Жанр: Энциклопедия
Сто великих актеров
...первую роль принцессы в
Римских каникулах
.
Одной из причин возвращения Хепберн в кино стали ее личные проблемы. Супруги
много времени проводили в разлуке. Мужа Одри часто видели в ночных клубах в
компании с пышногрудыми красотками. В 1980 году произошло то, что должно было
произойти: они развелись.
Но Хепберн не теряла надежды на семейное счастье и в третий раз вышла замуж. На
этот раз даже ее мама, баронесса ван Хеемстра, осталась довольна выбором дочери:
актер Роберт Уолдерс оказался глубоко порядочным человеком.
Последние годы актриса жила в Швейцарии, отдавая все силы и энергию
благотворительной деятельности. Еще в 1971 году она согласилась сняться в
документальном фильме
Мир любви
вместе с такими звездами, как Барбра Стрей- \
занд, Ричард Бартон, Гарри Беллафонте, пропагандировавшем идеи ЮНИСЕФ — |
Всемирной организации помощи детям, учрежденной при ООН. Хепберн в ка-ч честве
эмиссара ЮНИСЕФ побывала в странах Азии и Африки.
Последняя ее роль в кино — ангел в романтической фантазии Стивена Спил-J берга
Всегда
(1989), где она, как обычно, излучала обаяние.
У Хепберн было множество планов, но тяжелый, давний недуг одержа верх над этой
хрупкой, но такой мужественной женщиной. Она умерла от рак в возрасте 63 лет.
У
Бога появился еще один ангел
, — узнав о ее смерти, сказала! Элизабет Тейлор.
Посмертно Одри Хепберн была награждена за творчекий вкла в кинематограф
специальным призом
Оскар
(1992).
ТРЕНТИНЬЯН ЖАН-ЛУИ
403
ТРЕНТИНЬЯН ЖАН-ЛУИ
(р. 1930)
Французский актер. Снимался в фильмах:
И Бог создал женщину
,
Обгон
,
Мужчина
и женщина
,
Дзета
,
Конформист
,
Покушение
,
Терраса
,
Скорей бы
воскресенье!
,
Мужчина и женщина: двадцать лет спустя
,
Три цвета: красный
и
др.
Жан-Луи Трентиньян родился 11 декабря 1930 года в городке Пон-Сент-Эсп-ри, что у
подножья Севеннских гор. Его отец, Рауль Трентиньян, владел небольшой
кондитерской фабрикой.
Школьные годы Жана-Луи прошли в Авиньоне и в Эксе (куда семья переехала вскоре
после войны). Юный Трентиньян учился не очень прилежно; гораздо больше
привлекала его поэзия, Жак Превер стал его кумиром...
В 1950 году Трентиньян поступает в Париже в актерскую школу Дюлена.
Преподавателями были Жерар Филип и Жан Вилар. Немало усилий ему потребовалось
только на то, чтобы избавиться от акцента, выработать правильную дикцию. После
того как его родители лишились кондитерской фабрики, Трентиньян вынужден был
подрабатывать — продавцом, грузчиком, мойщиком посуды.
На курсах Жан-Луи женился на Стефани Одран, ставшей известной киноактрисой.
Однако их брак просуществовал недолго. После развода они сохранили дружеские
отношения. Вместе актерам довелось сниматься в фильмах Клода Шаброля, режиссера,
ставшего мужем Стефани Одран
После окончания курсов для Трентиньяна началась обычная жизнь молодого актера:
кратковременные контракты, незначительные роли, утомительные гастрольные поездки
по провинции. В театральный сезон 1953 — 1954 годов Трентиньян привлек к себе
внимание парижской критики исполнением главной роли затравленного преступника в
пьесе Робера Оссеина
Ограниченная ответственность
.
В 1955 году он сыграл первую настоящую роль в кино — у Кристиана-Жака в
Если
парни всей земли
. В конце года Жан-Луи начал сниматься в фильме, которому была
суждена громкая и скандальная слава,
И Бог создал женщину...
