Жанр: Энциклопедия
Театральная энциклопедия
... т-р "Русская беседа",
Львов (1906); т-р "Соловцов", Киев (1909), укр. труппа под рук. Н. К.
Садовского, Киев (1909; Вышневский - Садовский, Вышневская - Линицкая,
Жадов - Марьяненко); т-р Суворина, Петербург (1913, реж. Гловацкий;
Жадов - Самойлов, Юсов-В. А. Зубов, Белогубов-Топорков,
КукушкинаКорчагина-Александровская). "Д. м." ставили мн. провинц. т-ры,
дачные, пригородные, клубные.
Отд. сцены "Д м." показал 13 марта 1917 Малый.т-р (доход от спектакля
поступил в распоряжение Моск. совета рабочих депутатов). Пост. "Д. м."
на сов. сцене: т-р Корша (1918), Губернский показательный т-р, Омск
(1921), т-р Революции, Москва (1923, 1932, реж. Мейерхольд;
ВышневскийЛишин, Щагин, Вышневская - Богданова, Жадов - Бодров,
Соловьёв, Мыкин - Лукьянов, Юсов - Дм. Орлов, Белогубов - Белокуров,
Кукушкина - Васильева, Марченко, Юлинька - Деткова, Полина - Бабанова,
Досужев - Старковский; 1944, реж. Страдомская, худ. Шеста-ков); Малый
т-р-1925 (Жадов - Аксёнов, Юсов - С. Головин, Кукушкина - Массалитинова,
Рыжова, Полина - Белёвцева) и 1926 (реж. Волконский, худ. Нивинский;
Жадов - Анненков, Юсов - Ст. Кузнецов, Белогубов - Мейер, Рыжов,
Кукушкина - Массалитинова, Рыжова), 1948 (реж. Зубов, Цыганков;
Вышневский - Ленин, Н. Комиссаров, Межинский, Вышневская - Гоголева,
Жадов - Царёв, Юсов - Ильинский, Белогубов - Анненков, Кукушкина -
Пашенная, Турчанинова, Шатрова, Полина - Хорькова, Досужев - Дикий);
Ленингр. т-р им. Пушкина (1928; реж. Н. Петров, К. Хохлов, Вышневский -
Певцов, Вышневская - Тиме, Жадов - Вивь-ен, Соловьёв, Кукушкина -
Корчагина-Алексапдровская, Досужев - Н. Симонов; 1938, реж. Вивьен;
Вышневский - Жуковский, Любош, Вышневская - Глебова, Жадов - Вивьен, Г.
Соловьёв, Юсов - Лавринович, Малютин, Нелидов, Белогубов - В. Воронов,
Кукушкина - Домашева, Юлинька - Вейтбрехт, Полина - Корякина, Досужев -
Богданов, Меркурьев); Ростовский-на-Дону т-р 1928); т-р им. Сундукяна
(1929, реж. Р. Симонов/худ. Алад-жалян; Вышневский - Вартанян, Кочарян,
Жадов - Г. Нсрсесян, Юсов - Манвелян, Белогубов - Вагаршян, Кукушкина -
Гулазян, Юлинька - Гарагаш, Полина - Р. Вартанян), Ленинаканский т-р
(1929); Калининский т-р (1930); .Ленингр. Большой драм. т-р (1933, реж
Люце; Жадов - Янцат, Юсов - Монахов); Сибирский гостеатр (Сиб-гостеатр),
Новосибирск (1933; реж. Ф. Литвинов); Башкирский т-р драмы, Уфа (1935);
Тбилисский т-р им. Грибоедова (1937, реж.Смиранин); Ярославский т-р
(1936);Калужский т-р (1937); Днепропетровский т-р им. Шевченко (1938);
Барнаульский т-р (1945); Киевский т-р им. Леси Украинки (1946);
Петрозаводский т-р (1946); Центральный т-р Советской Армии (1947,
реж. Ворошилов); Ташкентский т-р им. Горького (1947); Ленингр. Новый т-р
(1948); Туркм. т-р (1952; реж. Каратов; Юсов - Кульмамедов, Кукушкина -
Сона Мура-дова); Ставропольский т-р (1950); Алма-Атинский т-р (1951);
Ереванский т-р (1952); Т-р им. Я. Купалы (1953); Куйбышевский т-р
(1954); Тульский т-р (1955); Ижевский т-р (1956); театр в Мукачеве
(1958). В 40-50-х гг. пьесу поставили:
Саратовский ТЮЗ (1944). Грузинский ТЮЗ (1945), Казанский ТЮЗ (1948),
Львовский ТЮЗ (1952), Центр, детский т-р (1953) и др.
