Жанр: Энциклопедия
Сто великих актеров
...т перед камерой... ЛюЛБОНОВ
ЕВГЕНИЙ ПАВЛОВИЧ
387
бая гладкая литературная фраза раздражает Стайгера... Такого Наполеона еще не
было в кинематографе, и в этом таится некоторая опасность, так как зритель уже
привык к определенному клише.
В начале 1974 года на экран вышел фильм итальянского режиссера Карло Лидзани
Муссолини, последний акт
, где Род Стайгер исполнил главную роль. Картина
Лидзани — это хроника пяти апрельских дней 1945 года. Комитетом национального
освобождения Муссолини приговорен к смертной казни. Актерская работа Стайгера
здесь совершенна, он ни разу не фальшивит, решая поставленную себе задачу
показать последние дни человека, упавшего с вершин неправедной славы и так и не
понявшего своей вины перед страной.
Меня больше интересуют мысли и яркие характеры, чем сюжеты, — говорил актер. —
Исполнение ролей реальных героев приносит мне большее наслаждение, чем
вымышленных. Чувствуешь ответственность перед историей, необходимость найти
истину и сохранить ее
.
Род Стайгер вместе с Роми Шнайдер появляется в детективной истории из семейной
жизни
Невинные с грязными руками
(1974) Клода Шаброля. Режиссер вместе с
актерами психологически точно анализирует семейные взаимоотношения, передает все
нюансы поведения героев.
И еще один запоминающийся фильм с участием Стайгера —
Иисус из Назарета
(1976)
Франко Дзеффирелли, поставленный английскими и итальянскими кинематографистами
по заказу Ватикана. В этой картине были также заняты такие звезды, как Лоренс
Оливье, Питер Устинов, Ральф Ричардсон, Энн Бэнк-рофт, Роберт Пауэлл и другие.
В 1978 году Род Стайгер сыграл в фильме
Сенатор Эндрю Мэдисон
(F. I. S. Т.), а
в 1982 году — в немецкой экранизации романа Томаса Манна
Волшебная гора
.
К сожалению, на большом экране он появляется все реже и реже. В 1991 году Род
Стайгер снялся в фильме режиссера Симона Каллоу
Баллада о грустном кафе
, где
его партнершей была знаменитая Ванесса Редгрейв. Это драма некрасивой влюбленной
женщины. Поруганная любовь и несправедливость судьбы — банальность, однако в
исполнении удивительных актеров история представляется оригинальной и
трогательной.
Стайгер утверждает, что научился мыслить более реалистично и легче переносить
разочарования.
Я понял, что действительно люблю играть, хотя романтический
ореол этой профессии уже потускнел, и я часто проклинаю ее, но знаю, что не смог
бы иначе существовать. И потому что я ее проклинаю, я вижу все более явственно и
стараюсь играть лучше. Это напоминает ощущение тореадора. Я знаю, что могу быть
ранен, но дайте мне хорошего быка, и посмотрим, могу ли я сделать настоящее
представление...
ЛЕОНОВ ЕВГЕНИИ ПАВЛОВИЧ
(1926—1994)
Российский актер. Роли в театре: Лариосик (
Дни Турбиных
), Креон (
Антигона
),
Иванов (
Иванов
), Тевье-молочник (
Поминальная молитва
) и др. Снимался в
фильмах:
Полосатый рейс
,
Тридцать три
,
Белорусский вокзал
,
Премия
,
Старший сын
,
Осенний марафон
,
Убить дракона
и др.
100 ВЕЛИКИХ АКТЕРОВ
Евгений Леонов родился 2 сентября 1926 года в Москве. Родители его работали на
авиазаводе: Павел Васильевич — инженером, Анна Ильинична — табельщицей. Леоновстарший
много рассказывал сыновьям о самолетах, знаменитых конструкторах, так
что мальчишки готовились стать летчиками. Семья жила скромно, занимая на
четверых две небольшие комнаты в коммунальной квартире.
