Жанр: Энциклопедия
Театральная энциклопедия
...ни", 1838, т-р "Парижская опера", оперная дилогия
"Троянцы" на сюжет "Энеиды" Вергилия, частично пост. в 1863, "Т-р
лирик"), А. Адан, Ф. Герольд.
К сер. 19 в. франц. большая и комич. оперы вступили в полосу кризиса.
В этих жанрах разными композиторами было написано мн. опер, но ни одна
из них не могла подняться до уровня муз. драматургии Мейербера и лучших
комич. опер Обера.
Для комедийного муз. т-ра этого периода характерно появление и
развитие оперетты - типичного порождения Парижа периода Второй империи с
его кафе-концертами, театр. обозрениями типа ревю, иск-вом шансонье,
модным канканом. Оперетты Ж. Оффенбаха, насыщенные злободневными
остротами (пост. в т-ре "Буфф-Паризъен"), были сатирой на нравы бурж.
Парижа ("Орфей в аду", 1858, "Прекрасная Елена", 1864, "Парижская
жизнь", 1866, "Мадам Фавар", 1878, и др.). Оффенбаху принадлежит и
лирико-фантастич. опера "Сказки Гофмана" (1881, т-р "Опера комик"). Др.
крупными представителями франц. оперетты были Ш. Лекок ("Дочь мадам
Анго", 1872, т-р "Фантези паризьенн", Брюссель, "Жирофле-Жирофля", 1874,
там же, и др.) и Р. Планкет ("Кор-невильские колокола", 1877, т-р "Фоли
драматик").
В пестроте и многообразии оперных направлении во Франции 2-й пол. 19
в. ведущей стала лирич. опера, вобравшая в себя лучшие стороны большой и
комич. оперы. В центре лирич.оперы - интимная любовная драма, проходящая
обычно на фоне жанрово-бытовых сцен. Отсюда мелодичная музыка арий,
ариозо, каватин, романсов, любовных дуэтов, связь с бытовыми
песенно-танц. жанрами (часто звучит вальс). Произведения этого жанра
ставились в Т-ре лирич. оперы ("Т-р лирик"), открытом в Париже в 1851.
К первому поколению композиторов лирич. оперы принадлежал Ш. Гуно -
автор широко известных опер "Фауст" (1859) и "Ромео и Джульетта" (1867)
(обе в "Т-ре лирик"). Популярными стали лирич. оперы А. Голья ("Миньон",
1866, т-р "Опера комик", "Гамлет", 1868, т-р "Парижская опера"), Л.
Делиба ("Лакме", 1883, т-р "Опера комик"), Ж. Массне ("Манон", 1884, т-р
"Опера комик", "Вертер", 1892, Вена). Среди опер К. Сен-Санса лучшая -
"Самсон и Далила" (1877, Веймар).
Наиболее крупным явлением франц. оперной культуры сер. 19 в. было
творчество Ж. Визе. Начав свой творч. путь комич. оперой "Дон Прокопио"
(1853) в духе итал. оперы-буффа, Визе затем написал лирико-экзотич.
оперу "Искатели жемчуга" (1863, "Т-р лирик") и большую оперу "Иван
Грозный" (1865). В опере "Пертская красавица" (1867, "Т-р лирик") Бизе
нашёл путь к высокому оперному реализму и демократизму. Опера "Джамиле"
(1872, т-р "Опера комик") написана в традициях компч. оперы. Это тонкая
лирич. поэма, в музыке к-рой воплощён арабский Восток. Вершиной
творчества композитора стала музыка к драме А. Доде "Арлезианка" (1872)
и опера "Кармен" (1875, т-р "Опера комик").
В последние годы 19 в. во франц. опере определились два направления:
натурализм и символизм. Чертами натурализма отмечены нек-рые оперы
Массне ("Сафо", 1897, т-р "Опера комик"). Натуралп-стич. черты
проявились в операх А. Брюно на сюжеты и либретто Э. Золя ("Осада
мельницы", 1893, т-р "Опера комик") и в опере Г. Шарпантъе ("Луиза",
1900, т-р "Опера комик"). В нек-рых из этих опер заметны и черты
символизма. Наиболее ярко символистские тенденции проявились в операх В.