Но слава эта была
связана не с Трентиньяном, а с исполнительницей главной роли — юной Брижит
Бардо. Они стали жить вместе.
Призыв в армию на два с половиной года прервал профессиональную деятельность
молодого актера. Трентиньян попал в Алжир.
После возвращения из армии Жан-Луи несколько месяцев не снимался. Его уже начали
забывать. Он ушел от Брижит Бардо после того, как застал ее
100 ВЕЛИКИХ АКТЕРОВ
дома с известным шансонье Жильбером Беко. В это время он нашел поддержку у Надин
Маркан, молодой, энергичной, жизнелюбивой женщины, работавшей ассистентом по
монтажу. Надин стала спутницей Жана-Луи на долгие годы.
Морис Жакмон, главный режиссер театра
Студио
на Елисейских Полях, пригласил
Трентиньяна на роль Гамлета. Репетиции продолжались почти год. Премьера прошла с
огромным успехом. После пятнадцати представлений в Париже спектакль повезли в
Марсель. Южане устроили Трентиньяну триумфальный прием.
То, что он сделал в
Гамлете, — писал один из критиков, — и то, что он делает вообще, есть нечто
прямо противоположное актерскому номеру
. Он добивается сдержанности, доходит
до аскетизма, до неподвижности. Своей властью над зрителями он обязан богатству
своего воображения
. В образ Гамлета Трентиньян вложил свои мучительные
раздумья, свой жизненный опыт последних лет. Принца датского он играл как
человека, который
укрывается в безумии, чтобы спастись от окружающей его
глупости и посредственности. Это — антигерой. Это могла бы быть роль моей жизни.
Благодаря ей я понял больше, чем за все годы работы в кино
.
Роже Вадим, первый муж Бардо, снял Трентиньяна в фильме
Опасные связи
(1959)
по знаменитому роману де Лакло.
В 1960 году Трентиньян сыграл в фильме итальянского режиссера Дино Ризи
Обгон
.
Его герой, застенчивый студент по имени Бруно, помимо собственной воли
оказывается вовлеченным в
сладкую жизнь
. Наличие такого партнера, как Витторио
Гасман, серьезная мысль, которую развивал фильм при кажущемся легкомыслии, рука
умелого режиссера — все это позволило Трентиньяну извлечь из амплуа
скромного
молодого человека
максимум возможного.
Удачной была роль и в картине
Битва на острове
Алена Кавалье. Сам Трентиньян
считал ее одной из лучших в своем раннем творчестве.
Его снова приглашает Роже Вадим:
Замок в Швеции
(1963, по произведению
Франсуазы Саган).
Затем последовали роли иного плана. Сначала — в костюмной мелодраме
Анжелика —
маркиза ангелов
Бернара Бордери.
У меня были денежные затруднения Мне
предложили большие деньги за небольшую роль. Вот и все, — объяснял Трентиньян. —
Ах да! У меня была одна очень мучительная сцена с Мишель Мерсье. Постельная. Я
всегда ненавидел постельные сцены. Я прихожу на съемочную площадку. Мишель
Мерсье была уже звездой, а я мало известен. Продюсер представляет нас: Вы
знакомы с Мишель Мерсье?
Здравствуйте, мадам
. После этого мы залезаем голыми
в постель и разыгрываем любовников. Это омерзительно...
Потом была роль в мелодраме Сержа Корбера
Семнадцатое небо
(1965), где
Трентиньян играл мойщика окон, выдающего себя за известного писателя.
Когда Жан-Луи согласился исполнить главную роль в фильме
Мужчина и женщина
(1966), сценария еще не существовало. Режиссер Клод Лелуш рассказал Трентиньяну
сюжет в общих чертах. Речь шла о любовной истории между врачом и помощницей
режиссера. Герои молоды, но не слишком, им около тридцати. Оба были женаты, оба
имеют детей, он — мальчика, она — девочку примерно одного возраста.
Как при таких условиях будет развиваться их роман, предстояло дофанта-зировать в
процессе съемок. Главным для Лелуша было поведение актеров, Трентиньяна и Анук
Эме. В результате фильм поразил зрителей правдивостью и задушевностью интонаций.