Окончив школу, Женя устроился наавиазавод учеником токаря. Много лет спустя он
писал:
Запомнил я какую-то сценку Ивана Горбунова, был такой актер и писатель в
прошлом веке, и мнестрастно захотелось ее кому-то пересказать. Слушатели нашлись
в цехе, где я работал. Смеялись от души. Может быть, там, на заводе, родилась у
меня мечта стать актером
.
В 1943 году Евгений поступил в Авиационный техникум им. С. Орджоникидзе. Но
интерес к театру все-таки победил: выдержав экзамен, он перевелся в Московское
театральное училище. Леонов учился увлеченно, пропадая на студии с восьми утра
до часу ночи. Он всегда с благодарностью вспоминал своих учителей Е.М.
Шереметьеву и А.А. Гончарова.
После училища Леонов работал в Театре Дзержинского, а с 1948-го— в Московском
драматическом театре имени К.С. Станиславского. Как актер массовки он получал
мизерную зарплату, что приводило его в отчаяние.
В театре, когда я еще на сцену
не выходил, ничего не играл, бегал в массовках, тоже помню щемящее чувство
тоски, неуверенности
.
И в кино он начинал с массовых сцен. В 1951 году Леонов появился в эпизодической
роли кока в фильме Немоляева
Морской охотник
. Прошло еще три года, прежде чем
Леонов получил две запоминающиеся роли: в картинах Хейфица
Дело Румянцева
и
Столпера
Дорога
.
Я никогда не забуду доброе лицо, добрые глаза Виталия
Доронина, с которым я снимался в фильме Дорога
, — вспоминал Леонов. — Я,
наверное, чего-то не умел, но там я из себя выходил, фантазировал, а Доронин
поддерживал, и действительно, иногда снимали, как я предлагал. Там подобралась
удивительная компания, что для меня, молодого актера, для мальчишки, имело
большое значение: на свете есть такие хорошие, такие доброжелательные люди... И
в Деле Румянцева
была какая-то особая, дружеская атмосфера, когда хотелось
сделать больше, чем ты умеешь... Обе роли были сложными и интересными, так как
на первых порах в кинематографе, да и в театре, меня признавали только как
лирико-комедийного актера и роли предлагали похожие одна на другую
.
В середине 1950-х годов в Театр имени Станиславского на должность главного
режиссера пришел Михаил Яншин. Но в жизни Леонова ничего не менялось. Он уже
подумывал уйти из театра, как Яншин неожиданно назначил его на роль Лариосика в
спектакле
Дни Турбиных
М. Булгакова. В процессе работе над этой ролью молодой
актер пришел к выводу, что искусство простоты — самое трудное искусство.
Я
тогда понял, — рассказывал Леонов, — что Яншин все пропускал через правду
.
Тридцать раз на репетиции он выходил, чтобы сказать:
Вот я приехал
, — но
режиссер был все недоволен...
Есть роли, вернее характеры, которые что-то решают для актера на всю жизнь, —
продолжал Леонов. — Таким для меня был и остается этот смешной кузен из
Житомира. Вы себе не можете представить, как дорого он мне дался, хотя я сыграл
его едва ли не тысячу раз, но каждый раз словно дебют. Может быть, так и надо —
ставить под сомнение себя, свои возможности, каждый раз начинать с нуля и
плакать по ночам от горя, что бездарен, идти на спектакль, волноваться и никогда
ни в чем не быть уверенным
.
ЛЕОНОВ ЕВГЕНИЙ ПАВЛОВИЧ
В1957 году во время гастролей в Свердловске (Екатеринбурге) Леонов познакомился
со своей будущей женой. Ванда Стоилова училась в музыкально-педагогическом
училище. Несколько месяцев они переписывались, прежде чем девушка переехала в
Москву, где поступила на театроведческое отделение ГИТИСа. В1959 году у Леоновых
родился сын Андрей.
В это время глава семьи находился на съемках фильма
Полосатый рейс
в
Ленинграде. В родном театре он не имел дублеров и почти месяц курсировал по
маршруту
Москва — Ленинград
. Сыграв в картине режиссера Фетина незадачливого
укротителя
буфетчика Шулей-кина, Леонов сразу стал всенародным любимцем.
