Жанр: Энциклопедия
Сто великих актеров
... фильма
Чужая родня
(1954),
Мордюкова почти не верила в успех, и не обманулась — пробы многим не
понравились. И все же она получила эту роль.
Какой верной, радостной любовью к своему мужу наполнена ее героиня Стеша
Ряшкина! Хорошее лицо у нее, чистое, счастливое, когда в начальных кадрах
картины входит она в родительский дом Федора, супруга. И каким непосильным
страданием оборачивается это недолгое счастье...
После того как в 1955 году фильм вышел на экраны, Мордюкова сразу стала
популярной. И роли пошли одна за другой: Дуся Ошуркова в фильме
Екатерина
Воронина
(1957), метростроевка в
Добровольцах
(1958), жена Аляхина в
Ваньке
(1959), Степанида в
Отчем доме
(1959).
В
Добровольцах
Мордюкова оказалась совершенно случайно:
Однажды встречаю в
кинопавильоне режиссера Юру Егорова, давнего знакомого по ВГИКу. Нонна, выручи.
Надень брезентовую робу и иди в павильон. Там установлены декорации шахты метро.
Сядь и пей молоко из бутылки. Больше от тебя ничего не требуется
.
Я — с удовольствием. Снималась одна из сцен будущего фильма Добровольцы
. Взяла
бутылку с молоком и во весь голос, фальшивя (хотя со слухом у меня все в
порядке), запела из Кармен
: У любви, как у пташки, крылья...
Что вы думаете,
эта маленькая работа была замечена зрителями... Вообще в эпизоде — если есть
актерская фантазия — можно сделать многое. Разве живописная миниатюра менее
ценна, чем большое полотно?
А через два года после маленького эпизода Егоров пригласил Мордюкову уже на
главную роль в свою следующую картину
Простая история
(1960). И это
естественно, ведь сценарист Будимир Метальников (автор сценария картины
Отчий
дом
, где Мордюкова колоритно, сочно сыграла солдатскую вдову Степаниду) писал
главную роль Саши Потаповой специально для Мордюковой.
Действительно, история была поведана вроде бы простая, героиня тоже относилась к
разряду так называемых простых женщин. Саша Потапова в судьбе своей отражала
судьбу поколения. Вдова фронтовика, озорная Санька, об380
100 ВЕЛИКИХ АКТЕРОВ
наруживает в себе скрытые силы души, обретает собственную личность. Колхозный
вожак, она ведет за собой односельчан, возрождает родную землю. Нон-на Мордюкова
сама росла без отца, он погиб во время войны. Мать растила шестерых, вела
колхоз, воспитывала во всех уверенность и стойкость. Работая над ролью Саши
Потаповой, Мордюкова неотступно думала о своей матери.
К этому времени Мордюкова уже была профессиональной актрисой, но главное —
чувствовался в ней непреложно могучий природный талант. Чуть позже Михаил
Ульянов скажет:
Мое глубокое убеждение — Мордюкова большая драматическая, а
может быть, и трагическая актриса
.
Брак Мордюковой с Тихоновым к этому времени был уже чисто формальным. И после
смерти матери Нонны они подали на развод, прожив вместе 13 лет.
А что касается
нашего неудачного супружества, то я коротко скажу: не подходили мы с ним друг
другу, — утверждает актриса. — На поверку слишком разными наши натуры оказались
— как будто нас занесло на одни квадратные метры с двух далеких планет..
В официальный брак Мордюкова больше не вступала.
Выходила я замуж, да только
без загса. Правда, неудачно. Мужья мне все не те попадались. Красивые были, как
боги, но какие-то инфантильные, несостоявшиеся. У одного все пять лет нашей
жизни пишущая машинка на одной странице была заправлена, другой чуть ли не
каждый день присказку повторял: Тебе хорошо, ты известная артистка
.
Любила Мордюкова и чистородного князя. ...Роман этот продолжался пять лет. А
был князь на восемь лет моложе меня, много читал, раскладывал пасьянс,
хрипловатым голосом распевал романсы под гитару, но, конечно, нигде не работал.
