Жанр: Энциклопедия
Театральная энциклопедия
...инции" (1947, там же).
Ш. принадлежат пьесы: "Роковое наследство" (1949, Т-р им. Моссовета),
"В середине века" (1951, Т-р им. Вахтангова), "Заморские гости" (1954,
Моск. т-р транспорта), "Внук короля" (1961), "Игра без правил" (1963) -
оба в Центр, т-ре Советской Армии, "Волки в городе" (1965), "Тяжкое
обвинение" (1966, MX AT). Пьесы Ш. отличаются острыми сюжетными
поворотами. Они посв. гл. обр. борьбе с преступностью, проблеме
перевоспитания случайно "оступившихся" людей. В центре пьес Ш.- образ
сов. человека. Многие его пьесы посв. разоблачению бурж. идеологии,
бурж. образа жизни. Выступал также как сценарист ("Встреча на Эльбе",
совм. с бр. Тур; Гос. пр. СССР, 1950; и др.). И. В.
ШЁК (Schoeck), Отмар (1.IX.1886-8.III.1957) - швейц. композитор. В
1905-07 учился в Цюрихской консерватории. Ш.- один из крупнейших и самых
известных швейц. композиторов; прославился гл. обр. как мастер
песни-романса.
Оперы: "Дон Ранудо" (1919, Цюрих), "Пснтесилея" (1927, Дрезден; 2-я
ред. 1928, Цюрих), "Венера" (1922, Цюрих), "Массимилла Дони" (1937,
Дрезден), "Замок Дюранд" (1943, Берлин). Ал. М.
ШЕКЙНСКАЯ, Барат Габиб кызы [р. 15 (28). VI. 1914] - азерб. сов.
актриса, Нар. арт. Азерб. ССР (1947). Окончила в 1929 Кировабадский
педаго-гич. техникум, где участвовала в драмкружке. В 1929-35 - ведущая
актриса Кировабадского, а с 1936 - Бакинского азерб. т-ра.
Роли: Сона, Ягут, Гюльтекин, Франгиз ("В 1905 году", "Яшар", "Айдын",
"Октай Эль Оглы" Джабарлы), Хумар ("Шейх Санан" Джавида), Хураман,
Ширин, Мейрибан ("Вагиф", "Фархад и Ширин", "Ханлар" Вургуна), Гюляр,
Зарифа ("Счастливцы", "Невеста" Рахмана) и др. В переводной драматургии
- Кручинина ("Без вины виноватые"), Ануш ("Дядя Багдасар" Пароняна),
Майя ("Платон Кречет") и др. В шекспировских спектаклях - Джульетта,
Корде-лия, Виола ("Ромео и Джульетта", "Король Лир", "Двенадцатая
ночь"), Дездемона. Снимается в кино. К. Kac,
ШЕКСПИР (Shakespeare), Уильям (23.IV.1564,'
Стратфорд-он-Эйвон,23.1V.1616, там же) - англ. драматург. Происходил из
семьи торговца и ремесленника. Детство и юность провёл в
Стратфорде-он-Эйвон, где учился в грамматич. школе. В 1582 женился на А.
Хэсуэй. Вскоре Ш. покинул родной город. Точных сведений о его жизни нет
до 1592, когда о нём впервые упоминается как об актёре и драматурге в
соч. Р. Грина. Считается вероятным, что уже в конце 80-х гг. Ш. стал
проф. актёром, а с 1590 выступал и в качестве драматурга. В 1594 вступил
в труппу Слу-ги лорда-камергера", был одним из шести
пайщиков-основателей этой труппы. С 1599 становится совладельцем т-ра
"Глобус". Ш. играл на сцене до 1603 (после этой даты упоминаний о его
участии в спектаклях нет), но драматургич. деятельность продолжал и в
последующие годы. Ок. 1610 Ш. вернулся в Стратфорд, но связи с труппой
не терял и продолжал писать для неё пьесы до 1613, после чего,
по-видимому, из-за плохого состояния здоровья прекратил лит.