До Полосатого рейса
Леонов сыграл немало комедийных ролей, — пишет биограф
Нинель Исмаилова, — и все его герои были заразительно смешны: и наивный ленивец
милиционер Сердюков в фильме Улица полна неожиданностей
, и придурковатый
Кристи в спектакле Ученик дьявола
, и нелепый в своем энтузиазме завхоз в
фильме Не имей сто рублей
, и уморительный Федя в Повести о молодоженах
, и
Саша Смирнов в фильме Произведение искусства
. Леоновские персонажи,
сценические и экранные, вызывали смех в зрительном зале при первом своем
появлении. И каждая из этих работ открывала какую-то грань комедийного дарования
артиста. Но Полосатый рейс
вобрал все разнообразие комедийных красок; здесь мы
впервые увидели, что Леонов — буф, эксцентрик, и при этом гротеск он умеет
соединять с правдой характера
.
После
Полосатого рейса
у Леонова появляется масса заманчивых предложений. В
1962 году его даже пригласили играть в оперетте
Черемушки
, экранизации
произведения Д. Шостаковича.
Леонов уже считался актером комедии, когда режиссер Фетин пригласил его на роль
донского казака Якова Шибалка в экранизации рассказов М. Шолохова
Шибалково
семя
и
Родинка
. Леонов сначала не соглашался, да и худсовет
Ленфильма
был
против его кандидатуры, но Фетин пошел на риск и победил. Фильм
Донская
повесть
(1964) на Международном кинофестивале в Нью-Дели получил почетный приз,
а Леонов был удостоен приза
Серебряный павлин
как лучший исполнитель мужской
роли.
В 1966 году Москва увидела Леонова в роли царя Фив Креона в пьесе Ануя
Антигона
. Эту интеллектуальную драму ставил Борис Львов-Анохин.
Для театра
Антигона
была серьезным испытанием, и труппа его выдержала с
честью. Как вспоминает сам Леонов:
Успех был большой. Какой-то обвал газет-ножурнальный,
писали так много и хорошо, интересно, что мы удивлялись
.
Львов-Анохин рассказывал:
...Не риторика, не злодейство, не царственность
Креона нужны были мне, а именно его житейская неопровержимость и оснащенность.
Именно то, что называется житейской мудростью, и сыграл Леонов — с горьким и
убедительным юмором, и даже добротой, и теплотой, и с тем, что этот человек
манит к какому-то житейскому уюту, и больше — к счастью, к радостям
человеческим
.
100 ВЕЛИКИХ АКТЕРОВ
Многие, увидев Евгения Леонова в роли Креона, говорили, что он открылся для них
как артист огромного диапазона.
За все время работы в Театре имени Станиславского он не сорвал ни одного
спектакля. Как он сам вспоминал позднее:
Болел я, с воспалением легки: играл,
падал на сцене, камфору вкалывали на спектакле. Однажды в Ленинград! Дни
Турбиных
с температурой сорок играл. Но спектакли из-за меня не отме няли
.
Леонов продолжает успешно работать в жанре комедии: в фильме Эльдар; Рязанова
Зигзаг удачи
(1969), где он сыграл роль скромного фотографа Ореш никова,
ставшего обладателем счастливого лотерейного билета, в сатирическо] картине
Георгия Данелия
Тридцать три
(1965).
Во время съемок в картине
Чайковский
(1969) Леонов впервые в жизн побывал в
Англии и Франции, причем во Франции прожил почти месяц. Но уж! через 15 дней его
потянуло в Москву... На отдых Евгений Павлович обычно отправлялся с женой и
сыном в подмосковную деревню Давыдково, где жила многочисленная родня матери.
Я
не рыбачу и не охочусь, — говорил он, — просто хожу, дышу, думаю и вспоминаю
.