Не понимал, что надо на что-то покупать хлеб, делать ремонт, считал все это
ерундой и безумно ревновал меня...
В 1964 году на экраны вышел знаменитый Председатель
, с Ульяновым и Мордюковой
в главных ролях. Вновь небывалый успех. Михаил Ульянов рассказывал: Впервые я
встретился с Мордюковой на съемках фильма Екатерина Воронина
. Я был совсем
новичком, она — знаменитой. Я, наверное, казался ей неповоротливым, а она мне —
нетерпеливой. Позже, в Председателе
и Простой истории
я понял, как мне
повезло. Она сердцем, интуицией схватывала все на лету, задавала нужный тон, и
тут же была готова к съемкам, рвалась играть. А я, как актер театральный, должен
был все взвесить и продумать. Но она создавала ту правду взаимоотношений, без
которой мне никогда бы не сыграть моего Егора Трубникова. Нонна Мордюкова —
актриса, наделенная талантом, не так уж часто встречающимся, — народностью.
Корни ее таланта уходят в русскую землю. Она не старается быть народной — она
просто такая...
В 1966 году Нонна Мордюкова снялась в роли комиссара Вавиловой в фильме
режиссера Александра Аскольдова Комиссар
(по рассказу В. Гроссмана). Но в 1967
году фильм на экраны не вышел, начальство от кино посчитало его чересчур
еврейским
. И только через двадцать лет Комиссар
вышел на экраны.
В этот период времени она снимается преимущественно в мелодрамах: Жу-равушка
(1968), Молодые
(1970), Возврата нет
(1974), Семья Ивановых
(1976).
Актриса видит в своих героинях и свет и тени, не боится драматизировать
внутреннюю сущность образов, ищет правду в каждой реплике, каждой пластической
детали.
В 1972 году Мордюкова снялась вместе с сыном Владимиром в фильме
Русское поле
.
Ее героиня, Феня Угрюмова, — сильная женщина, несгибаемая. Двадцать лет с
любимым мужем прожила, а рассталась без единого упрека — другой
МОРДЮКОВА НОННА ВИКТОРОВНА
381
отдала. Потом сына единственного потеряла: погиб он на границе — и снова ни
слезинки. Почернела от горя, а не согнулась... Роль эта оказалась для Мордюковой
провидческой. Судьба ее сына была трагична.
Владимир закончил ВГИК, стал профессиональным актером, появляясь в кино в
небольших ролях. Он женился на актрисе Наталье Варлей, у них родился сын
Василий. Но с 18 лет Владимир Тихонов злоупотреблял алкоголем. В 1990 году, в
возрасте 42-х лет, Владимир скончался.
Не только мастерство, но и личность актрисы формировали большие художники
отечественного экрана. Александр Довженко ценил ее очень высоко:
Такие профили
я только на скифских вазах встречал
... Она снималась у Пудовкина, Герасимова,
наконец, у Бондарчука в
Они сражались за Родину
(1975). В экранизации
шолоховского романа Мордюкова сыграла сравнительно небольшую роль донской
казачки, зато исполнение это характеризовалось крутым народным юмором,
неподдельностью. Мордюкова играла здесь в паре с Шукшиным. Эпизоды с их участием
получились превосходные, по-шолоховски жизненные, озорные. И грустные вместе с
тем.
Десятки ролей сыграны на экране Нонной Мордюковой, целый мир характеров! Но
среди всего этого разнообразия лиц, типов критики отмечают еще одно направление
творчества актрисы — сатирическое. Мордюкова — прекрасная комедийная актриса.
Еще на вступительных экзаменах во ВГИКе она читала монолог... Фамусова, а в
студенческие годы играла суматошную, любвеобильную Анну Андреевну из
Ревизора
.
