Жанр: Энциклопедия
Сто великих актеров
...h; традиционный образ японского фильма, мимо
которого не мог пройти Мифунэ. Вплотную он подступил к теме самурайства в
картине Куросавы
Трое негодяев в заброшенной крепости
(1958). Мифунэ исполнил
роль генерала Рокуроту Макабэ.
Бродячий воин, с мечом в руках выступающий за
справедливость, в защиту слабых и угнетенных, кажется мне выразителем
гуманистического начала
, — говорил Тосиро. Таким был герой фильмов Куросавы
Телохранитель
(1961). Ронин Сандзюро — герой скиталец, тоже один против всех,
пытается истребить господствующее зло.
На Венецианском фестивале Мифунэ был присужден
Кубок Вольпи
за лучшее
исполнение мужской роли. Успех картины на родине и за рубежом побудили Куросаву
и Мифунэ продолжить приключения героев. В 1962 году вышел на экраны фильм
Цубаки Сандзюро
с тем же центральным героем.
мифунэ тосиро
325
Над всеми этими работами высится образ доктора Нийдэ в фильме Куросавы
Красная
борода
(1964). Роль доктора Нийдэ, как говорил Тосиро,
плод всей моей
актерской, да и человеческой биографии
.
В 1963 году Тосиро Мифунэ основал собственную компанию
Мифунэ про
, но
поскольку она не имела своей производственной базы, план работы студии, создание
и прокат фильмов целиком зависели от
Тохо
.
Я предлагаю сюжет кинокомпании
Тохо
, а она обеспечивает съемки
, — говорил Мифунэ.
Летом 1965 года актер так объяснял свои цели.
Работа с Куросавой всегда
приносит радость и удовлетворение, нас роднит любовь к буйству страстей, к
сильным характерам. Но между завершением и началом работы над новым фильмом
большие интервалы, и компания, с которой у меня заключен контракт, предлагает
мне другие роли. Большинство из них ничего не дают мне как актеру. А я давно
мечтаю сыграть такую роль, которая была бы выношена мною, выражала мое
мироощущение. Я несколько раз предлагал компании свои сюжеты, но она не
соглашалась. Так случилось и с сюжетом фильма Наследство пятисот тысяч
, в
котором осуждается война. Тогда я решил все сделать сам
.
Но постоянная нехватка денег, не прекращающиеся трения с
Тохо
из-за
несовпадения планов обеих студий — все это стояло на пути к быстрому
осуществлению его намерений.
В 1965 году Мифунэ совершил большое заграничное турне. Он побывал на
Международном кинофестивале в Москве, затем отправился в Париж. После этой
поездки режиссер Джон Франкенхаймер, снимавший фильм
Большой приз
, пригласил
Мифунэ на роль главы фирмы японских гоночных машин. В международном проекте
участвовали знаменитые кинозвезды тех лет.
Пробыв около пяти месяцев в Европе на съемках, он отправился в США в надежде на
новые совместные постановки Кроме того, по заключенному фирмой
Тохо
с
Бенедикт пикчер корпорейшн
контракту он должен был играть вместе с Ли Марвином
в фильме
Остров ужаса
. Но, как оказалось, гонорар, обещанный Мифунэ, был на
100 тысяч долларов меньше гонорара американца. Тосиро возмутился и сниматься
отказался. Позже, правда, была достигнута договоренность с Мифунэ, и работа над
фильмом возобновилась в 1968 году.
Грандиозный по японскому масштабу гонорар за
Большой приз
и все личные
сбережения Мифунэ употребил на постройку трехэтажной студии в Токио.
Я устал, я
прямо-таки болен от эротики, уродства и бессмысленности японских фильмов и хочу
сделать произведение крупное по масштабу и богатое по содержанию!
— заявил он.
Первая работа, созданная в стенах новой студии, подтвердила намерения Мифунэ.