В Театре имени Станиславского Леонов проработал 21 год и сыграл 34 роли. В 1969
году он перешел в Театр имени Маяковского. ,
После того как голосом Леонова заговорил мультипликационный медвежонок ВинниПух,
он стал любимцем детворы. В дальнейшем еще не раз герои мультфильмов будут
говорить и петь его голосом.
В 1970-х годах Евгений Леонов снялся в целом ряде картин, ставших классикой
российского кино.
В
Джентльменах удачи
(режиссер А. Серый) он сыграл сразу двух персонажей:
вора-рецидивиста по кличке Доцент и директора детсада Трошкина, милого, доброго
человека. В 1972 году картина вышла на широкий экран и сразу же побила все
рекорды популярности. Как отмечали критики, Леонов опирался в этой работе не
только на мастерство и тонкое умение пользоваться всем арсеналом своих актерских
данных, но больше — на истинность переживаний, на достоверность эмоций.
Этапным в творческой биографии артиста стал фильм
Белорусский вокзал
А.
Смирнова. Леонов играл простого слесаря, одного из боевых друзей.
Счастьем была
роль Ивана Приходько в фильме Белорусский вокзал
, — отмечал актер. — Это
добрый, мягкий, чистый человек, умеющий всегда быть прямым и честным. Он сумел
сохранить открытые на войне истины, не разменять, не потерять их на дорогах
жизни... В нем огромный запас человеческой прочности. Вот он и с виду вроде
неказистый, и ничего такого в жизни не добился — обыкновенный слесарь, как это
говорится, маленький человечек
. А на проверку получается большой. Потому что
мудр своей добротой, доброжелательностью к людям и очень скромен по отношению к
себе
.
Среди удачных фильмов Леонова этого периода:
Карусель
(1970),
Совсем
пропащий
(1973),
Премия
(1974),
Афоня
(1975),
Легенда о Тиле
(1977),
Женитьба
(1978), телефильмы
Большая перемена
(1973),
Старший сын
(1975),
Дуэнья
(1978),
Обыкновенное чудо
(1978).
Одна из самых ярких и значительных работ актера — роль Сарафанова в телефильме
Виталия Мельникова
Старший сын
.
Чудак, способный только любить и верить,
верить и любить, скромный кларнетист, всю жизнь сочиняющий ораторию Все люди
братья
, Леонов—Сарафанов своим простодушием и добротой буквально потрясает
, —
пишет биограф Исмаилова.
ЛЕОНОВ ЕВГЕНИЙ ПАВЛОВИЧ
В 1974 году Леонов ушел из Театра имени Маяковского. Ушел, несмотря на то что
блистательно играл Ванюшина в пьесе С. Найденова, Нарокова в
Талантах и
поклонниках
А. Островского, Санчо Панса в мюзикле
Человек из Ламан-чи
Д.
Вассермана и Д. Дэриона...
Дети Ванюшина
были леоновским триумфом.
Интересно, что первоначально эту роль
должен был играть знаменитый Свердлин, — говорил режиссер Андрей Гончаров. — А я
задумал совсем другое решение, где была нужна принципиально иная актерская
индивидуальность. Мне виделся трагифарс о том, как невежество и слабость духа
губят семью. Я воображал, как бегает по сцене-дому беспомощный глава семьи и
истошно кричит: Свистать всех наверх!
Это мог сыграть только Женя
.
Леонов воплотил все надежды режиссера, и когда ушел из театра, спектакль был
снят — замены ему быть не могло.
И еще в одной роли Гончаров хотел видеть только Леонова — в роли Санчо Панса.
Женя вступил в соревнование с крупнейшими актерами мира, которые играли на
сцене и на экране эту роль. Признаюсь, ничего подобного сыгранному Леоновым я не
видел и не вижу до сих пор
. Санчо Панса Леонова был вроде и смешной, но добрый,
во всем помогающий Дон Кихоту.
В то время Евгений Павлович много времени уделял кино, и режиссеру приходилось
месяцами ждать его на репетиции. Терпение Гончарова в конце концов лопнуло. И
Леонов ушел в Театр имени Ленинского комсомола.
