в "Штаатстеатер" (Берлин). Одновременно вёл большую
работу в профсоюзе нем. сценич. деятелей. В нач. 30-х гг. после
установления в Германии гитлеровской диктатуры был уволен из т-ра.
Организовывал нелегальные театр. рабочие коллективы, писал
антифашистские листовки, обращённые к деятелям иск-ва, был арестован
гестапо и погиб. В 1947 в ГДР была установлена стипендия им. О., к-рая
ежегодно присуждается представителям творч. молодёжи во всех областях
иск-в.
Лит.: Hans Otto. Gedenkbuch fur einen Schauspieler und Kampfer, B.,
1948. Я. Я.
ОТУЭЙ, Отвей (Otway), Томас (3.III.1652- 14.IV.1685) - англ. поэт и
драматург. Род. в семье пастора, образование получил и Винчестерском
колледже и Оксфордском ун-те. Т-ром увлекался с юности. В 1670 после
неудачного дебюта на сцене т-ра "Линкольне Инн Филдс" (Лондон) обратился
к драматургии. Его первые пьесы - стихотворные трагедии "Алкивиад"
(1675, т-р "Дорсет Гарден", Лондон), "Дон Карлос" (по Сен-Реалю, 1676,
там же) - имели значит, успех. Среди др'. произведений О.- комедия
"Модная дружба" (1678, т-р "Дорсет Гарден"), "История и падение Каюса
Мариуса" (1679, там же), "Счастье солдата" (1680, там же), "Атеист"
(1683, "Друри-Лейн"). Лучшие трагедии О.- "Сирота, или Несчастное
замужество" (1680, т-р "Дорсет Гарден"), рассказывающая о роковой
страсти братьев-близнецов, и "Спасённая Венеция, или Раскрытый заговор"
(1681, там же), поев. проблеме любви и долга (в пьесе содержится намёк
на антипапский заговор 1679). Трагедии О., написанные отличным белым
стихом, имели большой успех и долгое время сохранялись в репертуаре
англ. т-ров. Тонко разработанные характеры героев, патетич., полные
страсти монологи привлекали внимание к пьесам О. мн. выдающихся актёров
- Э. Барри, X. Притчард, С. Сиддонс. В 18 и нач. 19 вв. значение
творчества О. преувеличивалось, его называли "великим гением трагедии".
Трагедии О. ставились и в 20 в. ("Спасённая Венеция, или Раскрытый
заговор", 1904, "Лессинг-театр", Берлин, в обр. Г. Гоф-мансталя, пост.
О. Брама и Г. Крэга; 1953, т-р "Лирик", Лондон, пост. П. Брука).
Соч.: The works of mister Otway, L., 1692, 1712;
Complete works, v. 1-3, L., [1927J.
Лит.: Langbaine G., An account of the English dramatic poets, Oxf.,
1691; Thornton Т., The works of Th. Otway, with notes... and a life of
the author, L., 1813;
SchumacherE., Th. Otway, Bern, 1924; N i с о 1 1 A., A history of
Restoration drama. 1660-1700, Cambr., 1928;
Nettleton G. H., English drama of the Restoration and Eighteenth
century (1642-1780), N. Y., 1923; D о b r e e В., Restoration tragedy.
1660-1720, Oxf., 1929. В. Ю.
ОУЯН ЮЙ-ЦЯНЬ (псевд.; наст. имя - Л и
Юань; 1889 - 21.IX.1962) - кит. театр. деятель, драматург, актёр,
режиссёр. Один из зачинателей движения "разговорной драмы" (близкой
европ. т-р у), создатель новой школы в традиц. т-ре. Род. в
аристо-кратич. семье. Учился в Японии, где в 1907 выступал в труппе кит.
студентов "Весенняя ива", впервые осуществившей пост. "разговорной
драмы". Играл женские роли в европ. драмах. В 1912 О. Ю.-ц. вернулся на
родину, где принимал участие в создании "Товарищества новой драмы"
(Шанхай), для к-рого написал пьесу "Движущая сила" - о крестьянском
бунте против богачей-скупщиков (после двух представлений была
запрещена). Был одним из ведущих актёров традиционного т-ра цинцзюй, для
которого написал ряд пьес по мотивам классического романа "Сон в красном
тереме": "Дай-юй хоронит цветы", "Дай-юй жжёт рукописи", "Цин-вэнь чинит
шубу", "Меч любви" и др. Исполнял в этих пьесах роли молодых героинь.
