Жанр: Энциклопедия
Сто великих актеров
...гаемые сценарии оставляли звезду безучастной, и она отвергала один
проект за другим, произнося свою ставшую знаменитой фразу.
Наверное, я
возвращаюсь домой
.
8 ноября 1928 года умер Стиллер. Из-за съемок в Голливуде Гарбо приехала в
Стокгольм только в декабре. Позади уже была слава и семь кинолент, снятых в
студии
МГМ
. Она посетила могилу Стиплера в еврейской части городского
кладбища. Грета знала, что он любил ее, как никого на свете.
А между тем ее голливудская карьера стремительно шла в гору. Громкий успех имела
лента Кларенса Брауна
Анна Кристи
(1930) по мотивам драмы Юджина О'Нила.
Одиночество, разочарование, последняя^гордость, жажда человеческого тепла — все
это было близко Гарбо.
Нью-Йорк тайме
назвала фильм величайшим в истории кино
и связывала этот успех с участием в нем шведской актрисы.
Гений Гарбо совмещает в себе чистоту и тайну, силу и нежность, жестокость и
страсть. Вот почему миллионы тех, кто ранее не знал актрисы, осаждают
кинотеатры от Парижа до Лос-Анджелеса, чтобы насладиться ее искусством
, — писал
американский еженедельник
Ньюсуик
.
В фильме
Анна Кристи
зрителей завораживал глубокий грудной скандинавский голос
Гарбо. Спустя несколько лет Кеннет Тайней писал, что то, что вы видите в других
женщинах будучи пьяным, в Гарбо вы видите трезвым.
С приходом звука в кино творческий диапазон актрисы существенно расширился, хотя
репертуар изменился мало.
Роман
(1930),
Вдохновение
(1931),
Сьюзен Ленокс.
ее падение и возвышение
(1931),
Мата Хари
(1931),
Какой ты меня желаешь
(1932)— Грета продолжала исполнять роли роковых обольстительниц. В одном из
немногочисленных интервью она заметила:
Я была похожа на корабль без руля и
ветрил — испуганная, потерянная и одинокая. Я неуклюжа, застенчива, боязлива,
вся издергана, и мне стыдно за мой английский. Именно поэтому я возвела вокруг
себя непробиваемую стену и живу за ней, отгородившись от всего мира. Быть
звездой — нелегкое дело, требующее уйму времени, и я говорю это со всей
серьезностью
.
Однако она уже не была робкой молодой актрисой, безропотно покоряющейся воле
студийных боссов. Если по приезде в Голливуд ей положили 600 долларов в неделю,
то после успеха, выпавшего на долю картины
Плоть и дьявол
, она потребовала 5
тысяч. После долгих споров с руководством студии Грета Гарбо добилась своего и
стала самой высокооплачиваемой актрисой Голливуда В 1932-м она уже настояла на
250 тысячах за каждый фильм и праве выбора ролей и партнеров.
В 1931 году Грета познакомилась с писательницей Мерседес де Акостой, приехавшей
в Голливуд для работы над сценарием для Полы Негри. Акоста могла убедиться, что
Гарбо — незаурядная актриса. Хотя Грета не утруждала себя чтением сценария, она
умела тонко подметить его суть. Например, у себя в Швеции она ни разу не бывала
при дворе или на балу, однако точно знала, как сыграть подобную сцену. Она ни
разу не сходила на предварительные просмотры.
31 декабря 1931 года состоялась премьера фильма
Мата Хари
. Мерседес де Акоста
особо выделила заключительную сцену расстрела:
В длинной черной накидке, с
гладко зачесанными назад волосами, с напряженным выражением лица, она [Гарбо]
никогда еще не выглядела столь прекрасно и столь трагично
.
Акоста делилась своими наблюдениями:
Чтобы понять Грету, вам надо понять Север.