деятельность.
Ш. начал драматургич. деятельность в обстановке нац. подъёма,
вызванного войной с Испанией и разгромом "Непобедимой армады" Филиппа II
(1588). К концу 16 в. культура гуманизма прочно утвердилась в Англии,
оказывая влияние на всю духовную жизнь, в т. ч. на театр. Поприще для Ш.
было подготовлено деятельностью драматургов-гуманистов, т. н.
"университетских умов",К. Марло, Р. Грина, Т. Кида п др. драматургов,
создавших вольную и широкую форму англ. драмы, вмещавшую историч.,
легендарные, бытовые сюжеты. Предшественники Ш. выработали и ту форму
поэтич. речи, к-рая стала господствующей в англ. драме,- белый
пятистопный ямбпч. стих. Творчество Ш. явилось ярчайшим художеств.
выражением гуманизма на завершающем этапе эпохи Возрождения, когда с
наибольшей ясностью обнаружились глубокие социальные противоречия
переломной эпохи от феодализма к бурж. строю. Ш. был художником,
сочетавшим гуманистич. мировоззрение с подлинно народной оценкой всех
жизненных явлении. Его творчество вобрало книжное образование' и устные
нар. традиции. Сохраняя нек-рые черты театр. иск-ва средневековья, Ш.
обогатил драматургию достижениями античной культуры, воспринятыми
гуманистами. Сложное сочетание греко-римских, средневековых элементов с
совр. мировоззрением и художеств. устремлениями составило основу
творчества Ш. Драматург создавал пьесы для своей труппы, предназначая
роли определённым исполнителям, хорошо зная их артистич.
индивидуальность. Эта тесная связь с повседневной практикой т-ра
обусловила особую сценичность произведений Ш., сохранивших силу
воздействия на зрителя на протяжении столетии. Современник бурной,
насыщенной событиями эпохи, Ш. пережил сложную эволюцию как мыслитель и
как художник-драматург. В начальный период деятельности (1590-94) Ш.
следует своим предшественникам, особенно Марло и Киду. Он создаёт
историч. драмы на сюжеты из времён войны Алой и Белой розы (1455 - 85 -
"Генрих VI" (3 чч., 1590-92) и "Ричард III" (1593), а также трагедию на
др.-рим. сюжет "Тит Андроник" (1594), близкие жанру "кровавой трагедии"
(см. "Кровавая драма"). Изображение ужасов войны, коBH{ них интриг и
злодейств проникнуто в этих пьесах осуждением феодальной анархии,
индивидуалистич. хищничества. Веренице злодеев макиавеллистского типа Ш.
противопоставляет благородных героев - Глостер ("Генрих VI", 2-я ч.),
рыцарь Толбот ("Генрих VI", 1-я ч.). Однако положит. герои этих пьес
менее выразительны, чем персонажи, воплощающие своеволие, кровавую
жестокость и деспотизм. Одновременно Ш. создаёт комедийные пьесы -
"Комедию ошибок" (1592), "Укрощение строптивой" (1593), тяготеющие к
традиции нар. фарса, с его грубым комизмом. В те же годы он выступает
как поэт и публикует поэмы "Венера и Адонис" (1593), "Лукреция" (1594),
пишет первые "Сонеты", но не становится книжным поэтом, а остаётся проф.
драматургом, пишущим для театра.
Вступление в труппу "Слуги лорда-камергера" совпадает с переходом Ш.
к новому периоду творчества {1595-1600), к-рый отмечен достижением
художеств. зрелости. Теперь уже не Ш. учится у своих старших
современников, а др. драматурги следуют его образцам. Мастерское
владение богатством поэтич. языка сочетается в пьесах этих лет с
богатством, многообразием драматургических средств. Создавая пьесы
разных жанров, Ш. продолжает совершенствовать жанр историч.