Его первой большой работой у Марка Захарова была роль Иванова в пьесе Чехова.
Иванов являлся публике разноликим: гордым героем, обличителем и жалким,
изжившим себя человеком. Леонов не старается приукрасить, возвеличить Иванова,
но внутренне он берет его под защиту. Его Иванов без вины виноватый
, — пишет
Исмаилова.
Евгений Павлович обожал Чехова,
этого великого открывателя добра в человеческих
душах
. Его первой чеховской ролью был Нюхин в фильме Швейцера
Карусель
.
Смех
и слезы, натуральность и гротеск — отсюда и рождается трагикомедия, — отмечал
Леонов. — Нюхин — одна из немногих ролей, которые мне самому интересно
смотреть
.
В 1978 году Леонову было присвоено звание народного артиста СССР. Он пользовался
невероятной популярностью.
Мы были на гастролях, по-моему, в Саратове, —
рассказывает актер Александр Збруев. — И я помню — мы шли с ним по улице на
какой-то концерт. Мы шли, и параллельно ехал трамвай. И вдруг трамвай встал. Не
на остановке. И все пассажиры в открытые окна вылезали и кричали: Леонов!
Леонов! Леонов! Леонов!!!
Евгений Павлович шел потихонечку и так же потихонечку
за ним следовал трамвай. Мы повернули за угол, и как не случилось катастрофы —
неизвестно: у вагоновожатой явно было намерение поехать за ним, независимо от
того, есть рельсы или нет
.
Леонов всегда был готов помочь коллегам по театру, за что его прозвали
наш
хлопотун
. Он отправлялся в высокие инстанции и
выбивал
квартиры и новые
ставки для своих коллег, просил стройматериалы для театра, деньги на ремонт.
Евгений Павлович был внешне застенчив, меланхоличен и вместе с тем всегда готов
для самых смелых и неожиданных поступков.
В 1980-е годы Леонов снялся сразу в трех фильмах Георгия Данелия:
Осенний
марафон
(1980),
Слезы капали
(1983) и
Кин-дза-дза
(1986). А также в картине
Марка Захарова
Убить дракона
(1988).
Осенний марафон
собрал массу призов на кинофестивалях — в Сан-Себастьяне
(Леонову там же была вручена премия за лучшую мужскую роль), в
100 ВЕЛИКИХ АКТЕРОВ
УЛЬЯНОВ МИХАИЛ АЛЕКСАНДРОВИЧ
Душанбе и Хамрусе. Сам же Евгений Павлович был в восторге от работы Баси- J
лашвили в роли Бузыкина:
Смешно даже, что в Италии Осенний марафон принес
премию за лучшее исполнение мужской роли мне, а не Басилашвили Я-то там
обыкновенный. Какой всегда у Данелия, — осмысленный чуть шир фабулы эпизод, и
никакой новости
.
Леонов сыграл немало эпизодических ролей, и всегда эпизод в его исполне-" нии
приобретал необыкновенную ценность для всего художественного спектакля или
фильма.
В театре Леонов исполнял роли: Отца в пьесе Вор
В. Мысливского,
проштрафившегося партийного руководителя в Диктатуре совести
, крестьянского
ходока в пьесе Синие кони на красной траве
М. Шатрова. В Оптимистической
трагедии
Вс. Вишневского Леонов, по мнению режиссера Захарова, сумел создать
своего рода энциклопедию номенклатурного негодяя
.
Летом 1988 года театр со спектаклем Диктатура совести
приехал на три дня в
Гамбург, на театральный фестиваль. Здесь Евгений Павлович почувствовал себя
плохо. Инфаркт. После операции на сердце он пролежал в коме 16 суток.
Реабилитационный период у Леонова занял ровно четыре месяца. Больше лечиться он
не захотел, так как мечтал выйти на сцену в роли Тевье-молочника в Поминальной
молитве
Г. Горина. Мудрость героя пьесы — прежде всего в юморе и доброте.