Могучий образ сильного и мужественного человека, духовно опередившего свою
эпоху, принадлежащего ей лишь по внешним приметам времени — два меча и
традиционная прическа, — создал Тосиро в фильме Масаки Кобаяси
Восставший
(1967). Характер героя Исабуро Сасахара— самурая, бросившего вызов вековой
морали, был именно тем драматургическим материалом, в котором так нуждался актер
Восставший
стал огромной личной победой Мифунэ-продюсера и Мифу-нэ-актера. По
опросу японских критиков, фильм был признан лучшей картиной года. Он получил
премию ФИПРЕССИ на кинофестивале в Венеции, был награжден призом Британского
киноинститута как лучший зарубежный фильм года, был отмечен как выдающееся
произведение на кинофестивале в Нью-Йорке и принес Тосиро большой доход.
100 ВЕЛИКИХ АКТЕРОВ
Мифунэ-продюсер вступает в тесное сотрудничество с другим популярным актером
японского кино — Юдзиро Исихара, владельцем собственной компании. Их совместный
фильм
Солнце над Куробэ
, поставленный по документальному отчету Содзи Кимура о
затянувшемся строительстве дамбы, имел грандиозный зрительский успех. Сам Мифунэ
сыграл небольшую роль одного из руководителей строительной фирмы.
После удачного первого опыта Тосиро Мифунэ обратился еще к одному любимцу
зрителей — актеру Кинносукэ Накамуре. В их совместном костюмно-историческом
фильме
Праздник Гион
показан город Киото в период междоусобиц XVI века. И
снова — громкий успех у публики.
В следующем фильме, экранизации романа Ясуси Иноуэ
Фурин Кадзан
, уже
объединились три
звезды
— Исихара, Накамура и Мифунэ. Тосиро появился на
экранах в образе талантливого военного стратега Кэнсукэ Ямамото.
Следующий костюмно-исторический фильм, поставленный в 1969 году, принес ему
ошеломляющий успех. Кихати Окамото в картине
Красные волосы
удалось воссоздать
атмосферу непосредственности и юмора многих ранних работ Мифунэ. Актер вновь
играл веселого, жизнелюбивого героя из народа.
Мифунэ работает в эти годы особенно напряженно. Съемки на родине перемежаются с
работой за рубежом. В картине фирмы
Мифунэ про
под названием
Ад на Тихом
океане
режиссера Джона Бормана он сыграл роль японского офицера, оказавшегося
на необитаемом острове с американским летчиком. Партнером Мифунэ был Ли Марвин.
Более интересной оказалась для него роль главы телохранителей при японском после
в фильме Теренса Янга
Красное солнце
(1971), где Тосиро довелось работать
вместе с Чарлзом Бронсоном и Аленом Делоном.
В 1968 году в Японии было отпраздновано столетие
Мэйдзи исин
(
реставрации
Мэйдзи
), своеобразного рубежа, отделяющего феодальную Японию от
капиталистической. Первым откликом Мифунэ на это событие были упомянутые
Красные волосы
, а в последующие годы —
Группа синсэнгуми
(1969),
Засада
(1970) и
Последние годы сегуната
(1970), выпущенный компанией Накамура с
участием Мифунэ. В этих лентах Тосиро играет облеченного властью самурая.
Продюсеры крупных компаний охотно поручали ему роли исторических деятелей в
фильмах, пронизанных ностальгией по былой военной мощи страны. Мифунэ сыграл
генерала Анами в картине
Самый длинный день Японии
(режиссер Кихати Окамото,
1967), командующего эскадрой Исороку Ямамото в одноименном фильме (1968,
режиссер Сэйдзи Маруяма). Годом позже — адмирала Того в фильме того же режиссера
Битва на Японском море
.
Наконец, Мифунэ обращается к производству телевизионных фильмов. Одновременно
велась работа над двумя серийными фильмами. Первый из них —
Ронин пустыни
, в
нем Мифунэ появляется в образе Сандзюро, так удачно найденном в картинах
Куросавы. В основе другого — знаменитая легенда о самурайской верности
Тюсингура
. Мифунэ исполнял роль главного героя — Кураносукэ Оиси. Студия
должна была еженедельно поставлять материал на час вещания по каждой серии.