ТРЕНТИНЬЯН ЖАН-ЛУИ
Трентиньян превыше всего в актерском деле ценил свободу импровизации.
Его вклад
на съемочной площадке, — свидетельствует Лелуш, — был очень значителен. Он
всегда чуток, открыт, восприимчив к происходящему. Всегда что-нибудь предлагает
режиссеру. Я называю это — делать подарки. Трентиньян — актер, который делает
подарки
. Но лишь тогда, когда чувствует себя соучастником в создании чего-то
значительного. В Мужчине и женщине
он часто подхватывал и развивал то, что
мной было только намечено
.
Именно Трентиньяну принадлежала идея изменить профессию героя — сделать его не
врачом, а автогонщиком. Это позволило Лелушу снять несколько очень эффектных
эпизодов на автодроме и во время ралли в Монте-Карло.
Анук Эме и Жан-Луи Трентиньян играли действительно современно. Именно этот фильм
обнаружил в артисте истинно лирический талант, по которому Франция, да и не
только она, скучала со времен молодости Жерара Филипа. Для миллионов зрителей и
зрительниц Трентиньян слился со своим героем, с его обаятельной и чуть
застенчивой улыбкой, романтической судьбой, затаенной грустью.
После огромного успеха
Мужчины и женщины
Трентиньяну наперебой делают
заманчивые предложения. В 1967 году он снялся в фильме
Сердце в горле
режиссера Тинто Брасса, затем в вестерне
Большое молчание
(1968) Серд-жио
Корбуччи.
Трентиньян отказался от ролей в фильмах Копполы, Фридкина и Спилберга потому,
что ему показался чуждым драматургический материал. Зато с удовольствием
снимался в авторских фильмах элитарного режиссера и писателя Алена Роб-Грийе.
Трентиньян снимается в политическом фильме
Дзета
(1968), за роль в котором
получает премию на Каннском фестивале 1969 года.
Одним из самых значительных и сложных политических фильмов западного кино
является
Конформист
(1970) Бертолуччи.
Конформист
, — говорит Трентиньян, —
лучший фильм, в котором я участвовал. Моя лучшая актерская работа.
Трентиньян в эти годы часто снимался в Италии. В Рим он приезжал надолго, с
женой и детьми. Так было и на этот раз. Жан-Луи приступил к работе, старшая дочь
Мари ходила во французскую школу, Надин присматривала за восьмимесячной Поль.
Как вдруг однажды ночью Поль задохнулась в своей кроватке. Жан-Луи и Надин были
вне себя от горя...
Этот фильм, — говорил впоследствии Трентиньян, — стоил мне очень дорого. Он
меня буквально растерзал
. Главный герой
Конформиста
— интеллектуал Марчелло
Клеричи, после мучительных сомнений соглашается служить режиму Муссолини. Его
наслаждение властью и одновременно страх и презрение к себе были блестяще
переданы актером — в пластике, мимике, жестах... Образ Клеричи был завершением
целой галереи персонажей, созданных Трентиньяном, — людей с раздвоенной
психикой, одевших личину и потерявших лицо, людей-марионеток.
Режиссер Эрик Ромер (снявший Трентиньяна в интересном фильме
Моя ночь у Мод
)
считал его актером
в духе Достоевского
:
В нем идет борьба между светом и
тьмой... Это настоящий Раскольников с его внутренней раздвоенностью.
Поверхностные персонажи без сучка и задоринки — это не для него
.
В 1972 году на экраны вышел политический фильм режиссера Ива Буассе
Покушение
.
Трентиньян сыграл журналиста, человека нерешительного, ненадежного, внутренне
расколотого и постепенно сползающего к предательству.
100 ВЕЛИКИХ АКТЕРОВ
Жан-Луи признавался:
Мне было действительно неприятно играть этот персонаж.
Редко мне приходилось испытывать столь неприятное чувство. Он внушал мне
настоящее отвращение
.
