Жанр: Энциклопедия
Сто великих актеров
...але — второй.
Это, наверное,
для того, чтобы я лучше осознал первый
, — пробовал шутить де Фюнес. Он долго
болел, и о нем почти забыли. Продюсеры отказывались давать деньги на фильмы с
участием актера, сердце которого может остановиться в любой момент, а публика
отказывалась верить в то, что у комика вообще может быть сердце. Спустя
некоторое время в Шато де Клермон раздался телефонный звонок и режиссер Жан Жиро
предложил Луи новую роль в своем фильме. Тот долго разыгрывал удивление и дрожь
в голосе:
Ты же знаешь, как я болен... Не могу.. Но я подумаю... Перезвони...
Опустив трубку на рычаг, он тут же помчался к Жанне и потребовал, чтобы его
сейчас же везли на прием к врачу и сделали кардиограмму.
Пожалуй, Жиро был единственным режиссером, которому удалось подружиться с Луи.
Вместе они сделали девять фильмов. На съемках
Жандарма и жандарметки
(1982)
Жиро скончался. Начиная с 1964 года это была шестая кинолента, повествующая о
приключениях бригады жандармов из Сан-Тропеза.
После смерти Жиро де Фюнес утратил интерес к жизни. Спрятался в своем старинном
замке и редко покидал его, никого не принимал, не отвечал на телефонные звонки.
Старший сын, Патрик, стал хорошим рентгенологом и работал в частной клинике.
Младший, Оливье, летал бортпроводником на пассажирских авиалайнерах в Кению и
Зимбабве. Теперь де Фюнес любил только свои розы. Единственным человеком,
которому он доверял, был садовник Виктор. Иногда они вместе ловили форель...
Появившиеся в декабре 1982 года результаты опроса, проведенного одним из
популярных французских журналов, свидетельствовали, что 47 процентов опрошенных
отдают предпочтение Луи де Фюнесу, который намного опередил других актеровкомиков:
Пьера Ришара (36 процентов), Мишеля Серро (32 процента). Среди 55
лучших французских фильмов, названных с 1956 года,— 11 картин, в которых сыграл
де Фюнес. За 16 лет их гюсмотрели 86 миллионов любителей кино. За заслуги перед
Францией актер был удостоен ордена Почетного легиона...
За неделю до смерти он сказал жене:
Я знаю, какой будет моя самая удачная
шутка
. —
Какая же?
—
Мои похороны. Я должен сыграть это так, чтобы они
хохотали не переставая...
Луи де Фюнес умер 28 января 1983 года. Утром он вышел к Жанне:
Я скучаю один в
своей комнате...
Это были его последние слова. Париж еще долго не мог поверить,
что великого комика больше нет...
302
100 ВЕЛИКИХ АКТЕРОВ
ЛАНКАСТЕР БЕРТ
(1913—1994)
Американский актер. Снимался в фильмах:
Отныне и вовек
,
Татуированная роза
,
Сладкий запах успеха
,
Элмер Гентри
,
Нюрнбергский процесс
,
Любитель птиц
из Алькатраса
,
Леопард
,
Поезд
,
Профессионалы
,
Семейный портрет в
интерьере
,
Двадцатый век
,
Атлантик-Сити
,
Шкура
и др.
Бертон Стивен Ланкастер, четвертый ребенок в семье нью-йоркского почтового
служащего Джеймса Ланкастера, родился 2 ноября 1913 года.
Высокий рост и природная ловкость обеспечили ему прочное место в бейсболе, а
это, в свою очередь, помогло поступить в университет, где Ланкастер блистал,
правда, лишь успехами в спорте. На втором курсе Ланкастер и его близкий друг Ник
Крэвет подготовили акробатический но- ме'э с длинным шестом и отправились в
Питтсбург, где выступала труппа братьев
Кей' Их номеР ""Лан и Крэвет был при- нят для данкастера началась трудная
жизнь странствующего акробата. В тече-
ние семи ЛеТ Он выстУпал в переездных цир- ках и ночных клубах.