В 1919-22 О. Ю.-ц. впервые в Китае организовал театр. уч-ще в
Наньтуне. В 20-е гг. вновь обратился к "разговорной драме", принимал
участие в создании "Об-ва нар. т-ра" и "Шанхайской театр. ассоциации".
Под рук. О. Ю.-ц. были осуществлены пост. европ. реалистич. драм (Г.
Ибсен, Б. Шоу, Р. Роллан и др.). В 1929-32 руководил "Исследовательским
ин-том т-ра" (провинция Гуандун), издавал журнал "Театр", был членом
"Лиги левых театр. деятелей". Автор пьес "Семья рикши", "За ширмой",
"Торг".
В 1933 посетил СССР. В 1939 организовал "Т-р провинции Гуанси", к-рый
возглавлял до 1946, был директором Центр, театр. ин-та (с 1953 Ин-т
"разговорной драмы"). Автор воспоминаний "С тех пор, как я выступаю на
сцене. 1907-1928" (3 изд., Пекин, 1959).
Соч.: Избр. произведения, Пекин, 1959; Избр. пьесы, Пекин, 1956 (на
кит. яз.). Ал. Ж.
ОФОРМЛЕНИЕ СПЕКТАКЛЯ - организация всех внешних средств сценич.
выразительности, придающих спектаклю определённую форму. В О. с. входят:
декорация (см. Декорационное искусство}, костюм театральный, грим,
бутафория, световое (см. Свет на сцене) и шумовое оформление; в драм.
спектакле и муз. оформление (см. Музыка в драматическом театре). О. с.
способствует раскрытию идейного содержания спектакля, усиливает
воздей-ствие его на зрителя, определяет стиль постановки.
ОФРЕН (Aufresne) (наст. имя - ЖанРиваль, Rival; 1728-4. VI 1.1804) -
франц. актёр. Актёрскую деятельность начал в провинции. В 1765
дебютировал в т-ре "Комеди Франсез" (в роли Августа - "Цинна" П. Корн
еля), был зачислен в труппу как "сосъетер но через год ушёл, разойдясь с
творч. принципами этого т-ра. Играл в т-рах Женевы, Берлина. Умный,
тонко анализировавший свои роли актёр, О. поражал зрителей простотой,
естественностью, правдивыми, убедит, деталями разработки роли. Высокую
оценку, О. дал Гёте, видевший в нём актёра, к-рый "объявил войну всему
неестественному и старался выразить в своей трагической игре высшую
правду". Актёр на амплуа "королей", "благородных отцов", резоне' ров, О.
играл ,в трагедиях, мещанских драмах, "высоких" комедиях: Зопир,
Полифонт ("Магомет", "Me-ропа" Вольтера), Джарвис ("Беверлей" Седена),
Отец семейства (о. п. Дидро), Альцест ("Мизантроп" Мольера), Митридат
(о. п. Расина) и др.
По приглашению Екатерины II О. приехал в Россию, где остался до конца
жизни; с 1785 играл в пе-терб. франц. придворной труппе, обучал сценич.
иск-ву воспитанников сухопутного Шляхетного кор-пуса и ставил спектакли
с их участием.
Лит.: Lyonnet H., Dictionnaire des comediens francais (ceux d'hier),
v. 1, P., 1912. E. Ф.
ОФФЕНБАХ (Offenbach), Жак (Якоб) (20.VL 1819, Кёльн,- 4.X.1880,
Париж) - франц. композитор. Один из основоположников классич. оперетты.