Но ожидаемого успеха не было. По данным телевидения,
Большую Тюсин-гуру
смотрело 13 процентов потенциальных зрителей, что тогда считалось низким
показателем.
В семидесятые годы Мифунэ делал только бесконечные серии для телевидения:
пятьдесят фильмов в год. У него не было ни выходных дней, ни праздников, каждый
день в семь утра — начало съемок.
МАЗИНА ДЖУЛЬЕТТА
Зарубежные режиссеры приглашают его в свои фильмы, предлагая солидные по меркам
Японии гонорары. Он снимается в картине Стивена Спилберга
1941
(1979), у Кея
Кумана в
Смерти мастера чайных церемоний (1989). Канад-ско-американский фильм
Тень волка
(1991) обязан своим незаурядным успехом именно мастерству Тосиро
Мифунэ. Это эпическое повествование из жизни эскимосов — еще один вариант
вечного конфликта отцов и детей. Японский режиссер Кон Итикава уговорил Мифунэ
сняться в фильме Принцесса с Луны
(1987).
Весной 1973 года Куросава сказал: Мифунэ человек исключительных способностей.
Он феноменально восприимчив, отсюда, видимо, так явно ощущаемая в его игре
национальная традиция. Я высоко ценю его актерское дарование, но не меньше
восхищаюсь его человеческими качествами — тонкостью, честностью и трудолюбием.
"... " На мой взгляд, менее интересны работы Мифунэ в зарубежных фильмах —
постановщики не сумели взять у него то, чем он богат. А ведь его надо крепко
держать в руках: стоит только дать ему волю, как он становится трудным,
капризным и играет не лучшим образом
.
Тосиро Мифунэ актер трагедийного масштаба, удивитеьно сильный, органичный,
разнообразный, продолжал играть преимущественно в телефильмах (дзидайгэках
), а
также за рубежом. Но все-таки его имя в истории кино будет ассоциироваться с
картинами Куросавы, о котором он всегда говорил с теплотой. Самое интересное в
любом из героев — его душа, индивидуальность, непохожесть на других, — говорил
Тосиро. — Даже если человек держит в руке меч, он может быть слаб и труслив. В
каждом сильном человеке есть свои слабости и в каждом слабом — своя духовная
сила. Каждый фильм — это рассказ о человеке, а нет двух одинаковых людей,
одинаковых судеб. Актеру приходится перевоплощаться, жить в разных образах,
разных обстоятельствах. Это самое интересное в актерской профессии. Кстати, в
этом мне помогло изучение системы Станиславского, которая пользуется среди
японских актеров широкой популярностью
.
Тосиро Мифунэ предпочитал жить на природе. Актер много путешествовал, был гостем
многих международных фестивалей. Он увлекался охотой, любил верховую езду, летал
на собственном самолете и ловко управлял яхтой.
В начале 1990-х Тосиро пережил инфаркт, а в декабре 1997 года скончался — в
возрасте 77 лет.
МАЗИНА ДЖУЛЬЕТТА
(1921—1994)
Итальянская актриса. Снималась в фильмах: Огни варьете
, Белый шейх
,
Дорога
, Ночи Кабирии
, Джульетта и духи
, Джинджер и Фред
и др. Ее таланту
присуще соединение лиризма и гротеска.
Джулия Анна Мазина родилась 22 февраля 1921 года в селении Сан-Джорд-жо ди
Пьяно, недалеко от Болоньи, в семье учительницы и служащего. Она была старшей из
четырех детей. Джулия с ранних лет проявляла склонность к театру (играла в
детских спектаклях), к танцам, музыке.