Премьера превратилась в настоящий триумф актера. Вместе с Евгением Павловичем на
сцене был его сын Андрей, игравший деревенского писаря Федю. По окончании
спектакля долго не смолкали аплодисменты, сцена утопала в цветах...
Счастье — это когда тебя понимают, — когда-то писал Леонов своему сыну. — Я
желаю тебе этого счастья. Когда у незнакомого и родного человека — зрителя —
блеснут на глазах слезы или у кого-то вырвется браво
, ты узнаешь, что такое
театр и зачем связал с театром свою жизнь
.
В 1990-е годы он снялся только в двух комедиях: у Данелия в Паспорте
(1990) и
у Щеголева в Американском дедушке
(1993).
29 января 1994 года Евгений Павлович Леонов ушел из жизни. Вечером того рокового
дня в Ленкоме должен был состояться спектакль Поминальная молитва
с Леоновым в
главной роли. Спектакль отменили. Потрясенные зрители не возвратили билеты в
кассу. С зажженными свечами они несколько часов простояли у входа в театр...
УЛЬЯНОВ МИХАИЛ АЛЕКСАНДРОВИЧ
(р. 1927)
Российский актер. С 1950 г. — в Театре им. Вахтангова, с 1987 г. — его
художественный руководитель. Среди ролей: Рогожин (Идиот
), Сергей (Иркутская
история
), Виктор (Варшавская мелодия
), Ричард III (Ричард III
). Снимался в
фильмах: Председатель
, Братья Карамазовы
, Бег
, Тема
, Частная жизнь
,
Освобождение
, Ворошиловский стрелок
и др.
Михаил Ульянов родился 20 ноября 1927 года в селе Бергамак Муромцевс-кого района
Омской области. Большая часть его детства прошла в городке Тара, где отец,
Александр Андреевич, возглавлял деревообрабатывающую артель. В школе Михаил из
всех предметов больше всего любил литературу.
В августе 1941-го Ульянов-старший ушел на фронт. Его жена, Елизавета Михайловна,
осталась одна с сыном и дочерью Маргаритой. В Тару стали прибывать
эвакуированные. В избе Ульяновых поселились еще две семьи. Жили бедно, но
дружно.
В городок приехали артисты из львов-ского театра имени М. Заньковецкой. Михаил
любил смотреть их спектакли, а когда режиссер театра Евгений Просветов
организовал студию, он стал ее активным участником. Именно Просветов посоветовал
Ульянову продолжить актерскую учебу в Омске.
После двух лет занятий в Омской театральной студии, где его наставником был
замечательный педагог Михаил Илловайс-кий, Ульянов в августе 1946 года
отправился
в Москву. Он безуспешно пытался поступить в Театральное училище имени Щепкина и
городское театральное училище. Михаил не знал, что делать дальше, как вдруг
встретил на улице бывшего омского студийца. Тот посоветовал ему сдать документы
в театральное училище имени Щукина при вахтанговском театре. Ульянов успешно
вьщержал экзамены и был принят на курс Л. Шихматова и В. Львовой.
Он никогда не забывал, с чего начинал: и комнату на шестерых в общежитии на
Трифоновке, и материнское сало, присылаемое раз в год; и то, что все они были
постоянно недоевши
и делились тем, что имели. Юноши щукинского набора 1946
года не были святыми: дурили, хулиганили, грешили, но и учились, страстно,
увлеченно.
После окончания училища в 1950 году Ульянов был принят в труппу Театра имени
Вахтангова. Будучи студентом, он уже выступал на сцене прославленного театра: в
спектакле
Крепость на Волге
Михаил заменял заболевшего исполнителя роли
революционера СМ. Кирова.
С актрисой Аллой Парфаньяк Ульянов был знаком еще по Щукинскому училищу, но
поженились они только в 1959 году, а в следующем году у них родилась дочь Елена.
В 1955 году в спектакле
Человек с ружьем
Ульянов впервые играл роль Ленина. В
нем была характерность щукинского уровня. Впоследствии Михаил Ульянов создаст
образы Сталина и Ворошилова.
