Жанр: Энциклопедия
Сто великих актеров
.../q>, Иудушка Головлев в
Господах Головлевых
.
За Иннокентием Михайловичем Смоктуновским утвердилась слава тонкого
психологического актера. И если в каких-либо ролях он отходил от этого клише,
публика и критика ему не
прощали
.
О Смоктуновском порой говорили, что он утратил набор высоты, стал повторяться.
На эти упреки актер отвечал так:
Это не потому что я стал хуже. Я ведь живу не
этажом выше, я отражение этой жизни
.
В это трудное время его поддерживали семья и друзья.
Я люблю отдых, природу.
Люблю быть с людьми, с которыми мне просто, с которыми можно и говорить, и
молчать... Я не могу отдыхать без семьи. Семья, кстати, —хорошая защита от
внешних посягательств. Популярность часто мешает, хотя я научился относиться к
ней равнодушно. Обаяние и мягкость Мышкина, Деточкина, дяди Вани позволяют
думать, что я общителен, приветлив, открыт... Но это черты моего лирического
героя, как сказал бы поэт
.
После роли Войницкого в картине А. Михалкова-Кончаловского
Дядя Ваня
(1971)
ему в течение последующих десяти лет ни разу больше не доведется играть главные
роли.
В те годы на счету актера были эпизоды в таких фильмах, как
Дочки-матери
,
Исполнение желаний
(оба — 1974),
Романс о влюбленных
,
Звезда пленительного
счастья
,
Выбор цели
(все — 1975),
Легенда о Тиле
(1977),
Степь
,
В
четверг и больше никогда
(оба— 1978) и др. Но своим первым эпизодом
Смоктуновский считал Гения (Ивана Петровича Александрова) в
Живом трупе
.
Именно с Гения начинаются эпизоды не как маленькие, а как концентрированные
роли.
Вообще эпизодические персонажи Смоктуновского выпуклы и художественно осязаемы
везде, как бы ни различались конкретные тексты
фильмов, в которых они
появляются, — замечает Елена Горфункель. — Смоктуновский в короткой роли заметен
и остр, что связано и с его большим опытом, и со своеобразием техники — техники
в том смысле, как можно судить о технике художни372
100 ВЕЛИКИХ АКТЕРОВ
ка, мастера, каждому сюжету воздающего по цене. Для каждого случая находится
свой прием, позволяющий говорить исчерпывающе и придавать даже крохотной роли
законченность художественной формы
.
В 1980-е годы к Смоктуновскому вновь вернулись главные роли. Правда, это были в
основном телефильмы:
Маленькие трагедии
Швейцера (1980),
Поздняя любовь
(1983),
Дети солнца
(1985),
Сердце не камень
(1989),
Дело Сухово-Кобылина
(1991; последние четыре фильма поставил Л. Пчелкин).
Между тем в начале 1990-х годов артист все чаще вынужден соглашаться играть
проходные
роли. Он даже появляется на экране в образе главаря мафии.
Смоктуновский признавался:
Раньше я строже относился к выбору ролей... А сейчас
говорю — говорю это со стыдом — мной руководит другое. Спрашиваю: сколько вы мне
заплатите за это безобразие?
В 1990-х он сыграл в картинах
Дина
(1990),
Гений
,
Осада Венеции
,
Линия
смерти
(все — 1991),
Убийца
(1992),
Вино из одуванчиков
,
Хочу в Америку
(оба— 1993). За роль в картине
Дамский портной
(1991) Смоктуновский был
удостоен приза
Ника
и отмечен дипломом на фестивале в Сан-Ремо. К тому времени
в послужном списке актера было уже более 80 ролей в кино и на телеэкране и свыше
50 — в театре.
В бурные 1990-е годы Смоктуновский не только говорил о политике, но и участвовал
в политических акциях. В памятную ночь с третьего на четвертое октября он
выступал на митинге у Моссовета. Иннокентий Михайлович призывал к миру любой
ценой, но не ценой крови. Увы, наэлектризованная толпа, жаждущая защищать
демократию, не захотела слушать его. Это была речь либерального, цивилизованного
человека в нелиберальной и пока не цивилизованной стране. Говорить ему не дали.