Зарубежные пост. "Д. м.": театр "Слеза и смех", София (1893),
Народный театр. там же (1907) и др.
"Д. м." переведена наарм.яз., белорус. яз. (К. Крапива, 1936), груз.
(А. Микеладзе, 1945), туркм. (К. Бурунов), укр. (М. Садовский, 1906, Л.
Смилянский, 1955), эст. (X. Анто, 1947), нем яз. (Геринг, 1865) и др.
Издания: Первая публикация - 1857 ("Русская беседа", кн. 5);
Островский А. Н." Собр. соч., т. 2, М., 1959.
Лит.: "ЕИТ". Сезон 1892-1893 гг., СПБ. 1894, с. 101- 103; "ЕИТ".
Сезон 1894-1895 гг., Приложения, кн. 2,
СПБ, 1896, с. 39-41, 1914, вып. 4, с. 117-22; "Бирюч .петроградских
гос. театров", П., 1918, № 4; Г в о з д e в? Д., "Доходное место",
"Жизнь искусства",'Л., 1928, .No 6; Si я-фёд Ул., Беларуск? тэатр,
MIHCK, 1959. -ДлЛ?н.
ДОЦЕНКО, Надежда Петровна [р27??.191
914)1 - украинская советская актрйт""-йггрт"арт. УССР (1956). Чл.
Коммунистич. партии с 1952. В 1936 окончила актёрский ф-т Киевского
театр. ин-та и с этого года начала работу в запорожском (ныне львовском)
Т-ре им. Заньковецкой. Актриса большого обаяния, Д. создала ряд
лирико-драматич. и характерных образов, отмеченных психологич. глубиной,
искренностью, простотой. Роли: Софья ("Бесталанна" Карпенко-Карого),
Мавка ("Лесная песня" Леси Украинки), Байба ("Вей, ветерок!" Райниса),
Галя ("Назар Стодоля" Шевченко), Оксана ("Пока солнце взойдёт"
Кропивницкого), Наталья ("Лиме-ривна" Мирного), Валя ("Русские люди"),
Зоя ("Сказка о правде" Алигер), Ирина ("Три сестры"), Анна ("Васса
Железнова"), Дуня ("Трёхминутный разговор" Левидова). Б. Кор.
"ДОЧЬ КАРДИНАЛА" - опера Ф. Галеви. См. "Жидовка".
"ДОЧЬ МАДАМ АНГО" ("La Fille de madame Aiig0t")-оперетта III. Лекока,
либр. Клервиля, П. Сиродена и В. Конимга. Пост. 4 дек. 1872 в Брюсселе.
В февр. 1873 - в Париже, 500-е представление - в дек. 1874; в Лондоне -
17 мая 1873, на франц. яз., в 1873, на англ. яз.; Александрия 1873, на
франц. яз.), Амстердам (1873, на франц. яз.), Нью-Йорк (1873, на франц.
яз. и на англ. яз.; 1874, на нем. яз.), Турин (1873, на франц. яз.),
Женева (1873), Берлин (1873), Мадрид (1873), Вена (1874), Прага (1874,
на нем. яз.; 1875), Рига (1874, на нем. яз.; 1927), Эдинбург 1874),
Милан (1874) , Неаполь (1874), Копенгаген (1874), Будапешт (1875),
Сидней (1877), Мальта (1879, на итал. яз.), Загреб (1881), Сараево
(1883, на нем. яз.), Хельсинки (1899, на нем. яз.). В России впервые
пост. в 1874, Москва (рус. пер. Курочкина).
На сов. сцене пост. 16 мая 1920, Муз. студия МХТ, рус. текст М.
Гальперина (руководитель пост. Немирович-Данчен-ко, реж. Лужский, худ.
Гортынская; Кларетта - Невяров-ская, Ланж - Белякова, Анж Питу -
Веселовский, Лари-водьер - Кудрявцев, Помпоне - Щавинский). В
последующих спектаклях: Кларетта - Барсова, Кемарская, Коренева,
ТулуОьева, Федосеева; Анж Питу - Остроумов, Тимченко; Ланж - Гольдина,
Големба; Лариводьер-Рахманов.