И пусть оставшиеся годы она проведет в южном климате, все рр но останется
северянкой, со свойственными Северу трезвостью ума и замкну остью. Чтобы понять
ее, вы должны по-настоящему понять ветер, дождь, угрюмое, низкое небо. Она
создана именно из этих стихий, в прямом и переносном смысле. В этой своей
инкарнации она до конца своих дней останется ребенком викингов
, которому не
дает покоя мечта о снеге
.
Мерседес была известна своими лесбийскими наклонностями. В 1960 году она
опубликовала мемуары, в которых были слова
Как я могу описать эти шесть недель,
проведенных в горах г Гретой? Только шесть недель, но они значат больше, чем вся
жизнь
Гарбо страшно разозлилась на подругу и больше никогда с ней не
встречалась. Издатели предлагали Акосте опубликовать их переписку, но она
благородно отвергла предложение и сдала письма на хранение. И только в 2000 году
эти письма были обнародованы.
В апреле 1932-го в кинотеатре
Астор
состоялась премьера фильма
Гранд-отель
.
После
Анны Кристи
Гарбо считала роль в этой картине своей лучшей работой.
Знаменитый продюсер Талберг писал1
Я обожаю ее уставшее, трагическое лицо, ее
необыкновенную живость и умение быть на экране не
256
100 ВЕЛИКИХ АКТЕРОВ
только несчастной, но и счастливой женщиной
. Трон
королевы экрана
принадлежал
ей безраздельно.
Во время экономического кризиса Гарбо потеряла все свои сбережения и была
вынуждена экономить буквально на мелочах. Именно тогда она переехала к Мерседес.
Фильм
Если ты желаешь меня
(1931) — творческая удача Гарбо. Ее признают
крупнейшей актрисой века, сравнивают с Сарой Бернар и Элеонорой Дузе. Рецензенты
посвящали Грете первые страницы журналов и газет, ее фотографии печатали на
обложках еженедельников, открытки с ее изображением выходили огромными тиражами.
Грета уехала в Нью-Йорк, а затем в Швецию. Это было первое из ее знаменитых
путешествий домой.
Гарбо постоянно приглашали на всевозможные приемы, но она предпочитала
уединение. Одни называли ее
Таинственной леди
, другие —
Сфинксом
. Талула
Бэнкхед заметила, что загадочность Греты
густа, как лондонский туман
. Иногда
Гарбо поддавалась безотчетной веселости и на считанные мгновения становилась
душой компании.
Ее имя окружали легенды. Одну из историй рассказывают практически все биографы
актрисы. Богатейший фермер, некий Эдгар Донн, постоянно писал ей письма,
приезжал в Голливуд, чтобы увидеть ее, но ничего-не выходило. В 1936 году он
написал завещание:
Моя земля, мои владения, все мое состояние завещаю Грете
Луизе Густафсон, звезде кино, известной в мире как Грета Гарбо, и больше
никому
. Спустя десять лет он умер. Ему было около 70-ти. Его адвокаты пытались
связаться с актрисой, через пять месяцев они получили от нее коротенькое письмо
о том, что она принимает наследство, но просит передать его в Фонд милосердия.
Вспомнить человека по фамилии Донн, писавшего ей письма, она не смогла, ей
писали миллионы. Впоследствии Фонд милосердия продал этот участок за
баснословные деньги: в земле оказалась нефть...
Картина, вырвавшая Гарбо из оков образа роковой соблазнительницы, называлась
Королева Христина
(1933). В мужском костюме актриса была едва ли не более
привлекательна, чем в женском платье.
В конце 1935 года Гарбо снова обратилась к классике.
Анна Каренина
позволила
ей во всем блеске проявить свое дарование трагедийной актрисы. 77-летний король
Швеции Густав V заявил после просмотра картины:
Гарбо — гений
.
Венгерский киновед Бела Балаш, анализируя истоки ее славы, замечал:
..
.популярностью она обязана своей красоте... Но красота Гарбо не только в
гармонии линий, не просто орнамент. В красоте Греты Гарбо выражается
определенное душевное состояние. Мимика Греты Гарбо менялась во время игры. Она
смеется и грустит, удивляется и сердится, как это предписывает ей роль. Также и
ее облик: то это королева, то опустившаяся проститутка. Но в каждом ее движении
и в мимической игре постоянно проступает почти уже анатомически зафиксированное,
неизменяемое выражение Гарбо
, которое пленило мир...