Позже Смоктуновский признавал:
Да, знаете, как-то не получилось... Мне не
удалось сказать то, что я хотел: чтобы все, что происходит, происходило, по
возможности, не ценой человеческой жизни, потому что все-таки (хотя, наверное,
так не бывает) мы должны, по возможности, друг друга останавливать и не толкать
к убийству
.
Когда в одном из интервью его спросили, какие из сыгранных ролей ему особенно
дороги, актер ответил:
В кино это Дочки-матери
, Дядя Ваня
, Живой труп
(не
вся картина, только моя работа) — это уже частички моего мышления. Я их
благословляю. А моя единственная великая работа — на сцене, в Идиоте
. Она
вечная, легендарная: видел по лицам зрителей, как они начинали трепетать. Ну и
Гамлет
, хотя работа отражала суть того времени...
Летом 1994 года Смоктуновский работал во МХАТе над ролью Арбенина в
Маскараде
М. Лермонтова. Премьера спектакля должна была состояться осенью, но актер до нее
не дожил: 3 августа он скончался в одном из санаториев под Москвой после
очередного инфаркта.
НЬЮМЕН ПОЛ
(р.1925)
Американский актер, режиссер, продюсер. Снимался в фильмах:
Сладкоголосая птица
юности
,
Буч Кэссиди и Санденс Кид
,
Ловкач
,
Афера
,
Без злого умысла
,
Вердикт
,
Запах денег
(премия
Оскар
),
Мистер и миссис Бридж
и др.
Постановщик фильмов
Рейчел, Рейчел
,
Влияние гамма-лучей на лунные маргаритки
и др.
НЬЮМЕН ПОЛ
373
Пол Ньюмен родился 26 января 1925 года в Кливленде в семье торговца спортивными
товарами Артура Ньюмена.
В детстве я не очень-то хорошо учился, — вспоминает
актер. — Со спортом тоже не получалось, а я жаждал побеждать. Я никогда не был
большим говоруном...
В 1944 году из Кенванского колледжа Ньюмен ушел добровольцем в морскую пехоту.
Отслужив два года радистом, он вернулся в колледж. Вечерами Ньюмен играл в
студенческом театре. Красивый, атлетически сложенный, с яркими синими глазами и
обезоруживающей улыбкой, он быстро добился успеха на студенческой сцене. Пол
решил попытать счастья на профессиональных подмостках и поступил в труппу
городка Вудсток, где за год сыграл в шестнадцати пьесах. Тогда же Ньюмен
познакомился с молодой актрисой, ставшей его женой и подарившей ему сына и двух
дочерей.
После смерти отца Пол вынужден был вернуться в Кливленд, чтобы вести семейный
бизнес. Но это занятие было ему не по душе. Промучившись год, Ньюмен уехал
учиться в Йельскую драматическую студию. В 1952 году его заметил один из ньюйоркских
театральных агентов.
В Нью-Йорке молодая семья жила скромно. У Пола был единственный приличный
костюм, в котором он с раннего утра обходил театральные агентства в поисках
работы, а по вечерам торговал энциклопедиями. Через месяц ему удалось
пристроиться на телевидение — в крошечных ролях без текста. Почувствовав, что
ему не хватает школы, Ньюмен поступает в знаменитую Актерскую студию, где
преподавали Ли Страсберг и Элиа Казан, приверженцы системы Станиславского.
Пока
я не приехал в Нью-Йорк, — вспоминает Пол, — я и понятия не имел о том, что же
такое актерская игра. Абсолютно. Ни малейшего. И мне очень, очень повезло
.
Вскоре один из лучших американских театров
Гилд
пригласил его в спектакль
Пикник
по пьесе У. Инджа. Правда, роль Ньюмену досталась не главная, но
критика назвала его исполнение
превосходным
, а компания
Уорнер Бра-зерс
предложила ему долгосрочный контракт.