В двадцать два года Ланкастер женил- ся на воздушной гимнастке Джун Эрнст. Он
говорил впоследствии, что она была
единственной женщиной в Америке, которой
удавались в воздухе горизонтальные трюки
. Но восхищение ее мастерством не
помешало скорому их разводу. Этот разрыв не испортил отношений с тещей.
Несколько лет он участвовал вместе с ней в аттракционе, в котором она была
звездой.
Цирковая карьера Ланкастера закончилась в 1941 году, когда он сильно повредил
правую руку. Ланкастер поступил контролером в крупный чикагский универсам, затем
перешел на работу в нью-йоркское концертное бюро. Во время войны он был зачислен
во фронтовую концертную бригаду.
Бригада побывала в Северной Африке, Италии, Австрии. Тогда же он познакомился с
Нормой Андерсон, работавшей администратором в другой концертной бригаде. Они
поженились в 1947-м, прожили вместе двадцать два года и имели пятерых детей —
двух мальчиков и трех девочек.
По окончании войны Ланкастер случайно познакомился в Нью-Йорке с ассистентом
театрального продюсера, которому для бродвейского спектакля
Звуки охоты
нужен
был атлетичный актер на роль сержанта. Ланкастера пригласили на пробу и тут же
утвердили. Пьеса провалилась, но критики отметили дебютанта, и он получил семь
предложений сниматься в кино. По совету агента начинающий актер решил сыграть
полицейского в уголовной драме
Фурия пустыни
.
С ролью Ланкастер не справился, но ему повезло: выход картины на экран
задержался настолько, что актер в том же 1946 году успел сняться в экранизации
ЛАНКАСТЕР БЕРТ
рассказа Хемингуэя
Убийцы
. Берт показал тот характер, который был задуман.
Большое значение имел голос Ланкастера — красивый по тембру, богатый
интонационными окрасками. Ланкастер следовал режиссерским указаниям. Постановщик
Роберт Сьодмак умело избегал крупных планов, выражавших состояние души героя —
Оле Андерсона — и требовавших высокого актерского мастерства. Успех
Убийц
у
публики положил начало амплуа Ланкастера.
В последующем ряде фильмов:
Грубая сила
,
Я всегда одинок
,
Извините,
ошиблись номером
Ланкастер играет преступников. В то же время в ленте
Все мои
сыновья
Ирвинга Рейса, снятого по одноименной пьесе Артура Миллера, актер
получил возможность попробовать себя в роли иного плана. Его герой, американский
летчик, возвращается домой после войны, но не находит места в жизни.
В 1948 году Берт вместе со своим агентом организовал кинофирму
Хект —
Ланкастер
. Успех пришел, когда они обратились к приключенческим костюмным
фильмам.
Пират в алом
(1952), снятый Робертом Сьодмаком, принес хорошую
прибыль. Мужественная внешность, акробатические способности, позволяющие
выполнять рискованные трюки, присущий ему юмор делали Ланкастера незаменимым для
подобного рода картин.
Приключенческая серия продолжилась фильмами
Десять высоких мужчин
(1951),
Женщина южных морей
(1952),
Его Величество О'Киф
(1954). Эти ленты давали
фирме большие деньги, а Ланкастеру шумный успех. Компания
Хект-Норма продакшнз
перебралась в солидное здание, в котором кабинеты компаньонов украсились
дорогими картинами — Берт питал слабость к живописи.
В 1953 году Ланкастер снимается в одном из лучших своих фильмов
Отсюда в
вечность
, поставленном Фредом Циннеманом по роману Джеймса Джонса.
Место и время действия точно определены: военно-морская база США на Гавайских
островах— Пёрл-Харбор, вторая половина 1941 года. Берт Ланкастер исполняет роль
сержанта Милтона Уордена. В этом страшном мире сержант ухитряется не только
выжить, но и остаться самим собой.