После окончания начальной школы ее отправили учиться к тетушке в Рим. Мазина
попала в гимназию сестер урсулинок. Она готовилась стать пианисткой,
100 ВЕЛИКИХ АКТЕРОВ
но поступила в университет. Позже Джульетта получит диплом преподавателя
современной литературы.
В студенческом экспериментальном театре она играла Плавта, Гольдони. Потом ее
пригласили в театр Квирино. Джулия усиленно занималась дикцией, и, желая
избавиться от северо-итальянского произношения, начала работать на радио. Там
она играла в забавных скетчах о жизни двух влюбленных
Приключения Чик-ко и
Паллина
, неведомый автор которых подписывался
Федерико
.
Этим автором оказался Федерико Феллини, начинающий карикатурист, сотрудник
юмористического журнала
Марк Аврелий
. Он позвонил Джульетте и сказал, что
хочет сделать фильм по этой пьесе, и попросил ее о встрече... А в октябре 1943
года Феллини и Мазина поженились. По просьбе Федерико она стала Джульеттой.
Мазина увлеклась кино. Но продюсеры находили ее недостаточно красивой. И хотя
Феллини писал один сценарий за другим, его жена довольно долго не могла добиться
роли.
Я чувствовала себя обделенной, лишенной собственного дела, и это чувство
все обострялось
, — вспоминала актриса.
Наконец в 1947 году она получила роль в картине Альберто Латтуады
Без жалости
.
Мазина создала трагикомичный образ проститутки Марчеллы — простодушной, с
доброй, доверчивой душой. Фильм демонстрировался на Венецианском фестивале 1948
года.
Актриса была удостоена премии
Серебряная лента
за роль второго плана. Однако
некоторым показалось, что этот фильм
приговорил
ее к ролям проститутки —
смешной и в то же время патетичной. Еще одну
Серебряную ленту
, присуждаемую
итальянскими кинокритиками, Мазина получила в 1951 году за роль странствующей
актрисы в режиссерском дебюте Феллини — картине
Огни варьете
.
Кругом говорили, что мне предстоит большая карьера, — рассказывала актриса. —
Однако ни один продюсер не давал мне ничего, кроме эпизодов. Даже в Белом
шейхе
[1952], который ставил мой муж, я играла самую маленькую роль — уличную
девку Кабирию — за гонорар в пятьдесят тысяч лир. Я уже начинала думать, что до
конца своих дней буду выступать в таких ролях
.
Написанный Феллини сценарий фильма
Дорога
привлекал продюсеров, но они
возражали против того, чтобы главную роль играла Мазина. Тогда Федерико разорвал
контракт на постановку картины. Правда, через некоторое время он вернулся к
проекту
Дороги
, и после долгих споров продюсеры (Карло Понти и Дино де
Лаурентис) согласились на Мазину.
Именно в фильме-притче
Дорога
(1954) произошло подлинное рождение великой
актрисы. Мазина сыграла деревенскую девушку Джельсомину, из-за жестокой нужды
проданную матерью бродячему циркачу. Ее святая простота, естественность чувств,
бесхитростность и доброта противостоят жестокости, лжи грубого и бесчувственного
Дзампано.
МАЗИНА ДЖУЛЬЕТТА
Походка и клоунские жесты Джельсомины, ее плачущие и одновременно смеющиеся
глаза, немые вопросы, застывшие в ее взгляде, ее неподвижная улыбка навсегда
останутся в нашей памяти, — пишет киновед Г. Богемский. — Созданное актрисой в
этом фильме превосходит понятие о профессиональном мастерстве, просто с ним
несопоставимо. Гениальная — нет другого слова, чтобы оценить ее игру
.
Успех Мазины был всемирным. В Англии, США, особенно во Франции имя Джельсомины
было у всех на устах. Как только не называли Джульетту — и
муза Феллини
, и
дитя-клоун
, и
Чаплин в юбке
! А сам Чаплин впоследствии писал:
Этой актрисой
я восхищен больше, чем кем бы то ни было
. Ее имя получали рестораны, куклы,
конфеты, даже пароход.