В театре
Гилд
Ньюмен познакомился с актрисой Джоанной Вудворд. Она разделила с
ним все профессиональные радости и заботы. Любовь их была трудной, только через
пять лет Пол смог жениться на Джоанне...
Ньюмен дебютировал в кино в историческом фильме
Серебряная чаша
(1954). Он
появился в роли древнегреческого скульптора, обманом проданного в рабство
римлянам. Критика не пощадила ни картину, ни актера. Сам Ньюмен после просмотра
ленты
был охвачен ужасом, травмирован
.
Когда Пол вернулся в Нью-Йорк, режиссер Артур Пени предложил ему роль старого,
изувеченного, доведенного жизнью до безумия боксера Эда из рассказа Э. Хемингуэя
Чемпион
. Задача была тем более трудной, что актеру предстояло играть человека
в возрастном диапазоне от двадцати до пятидесяти с лишним
100 ВЕЛИКИХ АКТЕРОВ
НЬЮМЕН ПОЛ
лет. Пол блистательно справился с ролью, и теперь уже Р. Уайз пригласил его в
свой фильм
Кому-то там наверху я нравлюсь
(1956). Это была экранизация
биографии чемпиона по боксу Роки Грациано.
Ньюмен провел немало времени в обществе прославленного спортсмена, сам начал
заниматься боксом. Ему удалось разглядеть в своем грубоватом герое человечность,
даже проблески нежности в отношениях с женой. Реализм игры Ньюмена критика
связывала с принципами Актерской студии Страсберга.
Много лет спустя он вспоминал:
Меня приглашали в фильмы, которые явно обещали
большой кассовый успех, — костюмно-исторические, приключенческие, картины с
насилием и сексом. Много раз мой менеджер уходил похныкать в ванную, потому что
я отказывался от больших заработков, предпочитая сыграть в спектакле Актерской
студии или вовсе не работать
.
В 1957 году Ньюмена
арендовала
компания
XX век — Фокс
для участия в фильме
Долгое жаркое лето
(1958) по мотивам рассказов У. Фолкнера. Это бьша первая
совместная работа Ньюмена с Джоанной Вудворд, незадолго до этого ставшей его
женой. Картину ставил режиссер Мартин Ритт. Пол высоко ценил его за
чудесное
чувство уверенности и душевного комфорта
. За роль в этом фильме Ньюмен получил
премию Каннского кинофестиваля.
Тем временем компания
Уорнер Бразерс
пригласила из Нью-Йорка режиссера А.
Пенна. В его вестерне
Револьвер в левой руке
Ньюмен получил главную роль
знаменитого бандита с Дикого Запада, по прозвищу Билли-Малыш. Фильм в прокате
потерпел такой провал, что Пени на время оставил кино.
Но уже следующая картина — экранизация пьесы Т. Уильямса
Кошка на раскаленной
крыше
— принесла Ньюмену первое выдвижение на премию
Оскар
.
К этому времени Ньюмена всерьез стал тяготить контракт с
Уорнер Бразерс
.
Весной 1959 года он вернулся в Нью-Йорк. Здесь его ждала настоящая работа: Элиа
Казан ставил
Сладкоголосую птицу юности
Т. Уильямса. В этом спектакле Ньюмен
336 раз играл роль Чэнса — с наслаждением и с огромным успехом. А летом за
огромную сумму, поглотившую все его сбережения, он выкупил у компании
Уорнер
Бразерс
свой контракт.
Через два года Ньюмен встретился с одаренным сценаристом и режиссером Робертом
Россеном. В его фильме
Ловкач
(1961) Пол создал образ профессионального
биллиардиста Эдди. Картина претендовала на девять премий
Оскар
, но получили ее
только оператор и художник.
После
Ловкача
за Ньюменом окончательно утвердилась репутация не только
кассовой звезды, секрет притягательности которой в магнетизме личного обаяния,
но и серьезного художника. Темп его работы в кино стал еще более напряженным.