Сатира у Мордюковой, как и положено сатире, открыта, обнажена. Вот Белотелова,
вальяжная купчиха на выданье, из картины
Женитьба Бальзами-нова
, или каменная
управдомша Плющ из фильма
Бриллиантовая рука
, или комедийные роли в
Тридцать
три
,
Дядюшкином сне
, телефильме
Лев Гу-рыч Синичкин
...
В 1976 году Мордюкова снялась в картине Г. Чухрая
Нетипичная история
. После
чего разразился скандал. Некие кинематографисты написали министру обороны
маршалу Д. Устинову письмо о том, что этот фильм (в котором мать — Нонна
Мордюкова — укрывает сына от армии) порочит советскую действительность. Главное
политическое управление Советской армии решило запретить фильм к прокату. Только
после того как Г. Чухрай вырезал многие куски из фильма, он был выпущен в прокат
под названием
Трясина
(1978).
Этот фильм представляет, по сути, трагическую антитезу знаменитой
Радуги
М.С.
Донского, учителя Чухрая историю матери, не выдержавшей искушения и не отдавшей
в качестве спасительной жертвы свое дитя. Мелодраматический сюжет здесь
возвышается до трагедийной и, по существу, религиозной мистерии о несостоявшемся
спасении мира.
И вновь за этой ролью следует блистательный и горький трагикомический отыгрыш
актрисы в фильме Н С Михалкова
Родня
(1982). Перед началом съемок режиссер
стал объяснять Нонне Викторовне, что нужно, мол, будет шестимесячную завивку
сделать, которая шаром вокруг головы. И еще два накладных зуба спереди прилепить
из нержавейки. Мордюкова сильно расстроилась, но указания Михалкова выполнила
Что поделаешь — искусство требует жертв.
Затем она снялась в кинодраме Николая Губенко
Запретная зона
, рассказывающей о
последствиях смерча в городе Иванове, где играет славную, добрую женщину Марию,
оставшуюся без крова, в комедии Константина Воинова
Ссуда на брак
, где
исполняег роль хирурга, в телефильме
Доченька
, где предстает лифтершей, сующий
нос не в свои дела.
100 ВЕЛИКИХ АКТЕРОВ
На престижном кинофестивале в Западном Берлине картина
Комиссар
(режиссерпостановщик
Александр Аскольдов, в главной роли Нонна Мордюкова) получила четыре
главных приза. Два из них — католической и евангелической церквей. Затем
Комиссар
отправился за океан, в Сан-Франциско, где имел огромный успех.
Затем Мордюкова появилась в фильмах
Луна-парк
Лунгина и
Ширли-мырли
Меньшова. Наконец в 1998 году сыграла главную роль у Дениса Евстигнеева в фильме
Мама
, в котором рассказывалось о трагической судьбе многодетной семьи,
задумавшей сбежать за границу на захваченном самолете.
В 1992 году имя Нонны Мордюковой было присвоено одной из малых планет Солнечной
галактики. И в том же году составители в Британской энциклопедии
Кто есть кто
включили ее в число лучших актрис XX века! Вошли туда также Верико Анджапаридзе
и Фаина Раневская.
Нонна Мордюкова написала книгу воспоминаний —
Не плачь, казачка!
.
Меня часто спрашивают: в чем моя актерская тема? — рассуждает актриса. — Всю
жизнь чувствую себя в долгу перед русской женщиной, не знаю, можно ли это
назвать актерской темой. Героинь моих нередко хвалят за народность, за корневую
сущность. Но актера, мне кажется, противоестественно хвалить за то, что в нем
воспитано жизнью. Я не копировала столичность
девушек, с которыми встретилась,
приехав на учебу в Москву. Беда некоторых молодых актрис, как мне кажется, — в
том, что они губят свою неповторимость бездумной погоней за модным внешним
оформлением и такими же модными
мыслями. Главное в творчестве актера, как,
впрочем, в творчестве любого художника, остаться верным своей природе и именно
ее развивать
.