пьесы-хроники, пишет "Ричарда II" 1595), "Короля Джона" (1596), "Генриха
IV" (1597- 1598, 1-я и 2-я чч.), "Генриха V" (1599). Эти пьесы
проникнуты идеей необходимости государственного единства. Ш. осуждает
властолюбие, ведущее к узурпации короны, к анархии. Вместе с тем он
видит в монархе законного главу государства, если только тот не думает о
личном благе, а заботится об интересах государства. С этой точки зрения
Ш. рассматривает в своих пьесах-хрониках королей, правивших Англией.
Однако содержание его историч. драм неизмеримо богаче этой доктрины,
соответствовавшей политич. теории гуманизма и в какой-то степени
соприкасавшейся с официальной гос. идеологией. В своих хрониках Ш.
впервые в мировой драматургии достиг подлинного историзма и социальной
глубины. Избирая предметом драматургии наиболее критич. моменты в
истории Англии, Ш. показывает драматизм борьбы разл. общественных сил,
воплощённых в живых творцах истории, в людях, стоявших во главе тех или
иных политич. движений. Короли и бароны, действующие на авансцене
истории, представлены им как личности, наделённые индивидуальными
чертами. При этом в характеристике их Ш. следует укоренившемуся нар.
мнению о королях. В образах короля-злодея Ричарда III и идеального
монарха Генриха V он воплощает нар. понятия о дурных и добрых
правителях. На более высокой ступени творчества Ш. показывает нек-рых
королей как живых людей со сложной внутренней жизнью. Таковы Ричард II и
Генрих V. Ш. создаёт также образы героев-рыцарей, отличающихся истинной
доблестью (Толбот, Фоконбридж в "Короле Джоне", воины Генриха V в
"Генрихе V"). Большое значение имеет введение Ш. в свои пьесы плебейской
массы. Один из первых в мировой лит-ре Ш. показал активную роль народа в
историч. процессе, отношение народа к королевской власти, к дворянству,
он подчеркнул, что у бедноты есть свои интересы, несовместимые с
интересами господствующих сословий. Во 2-й ч. "Генриха VI" Ш. изобразил
нар. восстание. Верно показав настроения крестьянских масс, Ш., однако,
осудил дикость восстания так же, как осуждал и воинственную строптивость
феодалов, к-рые отртаивали свои интересы, враждуя с королевской властью.
Шедевром историч. драматургии Ш. является "Генрих IV", где наряду с
величественными и драматичными картинами борьбы между централизованной
монархией и феодальным сепаратизмом драматург создал, по выражению Ф.
Энгельса, "фальстафовский фон". В сценах с участием опустившегося рыцаря
Фальстафа и его приятелей Ш. осмеивает официаль ную государственность с
её чинопочитанием, ритуалами власти, чопорной моралью. История предстаёт
здесь в живом обличий, в сочетании возвышенного и обыденного, героизма и
повседневности. Драматург глубоко вскрывает общественные противоречия,
но, хотя он ясно видит социальное зло, тем не менее верит в возможность
прогрессивного развития абсолютной монархии как силы, способной обуздать
феодальный произвол и установить законность. Пьесы-хроники разнообразны
в жанровом отношении. Если ранняя трилогия "Генрих VI" и пьеса "Ричард
III" принадлежат к "кровавой трагедии", изобилующей ужасами и
убийствами, то в "Короле Джоне" и особенно в "Ричарде II" драматург
переходит к раскрытию внутр. трагизма в судьбах героев. "Генрих IV"
сочетает трагизм (судьба Готспера) с эпич. размахом и несравненным
юмором (образ Фальстафа). "Генрих V" сочетает эпич.-героич.