Ньюмен пробовал себя в самых разных жанрах. Он снялся в
Сладкоголосой птице
юности
(1962), комедии
Любовь по-новому
(1963), в экранизации романа
Премия
(1963), в
Разорванном занавесе
у А. Хичкока (1966), в историко-приключенческом
фильме
Леди Л.
(1965). В детективе
Харпер
(1966) Пол настолько убедительно
сыграл главную роль отважного сыщика, что заслужил сравнение с прославленным
мастером этого жанра Хэмфри Богартом.
В 1961 году Ньюмен заключил на два года контракт со студией
Парамаунт
. Три
предложенных им сценария были отвергнуты компанией как
слишком спорные
. В
качестве четвертого проекта Ньюмен и режиссер М. Ритт предложили экранизацию
романа Л. Мак-Мертри
Проезжай, всадник
. Так появился фильм
Хад
(1963),
названный по имени главного героя. Роль Хада Бэннона — одна из лучших в
биографии Ньюмена.
Эта картина о непростых отношениях старого техасского ковбоя Бэннона с сыном
Хадом и шестнадцатилетним внуком Лоном. В беседе с английским критиком Г. Гоу
Ньюмен говорил:
По-моему, фильм не поняли до конца. Особенно молодежь. Они
превознесли этого персонажа, а ведь для нас главным было показать человека со
всеми внешними достоинствами, которые так ценятся в США — привлекательной
наружностью, успехом у женщин, умением пить, — и при этом с трагическим пороком.
Ему плевать на все, кроме себя самого. Это в какой-то степени перекликается с
мыслями Теннесси Уильямса о том, что американцы делают главную ставку на внешнюю
красоту. Быть обаятельным — то же самое, что иметь дорогую машину и другие
символы социального престижа
.
За роль Хада Ньюмен был в третий раз выдвинут на премию
Оскар
— ив третий раз
ее не получил. По мнению Джоанны Вудворд, определенным кругам пришлась не по
нраву общественная деятельность ее мужа: в 1963 году он принял участие в походе
на Вашингтон в защиту гражданских прав негров, а потом, вместе с Марлоном
Брандо, в антирасистском митинге в штате Алабама, который проводил Мартин Лютер
Кинг.
В Коннектикуте чета Ньюменов приобрела просторный дом. Здесь всегда было весело:
приезжали погостить сын и две дочери Ньюмена от первого брака; да и у Пола с
Джоанной подрастали три дочки...
Значительной стала шестая совместная работа Ньюмена и режиссера Рит-та— вестерн,
названный по-испански
Hombre
(1967). Человек по прозвищу Hombre и по имени
Джон Рассел прожил среди племени апачей много лет. Он противостоит разбойникам и
расправляется с ними, жертвуя собственной жизнью. Рассел в исполнении Ньюмена —
это сдержанность, гордость и достоинство.
В фильме
Люк холодная рука
он играл неудачника Люка, попавшего в тюрьму. Эта
роль потребовала от актера и душевного, и немалого физического напряжения.
Длинные проходы в кандалах, работа под солнцем на строительстве дороги отнимали
много сил. За эту роль Ньюмен в четвертый раз был выдвинут на
Оскара
.
Результат был тот же, что и прежде.
В 1967 году Вудворд прочла роман писательницы М. Лоуренс
Шутка Бога
и
предложила известному сценаристу С. Стерну, другу семьи Ньюменов, переработать
его для кино. Однако все студии отвергли сценарий. И тогда Ньюмен решил ставить
картину сам. Небольшой опыт режиссуры у него имелся: в 1958 году он выпустил
тридцатиминутную картину по монологу А. Чехова
О вреде табака
.
В режиссуре, —
говорил он, — важны прежде всего активные глаголы. Нельзя сыграть глагол
любить
— это абстракция, но можно сыграть глагол слушать
.
Картина Рейчел, Рейчел
бьша удостоена нескольких значительных премий. Лучшим
режиссером и лучшей актрисой года назвали Ньюмена и Вудворд нью-йоркские
кинокритики. Национальный просмотровый совет включил Рейчел, Рейчел
в десятку
лучших картин года. Голливудская ассоциация зарубежной кинопрессы присудила
Золотой Глобус
режиссеру Ньюмену и актрисе Вудворд.