Энди ("Фервааль", 1897, и "Чужестранец", 1903, обе пост. в Брюсселе),
написанных под влиянием муз. драматургии позднего Р. Вагнера. Выдающимся
образцом импрессионизма с элементами символизма стала опера К. Дебюсси
"Пелеас и Мелисанда" (1902, т-р "Опера комик") н текст Метерлинка. Под
влиянием этого произв. написана опера П. Дюка "Ариана и Синяя Борода"
(1907, т-р "Опера комик") тоже на сюжет Метерлинка. В операх М. Равеля
"Испанский час" (1911, т-р "Опера комик") и "Дитя и чары" (1925,
Монте-Карло) решена проблема камерного оперного спектакля - явления,
характерного для муз.-театр. культуры 20 в.
Среди выдающихся певцов, выступавших во франц. оперных т-рах в 19 -
1-й пол. 20 вв.- А. Нурри. Ж. Дюпре, М. Малибран, П. Виардо-Гарсиа, М.
Ж. Д. Арто, С. Галли-Маръе, М. Журне, Ж. Тиль, В. де Лос Анхелес, Д.
Дюваль; среди дирижёров- Ш. Ламурё, Э. Колонн, К. Шевийяр, П. Монтё, Р.
Дезормъер, Ш. Мюнш, А. Клюитенс.
В 20-30-х гг. 20 в. оперные пост. осуществлялись в т-рах:
"Гранд-Опера", "Опера комик", "Т-ре Ели-сейских полей" и "Вьё коломбье".
В это время продолжают свою деятельность композиторы: М. Равель,
А. Руссель, Роже-Дюкас, Г. Ропарци др., вместе с тем выдвигаются
композиторы т. н. "шестёрки" - А. Онеггер, Д. Мийо, Ж. Орик, Ф. Пуленк и
их современники - М. Деланнуа, Ж. Ибер, А. Соге и др. В числе
либреттистов - крупнейшие совр. франц. драматурги Ж. Кокто, П. Клодель.
В муз. т-ре этого периода, как и вообще во франц. муз. иск-ве,
возникли разл. тенденции: неоклассицизм, конструктивизм, экспрессионизм
и др. Конструктивизм проявился гл. обр. в области пост. спектаклей,
декорационного решения. Наибольшее распространение получил
неоклассицизм. Обращаясь к эпохе античности и классицизма, композиторы
черпали в них "вечные" темы, объективность и ра-щиональное начало, к-рые
они противопоставляли экспрессионистскому субъективизму и
импрессионистской созерцательности. В стилистике этих произв. черты муз.
классицизма 17-18 вв. причудливо переплетаются с совр. средствами
выразительности. С неоклассицизмом связаны оперы на сюжеты античных
мифов и библейских сказаний: "Сократ" Сати (1918), трилогия "Орестея"
("Агамемнон", 1915, "X о эфоры", 1919, "Эвмениды", 1949), "Несчастья
Орфея" (1927), опера-сатира "Протей" (1929), "Медея" (1939, 'т-р
"Гранд-Опера") Мийо, "Царь Давид" (1924), "Юдифь" (1925), "Антигона"
(1927) и "Амфи-он" (1931, т-р "Гранд-Опера") Онеггера, "Царь Эдип"
(1927), "Персефона" (1933) Стравинского, "Персей и Андромеда" (1929, т-р
"Гранд-Опера") Ибера, "Рождение лиры" (1925) Русселя и др.
На историч. темы написаны произв.: "Жанна д'Арк на костре" (1938) и
"Николя де Флю" (1941) Онеггера, "Христофор Колумб" Мийо (1930),
"Орлёнок" Онеггера и Ибера (1937). Совр. тематика в основном связана с
бытовыми сюжетами ("Бедный матрос" Мийо, 1927, т-р "Опера комик").
Существует большая опера традиц. типа (муз. драма "Мадам Бовари"
Бондевиля, лирич. трагедии М. Ландовского, опера "Принц Гамлет" П.
Капдевьеля и др.), а также комич. опера, сохраняющая нац. традиции:
оперы Ибера ("Персей и Андромеда", 1929; "Анжелика", 1927, т-р "Фемина";
"Король Ивето", 1930, т-р "Опера комик"), Соге (опера-буфф "Султан
полковника", 1924, "Т-р Елисейских полей"), Деланнуа ("Грушевое дерево",
1927, т-р "Опера комик"), Ролла-на - Манюэля ("Изабелла и Панталон",
1922, "Т-р Трианон лирик"; "Влюблённый дьявол", 1932, радио).
Возрождаются традиции оперетты Оффенбаха и Ле-кока. В области оперетты
работают не только композиторы, специализирующиеся в этом жанре (Р. АН,
М. Ивен, М. Фуре и др.), но и авторы опер - Онег-гер ("Приключения
короля Позоля", 1930, т-р "Буфф-Паризьен"); близки к оперетте также
оперы-фарсы- "Контрабас" Соге (1931, т-р "Мадлен"), "Женщина с бородой"
Дельвенкура (1938, "Т-р Монтасье"), "Филиппины" Деланнуа (1937, "Т-р
Елисейских полей"), "Хромой бес" Ж. Франсе (1938).