СТАЙГЕР РОД
(р. 1925)
Американский актер театра и кино. Снимался в фильмах:
Душной ночью
(премия
Оскар
),
Равнодушные
,
Ростовщик
,
Аль Капоне
,
Сержант
,
Ватерлоо
,
Муссолини: последний акт
,
Невинные с грязными руками
,
Иисус из Назарета
и
др.
Родни Стивен Стайгер родился 14 апреля 1925 года в Уэстхемптоне, штат Лонг
Айленд. Родители его, Фредерик и Лоран Стайгер, выступали с песенно-танцевальным
номером в передвижном шоу. Отца он не помнит: родители развелись, когда сыну
было около года.
В Стайгере смешаны французская, шведская и немецкая кровь, а воспитывала его
мать в простоте и строгости лютеранства. Актерские склонности появились у Рода
еще в начальной школе, где он играл Санта-Клауса или Джорджа Вашингтона.
Однокашники дали ему прозвище Родни-Скала из-за его силы.
Во время войны Род был торпедистом первого класса и принимал участие в наиболее
опасных боевых операциях Третьего и Пятого флотов США, в том числе в Иводжимской
и Окинавской кампаниях.
На следующий день после капитуляции Японии Стайгер покинул военно-морскую службу
с медицинским заключением об остром кожном заболевании.
В театральную любительскую группу его привело желание познакомиться с девушками.
Стайгер сыграл царя Менелая в пьесе
Муж Елены
и роль злодея в
СТАЙГЕР РОД
спектакле под названием
Будь проклят, Джек Дальтон
. Руководительница труппы
посоветовала ему учиться на актера.
Род Стайгер перебирается в Нью-Йорк, где в течение двух лет изучает актерское
искусство в Новой школе социальных исследований, затем Дэниел Манн приглашает
его в нью-йоркскую Актерскую Студию, которой руководили Элиа Казан и Ли Страсберг.
Стайгер, склонный к полноте, с задумчивым, а то и суровым выражением лица,
сразу был выбран на роли зрелых, часто пожилых людей.
Я — актер не
представления, а переживания
, — говорил он.
В апреле 1951 года Род Стайгер получил свою первую роль на Бродвее в
возобновленной постановке пьесы Клиффорда Одетса
Ночная музыка
. Он сыграл
пятидесятипятилетнего детектива и был высоко отмечен нью-йоркской критикой. В
следующем году он появляется на сцене в комедии Хью Гастингса
Чайки над
Сорренто
и в ибсеновском
Враге народа
.
Но главное поле его актерской активности в эти годы — на телевидении. Еще не
получивший голливудского амплуа —
эмоционального злодея
, Род Стайгер
демонстрирует широту своего диапазона — от Ромео до Распутина. За пять лет, с
1948 по 1953 год, он сыграл свыше 250 ролей.
Стайгер был награжден премией Сильвания 1953 года как лучший актер телеэкрана за
участие в пяти постановках, и среди них —
Марти
. Он гордится тем, что
телевизионная запись
Марти
хранится в Музее современного искусства в НьюЙорке.
Впервые попробовал Стайгера в кино Фред Циннеман в 1951 году. Фильм
Тереза
был
одним из коротких всплесков американского неореализма.
* Уже следующая роль Стайгера в кино заставила критику говорить о нем как о
явлении. Он играет вместе с Марлоном Брандо в фильме Элиа Казана
В порту
(1954). Род Стайгер был представлен к премии
Оскар
как лучший исполнитель
второй роли. Но
Оскар
еще долго будет обходить его.
В следующем году режиссер Роберт Олдрич снимает фильм
Большой Нож
. Стайгер
сыграл продюсера Стэнли Хоффа. Он очень недолго присутствует на экране, но все
действия героев подчинены его магнетически несокрушимой власти. Стэнли Хофф —
фигура зловещая и вместе с тем страдающая.
Выбор Рода Стайгера режиссером Отто Преминджером на роль армейского прокурора
Аллана Гийома в
Трибунале над Билли Митчеллом
был несомненно сознательным
выбором после картины Казана. И хотя главный герой — Билли Митчелл (Гари Купер),
работа Стайгера не остается незамеченной. Изворотливый, цепкий, вкрадчивый
прокурор был отмечен во всех рецензиях на фильм.