Среди его первых ролей, отмеченных критикой: Костя Белоус (
Город на заре
,
1957), Рогожин (
Идиот
, 1958), Сергей Серегин (
Иркутская история
, 1959),
Виктор (
Варшавская мелодия
, 1961).
Л. Гроссман в газете
Вечерняя Москва
за 1958 год писал:
Есть подлинная
экспрессивность Достоевского в сценическом воплощении Парфена Рогожина артистом
Михаилом Ульяновым: фанатизм страсти, ширь характера, ревность До преступления.
Миллионер в тулупе
, он сохраняет в своем говоре, помыслах, повадке размашистые
простонародные черты. Верно переданы огненные глаза, наглая и даже злая улыбка
и при этом что-то страстное до страдания
. В первой же встрече с Мышкиным
раскрывается нараспашку его горячая и мрач394
100 ВЕЛИКИХ АКТЕРОВ
ная душа
. Любопытно, что другого героя Ульянова, Серегина из
Иркутской
истории
, критика назвала сибирским князем Мышкиным. Актера хвалили за
жизненность типа, за убедительность.
В кино Ульянов дебютировал в 1953 году, сыграв роль Якова Лаптева в фильме
Егор
Булычов и другие
. Он создал достоверный образ комсомольского вожака Колыванова
в картине
Они были первыми
(1956).
Каждая новая работа актера — веха в его творчестве, новая ступень в развитии
исполнительского мастерства. Он снимается в картинах:
Екатерина Воронина
,
Стучись в любую дверь
,
Шли солдаты
,
Балтийское небо
,
Молодо-зелено
.
Особенно запомнились в его исполнении геолог Каширин (
Дом, в котором я живу
,
1957), коммунист Кайтанов (
Добровольцы
, 1958), секретарь райкома Данилов
(
Простая история
, 1960) и Бахирев (
Битва в пути
, 1961).
И все-таки рождение по-настоящему большого актера произошло в фильме
Председатель
(1964) А. Салтыкова.
Прочитав сценарий Ю. Нагибина, Ульянов пришел в восторг:
Его герой меня
буквально поразил неповторимостью, яркостью. Это был, как тогда выражались,
положительный герой, но не тот, что взращивался на кисло-сладком подобии жизни,
— дежурный образ с отдельными недостатками
, добавленными для живости портрета,
а предельно правдивый образ человека редкой цельности...
Коренастый мужичок в кепке, потерявший на войне руку, возвращается в родные
края. Его встречают разруха, нищета, голод. Егор Трубников (Ульянов) становится
председателем почти развалившегося колхоза и бросается в бой за возрождение
деревни. Он неистов, беспощаден, даже порой жесток, вызывает недовольство
многих. Но постепенно люди начинают поддерживать его. Потому как поняли, что
движут председателем не корысть и честолюбие, а боль за них за всех.
В герое Ульянова было столько правды, что зрители зачастую отождествляли Егора
Трубникова с самим актером. За эту работу Михаил Александрович получил Ленинскую
премию.
Ульянов не просто замечательный артист, он выдающееся явление в нашем
искусстве, — считает режиссер Марк Захаров. — Это человек, который внес в
вахтанговскую школу исконно народное начало, какую-то крестьянскую мудрость,
силу, жизнестойкость. Фильм Председатель
, в котором все это окончательно
материализовалось, стал значительной вехой в развитии нашей культуры, и я бы
даже сказал, предтечей перестройки
.
В 1960-е годы Михаила Ульянова зрители видели в фильмах:
Живые и мертвые
(1964),
Тишина
(1964),
Пока я жив
(1965),
Замерзшие молнии
(1967),'
Возмездие
(1969). В 1967 году режиссер И. Пырьев пригласил его на роль Дмитрия
Карамазова в экранизации романа Ф. Достоевского
Братья Карамазовы
.' Но в
феврале 1968 года Пырьев умер, не успев закончить картину. По распоряжению
руководства
Мосфильма
, Михаил Ульянов и Кирилл Лавров закончили работу на
...Закладка в соц.сетях