Вершиной периода увлечения трагедией было суждено стать
Даме с камелиями
(
Камилла
) (1937). За исполнение главной роли в этом фильме актриса получила
премию шведского короля и нью-йоркских кинокритиков.
Разумеется, она чувственная женщина, и если захочет, то не остановится ни перед
чем — если положит глаз на мужчину, заманит его к себе в постель, а затем
выставит за дверь за ненадобностью, — однако свою чувственность она всегда
приберегает для кинокамеры
, — говорил режиссер
Камиллы
Кьюкор.
ГАРБО ГРЕТА
Сложные отношения связывали Гарбо с дирижером Леопольдом Стоковс-ким Он был
старше ее на 23 года.
Стоки
(так называла его Гарбо) сопровождал ее на съемки
фильма
Завоевание
(1937), в котором актриса играла роль Марии Валевской. Гарбо
считала эту картину посредственной. Это действительно была неудача, но неудача
фильма — не Гарбо Толпы по-прежнему жаждали видеть
лицо века
.
После развода с женой Стоковский в декабре 1937-го уехал в Италию.
Стоки
и
Гарбо провели в совместном путешествии несколько месяцев, после чего задержались
на какое-то время в Швеции, в поместье Гарбо. На все предложения выйти замуж она
отвечала отказом.
Смешно думать, что я могу пойти с кем-то к алтарю
, — заявила
актриса журналистам. Друзьям Грета поясняла:
Стоковский — мой друг
. И они
разъехались: Гарбо поселилась в обожаемой ею Швейцарии, Стоковский улетел в США
и вскоре женился на молодой Глории Вандер-бильт, наследнице миллионов.
В октябре 1938 года Гарбо вернулась в Америку, а в ноябре следующего на экраны
вышла комедия
Ниночка
, в которой она исполнила роль советской стюардессы,
оказавшейся в Париже. Мерседес де Акоста ужасно досадовала, что на киностудии
МГМ
не сумели раньше распознать комедийный дар актрисы. Партнершей Гарбо была
Иной Клэр.
Последней работой Гарбо стал фильм
Двуликая женщина
(1941). Она темпераментно
исполняла современные танцы, плавала в бассейне, бегала на лыжах и
демонстрировала тело, но это не спасло картину от провала в прокате. Неудача с
фильмом совпала со смертью матери.
Последующие проекты Гарбо остались неосуществленными. А после того как в 1949
году план Уолтера Вангера привлечь Гарбо на главную роль в экранизации романа
Бальзака
Герцогиня де Ланже
потерпел фиаско, она окончательно решила уйти из
кино.
Я устала от Голливуда, никогда не любила свою работу, — призналась актриса. —
Бывали дни, когда я просто заставляла себя идти на студию. По сути дела я
снималась даже дольше, чем планировала. Остановиться раньше мне не позволял
контракт. Я ведь никогда не чувствовала себя настоящей актрисой. Меня часто
приглашали выступить на Бродвее. Но сама мысль, что на меня будут смотреть
тысячи глаз, приводила меня в ужас
.
Знаменитая, богатая, независимая, она могла делать все, что хотела. Лишь в 1970е
стало известно, что большая часть торгового центра на Родео Дрейв в БеверлиХиллз
(самой респектабельной части Лос-Анджелеса) принадлежит именно Гарбо.
Кроме того, она владела домами в Нью-Йорке и в родной Швеции. По совету друзейбизнесменов,
среди которых были Ротшильды и Онассис, Грета покупала картины. В
ее коллекции были работы Ренуара, Боннара, Модильяни...
Изредка ее встречали с принцем Зигвардом, бароном Эриком РотшильдомГольдшмидтом,
Уинстоном Черчиллем. Но жила она одиноко. Зимой — в Нью-Йорке, на
Ист-Сайд, а осенью — в Швейцарии, в местечке Клестерс. Самой близкой подругой
была жена сына шведского короля Керстин Бернадот.