Род. в семье евр. музыканта. С детства с успехом выступал как
виолончелист. В 1833 учился в Парижской консерватории. Играл в оркестре
т-ра "Опера комик"; в 1839 дебютировал как театр. композитор в т-ре
"Пале-Рояль". Брал уроки композиции у Ж. Ф. Галеви. С 1849 работал
дирижёром и композитором в т-ре "Комеди Франсез". В 1855 О. открыл т-р
"Буфф-Паризьен, к-рым руководил до 1861. В этом т-ре он начал работу в
области оперетты: муз.-сценич. пародии "Свадьба при фонарях" (1857),
"Песенка Фор-тунио" (1861). Широкую известность О. принесла оперетта
"Орфей в аду" (1858, т-р "Буфф-Паризьен"; нов. ред. 1874, т-р "Гете",
Париж). Последующие произв. (гл. обр. на тексты А. Мельяката. Л. Г
алеви)-"Прекрасная Еленам (1864, т-р "Варьете", Париж), "Синяя борода"
(1866, там же), "Парижская жизнь" (1866, т-р "Пале-Рояль"), "Герцогиня
Герольштейнская" (1867, т-р "Варьете"), "Перикола" (1868, там же),
"Разбойники" (1869, там же), "Трапезундская принцесса" (1869,
Баден-Ба-ден)-утвердили имя О. как выдающегося мастера оперетты. Со
своим т-ром О. выступал в Вене; созданный им жанр оказал заметное
влияние на формирование венской оперетты. В 1873- 1875 держал антрепризу
в т-ре "Гете", но потерпел крах. Пост. оперетт "Мадам Фавар" (1878, т-р
"Фоли драматик", Париж) и "Дочь тамбурмажора" (1879, там же) вернула О.
признание парижской публики.
О. написал 102 муз.-сценич. произв., гл. обр. оперетты, в к-рых
соединил сценич. традиции и муз. формы франц. комич. оперы и
кафе-концертной эстрады того времени. В своих лучших опереттах он
сатирически изображал бурж.-аристократич. общество эпохи Второй империи.
Осмеивая совр. ему бурж. нравы, О. остроумно применял приёмы буффонады,
пародировал античные мифологич. сюжеты ("Орфей в аду", "Прекрасная
Елена"), легенды ("Синяя борода"), экзотические ("Перикола") и совр. ему
сюжеты ("Парижская жизнь", "Герцогиня Геролыптейнская"). Р опереттах О.
фривольные положения сочетаются с злободневными политич. остротами,
едкой сатирой на ничтожество и лицемерие "высшего света", нравы католич.
церкви. О. были свойственны меткая наблюдательность, знание законов
сцены, он обладал неистощимым мелодич. даром; музыка О. богата живыми
ритмами и изящно оркестрована. В ней широко использованы разл. танц. и
песенные формы, развитые вок. номера.
Лирич. сторона дарования О., ярко сказавшаяся в нек-рых его опереттах
(напр., в "Периколе"), наиболее полно выражена в романтич. опере "Сказки
Гофмана" (пост. посмертно в 1881 на сцене т-ра "Опера комик" в ред. Э.
Гиро, завершившего также её инструментовку). См. также ст. Оперетта и
лит. к ней. Лит.: Соллертинский И., Жак Оффенбах, Л., 1933; Martinet A.,
Offenbach. Sa vie et son oeuvre. P.,
1887; Schneider L.. Offenbach, P., 1923; Rieger E., Offenbach und
seine Wiener Schule, W., 1923; GroissetF La vie parisienne au theatre.
P., 1929; H e n s e 1 e r A., Jakob Offenbach, В., [1930]; Brancour R.,
Offenbach, P., 1929; Krakauer S., J.Offenbach, ou le secret du Second
Empire, P., 1957.
ОХЙТИНА, Александра Алексеевна (р. 1905) - рус. сов. актриса. Засл.
арт. РСФСР (1939). Ещё ученицей Детской художеств. студии начала в 1923
выступать в Ленингр. ТЮЗе; работала в этом т-ре до
1960. M. исполнила св. 70 ролей. Создала жизнерадостные, искрящиеся
юмором образы озорных, весёлых мальчишек, трогательных и смешных,
мальчишески задорных девчонок: Салли и Том ("Похождения Тома Сойера" по
Твену), Фанни ("Хижина дяди Тома" по Бичер-Стоу), Птаха ("Клад" Шварца),
Яша ("Ти-мошкин рудник" Макарьева). Среди лучших ролей О. также -
Женечка ("Так было" Бруштейн), Дорина ("Тартюф"), Мария Антоновна
("Ревизор").
Лит.: Ром С., "Искусство и жизнь", [Л.], 1940, JST" 2;
Бруштейн А., Амплуа, рождённое заново, "Театр",
1961. № 3. с Др
ОХЛОПКОВ, Николай Павлович (р. 15.V.1900)- рус. сов. актёр и
режиссёр. Нар. арт. СССР (1948). Чл. Коммунистич. партии с 1952. Окончил
кадетский корпус, учился в Школе живописи, ваяния и зодчества,
одновременно занимался в консерватории по классу виолончели. В 1917
поступил- в Иркутский т-р как мебельщик-декоратор, в 1918 стал актёром.