Сам актер из работ этого периода выделяет совсем небольшую роль Джуда Фрая в
мюзикле Фреда Циннемана
Оклахома!
Стайгер вообще очень любил петь, и когда-то
сразу, по возвращении с флота, он
ставил
голос. Теперь его музыкальные занятия
оправдали себя. По словам актера, ему пришлось много работать над образом Джуда,
батрак буквально преследовал его. Он даже записывал в книжечке свои наблюдения,
делал заметки об этом персонаже.
Я играл
100 ВЕЛИКИХ АКТЕРОВ
злодея
, но я не верю, что мой герой должен быть или совсем хорошим, или совсем
плохим. Мы все хорошие и плохие одновременно
.
Фред Циннеман, включивший Стайгера в пятерку самых интересных актеров Голливуда,
остался доволен его дебютом в мюзикле.
Род был просто великолепен. Он превратил
Джуда в неврастеника и заставил людей чувствовать жалость к нему
.
Лучшая роль Рода Стайгера в кино в конце 1950-х годов — в английском фильме
Через мост
режиссера Кена Аннакина. В основу фильма положена новелла Грэма
Грина. Род Стайгер создает трагедию на материале приключенческого боевика. Его
герой — международный финансист Карл Шаффнер Вечная обреченность героев Стайгера
проступает здесь особенно ярко, остро, насыщенно. Весь фильм Кена Аннакина —
это, как говорят англичане, театр одного актера. Режиссер был очень доволен
Стайгером.
Глубоко проникая в психологию центрального героя, он внес в фильм не
меньший вклад, чем я
.
К телевизионным удачам этого времени относится роль шерифа в спектакле
Город
обратился в прах
по пьесе Рода Серлинга
Планета обезьян
. Стайгер выступил в
этой роли сначала по Би-би-си в Англии (спектакль ставил режиссер Элвин Ракофф),
а затем в Америке в постановке Джона Франкенхеймера (премьера состоялась 19 июня
1958 года). Шериф, герой Стайгера, —* фигура горестная, страдающая и
сокрушенная.
Амплуа кинематографического злодея, утвердившееся за Стайгером в 1950-е годы,
естественно, определяет выбор его режиссером Ричардом Уилсоном на главную роль в
фильме
Аль Капоне
. Кроме того, Уилсон нашел чисто внешнее сходство между
актером и знаменитым гангстером.
Но, в общем-то, Стайгера подкупила возможность сыграть большую характерную роль.
Он увлекся предстоящим фильмом, читал биографию Аль Капоне, газеты тех лет.
Я
спрашивал себя: чего хотел этот человек? И решил он хотел, чтобы его уважали. Но
это сделало его тем, кем он стал. Он был, как мне кажется, позер, актер. Он
хотел признания
.
Стайгер изучил все его характерные жесты, и, обыгрывая их, он носил пиджак
внакидку и шляпу с заломленными полями.
Я чувствовал, он хотел быть
значительным. Мне было необходимо, чтобы естественные человеческие действия
говорили сами за себя
.
Аль Капоне
имел огромный успех. Стайгер в это время возвращается в театр. На
Бродвее он играет мрачного, жестокого мексиканца в пьесе
Расемон
.
Стайгер вспоминал:
Я сделал потом гораздо более интересные вещи, но люди
продолжали говорить: О, здорово ты показал этого Капоне
. Я работал на Бродвее,
а как раз за углом шел Капоне
. Роли казались мне диаметрально
противоположными, что втайне тешило мое тщеславие и давало возможность
почувствовать себя настоящим актером... Риск — благородное дело
.
Вместе с ним в театре играла английская актриса Клер Блум — изящная кареглазая
женщина, столь удачно выбранная Чаплиным на главную роль
Огней рампы
.