направленность с истинно шекспировским реализмом, к-рый раскрывается в
персонажах "фальстафовского фона". Второй период творчества ознаменован
также расцветом комедийного дарования Ш. "Два веронца" (1594),
"Бесплодные усилия любви" (1594), "Сон в летнюю ночь" (1595),
"Венецианский купец" (1596), "Много шума из ничего" (1597), "Виндзорские
проказницы" (1598), "Как вам это понравится"
(1599) и "Двенадцатая ночь, или Как вам угодно"
(1600) проникнуты духом светлой романтики. В основе сюжетов этих пьес
- истории юношей и девушек, ищущих счастья в любви. Любовь, ревность,
верность и переменчивость чувств выражены Ш. с подлинной поэтичностью.
Комедии Ш. проникнуты духом праздничности (нек-рые из них написаны для
брачных торжеств). Всем своим строем они связаны со старинными
праздничными обрядами - майскими играми, рождественскими, масленичными и
пасхальными праздниками, с их карнавальными элементами - ряжением и
весёлыми обманами. Рядом с благородными молодыми героями в комедиях
действуют комич. персонажи, к-рые у Ш. разделяются на две группы. Одна -
горожане и крестьяне, наделённые комедийными чертами, чудаки,
простофили. Ш. изображает их с добродушным юмором и лишь изредка
обращается к сатире для осуждения ханжества пуритан (Мальволио -
"Двенадцатая ночь") и корыстолюбия ростовщиков (Шейлок - "Венецианский
купец"; образ Шейлока, однако, сложен и многогранен, как показал Пушкин,
отметивший разносторонний характер этого персонажа: Шейлок "скуп,
сметлив, мстителен, чадолюбив, остроумен"). Другая группа - комики по
призванию и профессии - шуты (Лаунс и Спид - "Два веронца", Ланселот -
"Венецианский купец", Оселок - "Как вам это понравится", Фесте -
"Двенадцатая ночь"). Наследники древней профессии придворных шутов и
ярмарочных потешников, эти персонажи сочетают глубокий нар. юмор с
изощрённой гуманистич. иронией. Они - весёлые комментаторы
происходящего, забавные острословы, выражающие в своих насмешках здравый
смысл. Комедии Ш. сочетают авантюрные мотивы с лирикой и всеми оттенками
юмора. Они глубоко жизнеутверждающи по духу, свободны от
морализаторства, проникнуты высокой гуманностью, оптимистич. верой в
торжество благородных начал жизни. Духом оптимизма проникнута и трагедия
"Ро-мео и Джульетта." (1595), в к-рой любовь юных героев вступает в
конфликт с враждой семей. Несмотря на гибель героев, торжествует идея
мира и дружбы. Но постепенно оптимизм Ш. уступает место мрачному
мироощущению, вызванному тревожной общественно-политич. обстановкой
Англии конца 16 в., разочарованием в надеждах на осуществление идеалов
гуманизма, осознанием противоречий, вызванных утверждением бурж.
отношений. В этой общественной атмосфере Ш. создал произведения,
отвечавшие на запросы времени, обобщившие многовековой трагич. опыт
человечества. В эпоху начавшегося перехода от феодализма к капитализму
остро встали кардинальные вопросы жизни, общественной нравственности,
психологии отдельной личности, и Ш. с большой художественной силой
отразил это в своих величественных трагедиях. Уже в "Юлии Цезаре" (1599)
сказалось новое отношение Ш. к проблеме абсолютистского государства; в
образе Юлия Цезаря он осудил монархический деспотизм, показав вместе с
тем, что народ ещё далёк от высоких общественных идеалов.
Трагич. мировосприятие доминирует в третий период творчества Ш.
(1600-08). Он создаёт в это время свои шедевры - трагедии: "Гамлет"
(1601), "Отелло)) (1604), "Король Лир)) (1605), "Макбет)) (1606),
"Антоний и Клеопатрам (1607), "Кориолан" (1607), "Тимон Афинский"
(1608). Их содержание выражено самим Ш. в словах Глостера из "Короля
Лира": "Любовь остывает, слабеет дружба, везде братоубийственная рознь".