В 1921 О. пост. на гор. площади Иркутска "массовое действо" в честь 1
Мая с участием войск. В 1922 в иркутском Молодом т-ре пост.
"Мисте-рию-Буфф" Маяковского, после чего был послан учиться в Москву. С
1923 О.- актёр Т-ра им. Вс. Мейерхольда, одновременно занимался в
ГЭКТЕМАСе. В 1930-37 возглавлял Реалистический театр. В 1938-43 -
режиссёр и актёр Т-ра им. Вахтангова. С 1943- гл. режиссёр Моск. т-ра
Революции (ныне Т-р им. Маяковского).
О.- яркий представитель поэтич., образного мышления в режиссуре,
утверждающий т-р монументального публицистич. звучания. Своеобразие его
поэтики в том, что монументализм его стиля не отвлечён, не риторичен, а
жизнен, реалистичен. Образность и условность театр. средств, к-рыми
пользуется режиссёр, определяют яркую театральность его пост. Ощущение
нар. природы театр. иск-ва проявилось уже в первых самостоятельных
работах О. в Реали-стич. т-ре: "Разбег" Ставского (1932), "Мать" по
Горькому, "Железный поток" по Серафимовичу (1933), "Аристократы"
Погодина (1935).
Героико-патетич. направленность, публицистичность и эмоциональность
иск-ва О. проявились с особой силой в спектаклях периода Отечеств,
войны:
"Фельдмаршал Кутузов" Соловьёва, "Сирано де Бер-жерак" Ростана (Т-р
им. Вахтангова), "Сыновья трёх рек" Гусева (Моск. т-р драмы). Выдающаяся
работа О.- спектакль "Молодая гвардия" (1947, инсц. Охлопковым одноим.
романа Фадеева, Гос. пр. СССР, 1947); принцип поэтич. раскрытия
содержания произв. нашёл здесь выражение во всём образном строе
постановки. С живыми характерами героев здесь органично слит образ алого
знамени, выражающий героич. духовную силу человека. Важным этапом в
развитии дарования О. был спе-ктакль "Гамлет" (1954), в к-ром режиссёр
раскрыл философскую суть театра Шекспира. "Гамлет" трактован О. как
героич. трагедия. Пафос спектакля - моральная победа гамлетовского
мятежа над косностью "мира-тюрьмы".
Стилистика режиссёра носит эмоционально-поэтический характер.
Углубление трактовки характеров и действий свойственно и другим крупным
работам О. конца 50-х гг., особенно спектаклям "Гостиница "Астория""
Штейна (1956) и "Иркутская история" Арбузова (1960), где О. усиливает
трагедийные конфликты:
Огромное значение О. придаёт синтетич. выразительности театр. иск-ва:
музыка, пластичность мизансцен, принцип пространственной выразительности
усиливают эмоциональное воздействие постановок О.; в "Медее" Еврипида
(1961) игра актёров, хор, симфо-нич. оркестр создают целостное
трагедийно напряжённое действие. О. стремится к воспитанию актёров
героич. т-ра. Одновременно О. продолжает создавать т-р, в к-ром
творчество актёра сливается с творчеством зрителя. Отсюда особая форма
построения действия в его спектаклях, идущих на открытой сцене, в зрит.
зале, с применением "дороги цветов".
Для актёрского иск-ва О. характерно сочетание органичности
переживания с заразительной, экспрессивной выразительностью сценич.
образа. В 20-е гг. О. работал в кино как сценарист и режиссёр, позднее -
как актёр (Василий Буслай -"Александр Невский", Василий - "Ленин в
Октябре" и "Ленин в 1918 году", Батманов-"Далеко от Москвы"). О. ставит
также спектакли в муз. т-ре ("Мать" Хренникова и "Декабристы" Шапорина в
Большом т-ре, "Молодая гвардия" Мейтуса в Ленингр. Малом оперном т-ре).
Выступает в печати по вопросам театр. иск-ва (режиссура, актёрское
иск-во, архитектура театр. зданий). Занимается педагогич. деятельностью;
руководит курсом мастерства режиссуры в ГИТИСе. Гос. пр. СССР 1941, 1949
(две), 1951 (две).