Ланкастера тревожила трагическая судьба аборигенов континента — индейцев. В
Апаче
Роберта Олдрича (1954) актер играл молодого индейского воина Массаи.
К тому же
Апач
— вестерн, а Ланкастер всю жизнь любил в них сниматься. Первым
его фильмом этого жанра была
Веревка на песке
(1949), затем он выступил в
десятках подобных картин:
Долина мщения
,
Вера Крус
,
Перестрелка в О. К.
коралле
,
Профессионалы
,
Охотники за скальпами
,
Ското-водка Анни и
Маленькие штанишки
,
Буффало Билл и индейцы
и др.
В 1955 году Ланкастер снялся в экранизации одной из ранних пьес Теннесси
Уильямса
Татуированная роза
. В этом фильме он создал образ американца
итальянского происхождения Альваро Мангакавалло. Берт Ланкастер свободно и
естественно чувствовал себя в комедийной стихии фильма, играя своего Альваро
легко и непринужденно. Он прекрасно чувствовал свою партнершу Анну Маньяни.
Берта вообще можно назвать мастером актерских дуэтов. Так, в полном согласии
играл он с Кэтрин Хепберн и Сильваной Мангано, Монтгомери Клифтом и Аленом
Делоном, Керком Дугласом и Мишелем Симоном...
Критика справедливо считала роль Альваро лучшей за все десять лет работы этого
актера в кино.
В 1957 году Ланкастер после серии положительных героев в картине режиссера
Александра Маккендрика
Сладкий запах успеха
предстал влиятельным газетным
обозревателем, человеком властным и жестоким, готовым на все ради
100 ВЕЛИКИХ АКТЕРОВ
достижения поставленной цели. Ланкастер хотел убедить публику, что может j
играть разнохарактерные роли. Но картина в прокате провалилась, принеся' фирме
значительные убытки.
Внешне Берт казался грубоватым, примитивным. Но его друзья свидетельствовали об
ином. Например, когда
Журнал танца
обратился к нему с вопросом
Что значит для
вас балет?
, ответ Ланкастера, поклонника этого вида искусства, оказался
профессиональным:
В искусстве вообще меня больше всего привлекает выявление
индивидуальности творца. В танце же благодаря затрачиваемой на него огромной
физической энергии, которая является трамплином для подлинного выявления
психики, человеческая личность раскрывается во всей своей наготе
.
Дела организованной им вместе с Хектом фирмы шли блестяще. Всего за несколько
лет партнеры заработали гигантскую сумму — тридцать пять миллионов долларов. Но
в конце 1950-х Ланкастер неожиданно закрыл фирму, так как главным для него
всегда было актерское творчество.
В фильме
Элмер Гетри
Ланкастер создал остро сатирический портрет проходимца,
постоянно меняющего профессии, пока он не становится проповедником.
В этой роли
Ланкастер превзошел самого себя, показывая разные грани характера героя, — пишет
киновед Е. Карцева. — Он оборачивайся джентльменом и мошенником, становился
жестоким и отечески покровительственным, был то безмерно уверен в себе, то
пребывал на грани отчаяния
. Берт Ланкастер удостоился премии
Оскар
.
Победой для него была и следующая роль — бывшего министра юстиции фашистской
Германии Эрнста Яннинга в фильме Стэнли Крамера
Нюрнбергский процесс
(1961).
Ланкастеру благодаря его неистощимому темпераменту, яркой пластической
выразительности удалось создать образ человека незаурядного, фанатически
убежденного, но в конце концов осознающего чудовищную преступность дела,
которому он служил...