В ранних пьесах, написанных до 1600, Ш. изображал трагическое как
проявление внешнего зла, обрушивающегося на людей; источником
трагического являются злодейства честолюбивых и коварных людей. В "Ромео
и Джульетте" трагическое ещё коренится во внешних обстоятельствах,
чистые и невинные герои становятся жертвами недоразумения. В зрелых
трагедиях Ш. трагическое имеет объективные основания в среде, окружающей
героев, но вместе с тем источником высокого трагизма оказывается внутр.
противоречивость самих людей. Гамлет долго колеблется; Отелло, напротив,
слишком торопится; Лир поддаётся гневу; Макбет становится жертвой своего
честолюбия; Антоний и Клеопатра не могут вполне отдаться ни политич.
интересам, ни своему личному чувству; мужественного Кориолана губят его
гордость и презрение к народу;
Тимон становится жертвой собственной щедрости. В трагич. судьбах
героев Ш. отражаются глубочайшие противоречия самой жизни. Раскрытие
объективных причин трагического сочетается у Ш. с проникновением в
тайники человеческого сознания. Правда чувств его героев подтверждается
опытом духовной жизни мн. поколений. Герои Ш.- люди могучих характеров,
они выражают титанизм, свойственный выдающимся личностям эпохи
Возрождения. Но в то же время персонажам Ш. уже не свойственна
цельность; сохраняя героич. величие, они исполнены противоречий.
Активность - основа характера героев трагедий Ш. Они стремятся подчинить
мир своей воле, они гибнут, но уходят из жизни несломленными. Хотя
обстановка действия трагедий Ш. всегда жизненно конкретна, конфликты в
них отличанэтся космич. широтой, ибо герои ощущают связь со всем
мирозданием. В мир жизненных конфликтов вторгаются сверхъестественные
силы (призрак в "Гамлете", ведьмы и призраки в "Макбете", тень Юлия
Цезаря в "Юлии Цезаре"). Трагическое у Ш. окружено ореолом
таинственности. Отсюда - возможность разноречивых толкований трагедий
Ш., многообразие их тем. "Гамлет" включает темы:
государственно-политическую - узурпация власти, нравственное и
наследственное право мести, верность в любви и дружбе, право на
убийство, разлад мысли и действия. Все эти темы раскрываются в поступках
и мыслях персонажей, связанных единой цепью обстоятельств, влекущих к
гибели основных участников трагедии. Над этими темами возвышается
проблема характера героя, то бездеятельного, то активного, страдающего и
мужающего в жизненной борьбе и безвременно гибнущего как раз тогда,
когда он созрел до понимания жизни и своей цели. В "Отелло" злоба и
зависть Яго по отношению к благородному мавру отражает борьбу эгоизма и
корысти против гуманных стремлений. Два человеческих характера, овеянных
авантюрным духом эпохи, выражают её двойственность, борьбу зла и добра.
Но- сам главный герой трагически противоречив: в нём сталкиваются
первобытные инстинкты и культура, цивилизация; страсть и разум; доверие
к людям и ревность. Стремясь достичь высшей человечности, Отелло
совершает величайшую бесчеловечность. В "Короле Лире" проблема
государственного единства сталкивается с проблемой распада общества на
борющихся между собой индивидов. Индивидуализм подрывает основы семьи,
индивидуальное своеволие превращает жизнь в войну каждого против всех.