Трентиньян осуществил свою давнюю мечту о режиссуре: его дебютом стал триллер
Насыщенный день
(1972). Позже поставил фильм
Инструктор по плаванию
(1979).
Я провалил их, тогда как мог выиграть. Возможно, из-за недостаточного доверия к
себе как к режиссеру
, — говорил позже актер.
Молодой человек (который при ближайшем рассмотрении оказывается не таким уж и
молодым) в измятом пиджаке, в очках, с растерянным взглядом, — таким появляется
Трентиньян в фильме
Поезд
(1973, режиссер Пьер Гранье-Дефер). Его герой Жюльен
бежит от немецкого наступления в мае 1940 года. В поезде он знакомится с молодой
женщиной Анной (Роми Шнайдер). Анна — еврейка, она исчезает из жизни Жюльена,
чтобы не подвергать его опасности. Но проходит три года, и героя вызывают в
гестапо: его подозревают в связях с участницей Сопротивления, и женщина, с
которой ему устраивают очную ставку, не кто иная, как Анна. Чтобы выйти из
гестапо, ему достаточно сказать:
Я не знаю этой женщины
. Наступает мучительная
пауза. И герой говорит.
Здравствуй, Анна!
И она отвечает ему счастливой
улыбкой... Эта сцена, сыгранная Трентиньяном и Роми Шнайдер, — одна из самых
сильных актерских сцен во французском кино.
Вообще техника ансамблевой игры у Трентиньяна на редкость богата и виртуозна. В
этом плане он хорош не только в лирических историях, но и в сугубо мужских
сюжетах.
Я никогда не задаюсь умозрительной идеей относительно персонажа. Не
пытаюсь найти к нему психологический подход. Я представляю его себе через
конкретные действия, физические детали, специфические жесты. Например, спрашиваю
себя: как он будет держаться за столом? Думаю о его походке, силуэте, дыхании...
Если у вас правильная походка, если вы почувствовали, как движется ваш герой,
значит, главное сделано...
Картина режиссера Жака Дерэ называется
Полицейская история
(1975). Трентиньян
сыграл здесь уголовника, профессионального убийцу, сыграл заостренно, гротескно.
В 1975 году Трентиньяна постиг еще один удар: он узнал, что его старший брат
Фернан болен раком и жить ему осталось не более полугода. Жан-Луи бросил все
дела Он купил ему гоночную машину, и они устроили себе
веселые каникулы
.
Разумеется, Фернан ничего не знал о своей болезни. Он чувствовал себя на
удивление хорошо и был счастлив. Увы, диагноз врачей был точным, и вскоре его не
стало...
В 1978 году Трентиньян снялся еще в одном значительном фильме —
Чужие деньги
.
Его партнершей была Катрин Денев. Лаконизм выражения, скупость актерских средств
доходят здесь у Трентиньяна до аскетизма.
Уже давно Жан-Луи мечтал о двух вещах: сыграть комедийную роль и сняться у
Франсуа Трюффо. И вот оба эти желания осуществились разом в пародийной комедии
Трюффо
Скорей бы воскресенье! (Веселенькое воскресенье
, 1983), где он сыграл
мнимого преступника, вынужденного скрываться от полиции и одновременно искать
доказательства своей невиновности. И еще одна памятная встреча— с Роми Шнайдер в
фильме Банкирша
(1980), где актриса сыграла главную героиню, а Жан-Луи — роль
ее заклятого врага, злобного и коварного финансиста. Можно упомянуть и еще целый
ряд работ актера: профессора-интеллектуала, любителя поэзии и пособника
террористов (Удар в сердце
, 1982); следователя, решающего не столько
юридическую, сколько моральную прорЫБНИКОВ
НИКОЛАЙ НИКОЛАЕВИЧ
блему (Мужское дело
, 1981). Запоминающимися были роли Трентиньяна в Террасе
(1979) и Новом мире
(Ночь Варенны
, 1982) Этторе Скола, Глубоких водах
(1981) Мишеля Девиля.