Следующий герой Ланкастера — Роберт Страуд почти полвека просидел в тюрьме, и не
только не сломился, но и нашел в себе силы стать крупнейшим орнитологом. Актер
писал:
Страуд из тех, кто всегда остается самим собой. А это главное в
человеке
. Режиссер
Любителя птиц из Алькатраса
(1962) Дж. Франкенхаймер
подчеркнул:
Я думаю, что Берт Ланкастер — один из самых трудолюбивых людей, с
которыми мне приходилось встречаться. Он — подлинный профессионал, глубоко
вникающий во все, что делает... Когда роль соответствует характеру его
дарования, никто не может сыграть ее лучше... В Любителе птиц из Алькатраса
он
выкладывался до предела. Роль ему нравилась, и, по моему мнению, он справился с
ней прекрасно, хотя Роберта Страуда ему было гораздо труднее воплотить на
экране, чем, например, Элмера Гентри
.
За роль заключенного Страуда актер был выдвинут на соискание премии
Оскар
. На
этот раз ему предпочли Грегори Пека.
Страуд, сыгранный с большой психологической глубиной, окончательно вывел
Ланкастера в ряд универсальных исполнителей. Лукино Висконти пригласил его в
Италию сыграть главную роль в фильме
Леопард
(1962) — аристократа князя
Салину. Американский актер проник в атмосферу сицилийской жизни середины XIX
века. Он как бы впитывал в себя эту атмосферу, внимательно осмотрел все памятные
места Палермо, прочитал множество книг по истории Сицилии и гарибальдийскому
движению.
У Ланкастера были языковые трудности: он произносил реплики по-английски, а
партнеры, естественно, отвечали ему по-итальянски. Висконти советоЛАНКАСТЕР
БЕРТ
вал.
Не пробивайтесь к князю, пусть он сам придет к вам
. Наконец наступил
такой момент, когда Ланкастер мог сказать;
Это произошло. Я чувствую, как он
овладевает мною все сильнее с каждым днем
.
Пожалуй, ни в одном другом фильме не проявилась так полно удивительная
пластичность, свойственная этому актеру. Ланкастер создает образ подлинного
аристократа. Висконти писал:
Князь был очень сложным характером: временами —
деспотичный, грубый, сильный; временами — романтичный, хороший, все понимающий;
иногда даже глупый, но всегда загадочный. Все это относится и к Берту
Ланкастеру. Я думаю, что Берт — самый загадочный человек, которого я встречал в
своей жизни
.
На премьере
Леопарда
в США Ланкастера не было. В это время он уже снимался в
фильме
Семь дней в мае
. А потом, в 1965 году, отправился во Францию на съемки
Поезда
. Оба фильма поставлены одним режиссером — Джоном Франкенхаймером. В
антивоенной ленте
Семь дней в мае
им нарисован портрет американского генерала
Скотта, возглавлявшего заговор против президента США, а в
Поезде
он простой
французский железнодорожник Лабиш, участник Сопротивления.
В 1968 году Ланкастер был выбран режиссером Френком Перри на труднейшую роль в
фильме, создававшемся по символико-фантастической новелле Джона Чивера
Пловец
.
Двумя годами позже Берт сыграл Мела Бейкерсфилда в экранизации нашумевшего
романа Хейли
Аэропорт
. Как отмечает Е. Карцева,
Ланкастеру удалось показать в
своем герое страстную одержимость делом, прячущую под собой затаенную грусть
человека, под влиянием обстоятельств вынужденного расстаться с иллюзиями и
надеждами
.
В 1974 году Лукино Висконти пригласил Берта Ланкастера в фильм
Семейный портрет
в интерьере
— последний, который появился на экранах при жизни режиссера. Актер
на редкость благородно, с тем спокойным человеческим достоинством, которое так
редко получается на экране, играет роль старого американского профессора,
живущего в Италии.
Другой крупный итальянский режиссер Бернардо Бертолуччи, снимавший картину
XX
век
, предложил Ланкастеру роль патриарха богатой помещичьей семьи, человека
выродившегося, впавшего в маразм, почти дегенерата.