Мазина сообщала журналистам:
Джельсомина росла как ребенок в течение десяти лет
нашего брака. Изо дня в день мой муж наблюдал за мной, делал заметки, выращивая
этот образ. Многое он почерпнул из моих детских фотографий, многое — из жестов,
подсмотренных на кухне, когда я злилась на себя из-за пережаренного жаркого.
Особенно ему нравилось мое обыкновение улыбаться, не разжимая губ, той известной
улыбкой, которая стала одной из характерных черт облика Джельсомины
. В кругу
друзей Мазина говорила другое:
Никто так и не понял, что Джельсомина — это
вовсе не я, а он, женская
часть его души, ранимая, поэтическая
. Ей не
нравился весь
цирковой
антураж, — грим, тряпки, в которые ее обрядили, и то,
что она должна была изображать полную подчиненность своей героини этому чудовищу
Дзампано.
Между
Дорогой
(1954) и
Ночами Кабирии
(1957) Мазина снялась в небольшой роли
в картине Феллини
Мошенничество
. Там Джульетта играла молодую жену художника,
которого она пытается вернуть на путь честной жизни, отвратить от участия в
разных аферах.
В
Ночах Кабирии
Мазина снова играла роль проститутки — но совсем не сломленной
женщины, а полной жизни, готовой бороться за себя. Джульетте очень нравилась эта
роль. После успеха
Ночей Кабирии
Феллини сказал:
В сущности, я обязан ей
всем. И я никогда не устану повторять, какая она добрая, терпеливая и умная, что
за прирожденная замечательная актриса эта маленькая женщина вот такого
росточка
.
Джульетта Мазина получила многочисленные премии на международных фестивалях в
Канне, Сан-Себастьяне, Москве, очередную
Серебряную ленту
.
Режиссер Григорий Козинцев писал:
Она — сердце фильма, актриса удивительного
своеобразия и обаяния. Однако это — особое обаяние, оно достигается не внешней
привлекательностью... Суть ее искусства в том, что она находит в этой забитой
девчонке человечность. Актриса показывает, что по своей природе она создана для
доброй и разумной жизни, но общественный строй, в котором она существует,
уродует ее. И сквозь убожество начинает светиться человеческая прелесть
.
Мазина и Феллини совершили триумфальную поездку в Голливуд. Джульетта
вспоминала, как на званом обеде, устроенном в их честь американскими
режиссерами, на десерт подали ужасающую статую из марципана, изображающую не то
Джельсомину, не то Кабирию, а рядом водворили также съедобный мотоцикл Дзампано
чуть ли не в натуральную величину...
Джульетта Мазина снималась сравнительно немного. После
Ночей Кабирии
она
сыграла наивную и немножко смешную тряпичницу Нанду в фильме
Фортунелла
(1957). Затем вместе с Анной Маньяни снялась в картине Ренато Кастеллани
Ад в
городе
(1958). Однако эта жестокая и вместе с тем сентиментальная драма не
имела широкого резонанса.
100 ВЕЛИКИХ АКТЕРОВ
Голливудские продюсеры предложили Мазине выгодный пятилетний контракт. Но она
отказалась. Она не могла разлучиться надолго с Феллини. В течение пятидесяти лет
совместной жизни она играла роль любящей супруги, совсем неревнивой, доверяющей
ему во всем, хотя знала о всех его многочисленных связях. И тем не менее они не
могли жить друг без друга...
Мазина стремилась проявить себя и в других сферах деятельности: журналистике,
издательской, иногда выступала как ведущая на телевидении, на концертах с
чтением стихов классиков. Джульетта получила ученую степень: она с успехом
защитила в Римском университете диссертацию на тему
Социальное положение и
психология актера в наше время
.
Несколько ролей, в которых она снялась в ФРГ, не принесли ей удовлетворения.
Третий фильм Феллини, сделанный специально для Мазины —
Джульетта и духи
, был
поставлен только в 1965 году. Джульетта на этот раз предстала в образе дамы из
общества.