В 1980-х годах он часто снимался у режиссера Клода Лелуша, в том числе в
ностальгической картине Мужчина и женщина: двадцать лет спустя
(1986). Были
неплохие роли в двух полицейских лентах Уголовная полиция
Филиппа Лабро и
Человек с серебряными глазами
Пьера Гранье-Дефера.
В июне 1998 года Трентиньян заявил, что уходит из кино. За это время он снялся в
ПО фильмах. Одной из последних запоминающихся работ стала лента Кесьлевского
Три цвета: красный
. Я играю старого желчного типа, который открывается
благодаря духовной красоте молодой женщины, — говорит Трентиньян. — Ничего
сексуального. Этот тип полон злости и горечи, и он начинает искать в себе
хорошее. История искупления...
Главную женскую роль исполнила Ирэн Жакоб,
Прощальной гастролью Трентиньяна стал фильм Кто меня любит — поедет поездом
.
Я, конечно, не думаю, что кинематограф перестанет существовать, но очевидно,
что он утрачивает свое прежнее значение, — подчеркнул Трентиньян. — Причина как
раз в том, что уходят в прошлое те самые качества — простота, наивность, —
которые необходимы для восприятия этого искусства — кино
.
Он решил заняться фотографией и... делать вино. Правда, от семейных плантаций у
него осталось всего пять гектаров виноградников в департаменте Вок-люз на юге
страны, приносящих ему 20 тысяч бутылок красного вина в год. Свое вино актер
назвал Руж-Гаранс
(красно-мареновое).
В 2000 году Жан-Луи Трентиньян получил
Золотой глобус
за большой вклад в
киноискусство.
РЫБНИКОВ НИКОЛАЙ НИКОЛАЕВИЧ
(1930—1990)
Российский актер. Снимался в фильмах:
Чужая родня
,
Весна на Заречной улице
,
Высота
,
Девушка без адреса
,
Девчата
,
Война и мир
,
Хоккеисты
,
Вторая
попытка Крохина
,
Выйти замуж за капитана
и др.
Николай Рыбников родился 13 декабря 1930 года в городе Борисоглебске Воронежской
области в семье актера. Его отец, Николай Рыбников, играл в Малом театре и
снимался в кино.
Детство Рыбникова-младшего прошло в Волгограде. Там он окончил Волгоградскую
железнодорожную школу, где довольно успешно выступал в художественной
самодеятельности. Рыбников поступил в медицинский институт, но, проучившись там
год, отправился в Москву.
В 1948 году он блестяще прошел конкурс во ВГИК в мастерскую С.А. Герасимова и
Т.Ф. Макаровой. В памяти Тамары Федоровны Рыбников остался человеком огромного
темперамента, которому по плечу были и Шекспир, и Шиллер, а ему все предлагали
играть, как с горечью говорил в конце жизни сам актер, бригадиров. Творческий
диапазон его был необъятен. Как вспоминают сокурсники, ему удавались Жюльен
Сорель и Хлестаков, Макар Нагульнов и пушкинский Дон Гуан, Бенкендорф,
изъясняющийся только по-французски.
100 ВЕЛИКИХ АКТЕРОВ
РЫБНИКОВ НИКОЛАЙ НИКОЛАЕВИЧ
Рыбников умел мастерски имитировать чужие голоса и вместе с друзьями часто
устраивал розыгрыши. В апреле 1951 года Николай, прячась в шкафу, зачитал
голосом Юрия Левитана правительственное постановление о снижении розничных цен.
Согласно этому постановлению, с 1 апреля цены на продовольствие снижались в 5
раз, на винно-водочные изделия в 7 раз, а соль и спички должны были отпускать
бесплатно. Сообщение студенты встретили громом аплодисментов и криками:
Да
здравствует товарищ Сталин!
и
Слава советскому правительству!
Естественно,
обман вскоре раскрылся. За эту проделку Рыбникова решили отчислить из ВГИКа. Но
руководство курса взяло его на поруки...