И здания: "Д. м. А.", клавир, Р., Brandus et C-ie, [s. d]. H. Гр.
"ДОЧЬ ПОЛКА" ("La Fille du regiment") - опера Г. До-ницетти, либр. Ж.
Сен-Жоржа и Ж. Байяра. Пост. 11 фсвр. 1840, Париж, т-р "Опера комик" (в
гл. роли - А. Тийон). В последующих пост. партию Мари исполняли Хемпель,
Линд, Понс, Патти, Зембрих, Зонтаг, Тетрацци-ни. 600-е представление во
Франции - 29 сснт. 1875. Пост. в др. странах: Копенгаген (1840); Милан
(1840), Женева (1840), Брюссель (1841), Вена (1841, на итал. яз.; 1843),
Мальта (1841, на итал. яз.), Лисабон (1841, на итал. яз.; 1878, на
франц. яз.), Штутгарт (1841), Христианин (1841, на дат. яз.), Мадрид
(1842, на итал. яз.; 1859, на франц. яз.); Берлин 1842), Рига (1842, на
нем. яз.), Прага (1842, на нем. яз.;
1843), Новый Орлеан (1843, на франц. яз.), Будапешт 1843, на нем.
яз.; 1844), Нью-Йорк (1843, на франц. яз.;
1844; 1855, на нем. яз.), Базель (1843), Стокгольм (1845),
Бухарест(1846, на итал. яз.), Варшава (1843), Лондон (1847, на итал.
яз.; 1847; 1872, на франц. яз.), Дублин (1848, на итал. яз.), Хельсинки
(1849, на нем. яз.; 1874), Сидней (1851), Загреб (1852, на итал. яз.;
1901), Буэнос-Айрес (1852, на франц. яз.; 1854, на итал, яз.), Мехико
(1852, на итал. яз.), Сан-Франциско (1854), Богота, Колумбия (1858),
Калькутта (1867, на итал. яз.), Каир (1870, на итал. яз.), Любляна
(1878), Шанхай (1898), Таллин (1915), Квебек (1931, на франц. яз.).
В России впервые пост. в Одессе (1841, на итал. яз.), Петербург
(1847, на итал. яз. и 1855, на рус. яз.).
И з д а и и я: "Д. п.", клавир, Р., Lemoine, [s. d.]. fJ. pp,
ДРАБИК (Drabik), Винценты (3.XI.1881-l.VII. 1933) - польский
театральный художник. Учился в Краковской школе изящных иск-в (ученик
художника и драматурга С. Выспянского), затем продолжал образование в
Вене. В 1905 начал работать во Львове, а затем в Варшаве (в
"правительств, т-рах" и "Т-ре Польские). С 1915 жил в России; создавал
декорации для спектаклей польских драматич. коллективов, работавших в
Москве и в Киеве. С 1918, по возвращении в Польшу, был художником "Т-ра
Польски", затем ряда др. т-ров. Среди работ Д.: "Стойкий принц"
Кальдерона (1918-"Т-р Польски", 1926 - Т-р им. Богуславского), "Пан
Твардовский" Ружицкого (1921, "Т-р Вельки"), "Легион" Выспянского (1930,
"Т-р Вельки"). Декорации Д. отличались оригинальностью решения, ярким
колоритом, соответствием стилю и характеру пьесы.
Лит.: Wincent Drabik. Peintre-decorateur. 1881-1933, Varsovie, 1936
(на франц. яз.).
ДРАБЛЁС (Drablos), Эдвард (р. 1883) - норвежский актёр. В 1912
дебютировал на сцене "Норвежской труппы" (с 1913 - "Норвежский т-р",
Осло). Стал вскоре ведущим актёром, в 1915-16 и 1950-51- худ. рук. этого
т-ра. Играл гл. роли в комедиях Хольберга: Йеппе ("Йеппе с горы"),
Герман ("Оловянщик-политикан"), Розифленгиус ("Счастливое
кораблекрушение"), Корфиц ("Комната роженицы"). Грустный юмор и
искренняя теплота отличали игру Д. в ролях Чебутыкина ("Три сестры") и
Фирса ("Вишнёвый сад"). Наиболее полно раскрылась творческая
индивидуальность Д. в ролях крестьян Type ("Учитель" Гарборга), Ника
("Эскимос" Фрейхена), Педера ("Слово" Мунка), исполнение к-рых
характеризовалось глубоким проникновением в психологию крестьян, порой -
элементами натурализма.