Среди друзей Гарбо был Сесил Битон — знаменитый фотограф, создавший в 1950-е
годы серию ее фотопортретов. Пикантность этой связи в том, что Сесил был
гомосексуалистом. Когда же Битон имел неосторожность рассказать о своих
отношениях с актрисой, она порвала с ним, как когда-то и с Акостой. Но с Битоном
перед его смертью она все-таки помирилась.
На рубеже 1940-х годов Гарбо тесно общалась с Валентиной Николаевной Саниной,
известной владелицей знаменитого дома моделей
Валентина
. Ее муж,
100 ВЕЛИКИХ АКТЕРОВ
ФОНДА ГЕНРИ
Джордж Шлее, сыграл огромную роль в жизни Гарбо. В течение двадцати лет Грета
пользовалась его расположением.
Гарбо много путешествовала, бывала в Европе, Азии, Африке. Долгое время после
войны Гарбо жила в Европе и только в сентябре 1953 года вернулась в Нью-Йорк. В
поездках ее сопровождал Джордж Шлее. Формально оставаясь мужем Валентины, он
редко покидал Гарбо. После смерти Шлее в 1964 году актриса по завещанию получила
все его громадное состояние, в том числе акции бумажной промышленности, дома в
Италии и Южной Франции. Капитал Гар- ! бо продолжал увеличиваться, даже помимо
ее воли. ]
Грета любила пешие прогулки, но на улицах ее редко узнавали. Читала] мало,
предпочтение отдавала телевидению. В конце жизни часто смотрела филь- j мы со
своим участием, но говорила о себе в третьем лице:
Она была хороша...
В 1987 году Грета Гарбо перестала выходить из квартиры. В 1988-м перенесла
инфаркт. С 1989-го трижды в неделю подвергалась диализу.
Она умерла 15 апреля 1990 года в частной клинике, находящейся недалеко от дома.
Ее уход тоже был в ее стиле. Прощальные слова на ее панихиде никто не говорил.
Спустя полгода после ее смерти племянница, наследница громадного состояния,
устроила аукцион: продавались коллекция картин и личные вещи актрисы...
ФОНДА ГЕНРИ
(1905—1982)
Американский актер театра и кино. Снимался в фильмах:
Молодой мистер!
Линкольн
,
Гроздья гнева
,
Леди Ева
,
Моя дорогая Клементина
,
Война и ]
мир
,
Двенадцать разгневанных мужчин
,
На Золотом пруду
и др.. Театраль- f
ные роли: Дэн Хэрроу (
Фермер берет себе жену
), Дуглас Роберте (
Мистер
Роберте
), Кларенс Дарроу (
Кларенс Дарроу
) и др.
Генри Джеймс Фонда, старший из трех детей и единственный сын Уильяма Брэйса и
Герберты Фонда, родился в Грэнд-Айленде, Небраска, 16 мая 1905 года. Генри и его
сестры выросли в Омахе, где у отца была небольшая типография. С детства Фонда
увлекался рисованием.
В 1923 году, после окончания школы, он поступил в Миннесотский университет на
отделение журналистики. Через некоторое время он оставил университет — в судьбе
Фонды произошел неожиданный поворот. Дороти Брандо, близкая подруга матери и
активная деятельница любительского театра в Омахе, уговорила Генри выйти на
замену в роли юноши Рики в пьесе Ф. Бэрри
Ты и я
.
В течение трех сезонов он играл в Омахе, работал ассистентом режиссера,
занимался художественным оформлением спектаклей, а иногда ставил декорации,
убирал сцену... Фонда даже сочинил драматический скетч, в котором выступил в
роли секретаря Авраама Линкольна.
Наконец его друг режиссер Джошуа Логан пригласил Генри в свою труппу. В течение
нескольких сезонов партнершей Фонды по сцене была талантливая актриса театра и
кино Маргарет Саллаван, его первая жена.