Предвосхищая тему, характерную для зрелого бурж. общества, Ш. показывает
губительность эгоизма. В его трагедии патриархальное начало,
унаследованное от прошлого, таит не только благо, но и зло, ибо
своеволие Лира - тоже одно из следствий патриархальности; с другой
стороны, личное начало не всегда зло, ибо оно может проявиться в таком
благородном характере, как Корделия. Всё смешалось в этом мире, и люди
мечутся, гонимые своими страстями, неуклонно приближаясь к гибели. Герои
трагедий Ш. виновны и невиновны, они сами куют свою судьбу; жизнь
искушает их на каждом шагу. Таким искушением является для Макбета
королевская корона. Превосходя короля мужеством и бранными подвигами,
Макбет хочет увенчать свои достоинства высшей властью. Ради этого он
идёт на убийство, но, достигнув своей цели, убеждается в том, что навеки
лишил себя покоя и благ, доступных людям, не подпавших под власть
честолюбия. Герои трагедий Ш. не могут сойти с избранного ими пути:
Макбет до конца сражается за власть, не дающую ему ни радости, ни
удовлетворения, и погибает, проклинаемый всеми. Страсть Антония и
Клеопатры темна" изменчива; каждый из них, даже любя другого, сохраняет
заботу о своих политич. интересах. В борьбе, к-рая раздирает мир, они
жертвуют своим чувством, чтобы укрепить власть, и только перед лицом
смерти признают, что самым прекрасным в жизни была их любовь. В
"Ко-риолане" проблема личности и народа, героя и толпы имеет два решения
- для Кориолана и для плебеев. Это - трагедия выдающейся личности,
оторвавшейся от народа, и трагедия народа, не нашедшего себе достойных
руководителей. В "Тимоне Афинском" Ш. показывает, что гос-во в целом и
отдельные люди не умеют ценить тех, кто оказывает им услуги. Только
золото и власть имеют значение для людей; порок, облечённый властью,
пользуется всеобщим почётом, а золота заставляет людей преклоняться
перед ничтожествами. Везде царит хищничество, все грабят друг друга, и
человек - жалкая песчинка в несправедливом мире. Но мир не беспросветен,
в нём встречается подлинная человечность. Ценность жизни-в прозрениях
истины, достигаемой мучительным путём, в доброте, если даже за неё
воздаётся страданием.
Даже комедии, созданные Ш. в этот период, окрашены в мрачные тона.
"Конец - делу венец" (КЮЗ), "Мера за меру" (1602) и "Троил и Кресспда"
(1602) часто определяются как "мрачные комедии". Это - проблемные драмы,
глубокие по социальным идеям. В комедии "Конец - делу венец"
оспаривается неравенство, утверждается гуманистич. идея ценности
человека не по происхождению и положению, а по истинным достоинствам ума
и сердца. В пьесе "Мера за меру" ставится проблема законности и
человечности, обнажается несправедливость и бездушие абстрактных
законов, не считающихся с живыми людьми, осуждается лицемерие
властителей, карающих других за проступки, к-рые они охотно прощают
самим себе. В пьесе "Троил и Крессида" - сложный комплекс тем: причины
войн, основы силы государства, права отдельной личности, значение чести.
Пьеса доказывает, что лучшие ценности жизни гибнут, жестокость и
бессмысленность утверждаются повсеместно. Произведения, созданные Ш. в
этот период, выражают сущность противоречий, основные трагич. ситуации
эпохи; драматург ставил сложнейшие философские проблемы, облекал свои
мысли в дивную поэтич. форму, в драмы, отличающиеся огромной
действенностью, создавал характеры, сочетающие типичное с
индивидуальным. Даже в самых мрачных трагедиях Ш. выражены любовь к
человеку, вера в него, восхищение его силой"изумление перед
неисчерпаемыми возможностями духовного развития людей. Это определило
возможность нового перелома в творчестве драматурга.
Четвёртый период деятельности Ш. (1609-13) отмечен возрождением
жизнеутверждающих мотивов. Пьесы этого периода содержат драматич. и даже
трагич. ситуации, но самые острые конфликты получают благополучную
развязку (за исключением пьесы-хроники "Генрих VIII", 1613, к-рая, по
мнению нек-рых исследователей, написана в соавторстве с Дж. Флет-чером).