Соч.: Творческие проблемы театра, "Сов. театр", 1936, .Ne 1;
Художественный образ спектакля, в сб.: Мастерство режиссёра, М., 1956; О
сценических площадках, "Театр", 1959, № 1; Об условности, там же, 1959,
.№ 11; Всем молодым, М., 1961.
Лит.: Вишневский В., О критике "Разбега", "Советское иск-во", 1932, 9
апр., №17; Велехова Н., Образ Охлопковского спектакля, "Театр", 1954,
.NTs 6; её же, Все ли пути изведаны?, там же, 1957, "N" 4; её ж е, В
спорах о стиле, М., 1963; Юзовский Ю., Зачем люди ходят в театр, М.,
1964, с. 53-66; Штейн А., Повесть о том, как возникают сюжеты, "Знамя",
1964, .Ns 8. Ц, Вел.
ОХОТИНА, Елена Алексеевна [р. 21. II 1(3. IV).' 1914] - морд. сов.
артистка оперы (меццо-сопрано). Нар. арт. Морд. АССР (1948). В 1932-37 -
артистка хора Самарской передвижной оперы (с 1935 т-р работал в
Алма-Ате), в 1937-48 - солистка Морд. муз.-драм. т-ра (Саранск). С 1948
ведёт концертную деятельность. Одна из первых исполнительниц партии
Эргани в первой морд. опере "Несмеян и Ламзурь" Кирюкова (1944).
Партии: Ваня ("Иван Сусанин"), Кончаковна ("Князь Игорь"), Ольга,
Любовь, Полина ("Евгений Онегин", "Мазепа", "Пиковая дама"), Любаша
("Царская невеста"), Кармен, Амнерис; Косова ("В бурю" Хренникова),
Старуха'("Севасто-польцы" Коваля) и др. А. Ив.
ОЦХЕЛИ, Пётр Григорьевич [25. IX (8. X ). 1907- 1937] - груз. сов.
театр. художник. С 1925 учился в Тбилисской Академии художеств. В 1927
оформил спектакль "Поджигатели" Луначарского в Тбилисском рабочем т-ре.
С 1928 - художник-декоратор Второго гос. т-ра в Кутаиси (ныне - Т-р им.
Марджанишвили). Здесь оформил пост.: "В самое сердце" Дадиани (1928),
"Уриэль Акоста" (1929); "Беатриче Ченчи" Шелли (1930), "Хатидже" Каладзе
(1930), "Поэма о топоре" Погодина (1931), "Сломанный мост" по И.
Чавчавадзе (1935). В Груз. ТЮЗе (Тбилиси):
"Сурамская крепость" по Д. Чонкадзе (1934); в Москве оформил в Т-ре
б. Корш спектакль "Строитель Сольнес" Ибсена (1931), пост. К.
Марджанишвили. Работал в Малом т-ре. Творчество О. характеризовалось
изобретательностью, яркой характерностью костюмов, выразит,
использованием сценич. пространств. Н.Э.
ОШВАТ (Osvath), Юлия (р. 15.11. 1908) - венг. артистка оперы
(сопрано). Нар. арт. ВНР (1953). С 1935- солистка т-ра "Операхаз"
(Будапешт). Выступает гл. обр. в итал. и нем. оперном репертуаре. Особый
успех имеет в произв. Моцарта: П амии а ("Волшебная флейта"), Донна Анна
("Дон Жуан"), Графиня ("Свадьба Фигаро"), Констанца ("Похищение из
сераля"), Фьордилиджи ("Так поступают все"). Создала яркий образ Мелинды
в нац. опере "Банк-бан" Эркеля. Гастролировала в СССР (1949,1959). Пр.
им. Кошута (1949).
Лит.: Szenthegyi I.. Osvath Julia, "Muzsika", Bdp., 1960, .Ne 4. А.
Ив. ОШСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ С. М. КИРОВА - узбекский музыкально-драматический
театр. Обслуживает спектаклями узбекских зрителей юга Киргизии. Создан в
1929 на основе самодеятельного кружка. Труппа была сформирована из одних
муж-чин; первые артистки, ломая вековые обычаи и религиозные запреты,
пришли на сцену т-ра только в нач. 30-х гг. (Т. Хасанова, Р. Муминова,
Л. Маидова). Вначале репертуар состоял из узбекских музыкальных драм:
"Гульсара" Яшена, "Фархад и Ширин" Хуршида. С сер. 30-х гг. театр стал
ставить и драматические спектакли: "Женитьба" Гоголя, "Принцесса
Турандот" Гоцци, "Любовь Яровая"; "Два коммуниста" Яшена, "Жизнь вместо
смерти" Турусбекова и др.