Весь фильм — это история переживаемого человеком кризиса, — говорила
журналистам актриса. — Но если сравнить его с другими произведениями Феллини (а
многие пытаются провести такую параллель), то могу сказать, что героиня этого
фильма не находится в том клиническом состоянии, в котором был показан Гуидо в
872
. Джульетта лишь испытывает глубочайшее изумление перед окружающим ее
реальным миром. Этому робкому существу редко когда удается примениться к укладу
и людям своего общества.. Я слилась с персонажем, который мне предстояло
воплотить, сразу же, как только Федерико рассказал мне содержание картины
. В
действительности обманутая и пассивная жена в ленте
Джульетта и духи
вызывала
у Мазины отвращение:
Эта робкая закомплексованная, задавленная женщина. Мне не
нравится такой тип — это тип средиземноморской женщины, которая сначала
полностью подчиняется воле родителей, а потом — воле мужа. Я бы не только
совершенно спокойно восприняла уход мужа из семьи, я бы ему голову размозжила. И
уж ни за что не позволила бы тихонечко улизнуть
.
В конце 1960-х актриса снималась за границей — в том числе у английского
режиссера Б. Форбса в фильме
Безумная из Шайо
(по пьесе Жана Жироду).
В 1973 году она появилась в главной роли в телесериале
Элеонора
, а в 1976 году
— еще в одном сериале
Камилла
(режиссер Сандро Больки), поставленном по
известному роману писательницы Фаусты Чаленте
Очень холодная зима
. Здесь
Мазина играла в реалистическом ключе. Ее героиня — уже немолодая, оставленная
мужем женщина, которая в трудные послевоенные годы одна растит трех детей.
В
работе над образом Камиллы, — говорила Джульетта, — мне помог опыт собственной
послевоенной жизни, когда я произвела некоторую переоценку ценностей, осознала,
что действительно важно человеку в жизни
. Эти два телеромана пользовались у
итальянских зрителей огромным успехом.
Мазина отвергала многие предложения, отказываясь от ролей, противоречащих ее
представлениям о высоких задачах искусства. Впоследствии она порой жалела о
некоторых своих отказах — например, от таких интересных предложений, как сняться
у Антониони в фильме
Приключение
, у Берланги — в экранизации
Ласарильо с
Тормеса
(ее смутило, что ей придется играть там мальчика-подростка).
В 1985 году были показаны две новые картины с участием Мазины —
Матушка
Метелица
и
Джинджер и Фред
.
Матушка Метелица
— экранизация сказки братьев Гримм
Госпожа Метелица
. Мазина
очень тепло отзывается о творческом сотрудничестве с Юраем
МАЗИНА ДЖУЛЬЕТТА
Якубиско — словацким режиссером. Роль Матушки Метелицы Джульетта играет мудро и
тепло. Талант и мастерство актрисы, выдумки режиссера, сочность фольклора
принесли фильму заслуженный успех.
В том же году Джульетта сыграла в фильме Феллини
Джинджер и Фред
роль некогда
известной эстрадной артистки по прозвищу Джинджер. Ее партнером был Марчелло
Мастроянни. По словам Феллини, в фильме соединились в одном общем сюжете две
линии его кино.
С одной стороны, Джульетта — олицетворение словно зачарованной,
ранимой и торжествующей невинности, с другой — Марчелло — воплощение права жить
безответственно...
Мазина подчеркивала, что созданный ею в этом фильме образ роднит со всеми
прежними чувство любви. В этом смысле, по утверждению Джульетты, это фильм не о
трогательной паре старых эстрадников, а о любви, встрече и разлуке любящих друг
друга людей.