Лит.: Det Norske teatret. Dei fyrste femogtiuge ara, Oslo, 1938. l
Вл. M.
ДРАГА-СУМАРОКОВА, Валерия Францевна (р. 17.XII.1896) - русская
советская актриса. Народная артистка УССР (1954). Закончила драматич.
отделение Моск. филармонии (1914-16). Сценич. деятельность начала в
1916. Работала в Ярославском т-ре (1916-17), в Моск. т-ре Революции
(1922-23), Харьковском (1923-24), Ростовском т-рах (1924-26); с 1926 - в
Киевском Т-ре им. Леси Украинки.
Актриса большой сценич. культуры, Д. создала галерею правдивых,
художественно цельных образов. Среди ролей Д.- Панова ("Любовь Яровая"),
Комиссар ("Оптимистическая трагедия"), Каренина ("Живой труп"), Аркадина
("Чайка"), Елена, Меланья, Василиса, Клеопатра ("Дети солнца", "Егор
Булычев и другие", "На дне", "Враги"), Мамаева, Кручинина ("На всякого
мудреца довольно простоты", "Без вины виноватые"), Грета Норман ("Жизнь
начинается снова" Собко). Р. Б.
ДРАГУН (Dragun), Освальдо (р. 1929) - аргентинский драматург. Писал
для "независимых т-ров". Первая пьеса-драма "Мать-земля" (пост. 1953),
посв. жизни и борьбе аргент. крестьянства. В 1956 т-р "Фрай Мочо"
(Буэнос-Айрес) пост. драму Д. "Чума идёт с Милоса", в к-рой события,
происходившие в Др. Греции, перенесены в современность. Пьеса направлена
против войны и захватнич. политики империалистич. держав. В 1957 т-р
"Фрай Мочо" пост. историч. драму Д. "Тупак-Амару", в к-рой вновь
раскрывается тема борьбы против захватнич. войн и порабощения
колониальных народов. Т-р пост. и др. пьесы Д.: "Истории для рассказа"
(1957), "Истории моей улицы" (1958) и "Стол № 10" (1958), направленную
против социального неравенства.
Лит.: О r d a z L., El teatro en el Rio de la Plata, 2 ed., B. Aires,
1957; в рус. пер.- "Чума идет с Милоса", пьеса, пер. с нспан., М., 1958.
Ал. Р.
ДРАГУТИНОВИЧ(Драгутинови?), Владета (р. 13.1. 1894) - югославский
(сербский) актёр и режиссёр. В 1916-20 учился в Школе дикции и драматич.
иск-ва в Париже. В 1912-16, 1920-50-актёр драмы Народного т-ра в
Белграде. После освобождения Югославии (1945) играл роли: Фабриций
Глембай ("Господа Глем-баевы" Крлежи), Юлий Цезарь и Брабанцио ("Юлий
Цезарь" и "Отелло"), Маршал ("Лисички" Хелман), Отец ("Мечтательница"
Раиса). Перевёл с французского ок. 100 пьес, к-рые ставятся во мн.
югосл. т-рах" Аг. М. ДРАЙДЕН (Dryden), Джон (9.VIII. 1631- LV
1700)-английский поэт, драматург ? критик. Окончил Кембриджский ун-т
(1654), лит. деятельность начал как поэт. Автор комедий "Вздорный
щеголь" (1663, Королевский т-р) и "Дамы-соперницы" (1664, там же). Совм.
с Р. Хоуардом написал героич. драму "Королева индейцев"(1665),
излагающую в напыщенных стихах невероятные подвиги безупречных героев и
сцены великой страсти. Такой же характер носят пьесы "Император
индейцев, или Завоевание Мексики испанцами" (1665, Королевский т-р),
"Тайная любовь, или Дева-королева" (1667, там же), "Завоевание Гранады
испанцами" (1676, Королевский т-р). Нелепости жанра, утверждавшегося Д.,
подверглись остроумному осмеянию в пародийной пьесе Бекннгема
"Репетиция" (1671). Это заставило Д. отказаться от избранного им стиля.