На Бродвее Фонда впервые появился в ноябре 1929 года, сыграв небольшую роль в
пьесе Роллана
Игра любви и смерти
. Но окончательно вырваться из статистов ему
удалось лишь в марте 1934 года, когда он выступил в ревю
Новые
лица
. Летом Фонду вызвали в Голливуд на встречу с продюсером Уолтером Уэнджером.
Генри наудачу затребовал тысячу долларов в неделю. К его изумлению,
контракт на две картины в год (что позволяло ему продолжать работать в театре)
был тут же подписан.
Роль Дэна Хэрроу в пьесе М. Коннел-ли
Фермер берет себе жену
принесла Фонде
успех на Бродвее. Она же стала его кинодебютом в фильме Флеминга. Критики
хвалили Фонду. Его исполнение привлекало мягкостью лирической интонации. Актеру
была органически присуща естественность, особая душевная чуткость, которая
дается от природы.
В Голливуде Фонда чаще играл романтических героев в комедиях и мелодрамах. Но
было немало и таких фильмов, где он изображал преступника поневоле, человека,
осужденного ошибочно, жертву несправедливости. Среди них — Эдди Тейлор. Герой
картины Фрица Ланга
Живешь только раз
(1937), шофер, бывший заключенный, хотел
покончить с прошлым и жить честно, но его заставили превратиться в преступника.
В 1939 году Джон Форд поставил фильм
Молодой мистер Линкольн
. Генри считал для
себя большой честью воплотить образ одного из величайших людей Америки.
Знал ли
я о Линкольне? Я был на нем помешан. Я прочитал три четверти всех книг,
посвященных Линкольну
, — утверждал он.
Следующая работа Форда и Фонды —
Гроздья гнева
по роману Дж. Стей-нбека.
Трагическая судьба семьи Джоудов из Оклахомы типична для судеб мелких фермеров в
годы экономического кризиса.
Я часто ловлю себя на том, — признавался Стейнбек
Фонде, — что представляю тебя, когда работаю над какой-нибудь книгой. Я
вспоминаю Гроздья гнева
— лучшую из картин, когда-либо выходивших на экраны.
Твое исполнение оставило во мне неизгладимый след
. За роль Тома Джоуда актер
был включен в число претендентов на премию
Оскар
.
За свою долгую карьеру Генри Фонда снимался во всех существующих в кинематографе
жанрах. Большим успехом пользовались многочисленные вестерны с его участием. В
фильме
Джесси Джеймс
Г. Кинга (1939) он создал образ Фрэнка, брата главного
героя. По мнению критики и зрителей, его работа была интересной и оригинальной.
Фонда — Фрэнк мягок и молчалив, хотя, когда надо, у него находятся и сила, и
смелость.
Программной стала для актера роль ковбоя Джила Картера в фильме Уильяма Уэллмена
Инцидент в Окс-Боу
(1943) по роману У. Кларка. Этот суровый вестерн
рассказывал о том, как троих чужаков, впоследствии оказавшихся невиновными,
линчует толпа озверевших обывателей. Герой Фонды после долгих колебаний и
сомнений выступает в защиту закона.
Несколько вестернов Фонда сделал с Джоном Фордом. Вершина их содружества в этой
области —
Моя дорогая Клементина
(1946). В ленте воссоздан
100 ВЕЛИКИХ АКТЕРОВ
один из легендарных эпизодов биографии знаменитого шерифа Вайетта Ирпа (его
играл Фонда) — сражение с бандой Клентона.
В 1941 году режиссер Престон Стерджес снял блестящую, остроумную картину
Леди
Ева
, в которой неожиданно обнаружилось, что Фонда представляет собой тип
бесстрастного комика
. Критики его даже сравнивали с Бастером Китоном. Он играл
богатого, но робкого молодого холостяка, которого пытаются одурачить карточные
шулеры — отец и дочь.