Берт лишь изредка говорил о творческих проблемах и далеко не часто соглашался
предстать перед телевизионными камерами. Он не любил светские мероприятия, хотя
был настоящей голливудской звездой: получал астрономические гонорары, часто
снимался, имел непреходящий успех у публики. Ланкастер никогда не любил
выставлять напоказ свою частную жизнь. Он был суров с прессой. И не давал ей ни
возможностей, ни оснований рассказывать о себе пикантные истории.
Между тем его кинокарьера успешно продолжалась. Фильм
Мост Кассандры
вышел на
экраны в 1976 году. Его финансировал Карло Понти, поставил — режиссер Джордж
Косматое. Полковник Маккензи — Ланкастер, хотя и дисциплинированно выполняет
порученное ему бесчестное задание, отнюдь не гордится им и даже вступает в
конфликт с собственной совестью.
В картине
Пойди, скажи спартанцам
(1978) действие происходит во Вьетнаме
(режиссер Тед Пост). По оценкам прессы, этот фильм — одно из наиболее
реалистических произведений о вьетнамской войне.
Настойчивость, с которой Ланкастер в течение долгих лет разрабатывал ключевую
тему своего творчества — антивоенную, поистине достойна восхищения и уважения.
зоб
100 ВЕЛИКИХ АКТЕРОВ 1
В двадцатисерийной телевизионной эпопее
Великая Отечественная
, пока! занной в
Соединенных Штатах Америки и Советском Союзе в 1979 году, каж| дый фильм серии
начинается с того, что на экране появляется Берт Ланкастер i ведет рассказ о
происходящем. Актер считал
для себя честью участие в это& сериале, может быть,
самой важной работе в своей жизни
. Ланкастер не щ сто читает текст. Он делает
это со всей страстностью честного художника, " мящегося донести до американского
зрителя всю правду о
неизвестной войн^ на Востоке
.
В 1980 году на экраны вышел фильм режиссера Луи Маля
Атлантик-Сити"| с участием
Ланкастера. Актер был в ударе и снова оказался среди претенденте/ на Оскар
.
Запоминающейся была и следующая работа в Шкуре
(1981) Кава| ни. Ланкастер
создал сложный образ генерала Корма.
Он продолжал играть в кино до 1990 года.
Берт Ланкастер скончался от сердечного приступа осенью 1994 года в ЛосАнджелесе.
За более чем сорокалетнюю карьеру мастер снялся в восьмидесяти
фильмах. Из жизни ушел настоящий гигант кино, — сказал выдающий американский
актер и близкий друг Ланкастера Кирк Дуглас. — Но имя Берта никогда не умрет
.
Это был один из лучших киноактеров века
, — отметил английский режиссер Майкл
Уиннер.
МАРЕ ЖАН
(1913—1998)
Французский актер театра и кино. Роли в театре: Мишель (Ужасные родители
),
Нерон (Британник
), Лир (Король Лир
) и др. Снимался в фильмах: Вечное
возвращение
, Красавица и чудовище
Орфей
, Капитан Фракасс
, Граф МонтеКристо
,
Железная маска
, Горбун
, Фантомас
и др.
Жан Виллен-Маре родился 11 декабря 1913 года в Шербуре. Его мать бьи мошенницей
и авантюристкой. Жан узнал об этом только в 19 лет, когда ее посади-] ли на
четыре года. До этого ему говорили, что мать путешествует. Потом ок
приезжала, заваливала сына подарками! Маре говорил, что между актером и афери-1
стом много общего: оба аморальны и ви-? дат в жизни прежде всего игру. Отец
его,; шербурский врач Альфред Виллен-Маре, на рецептах и визитных карточках
именовал себя просто Маре.
В 1914 году, когда мой отец уходил на войну, мне было чуть меньше года. Когда
он вернулся, мне было пять. Помню, я сидел верхом на сенбернаре и, увидев его в
дверях, закричал: Это что еще за верзила! Прогоните его, он мне не нравится!
Верзила —¦ потому что ростом он был не меньше чем метр девяносто. Он отвесил мне
пощечину. Вскоре мои родители разъехались. Я и брат ' достались матери, а
сенбернар — отцу...