Летом 1969 года вместе с двумя другими звездами — Барброй Стрейзанд и Сидни
Пуатье, Ньюмен образовал кинокомпанию Ферст артисте
для производства и проката
фильмов со своим участием. Первая их картина — Выигрыш
(1969) — мелодрама о
потерянной и вновь обретенной любви. Ньюмен в роли автогонщика отказался от
дублера и сам сидел за рулем машины, мчащейся
100 ВЕЛИКИХ АКТЕРОВ
со скоростью 200 километров в час. Автоспорт — его вторая страсть. Дважды Пол
завоевывал звание чемпиона страны, а в 1977 году, в возрасте пятидесяти двух
лет, принял участие в круглосуточной гонке на выносливость и пришел пятым...
В вестерне Буч Кэссиди и Санденс Кид
(1969) Джорджа Роя Хилла партнером
Ньюмена стал малоизвестный Роберт Редфорд. Фильм имел огромный зрительский
успех, а Ньюмен возглавил список самых кассовых актеров.
Четыре года спустя звездный дуэт появился в картине Афера
(1973).
В 1972 году Пол Ньюмен вновь выступил в качестве режиссера. На этот раз он
поставил фильм Влияние гамма-лучей на лунные маргаритки
по одноименной пьесе
П. Зиндела. На фестивале в Каннах Джоанна Вудворд получила премию за лучшую
женскую роль, а Национальный просмотровый совет США снова включил фильм, как до
этого Рейчел, Рейчел
, в число лучших картин года.
В течение следующих четырех лет Ньюмен постоянно находился в десятке самых
кассовых американских актеров. Один за другим выходили фильмы в разных жанрах,
триллер
Человек в макинтоше
, комедия
Афера
, детектив
Бассейн для
утопленника
, фильм-катастрофа
Ад в поднебесье
. За последний Ньюмен получил
рекордный гонорар.
...В США публика сразу же находит для исполнителя его нишу
в жизненном
пространстве и засовывает его туда, — замечает Ньюмен. — Если я надену черный
парик и приделаю смешной нос, не исключено, что никто не захочет на меня
смотреть. Американцы предпочитают получать товар в привычной упаковке, а если
она отсутствует, они могут товар и не взять. Думаю, что на моей могиле могла бы
быть такая эпитафия: Здесь покоится Пол Ньюмен, умерший в нищете, потому что
его глаза вдруг стали карими
.
И только встреча с одним из лучших американских режиссеров Робертом Олтменом в
фильме Баффало Билл и индейцы, или Урок истории, данный Сидящим Быком
(1976)
позволила ему вновь заняться настоящим искусством. Баффало Билл был одной из
примечательных фигур эпохи освоения Дикого Запада. Актер сыграл его тонко,
точно, с безукоризненным чувством юмора.
Ньюмен поддерживал прекрасную физическую форму: он занимался автоспортом,
купался зимой в проруби, ежедневно погружал по утрам голову в ведро с холодной
водой. Ему было за пятьдесят, когда он сыграл ветерана-хоккеиста в картине
Бросок
(1977)
В 1979 году Р. Олтмен пригласил его на главную роль в фильме Квинтет
. На
съемочной площадке дружно работали знаменитости: итальянец В. Гассман, испанец
Ф. Рей, шведка Б. Андерсон, француженка Б. Фоссе. Самое замечательное в Олтмене
то, что на площадке никто не проявляет эгоизма, — говорит Ньюмен. — Эгоисты
чувствуют себя очень неуверенно в работе с Олтменом, и это чудесно — можно
свободно экспериментировать и углубляться в роль, зная, что эта привилегия
предоставлена и всем остальным
.
Мрачная антиутопия Олтмена у Ньюмена вызывала ассоциации с катастрофическим
будущим, которое может ожидать человечество в результате ядерной войны. Эти
проблемы волновали актера. В 1978 году Пол был делегатом на специальной сессии
ООН по разоружению.