В августе 1942 года Генри Фонда поступил на службу в Военно-морской флот США,
начав ее со скромного звания квартирмейстера третьего класса на борту
эскадренного миноносца. В октябре 1945 года офицер военно-воздушной разведки
Генри Фонда, отмеченный за боевые заслуги почетными наградами — Бронзовой
звездой и благодарностью в приказе за личной подписью президента, — расстался с
военной формой и вернулся домой, где его ждали жена Фрэнсис Симор Брокау,
семилетняя дочь Джейн и пятилетний сын Питер.
В свободное время он выращивал овощи на своей ферме в Брентвуде Джейн и Питер в
детстве часто видели отца в рабочей одежде, пашущего поле на тракторе. Когда
Джейн была маленькая, она долго не догадывалась о настоящей профессии отца, пока
не спросила мать, почему вдруг папа отрастил бороду. А Питер, увидев отца в
одном из вестернов, пришел в дикий восторг и устроил азартную игру
в индейцев
.
Фонда увлекался фотографией, скульптурой, но особенно — живописью. Его пейзажи,
как говорят искусствоведы, напоминают работы известного американского художника
Эндрю Уайетта. Картины актера выставляются и высоко оплачиваются, а
коллекционеры ищут
подлинного Фонду
.
В 1947 году в числе тридцати актеров он принял участие в движении протеста
против работы комиссии по расследованию антиамериканской деятельное-, ти. В
период
холодной войны
Фонда не работал в Голливуде. Одной из после-; дних его
работ перед длительным перерывом стала роль в фильме
Долгая ночь
А. Литвака
— римейке знаменитой картины Марселя Карне День начинается
, где он играл роль,
которую во французском варианте исполнял Жан Габен.
В 1948 году состоялось триумфальное возвращение Фонды на Бродвей в, героической
комедии Мистер Роберте
. Автор пьесы Том Хегген говорил: Когда я писал
Робертса
, в главном герое я видел Фонду
. Актер и персонаж слились ; в одно
целое. Генри полюбил своего лейтенанта Дугласа Робертса, этого неисп-; равимого
идеалиста, внеся в трактовку образа много личного. Комедийные краски ; придавали
его исполнению легкость и живость. Роль Дугласа Робертса стала одним из высших
актерских достижений Фонды на сцене.
В 1955 году актер возвращается в Голливуд. За экранизацию пьесы Мистер Роберте
взялся Джон Форд. Образ главного героя был для Фонды слишком близким, своим, и
те поправки, которые хотел внести в его трактовку режиссер, оказались для него
невозможными. Дело дошло до ссоры, и заканчивал фильм Мервин Ле Рой.
Фонда с энтузиазмом отнесся к предложению сыграть Пьера Безухова в италоамериканской
экранизации Войны и мира
(1956) Толстого Я знаю, что физически
не пЪдхожу для Пьера, — говорил он. — Но я решил, что если надену очки, немного
подложу ваты, зачешу волосы на лоб, ничего страшного.. У них был шок, когда они
увидели мой грим. Вату убрали немедленно, несмотря на мои протесты. Произошла
ожесточенная борьба между мной и продюсером, нужно ли носить очки
. Его Пьер
Безухов, стройный и элегантный, с замедленными движениями пантеры и негромким
голосом, был обаятелен.
ФОНДА ГЕНРИ
В 1957 году Фонда финансирует постановку фильма Двенадцать разгневанных
мужчин
. Он с особой тщательностью разработал все тонкости характера своего
героя, архитектора Дэвиса. Двенадцать присяжных должны вынести вердикт: виновен
подсудимый или невиновен. И только восьмой присяжный, Дэвис, в полной мере
сознает свою ответственность за судьбу конкретного подсудимого...
Я человек, склонный к самоанализу, самонаблюдению, — говорил Генри в одном из
интервью. — Самое увлекательное, самое захватывающее в работе — подготовка. Вы
медленно движетесь в поисках духа и темперамента характера, пока не поймете, что
овладели им. Очень медленно расстаетесь с собой и становитесь другим человеком
.