МАРЕ ЖАН
Вскоре они переехали в Париж. Мечта стать актером родилась у Жана в четыре года,
когда он посмотрел американский фильм Тайны Нью-Йорка
с участием Перл Уайт. В
школьные годы у Маре было две страсти — кино и живопись. Учился Жан плохо.
Высшие баллы были у него только по физкультуре и французскому языку. Пришлось
матери перевести его в Бузонвиль, к монахам
. Здесь Маре занимался усердно и
добился успехов.
Прежде чем стать актером, он перепробовал множество профессий: помощника
фотографа, почтового работника, художника. Но мечта о сцене не оставляла его.
Три раза Жан проваливал экзамены в драматические классы Парижской консерватории.
Наконец в 1930 году ему удается поступить в актерскую школу Шарля Дюллена. Мэтр
проповедовал искусство простое, сдержанное, естественное, но без этой ужасающей
естественности натуралистов
. В школе была довольно высокая плата за обучение,
но тем, кто выступал статистом в группе Дюллена, давались льготы. В Юлии
Цезаре
Маре исполнял сразу пять ролей: римского бегуна, галла, слуги, римского
легионера, и еще нес убитого Цезаря.
В 1963 году, отвечая на анкету журнала Искусство кино
, Жан Маре писал: Когда
я занимался на курсах Дюллена, одним из моих педагогов был Соколов, прекрасный
актер. Он сам был учеником Станиславского и много рассказывал о его системе.
Себя я тоже приобщаю к этой школе, имеющей огромное значение для кинематографа:
она требует находить для самого сильного внутреннего чувства очень точное и
сдержанное внешнее выражение
.
С двадцати лет Маре пытает счастье в киностудиях. Режиссер Марсель Л'Эр-бье
берет его в ассистенты, снимает в эпизодических ролях в фильмах Счастье
,
Скандал
, Новые люди
... Когда он шел в кино, чтобы увидеть себя в этих
эпизодах, то даже не всегда мог найти себя в кадре.
Однажды к Жану Маре подошла молодая девушка с другого курса и предложила
поучаствовать в пьесе Царь Эдип
Жана Кокто. Вести репетиции обещал сам автор.
Предложение было принято.
Когда в 1937 году Маре впервые появился в экзотичной гостиной Кокто, то он был
красивым, но малообразованным юношей. Сцена первой встречи описана самим Жаном
Маре в его книге воспоминаний. В освещенной мягким, затененным светом комнате,
где прихотливая фантазия хозяина соединила игрушечную лошадку и магический
кристалл, эскизы Пикассо и китайскую опиумную трубку, мэтр в белом махровом
халате и шелковом шарфе на шее напряженно всматривается в лицо молодого
дилетанта — своего слушателя. Нервные, удлиненные пальцы пианиста рассеянно
теребят вьющиеся волосы. И вдруг мэтр встает, подходит ко мне и произносит
ошеломляющую фразу: Это катастрофа! Я вас люблю!
Страх перед всемогущим
режиссером и мгновенно мелькнувшие в мыслях блистательные возможности заставили
меня пойти на маленькую ложь и чуть слышно ответить: Я тоже
. Эта ложь была
маленькой еще и потому, что очень скоро она стала правдой... Я полюбил Жана
.
Всего за восемь дней Кокто написал пьесу специально для Жана Маре — Трудные
родители
. Маре опасался, что ему не по силам сыграть роль молодого Мишеля. Роль
действительно сложная — и смешная, и драматическая, и слезливая, и благородная.
Но волновался он напрасно. После премьеры переполненный зал кричал
Браво!
Маре
плакал от счастья. В его гримерную рвались театральные и кинематографические
знаменитости.