Снявшись у Д. Петри в Форт Апаче, Бронкс
(1980), Ньюмен сыграл затем в фильме
С. Поллака Без злого умысла
(1981). За роль виноторговца Галлахера,
необоснованно обвиненного в убийстве профсоюзного лидера, он в очередной раз был
выдвинут на премию Оскар
.
ЯЬЮМЕН ПОЛ
В 1982 году Ньюмен снимается в картине Вердикт
(режиссер С. Люмет). Цьюмен в
шестой раз претендует на Оскара
и опять его не получает.
И только в 1985 году, когда актеру исполнилось шестьдесят лет, киноакаде-мця США
отметила его премией за вклад в американское киноискусство. А год спустя он все
же получил Оскара
за роль в фильме Цвет денег
(1986) Мартина Скорсезе.
Появление имени Пола Ньюмена в титрах картины обеспечивало кассовый успех.
Голливудские продюсеры прдлагали ему 7 миллионов долларов за фильм. Генерал
Гроувз в Толстяке и Малыше
; эксцентричный губернатор Эйр Лэнг в Блейз
,
адвокат в Мистере и миссис Бридж
— все эти роли с блеском сыграны ветераном
американского кино.
Фильм Деймса Айвори Мистер и миссис Бридж
(1990)— своеобразное жизнеописание
процветающего семейства. Отдельные моменты этой ленты напоминают страницы жизни
исполнителей главных ролей — Пола Ньюмена и Джоанн Вудворд. Более чем за
тридцать лет совместной жизни у них было немало проблем, но любовь и уважение
никогда не покидали их.
Для существ, у которых практически нет ничего общего, наш брак поразительно
прочен
, — шутит Пол Ньюмен. В картине Мистер и миссис Бридж
они вместе
снимались в четырнадцатый раз (и в четвертый как муж и жена по роли). Обычно я
ненавижу свои фильмы, но этот я смотрел много раз, и он мне нравится
.
На экране Ньюмен появляется все реже. В 1994 году зрители могли видеть его в
фильме Себе на уме
Роберта Бентона. Во всем мире теперь трудно найти понастоящему
интересные роли, — объясняет актер. — Когда я начинал в пятидесятых
годах, то двадцать процентов времени проводил за чтением сценариев, а
восемьдесят — за чтением литературы. Может, кому-то другому теперь таскают
хорошие сценарии!.. Кино сегодня обречено на производство дорогих картин с
нижайшим общим знаменателем. Да, актерство начинает мне надоедать. Я, кажется,
исчерпался
.
О Поле Ньюмене говорят, что он серьезен, полон фантазии, замкнут в себе,
невозмутим и вызывает раздражение. В 1995 году он был занесен в книгу рекордов
Гиннеса как старейший автогонщик, когда-либо участвовавший в национальном
чемпионате. В свои 70 лет актер не менее уверенно чувствовал себя и за штурвалом
собственного самолета.
После того как его сын скончался от наркотиков, Ньюмен образовал специальный
фонд борьбы с наркоманией. В этот фонд он перечислял доходы с предприятия,
производящего продукты питания, на которых стоит имя Пола Ньюмена... Это
миллионы долларов.
Однажды Ньюмен сказал: Я хочу, чтобы меня помнили как человека, который
старался — старался быть частицей своего времени, старался помочь людям наладить
общение друг с другом, старался быть порядочным в своей жизни, старался расти
как человек. Надо всегда стараться — это главное
.
В 2001 году британские поклонники кино назвали Пола Ньюмена лучшим актером за
всю историю существования этого вида искусства. Таковы итоги опроса,
проведенного журналом
Радио тайме
.
100 ВЕЛИКИХ АКТЕРОВ
МОРДЮКОВА НОННА ВИКТОРОВНА
(р. 1925)
Русская актриса. Снималась в фильмах:
Молодая гвардия
,
Председатель
,
Простая история
,
Комиссар
,
Чужая родня
,
Русское поле
,
Трясина
,
Родня
,
Мама
и др.
Ноябрина (Нонна) Мордюкова родилась 27 ноября 1925 года в станице Отрадная
Донецкой области, на Кубани.