И вот — учеба во ВГИКе завершена дипломным спектаклем о юном Петре. По выражению
Т.Ф. Макаровой, это было
высшее достижение актера. Вся театральная и кинематографическая Москва бьша на
спектакле. Николай абсолютно не похож на Петра I. Даже своим ростом (176 см) он
много
не дорос
до царя, не говоря уж о совсем не богатырском сложении актера.
Есть немало свидетельств тому, как играл Рыбников эту роль. Его учитель, С.А.
Герасимов, делился своими впечатлениями:
Прекрасно играл — вдруг становился
длинным, будто вырастал, и какой-то бас у него образовывался, ломкий бас,
срывающийся, — эту роль помнят все, кто видел эту работу. И это была в
значительной степени саморежиссура, необходимая и возможная даже на студенческой
скамье, в ученические годы
.
В 1954 году Рыбников дебютировал в кино — в фильме
Команда с нашей улицы
. Но
картина прошла незамеченной.
В следующем году он снялся в роли Котьки Григоренко у А. Алова и В. Наумова в
Тревожной молодости
. Рыбников в этой роли был удивительно сдержан,
немногословен, скуп на эмоции. Его работу отметили критики.
В картине М. Швейцера
Чужая родня
он сумел создать абсолютно противоположный
образ. Его утверждение на эту роль было трудным. В длинном списке кандидатов на
роль сельского механизатора Федора фамилия актера Рыбникова была самой
последней.
А далее — феерический успех фильма
Весна на Заречной улице
(1956). Герой
Рыбникова — Саша Савченко, обыкновенный парень. По профессии он — сталевар, по
должности — бригадир, по социальной прописке — исконный житель рабочих окраин.
Режиссер картины М. Хуциев вспоминает, что на главную роль они искали совсем
другого исполнителя. И все же Рыбников получил эту роль, достойную его
дарования. Но как доставалась Рыбникову каждая сцена! М. Хуциев писал:
Он
способен думать о роли все время и каждый день приносить новые решения. Он все
время носит в себе образ, над которым трудится. Он не стесняется трудиться
.
Наверное, если не все, то очень многое определяет здесь талант, отмеренный
человеку природой. О нем-то и говорил М. Хуциев много лет спустя на одном из
вечеров памяти Рыбникова:
Вот я сейчас смотрю, и у меня подкатывается ком к
горлу. Потому что он ничего еще не сказал, но как он смотрит на нее! Как он
играл любовь! Это ведь невероятно сложно сыграть. Это могут только огромные
артисты. Будь другой актер — и сцены бы не было. Уверяю вас
.
Сложность сцены, в которой Савченко признается в любви учительнице Татьяне
Сергеевне, состояла еще и в том, что Рыбников должен был играть влюбленного,
пришедшего к ней навеселе! Ситуация явно комическая, явно невыгодная для героя.
А сцена потрясает.
Происходит это, на мой взгляд, потому, — пишет биограф Ю.
Дьяконов, — что актер в течение нескольких минут сумел убедить нас в своей
предельной открытости, в этом одном из главных свойств русского характера, в его
гордом простодушии и бесхитростности: ...Вы же видите, я для вас что хотите
сделаю. Мертвый — приду, если надо. Только вот я какой. Рабочий. Работяга. Ну,
такой я есть, таким и буду. Хотите за такого пойти?
Рыбникову не нужен повод
или случай, чтобы показать потаенную или явную эмоциональность переходов его
героя из одного состояния в другое, потому что в самом его русском характере
заложена бескрайность чувств
. В этой картине зрителям довелось узнать и
замечательный, проникновенный талант Рыбникова-певца.
Фильм имел огромный успех у публики. А буквально через несколько месяцев после
этого на широкий экран вышел еще один шедевр с участием актера — фильм А. Зархи
Высота
. Характер героя фильма — рискового парня, монтажника Николая Пасечника
— показан Рыбниковым в динамике. От неудовлетворенности бездумными вечеринками,
которые, впрочем, еще вчера казались необходимыми, герой переходит к раздумьям о
смысле жизни вообще и о своей собственной.