Наиболее значит, спектакли т-ра: опера "Бурон" Ашрафи и Василенко
(1940), "Тахир и Зухра" Аб-дуллы (1940), "Нурхон" Яшена (1943), "Бай и
батрак" (1939) и "Проделки Майсары" (1940) Хамзы Хаким Заде, "Шёлковое
сюзане" Каххара (1953), "Именем революции" Шатрова (1959), "Диларом"
Яшена, Мухамедова и Ашрафи (1961), "Дочь Ганга" по Тагору (1957),
"Адолят" Акрамова, "Алтын-куль" Уйгуна, "На высокой земле" Маликова.
В труппе т-ра (1963): нар. арт. Кирг. ССР Л. Маидова, Р. Муминова, Т.
Хасанова, засл. арт. Г. Бо-таев, С. Каримов, Т. Салиева, гл. реж. (с
1951) - Ф. А. Литвинская. Я. Л.
ОЮН (марал оюну - оленья игра) - азербайджанское народное
представление фарсового характера. Так же как и ряд других игр азерб.
народа ("Кафтар кес", "Кеса вэ гялин" и др.) способствовало формированию
комедийных традиций нац. театр. иск-ва.
ОЮУН, Эрденибат (р. 12.XII.1918) - монг. драматург, режиссёр. Нар.
арт. МНР (1942). Чл. МНРП с 1943. В 1937 написала первую пьесу "Новый
человек". Режиссёрскую деятельность начала в 40-е гг., поставив пьесу
"Ханша Мандухай" Цэдэнжава и Баста в Гос. муз.-драм. т-ре. С 1939 О. -
режиссёр Гос. муз.-драм, т-ра (позднее - Гос. драм. т-р); с 1963- гл.
режиссёр этого т-ра. Автор пьес: "Дэнсма" (1940, Гос. муз.-драм. т-р),
"Встреча друзей" (1944, там же), "Братья" (1945, там же, Гос. пр. 1946),
"Я не уйду отсюда" (совм. с Ниджибадгор; 1958, там же) и др. О.- автор
переводов пьес: "Ревизор" (1936), "Проделки Скапена" (1939), "Король
Лир" (1949), "Платон Кречет" (1943) и др. Г. У. ПА (франц. pas,
букв.шаг, от лат. passus) - 1) Танц. шаг (франц. pas de danse), a также
танц. ход (франц. passage de pas). Представляет собой ритмич. движение с
определённой постановкой ног, основанной на меньшей (в бальном танце)
или большей (в балете) супинации (выворотности) бедра. Большинство П.
заимствовано из танцев разл. народов. 2) Сочетание танц. шагов,
распределённых на известное количество тактов куплета танц. песни,
мелодию нар. танца, а также на весь танц. номер в балете. В этом
значении термин "П." (франц. enchainement des pas, букв. - сцепление
шагов) вошёл в балетную практику как составная часть названия балетного
танца, исполняемого одним, двумя или тремя танцовщиками*- па-сёль,
па-де-де па-де-труа также па даксъон и др. Из балета термин перешёл в
бальный танец (название танцев - па-де-патинер, па-де-катр, па-де-грас,
na-д'эспань и др.). 3) В бытовом понимании - обозначение всякого танц.
движения. А. И.
ПА Д'АКСЬОН (франц. pas d'action, букв.- действенный танец, от pas -
шаг, танец и action - действие) - танец, органически связанный с
развитием сюжета в балете, раскрывающий драматич. содержание балетной
сцены. П. д'а. является одной из осн. форм построения муз.-танц.
действия. Понятие "действенный танец" (danse en action) впервые
теоретич. обосновано в статье о танце в "Энциклопедии" Дидро (1754), а
затем разработано практически франц. ба-летм. Ж. Ж. Новером (1727-1810),
обобщившим опыт демократич. ярмарочного т-ра и муз.-танц. представлений
разл. стран. Ведущая роль в создании развёрнутой муз.-танц. формы П.
д'а. принадлежит рус. балету. Классич. образцами муз.-танц. драматург
...Закладка в соц.сетях