Мазина признавала, что именно благодаря фильмам Феллини ее узнали, повсюду
восхищались ею — и актрисе это льстило. Однако она считала, что по-настоящему ее
не понимают. Между первым фильмом с ее участием, снятом в 1948 году, и
последним, который был закончен в 1985-м, прошло тридцать семь лет. Двадцать из
них она не снималась. А всего она участвовала в двадцати семи фильмах. Из них
значительными можно назвать только одиннадцать. Семь снял Феллини, лишь в
четырех она играла роль главной героини.
В беседе с кинокритиком Тулио Кедзихо, который написал книгу о Джульетте Мазине,
она обвиняла мужа в том, что он нетерпелив с ней, своевластен, не хочет ее
слушать, говорила, что имеет право на собственное мнение.
Тем более что в моей
семье командую я
. Категорически не соглашалась с теми, кто под словом
женственность
подразумевал слабость характера, подчиненность, тихую нежность.
Итак, Феллини был нетерпим, Джульетта не хотела подчиняться. Он не выносил
сигаретного дыма, даже запаха табака, в его присутствии никто не курил, за
исключением неисправимого Мастроянни. Она же почти демонстративно зажигала одну
сигарету за другой, и никакие замечания мужа, типа:
Джульетта, это уже пятая
,
просто не слышала.
Но любила жизнь Джульетта, может быть, еще больше, чем ее муж. Ей нравилось
общаться с другими людьми. Она много лет вела рубрику на страницах газеты
Стампа
, прилежно отвечала на письма читателей. Когда была помоложе, ей
нравились роскошные машины, дорогие платья, нравилось смотреть на красивых
мужчин и танцевать. Нравились праздники, большие многодетные семьи. Ей было
приятно, когда люди выражали ей свое признание и
любовь.
Летом 1993 года в клинике ей поставили диагноз —
тяжелое онкологическое
заболевание
.
Точного диагноза Джульетта Мазина так и не узнала, — говорит ее
лечащий врач. — Хотя и проходила курс химиотерапии, все же была уверена, что ее
болезнь не так уж и опасна
А 31 октября 1993 года умер Феллини — за сутки до его смерти исполнилось
пятьдесят лет их свадьбы.
Весной 1994 года не стало Мазини. Ей было 73 года. Умерла она во сне.
Хотя я верующая католичка и постоянно хожу в церковь, — говорила она, — я боюсь
смерти, я ее боюсь, боюсь...
100 ВЕЛИКИХ АКТЕРОВД фИЛИП ЖЕРАР
ФИЛИП ЖЕРАР
(1922—1959)
Французский актер. На сцене с 1942 года. С 1951 года — в Национальном театре.
Среди ролей: Родриго (
Сид
), Рюи-Блаз (
Рюи-Блаз
), Ричард III (
Ричард III
) и
др. Снимался в фильмах:
Пармская обитель
,
Красота дьявола
,
Фанфан-тюльпан
,
Красное и черное
,
Идиот
и др.
Жерар Филип родился 4 декабря 1922 года в Канне. Его отец, Марсель Филип, бывший
адвокат, владел крупными земельными угодьями в Провансе, небольшой гостиницей в
Грассе. Мать, Мину Филип, происходила из семьи пражского булочника. Жерар едва
не умер при рождении, его чудом спас врач. Мальчик рос медленно, поздно начал
ходить и говорить.
Филип учился в колледже Станислава. Читал мало. Больше любил слушать джаз,
плавать, играть в теннис и волейбол. Вскоре учебу пришлось прервать — Жерар
заболел сухим плевритом. Поправившись, он сдал экзамен экстерном.
Когда Филип выступил на благотворительном вечере с чтением стихов, старая
актриса
Комеди Франсез
сказала ему
после концерта:
Ваше призвание — театр
. Отец Жерара думал иначе. Сын должен
был ехать в Ниццу учиться на юриста.
И все-таки Филип предпочел профессию актера. Он проходит несколько проб, прежде
чем получить роль Мика в комедии Андре Руссена
Совсем простая девушка
, которую
ставил в каннском казино Клод Дофен.
После успешного дебюта Филип отправился в гастрольную п
...Закладка в соц.сетях