Через три месяца после знакомства — 19 сентября 1959 года — Клер Блум стала
женой Стайгера, и пара Блум — Стайгер вскоре могла конкурировать по степени
известности с другой актерской
звездной
парой Элизабет Тейлор — Ричард Бартон,
не достигнув, правда, огромного богатства последних.
В кино Стайгер появится теперь на солнечной набережной Монте Карло — молодой,
красивый, в белом костюме и шляпе, но грустноватый и неуверенный. Он герой
фильма Генри Хатауэя
Семь воров
(1960).
СТАЙГЕР РОД
Семь воров
завершают голливудский период в творчестве Стайгера. Потом он
снимается в нескольких фильмах за пределами США. На маленькую роль командира
американского эсминца в многомиллионной по стоимости эпопее
Самый длинный день
(1962) Род Стайгер уже был приглашен как международная кинозвезда
В начале 1960-х годов Стайгер работает в Италии. Выбор Стайгера на главную роль
Франческо Рози в ленте
Руки над городом
определила первая же встреча актера и
режиссера. Рози дал Стайгеру возможность понять Италию. Актер и сегодня
утверждает, что благодаря Рози он полюбил Рим. Потому он с удовольствием сразу
же согласился сниматься в другом итальянском фильме у молодого режиссера
Франческо Мазелли.
Равнодушные
(1964) — экранизация первого романа Альберто
Моравиа. Картина рисует два дня римской буржуазной семьи, когда-то богатой, а
теперь разорившейся. В
Равнодушных
Стайгер выступает в слаженном ансамбле
крупных звезд международного экрана — Полетт Годдар, Клаудиа Кардинале, Томас
Милиан и Шелли Уинтерс. Род Стайгер исполняет здесь роль Лео — любовника
немолодой хозяйки дома, вдовы Мариаграции (Полетт Годдар). В своей
кинематографической карьере он впервые выступает в роли соблазнителя
Род Стайгер остался недоволен картиной Мазелли, получившей призы на фестивалях
1965 года в Map дель Плато и в Риме.
Этот фильм слишком интеллигентен и слишком
замедлен для меня. Я не люблю о нем говорить
.
На вопрос интервьюеров:
Какой же из своих фильмов вы считаете лучшим?
Стайгер
отвечает:
Ростовщик
. Я его очень люблю.
Ростовщику
предшествовал
восемнадцатимесячный перерыв в работе актера.
Что я делал в эти восемнадцать
месяцев? Читал, рисовал, написал сюжеты для двух фильмов, растолстел, свел с ума
свою семью и играл в теннис
.
Я всегда осознаю опасность быть актером — опасность превратить в искусство всю
жизнь, вместо одной, пусть самой важной, части жизни. Вы нуждаетесь в другом
человеке, который был бы всегда рядом. Для того чтобы играть, вы должны быть
прежде всего человеком, любить, дружить, страдать в реальной жизни
.
.. Предложение его друга Сиднея Люмета сыграть шестидесятилетнего евреяростовщика
прерывает актерский простой.
Ростовщик
в Италии превзошел кассовый
успех фильмов о Джеймсе Бонде, что вызвало удивление прокатчиков.
В эти годы чета Стайгеров ведет жизнь, типичную для актеров международного
экрана. Клер Блум снимается то во Франции, то в Германии, то в Англии, то в
Италии Так же как и Стайгер, она полюбила Рим. В короткие промежутки между
фильмами Клер Блум приезжает в Италию, где снимается Стайгер.
В том же 1965 году Стайгера пригласил сниматься интересный английский режиссер
Тони Ричардсон в экранизации сатирической повести Ивлина Во
Незабвенная
.
Следующий год Стайгер проводит в Испании, а затем снимается у итальянского
режиссера Паскуале Феста Кампаниле, ставящего трагикомедию о временах Первой
мировой войны
Девушка и генерал
.