И еще:
Предпочитаю работать в театре, потому что там можно постоянно развивать
характер героя. Лишь однажды это для меня по-настоящему можно было сделать в
кино — в Двенадцати разгневанных мужчинах
.
Фонда принимал участие в предвыборном шоу
Кеннеди, и его популярность во
многом помогла кандидату. Политические симпатии переросли в личные. Супруги
Кеннеди часто бывали у Фонды, дружба связывала его с братьями Джоном и Робертом.
Убийство президента, происшедшее 22 ноября 1963 года, он воспринял как личное
горе. Участие Фонды в фильме Самый достойный
(1964) — в какой-то степени
память о Кеннеди. Чертами Кеннеди актер наградил и президента, которого сыграл в
фильме Система безопасности
.
В конце 1960-х годов Генри впервые появился в отрицательных ролях. В вестерне
Огненный ручей
В. Макивити он играет главу бандитской шайки, которая
терроризирует весь город. В спагетти-вестерне
итальянского режиссера Серджо
Леоне Однажды на Западе
— хладнокровного наемного убийцу. Но американские
зрители не приняли эти фильмы, а Серджо Леоне обвиняли чуть ли не в покушении на
национальные святыни.
Тем времнем наконец-то наладилась личная жизнь Фонды, которая до сих пор
складывалась нелегко. Актер был женат пять раз, причем две его жены покончили
жизнь самоубийством (в том числе мать Джейн Фонды, узнавшая об изменах мужа).
Удачным оказался лишь последний брак, когда он, уже в преклонном возрасте, 3
декабря 1966 года, женился на молодой стюардессе Ширли Адаме.
Фонда и после шестидесяти был так же строен, подтянут и так же ловко сидел в
седле, как и в тридцать пять. И это несмотря на то что ковбой Фонда
, этот
американский вариант Робин Гуда, признавался, что всю жизнь ненавидел и боялся
лошадей
.
В последние полтора десятилетия жизни Генри Фонда снимался очень активно, чаще
всего в коммерческом кино. Никто меня не приглашал работать снова, никому я не
был нужен... Звучит смешно, но именно поэтому я соглашался на предложения, от
которых мне следовало отказаться
, — сетовал Фонда. Он говорил, что смертельно
устал играть роли, которые ему не нравятся
, но на вопрос о том, почему,
перешагнув через 70-летие, продолжает так много работать, объяснил, что не
может даже подумать о чем-нибудь более важном, чем работа
. И добавил: Если бы
я не стал актером, то, вероятно, превратился бы в управляющего отделением
кредитного банка и не знал бы, чего я мог лишиться. Это совсем как у Роберта
Фроста: Две тропинки в лесу выглядят совсем одинаково, вы выбираете одну из них
и не знаете, что сулит другая...
Театр — первая и главная любовь Фонды — приносил ему в это время больше радости.
В моноспектакле по пьесе Д. Ринтелса Кларенс Дарроу
он сыграл знаменитого
адвоката-либерала.
100 ВЕЛИКИХ АКТЕРОВ
Фонда выступал за освобождение театра США от власти коммерции. Реша-юшую роль,
по его мнению, должны играть театры с постоянными труппами Он сам предпринял
попытку, правда, не увенчавшуюся успехом, организовать постоянный репертуарный
театр. Нам нужна сильная национальная театральная школа, — подчеркивал Фонда, —
где актеры, сценаристы и режиссеры могли бы обучаться профессии без давления
коммерческого театра, где они могли бы совершенствовать свое мастерство
.
Последний раз Фонда появился на Бродвее в 1979 году в пьесе Дж. Лоренса и Р. Ли
Первый понедельник в октябре
, исполнив роль верховного судьи Дэниэла Сноу
Генри Фонда много работал на телевидении. Среди его телефильмов — три по
произведениям Стейнбека: Америка и американцы
, Рыжий пони
, Путешествие с
Чарли
.
В Сквом-лейк летом 1980 года родился последний фильм Генри Фонды, который был
для него очень дорогим, во многом автобиографичным. У меня никогда не было...
Закладка в соц.сетях