После триумфальной премьеры Родителей
настоящая радость входит
в мою жизнь, — писал Маре. — Каждый вечер я шел в театр, как к любовнице. Я
уходил оттуда, как
100 ВЕЛИКИХ АКТЕРОВ
уходят от нее — блаженствуя и исчерпав себя до дна. Критики единодушно хвалили
меня, пьесу, моих товарищей
.
Кокто нашел себе новую квартиру, и Жан Маре переезжает к нему. Но из-за этого
переезда разразилась драма: мать Маре долго не могла простить своему сыну столь
экстравагантный поступок.
Кокто тщательно и настойчиво занимался образованием друга. Начав с простейшего —
списка из двадцати названий классики мировой литературы, которые следовало
прочитать, он постепенно приохотил Маре к чтению. Кокто заставил его брать уроки
у профессиональных живописцев, научил правилам этикета.
Он родился красавцем от
красивой матери, — писал впоследствии Кокто, — и ему требовалась соответствующая
душа, чтобы носить этот прекрасный костюм. Все свои силы я вкладывал в то, чтобы
развить в нем его лучшие природные задатки — благородство, мужество, щедрость
души
.
Самый большой успех в моей жизни я пережил в 1939 году с Адской машиной
Кокто, — утверждал более полувека спустя Жан Маре. — Нас вызывали 35 раз. И
тогда я сказал: Опустите железный занавес, чтобы зрители наконец поняли, что
спектакль окончен
. Но и железный занавес поднимали и опускали три раза, так как
публика буквально цеплялась за него
.
В 1940 году Маре— шофер воинской части, квартирующейся в Мондидье. Затем его
посылают на наблюдательный пункт. Позже Маре скажет:
Я не бежал от героизма, но
героизм упорно бежал от меня
. Пэтэновский мир застал его на положении штатского
в городе Ош. Маре возвращается в Париж. Но
Трудные родители
запрещены новой
администрацией, и Жан решает поставить
Бри-танника
по пьесе Расина.
Маре считал, что
это пьеса о формировании характера, и было бы ошибкой сразу же
показать Нерона как непривлекательного человека
. Только борьба, происходящая
между уважением к авторитету матери и любовью к Юнии, предназначенной
Британнику, делает из него к финалу пьесы чудовище.
Когда я ставил Британника
и Андромаху
, — вспоминал много лет спустя актер,
— я пытался добиться наибольшей естественности в декламации и ликвидировать
напевность александрийского стиха. Это вызвало скандал. Мнения зрителей и прессы
разделились. Однако мне не кажется, что все это вело к разрыву с традициями
французского театра. Я хотел только обновить их, приспособить к нашему времени
.
Спектакль пользовался бесспорным успехом. Правда, среди критиков раздавались
голоса, что
так нельзя ставить Расина
. Другие называли Маре новатором, борцом
против одряхлевших канонов, приветствовали его запреты на
певучесть
и
музыкальность
в произнесении стихотворного текста, цитировали его возглас:
Музыкальности хватит в самих стихах!
На генеральной репетиции
Британника
Марсель Карне предложил Маре главную роль
в своем фильме. Но настоящей звездой он стал после выхода на экраны картины
Вечное возвращение
(1943) по сценарию Кокто. Эта лента навсегда определила
двойственность его амплуа: с одной стороны — неотразимый любовник, с другой —
актер элитарного кино. В основу фильма положена старинная легенда о Тристане и
Изольде, только перенесенная в современный мир. Тристан становится Патрисом, а
Изольда — Натали. Эта романтическая картина о несчастной любви и о наказании-за
нее не могла оставить равнодушными сентиментальных французов.
С первого же дня парижского восстания Маре — самый активный его участник. В 1944
году он записывается в танковый дивизион генерала Леклерка. Маре
МАРЕ ЖАН
награждают Военным крестом и орденом Почетного легиона. Со спокойной совестью
Жан возвращается к работе в театре и кино.
В эти годы он едва не женился на актрисе Миле Парели. Но она была безумно
ревнива. Как вспоминал сам Маре, невозможно было даже спуститься
...Закладка в соц.сетях