В середине 1960-х годов Стайгер полностью отдается кинематографу, оставив не
менее любимый им театр Если роль требует акцента, он становится постоянным для
Стайгера и в жизни, пока фильм не закончен. Актер считает, что нельзя схватить
манеры своего героя и тут же нести зрителю, нужно прожить немного как бы внутри
рисуемого образа.
100 ВЕЛИКИХ АКТЕРОВ
Начались съемки картинны Нормана Джуисона
Душной ночью
. Его герой Билл
Гиллеспи — начальник полиции Спарты, маленького городка на юге Соединенных
Штатов. Стайгер теперь постоянно и в несъемочное время жевал резинку, говорил с
акцентом южанина и носил огромные бутсы, чтобы привыкнуть к раскачивающейся
походке шерифа.
Род Стайгер говорил о фильме:
Душной ночью
— не самая великая социальная
драма, да и мне она не дала возможности полностью выразить свое отношение к
расовым предрассудкам, но она должна была подействовать на человеческое
подсознание, когда люди видят, как белый и черный ладят друг с другом...
Тем не менее картина
Душной ночью
имела огромный успех во всем мире. Критика
на сей раз была единодушна с решением киноакадемиков, присудивших ему
Оскар
:
Здесь нечего добавить, каждый знает, что в течение нескольких лет Род Стайгер
является одним из лучших актеров мирового экрана
.
Детектив Джека Смайта
Так с дамами не обращаются
построен на серии убийств,
каждое — отдельная новелла, позволяющая Стайгеру продемонстрировать искусство
перевоплощения. Стайгер играет в картине оборотня, который и пастор, и
водопроводчик, и кокетливый парикмахер, и полицейский, и, наконец, проститутка.
Роман Денниса Мерфи, по которому в 1968 году режиссер Джон Флинн начал снимать
фильм
Сержант
, заинтересовал Рода Стайгера еще восемь лет назад.
Я был
поражен трагедией этого человека, его одиночеством, его горделивостью, его
бесполезной готовностью к самопожертвованию
. Однако некоторые нюансы романа
(скрытый намек на гомосексуализм и, главное, самоубийство сержанта американской
армии) делали невозможным его экранизацию, цензура не допустила бы подобного
факта в то время. Стайгер был приглашен на главную роль, что и привело его во
Францию, где шли съемки.
Фильм рекламировался чуть ли не как обвинительный акт гомосексуализму. Сержант
Каллан, как играет его Род Стайгер, — бесконечно одинокий человек. Он хочет
любить кого-нибудь, он мечтает хотя бы об одной родственной душе. Каллан пробует
завести дружбу с молодым солдатом Суонсеном (Джон Филип Ло).
Он пытается
вернуть к жизни мальчика, убитого им в начале фильма
, — объяснял Стайгер.
Фильм оказался роковым для четы Стайгеров. Трещина в семье наметилась еще
раньше.
Клер любит общество, вечеринки — я терпеть этого не могу. Кроме того,
когда я снимаюсь, я замкнут, сосредоточен, мне необходимо одиночество. Вероятно,
я несносен
, — говорил Стайгер накануне развода.
В 1968 году Клер Блум и Род Стайгер снялись подряд в двух фильмах, и он-;
надеялся, что совместная работа снова сблизит их. Но вскоре в газетах появи- \
лись сообщения о том, что Клер Блум выходит замуж за бродвейского продюсера
Хилларда Элкинса.
Стайгер глубоко переживал разрыв с любимой женой. Это было во время съемок
Ватерлоо
Сергея Бондарчука.
Стайгер — и это отвечает моему режиссерскому замыслу, — рассказывал Сергей
Бондарчук в июньский день 1969 года на поле под Ужгородом перед съемкой, —
показывает не только Наполеона—полководца, но прежде всего Наполеона—человека...
Что бы ни играл Стайгер, его всегда интересуют человеческое состояние,
переживание, он должен потрясти зрителя. Он пять лет изучал психологию, отлично
использует уроки русской актерской школы, ему близок талант Николая Черкасова.
Стайгер часто импровизируе...
Закладка в соц.сетях