Изменение в умонастроении Ш. отражается и в трансформации формы его
драматургии. В эти годы Ш. обращается к жанру романтич. драмы или
трагикомедии и создаёт пьесы: "Перикл" (1608, авторство Ш., возможно,
лишь частичное), "Цимбелин" (1610), "Зимняя сказка" (1611), "Буря"
(1612). Романтич., авантюрные сюжеты этих пьес лишены жизненной
достоверности, действие их во многом имеет сим-волич. характер, что
особенно характерно для "Бури". Герои утрачивают психологич. глубину,
присущую трагедиям Ш., идеи раскрываются через драматич. мотивы,
образную систему поэтич. речи героев. Темы предшествующих произведений
получают в этих пьесах новое осмысление. В "Цимбелине" показан распад
семьи и деспотизм, в "Зимней сказке" - ревность и измена. В "Буре"
даётся идейный итог мировоззрения Ш. Просперо - маг и учёный, воплощает
идею торжества науки и добра над хищничеством, стяжательством и
коварством. Подчинение дурных животных инстинктов разуму человека
выражено в укрощении Калибана, в освобождении духа (Ариель). "Буря" -
аллегория грядущего торжества лучших начал жизни, носит характер утопии
и выражает непреклонную веру Ш. в идеалы гуманизма.
Творчество Ш.- вершина всей европ. драмы Позднего Возрождения. Оно
включает элементы ренессан-сного классицизма (влияние Сенеки в "Ричарде
III", подражание Плавту в "Комедии ошибок"), романтич. направленность
(все комедии от "Двух веронцев" до "Двенадцатой ночи"), фантастику ("Сон
в летнюю ночь", "Буря"), элементы пасторали ("Как вам это понравиться",
"Зимняя сказка"). Основу художеств. метода Ш. составляет поэтич.
реализм. Стремлением к жизненной правде проникнуты все его произведения.
В романтике, фантастике сквозь символы и аллегории, через условности и
невероятные происшествия Ш. выражает богатство жизни. Реализм Ш. далёк
от натурализма (хотя отдельные натуралистич. элементы подчас встречаются
в его пьесах), произведения его выражают высшую правду жизни и её самые
прекрасные, возвышенные и наиболее трагич. моменты. Вместе с тем Ш. не
боялся ни прозаичности, ни грубости.
Язык произв. Ш. отличается огромным лексич. богатством (насчитывает
св. 15 тыс. слов). Поэтич. речь персонажей изобилует риторич. фигурами и
поэтич. метафорами. Ш. мастерски строит монологи, к-рые превращаются в
своеобразные арии (диалог в стихах подобен дуэту) и ораторские речи. Ш.
использует в своих пьесах формы лирики, распространённые в лит-ре
16 в.: сонет, канцону, альбу, эпиталаму и др. Белый стих, к-рым в
основном написаны его пьесы, отличается гибкостью и естественностью. Он
придаёт, с одной стороны, величественность и поэтич. возвышенность речам
персонажей, а с другой - позволяет сохранять живость интонаций
повседневной речи.
Драматургия Ш., выросшая на подмостках общедоступного нар. т-ра,
вобрала в себя особенности сце- нич. техники того времени. Пьесы Ш.
написаны для открытой сцены без занавеса и декораций, в них используется
ограниченный реквизит, определяющий основные признаки места и времени
действия. Поэтому в речах персонажей содержатся все сведения,
необходимые для того, чтобы зрители представили себе, когда и где
происходит данная сцена. Каждый эпизод пьесы сопровождается приходом и
уходом актёров со сцены. Переход от одного эпизода к другому сочетается
с выходом на подмостки новых действующих лиц. Имена персонажей зрители
узнавали из речей актёров, их положение обозначалось костюмом и
соответствующими аксессуарами. Костюмы в основном были современными,
хотя иногда применялись и условно исторические костюмы. Главное место в
спектаклях принадлежало актёру. Ш. писал свои пьесы для определённых
актёров, учитывая их внешние данные и сценпч. способности (в тексте пьес
встречаются указания на рост" цвет волос и др.). Несмотря на
ограниченное количество ремарок в пьесах Ш., они содержат много
конкретных режиссёрс
...Закладка в соц.сетях