Но склонность к мелодраматич. эффектам сохранилась в трагедии
"Ауренгзеб" (1675, т-р"Друрп-Лейн"), в трагикомедиях "Испанский монах"
(1679, т-р "Дорсет-Гарден"), "Торжество любви, или Природа всё победит"
(1693, "Друри-Лейн"); в драмах "Всё для любви" (1677, там же) на сюжет
"Антония и Клеопатры" Шекспира, "Дон Себастьян" (1689, там же) Д.
приближается к поэтике классицизма, полемизируя с нар. драмой англ.
Возрождения и, в первую очередь, с Шекспиром. Д. переделал также "Бурю"
(1667, совм. с У. Давенантом) и "Троила и Крессиду" (1679),
приспосабливая сюжеты Шекспира к вкусам аристократии эпохи Реставрации,
к новой сцене с декорациями, к правилам трёх единств. Гуманистич. идеал
обретает у Д. дворянскую окраску, что явилось результатом реакции против
пуританского духа буржуазии 17 в. Ещё явственнее эти черты мировоззрения
Д. проявляются в его комедиях: "Мартин Мэролл, или Притворная
невинность" (1667, т-р "Линкольне Инн Фплдс"), "Вечер любви, или Мнимый
астролог" (1668, Королевский т-р), "Модный брак" (1672, т-р "Линкольне
Инн Филдс"), "Добрый хранитель, или Господин Лимберхем" (1677-78, т-р
"Дорсет-Гарден" и др.).
Как и другие комедиографы периода Реставрации, Д. писал и "комедии
нравов", показывавшие, но не осуждавшие аморализм дворяц. Д. считается
также "отцом англ. критики". Большое внимание он уделял вопросам
драматургии ("Опыт о драматической поэзии", 1668, и др. статьи,
предисловия и посвящения к пьесам). Отвергая в драме англ. Возрождения
то, что ему представлялось хаотичным, безвкусным, грубым, Д. пытается
сочетать её действенность, динамичность с классицист, принципами. Он
утверждал рационализм в художеств. творчестве. Драматургич. произв. Д"
весьма популярные в его время, уже в 18 в. стали сходить со сцены и
сохранили преим. историч. значение как переходная ступень от
позднеренессан-сной драмы к просветительскому классицизму 18 в. В 20 в.
ставилась пьеса "Модный брак" (1920, об-во "Финикс", 1928,
"Бирмингемский репертуарный т-р", 1930, "Т-р Лирик", Хаммерсмит).
Соч.: The, works of John Dryden, ed. by W. Scott, revised and
corrected by G. Saintsbury, v. 1-18, Edinburgh, 1882-83.
Лит.: Saintsbury G., John Dryden (English men of letters), L., 1881;
История английской литературы, т. 1, вып. 2, M., 1945, с. 235-245. А. А.
ДРАЙЗЕР (Dreiser), Теодор (27.VIII.1871 - 28. XII. 1945) -
американский писатель, драматург. Род. в бедной иммигрантской семье
немецкого происхождения. В 1892-95 работал газетным репортёром. В нач.
1910-х гг. издал сборник одноактных драм. произв.- "Пьесы естественные и
сверхъестественные" (1916). В своей наиболее известной драме "Девушка в
гробу" (1913), к-рая была пост. т-ром "Вашингтон сквер плейере", Д.
обращается к теме рабочего движения, изображая забастовку текстильщиков.
Прототипом гл. героя пьесы Фергюсона был один из вождей амер.
пролетариата Б. Хейвуд. В ряде одноактных пьес Д. ("Рука гончара", "Свет
в окне", "Смеющийся газ" и др.) сказалось влияние натурализма. Роман Д.
"Американская трагедия" неоднократно инсценировался (в США, Германии,
Франции) и экранизировался, В СССР инсценировка этого романа под назв.
"Закон Ликурга" пост. в ЦТСА и др. т-рах.
С о ч : Plays of the natural and the supernatural, N. Y., 1916 и
1926.
Лит.: 3 а с у ? с к и и Я. Н., Теодор Драйзер, писатель и публицист,
М., 1957; Matthiessen F. 0, Theodore Dreiser, Toronto, 1951 В. Г.