В
Высоте
счастье Николая — в сооружении им огромной домны. Он — хозяин жизни.
Таким и видит его задиристая, колючая Катя (одна из лучших ролей Инны Макаровой)
и влюбляется в него безоглядно. Актриса с волнением вспоминала один из эпизодов
фильма, когда Рыбников, как и положено по роли, лихо спускается на руках по
железному тросу. В этот момент актриса слышит:
Второй дубль!
— и видит
окровавленные ладони Рыбникова, который не успел на первой съемке надеть
рукавицы. Макарова в ужасе. А Коля с улыбкой и со свистом вновь проносится мимо
нее, обжигая влюбленно-победоносным взглядом. И иным он быть не мог. Ни в жизни,
ни на экране.
Героям Рыбникова верили, на них хотели походить. И многие мальчишки середины
пятидесятых годов писали письма сталевару Саше Савченко и монтажнику-высотнику
Николаю Пасечнику с просьбой рассказать, как и где они обучились своей
профессии...
Во время съемок фильма
Высота
произошли перемены в личной жизни актера — 2
января 1957 года он женился на актрисе Алле Ларионовой.
На премьере Высоты
в
Доме кино мы уже сидели рядом, — вспоминала Ларионова. — И когда герой фильма,
которого тоже звали Николаем, произнес с экрана: Эх, прощай, Коля, твоя
холостая жизнь!
— зал взорвался аплодисментами
. В 1961 году в семье родилась
дочь, которую назвали Арина.
В 1957 году Рыбников впервые попробовал себя в комедии, снявшись в фильме Э.
Рязанова
Девушка без адреса
. Фильм имел огромный успех у публики. Такого
успеха больше не знал ни один фильм с участием Рыбникова. Однако критика, да и
сам режиссер Э. Рязанов посчитали эту картину малоудачной.
Рыбников не был бы Рыбниковым, если б не сумел раскрыть всей многогранности
характеров своих персонажей, их человеческую слабость и силу, то
100 ВЕЛИКИХ АКТЕРОВ^
КОННЕРИ ШОН
есть то, что и составляет народный характер. В большей степени это прояви-|
лось, пожалуй, в киноленте Ю. Чулюкина
Девчата
(1962) Фильм по режиссур менее
тонок, нежели ленты М. Хуциева, и все в нем решил великолепный дуэт! Николая
Рыбникова и Надежды Румянцевой В этой ленте актер играл бригади-[ ра лесорубов
Илью Ковригина.
Профессионалом он был потрясающим, — отмечала Румянцева. — Филь\ снимали на
Северном Урале Мороз — за 45 градусов. Просыпаешься ночью -все в инее. Потом по
этому морозу долго едем в розвальнях на делянку, где снимали многие фрагменты
фильма. Операторы держат камеры под полушуЕ ками, иначе моторы отказывают. Ждем,
когда в термосах привезут обед Разли-| ваю его в миски, а он тут же превращается
в лед И вот предлагаю испробоват этот суп
Илье (Николаю). Он кладет ложку в
рот . а вынуть не может Ото-' грел, вытащил ее с куском кожи Потекла кровь. Ну,
— говорим, — все
Видим же — распухает щека А Коля: Нет. Будем снимать
. И
опять сует ложку в свой больной рот. Сняли! А он потом так тихонечко в сторону
отворачивается и... лужица крови. Представляю, какую адскую боль он
испытывал...
И Надежда Румянцева добавила'
У него бьш узкий круг знакомых. Он
не очень подпускал к себе, не любил, когда, знаете: О, Рыбников! Коля1 Нет. Он
был очень сдержан
.
В последующие девять лет он снялся в десяти картинах Им покоряется небо
(1963), Хоккеисты
(1964), Война и мир
(1965—1967), Дядюшкин сон
(1967),
Разбудите Мухина
, т/ф Длинный день Кольки Павлюкова
(оба — 1968), т/ф Люди,
как реки
(1969), Старый знакомый
, Плечом к плечу
, Освобождение
(все —
1970).
В ф...
Закладка в соц.сетях