В семье Мордюковых было шестеро детей, кроме Нонны еще два брата и три сестры.
Отец Нонны был военным, мать работала в колхозе. Мать замечательно пела русские
народные песни и романсы.
Так как Нонна была старшей из детей, то все заботы по дому ложились на нее. О
своем детстве Мордюкова вспоминает:
Еще маленькая была, а уже в поле тяжело
работала, за скотиной смотрела, ведра тяжеленные с водой таскала. А тут братья
да сестры пошли младшенькие — один за другим, один за другим. И потаскала я их
на закорках, и понянчила вдоволь, и соплей по-навытирала...
В12 лет Нонна начала мечтать о кинематографе. Однажды после просмотра фильма
Богдан Хмельницкий
, в котором главную роль играл Николай Мордвинов, Мордюкова
написала ему в Москву письмо. И что самое удивительное, Мордвинов ответил
девочке. В своем письме он советовал по окончании школы попытаться поступить в
Институт кинематографии (ВГИК). Во время войны семья Мордюковых пережила
оккупацию. Окончив 10-й класс в Ейске в 1945 году, Нонна сразу решила ехать в
Москву поступать учиться на артистку. Пришлось четверо суток добираться в
товарном вагоне.
И были на ней галоши, надетые на толстые деревенские носки. Так она и пришла во
ВГИК, увидев там толпу городских, уверенных в себе, хорошо одетых юношей и
девушек...
Вызывают меня. Просят прочитать басню или рассказ, — вспоминает Мордюкова. — Як
тому времени проголодалась — чемодан с домашними харчами остался в камере
хранения на вокзале, перенервничала. Смотрю на экзаменаторов, как на классовых
врагов. Какую басню, какой рассказ? Чего вы от меня хотите, мучители? Потом
заревела. Тогда меня просят рассказать что-нибудь. Ну тут я так разошлась — не
остановишь! Из жизни истории я с детства рассказывала и до сих пор люблю (и
записываю). Меня останавливают: Хватит. Достаточно
. А я — ни в какую: Это не
все. Я еще петь буду
.
За эти истории Нонну и приняли учиться в мастерскую Бориса Владимировича
Бибикова и Ольги Ивановны Пыжовой. Училась она на отлично
, жила, как и другие
иногородние студенты, в общежитии на станции Лосиноостровская.
МОРДЮКОВА НОННА ВИКТОРОВНА
В 1947 году режиссер Сергей Герасимов начал снимать фильм Молодая гвардия
и на
роль Ульяны Громовой, героини Краснодонского подполья, взял второкурсницу
Мордюкову. Съемки проходили в Краснодоне. Вместе с Мордюковой в Молодой
гвардии
снимались молодые актеры Сергей Бондарчук, Инна Макарова, Сергей Гурзо,
Вячеслав Тихонов...
В судьбе молодогвардейки Ули заключалась и частица судьбы Нонны Мордюковой,
тысяч и тысяч ее сверстниц. Искренность начинающей актрисы искупала недостаток
профессионализма. Эта роль так запомнилась зрителям, что десятилетия спустя,
обращаясь к Мордюковой в многочисленных письмах, зрители называли ее Ульяной.
Почти все участники Молодой гвардии
получили Сталинские премии I степени, в
том числе и Мордюкова.
Вскоре Нонна вышла замуж за Вячеслава Тихонова. В 1948 году у них родился
мальчик Володя. После окончания ВГИКа начались их скитания по друзьям. Наконец
Мордюкова получила крохотную комнатку в коммунальной квартире. Она сидела с
ребенком, а Тихонов тем временем активно работал в кино и в Театре-студии
киноактера. Мордюкова же после Молодой гвардии
примерно пять лет не снималась.
Только в 1952 году В. Пудовкин пригласил ее на роль в фильме Возвращение
Василия Бортникова
. В следующем году она сыграла в картине режиссера Т. Левчука
Калиновая роща
.
Когда режиссер Михаил Швейцер пригласил ее на пробы...
Закладка в соц.сетях