ДРАК, Матвей Ильич (р, 30 JX ,1887) - украинский советский
театральный художник. Засл. арт. УССР (1940). Чл. Коммунистич. партии с
1953. Окончил Одесское художеств. уч-ще (1910) и Мюнхенскую академию
художеств (1914). Работу театр. декоратора начал в 1907 в частных
антрепризах Винницы и др. городов. Представитель реалистич. направления
в укр. декорац. иск-ве. Был одним из основателей и постоянным художником
Т-ра им. И. Франко, где работал до 1949. Автор оформления этапных для
этого т-ра спектаклей: "На дне" (1920), "Овечий источник" (1922);
"Лесная песня" Леси Украинки (1926), "В степях Украины" (1940),
"Фронт" (1942); "Мартин Боруля" Тобилевича (1949), "Мироед, или Паук"
Кропивниц-кого (1952) и др. Декорации Д. отличаются реалистич.
выразительностью, эмоциональностью; они передают своеобразие укр.
пейзажа и быта.
Лит.: XX POKIB театра ??. ??. Франка. [Сборник], КиГв, 1940. с.
98-102. А. Др.
ДРАМА (от древнегреч. ????? - действие, действо) - род литературного
произведения в диалогической форме, предназначенного для сценического
воплощения. Иногда Д. называют также лит. произведение, имеющее форму
диалога, но не предназначенное автором для сценич. воплощения - "Д. для
чтения", нем.- Lesedrama, англ.- closet drama.
Сущность драмы. Д., как и другие виды иск-ва,- одна из форм
общественного сознания. Она отражает действительность и выражает идеи
посредством действия и диалога, исполняемых актёрами на сцене в
присутствии публики. Драматич. иск-во народно по своей природе. "Драма
родилась на площади и составляла увеселение народное,-писал
Пушкин.Народ, как дети, требует занимательности, действия. Драма
представляет ему необыкновенное, странное происшествие". От внешней
занимательности Д. перешла к изображению "страстей и излияний души
человеческой", что "...всегда ново, всегда занимательно, велико и
поучительно. Драма стала заведовать страстями и душою человеческою".
Важнейшая особенность Д. в том, что представление её возбуждает мысли и
чувства большого коллектива. Социально-воспитательная роль Д.
определяется в первую очередь тем, что она изображает волнующие события,
в к-рых отражаются напряжённые моменты общественной и личной жизни
человека. Источником драматизма является социальная действительность с
присущими ей противоречиями, борьбой антагонистич. классов, стол
-кновениями людей противоположных взглядов, харак теров. Политич.,
психологии., нравственные, бытовые конфликты Д. выявляет в форме
столкновения между отд. людьми или группами людей, раскрывающими в
действии свои характеры, взгляды, стремления. Столкновение
противоборствующих лиц проявляется не только во внешнем действии и не
столько в нём, сколько в мыслях и чувствах, выражаемых персонажами по
поводу переживаемых ими событий. События, возникающие в Д., ставят
действующих лиц перед необходимостью выявить своё отношение к вопросам
общественной и частной жизни: к родине, социальному строю, государству,
труду, морали, к семье, к окружающим и т.д.
Хотя действие и диалог возникают уже на ранних стадиях общественного
развития, Д. в собственном смысле слова появляется в период более
высокой цивилизации. Но, как указывал К. Маркс, прямого соответствия
между уровнем материальной культуры общества и его иск-вом не
существует, напр. трагедия достигла высшего развития в Др. Греции и в
Англии эпохи Возрождения ("Введение к критике политической экономии",
см. Маркс К. и Энгельс Ф., Соч., 2 изд., т. 12, с. 736), тогда как в
более позднюю, бурж. эпоху трагедия деградировала. Первой предпосылкой
Д. является развитие личности, наличие сильных индивидуальных
характеров, что и отличает Д. от примитивных форм "действа", в к-рых
индивидуальное начало выражено слабо либо совсем отсутствует.
Сущность Д. выражается в столкновениях между людьми разных
стремлений, в тех внутр. противоречиях, к-рые возникают в сознании
человека перед лицом сложных жизненных положений. Как писал Гегель,
"...драматическое в собственном смысле есть высказывание индивидов в
борьбе их интересов и в разладе характеров и страстей этих индивидов"
("Лекции по эстетике", разд. "Драматическая поэзия", в кн.: Соч., т. 14,
М., 1958, с. 341). Столкновение интересов рождает борьбу, влекущую за
собой перемены в положении борющихся. Эта борьба через разные стадии
приходит к завершению. Действующие лица Д. максимально заинтересованы в
ходе и исходе борьбы. Конфликт должен затрагивать жизненно важные для
героев вопросы и в индивидуальных судьбах, частных случаях раскрывать
существенные стороны социальных противоречий времени. Поражение или
победа тех или иных социальных сил, представленных в Д., есть не только
следствие личной силы или слабости героя, а в конечном счёте отражение
данного состояния общества или перспектив его развития. Жизненная правда
Д. определяется тем, насколько она отражает действительность, реальную
перспективу обществ, развития.
Д.- один из боевых видов иск-ва, её лучшие образцы выражают передовые
идеи служения народу. При этом, как писал Ф. Энгельс, идейная
направленность, "тенденция должна сама по себе вытекать из положения и
действия, без того, чтобы на это особо указывалось" и писатель не обязан
"подносить читателю в готовом виде будущее историческое разрешение
изображаемых им общественных конфликтов" (Письмо Минне Каутской, в кн.:
Соч., т. 27, 1935, с. 505).
Композиция Д. Композиционная цельность Д., принцип её построения
заключается в замкнутости действия, имеющего законченный драматич. сюжет
(причины, следствия и конечный результат). Аристотель определил деление
драматич. действия на 3 осн. части: 1) начало, или завязка действия, 2)
середина, содержащая перипетию, т. е. поворот или изменение в положении
героя (героев) к худшему или лучшему, 3) конец, или катастрофа, т. е.
развязка, состоящая либо в гибели героя, либо в достижении им
благополучия. От драматурга требуется крайняя экономия в изображении
хода событий, решающих судьбу героя или героев. "Действие драмы должно
быть сосредоточено на одном интересе и быть чуждо побочных интересов. В
романе иное лицо может иметь место не столько по действительному участию
в событии, сколько по оригинальному характеру: в драме не должно быть ни
одного лица, к-рое не было бы необходимо в механизме ее хода и развития.
Простота, немногосложность и единство действия (в смысле единства
основной идеи) должно быть одним из главнейших условий драмы; в ней всё
должно быть направлено к одной цели, к одному намерению" (Белинский В.
Г., Разделение поэзии на роды и виды, в кн.: Полн. собр. соч., т. 5,
1954, с. 53).
Д. изображает нарушение обычного течения жизни героев, перемену в их
жизненном положении и душевном состоянии. Существует два осн. приёма
развития действия - интенсивный и экстенсивный. Для интенсивного
драматич. действия типично ограничение перипетии одним значит,
происшествием, дающим возможность углублённо раскрыть характеры и
обстоятельства. Экстенсивное драматич. действие отличается многократными
поворотами в положении героев, что создаёт внешнюю динамичность и
занимательность, однако может порой привести к замене глубокого
раскрытия характеров и жизненных обстоятельств внешним мелодраматизмом.
В комедии эта форма помогает создать яркие сценич. эффекты.
Аристотелевское определение частей действия, выведенное им на основании
практики антич. драмы, к-рой была присуща строгая простота композиции,
верно в основном и для последующей Д. Нем. писатель Г. Фрейтаг в 19 в.
предложил уточнить положение Аристотеля делением Д. на 5 частей: 1)
экспозиция, 2) усложнение действия, 3) кульминация, 4) задержка действия
и 5) развязка. Он считал, что развитие Д. идёт по восходящей линии от
начала до кульминации, а затем происходит поворот, и действие идёт по
нисходящей линии, вплоть до окончат, развязки. Такое деление не
является, однако, всеобщим законом. В композиции Д. важное значение
имеет кульминация, т. е. момент, когда конфликт достигает наибольшей
напряжённости, требуя от действующих лиц решений, с необходимостью
приводящих к развязке. Так, в "Гамлете" кульминацией принято считать
монолог "Быть или не быть" либо сцену "мышеловки". Вопрос о месте
кульминации спорный; она обычно определяется не столько формальным
анализом сюжета, сколько эмоциональным эффектом действия. Совр. амер.
теоретик Дж. X. Лоусон, напр., считает, что кульминация находится
поблизости от развязки. История драмы показывает, что строгое построение
действия по принципу восхождения к кульминации с последующим
нисхождением к развязке было характерно лишь для нек-рых периодов в
развитии Д. Произв. Др. Востока и европ. средневековья не подчиняются
этой схеме. Она характерна для европ. Д. 17-18 вв. В новейшей Д.
встречаются пьесы без чётко выраженной кульминации (Чехов
...Закладка в соц.сетях