С 20-х гг. 20 в. появляются новые виды муз. спектакля -
опера-оратория ("Царь Давид" Онеггера и др.), античная трагедия
("Хоэфоры" Мийо), мистерия ("Жанна д'Арк на костре" Онеггера),
лаконичная миниатюра (триптих Мийо: "Похищение Европы", "Покинутая
Ариадна", "Избавление Тезея", 1927), опера-феерия, сценич. кантата и др.
Опера-балет включает в себя элементы оперы, мелодрамы, пантомимы
("Падмавати" и "Рождение лиры" Русселя, "Амфион" и "Песнь песней"
Онеггера, "Персефона" Стравинского и др.).
В конце 30-х гг. в связи с созданием антифашистского Народного фронта
возрождаются традиции т-ра времён Вел. франц. революции. Для
массово-героич. представлений на открытом воздухе писали музыку Онеггер,
Ибер, Орик, Ш. Кёклен, Мийо, Руссель и др.
В ОПерУ ШИрОКО ВКЛЮЧИЛИСЬ МОИиптс р-".1.1и,. франц. песни
("Марсельеза", "Походный марш" Ме-гюля и др.). Грандиозные
оперы-мистерии Онеггера, представленные на открытом воздухе, связаны с
традициями нар. массового т-ра ("Жанна д'Арк на костре" и "Николя де
Флю"). В т-ре "Гранд-Опера" состоялась премьера муз. трагедии "Военное
мужество" композитора А. Маньяра, казнённого немцами в 1914.
Во время нем.-фаш. оккупации муз. т-р стал ареной патриотич.
деятельности французов. Были пост. патриотич. и тираноборческие произв.
("Антигона" и "Жанна д'Арк на костре" Онеггера).
В конце 40-50-х гг. муз. жизнь Франции развивалась интенсивно.
Наиболее значительна в эти годы деятельность Пуленка, творчество к-рого
представлено операми различных жанров: сатира ("Сосцы Тиресия", 1947,
"Опера комик"), философская драма ("Диалоги кармелиток", 1957) и
одноактная монодрама ("Человеческий голос", 1959, т-р "Опера комик");
Мийо ("Боливар", 1950, т-р "Гранд-Опера"; камерная опера "Фиеста",
1958; библейская драма "Давид", 1955). Драматич. направленность франц.
оперы проявилась в мистерии "Люцифер" Дельвенкура (по Байрону, 1948, т-р
"Гранд-Опера"), в героич. трагедии "Нумансия" А. Барро (по Сервантесу,
1950, там же) и его же мистерии "Тайна св. невинных" (1944), в опере
"Рука славы" Франсе (1950, Бордо). Традиции онеггеровской мистерии
"Жанна д'Арк на костре" продолжает А. Жоливе в грандиозном представлении
"Правда о Жанне", пост. на открытом воздухе на родине Жанны в Домреми
(1956) и в парижском "Тре Елисейских полей" (1957). Развиваются и
демокр\-тич. традиции 30-х гг.; Ж. Косма написал оперу "В краю шахтёров"
для рабочей самодеятельности.
Новые авангардистские направления (электронная, конкретная музыка и
др.) почти не коснулись франц. муз. т-ра. Но поиски новых жанровых
решений продолжаются (киноопера "Шербурские зонтики" М. Леграна). В
области оперетты использование инонациональных элементов (американский
джаз) в творчестве отдельных композиторов (Л. Бейдт и др.) сочетается с
нац. традициями.
В наст. время пост. опер осуществляются гл. обр. в т-рах Парижа
("Гранд-Опера", "Опера комик", "Т-р Елисейских полей"), изредка в
концертных залах ("Гаво", "Шайо") и в т-рах др. городов Франции (Бордо,
Нанси, Лион, Марсель и др.).
Среди совр. исполнителей выделяются певцы - Э. Блан, Р. Креспен, А.
Ланс, Р. Гор, Д. Дюваль, Н. Гедда, Ж. Жиро до, Р. Бьянко; дирижёры - Ш.
Мюнш, А. Клюитенс, Л. Форестье, Ж. Претр; режиссёры - Ж. Доат и др.
Лит.: Кречмар Г., История оперы, пер. с нем., Л." 1925; Хохловкина А.
А., Западноевропейская опера..., М., 1962; Бюккен Э., Героический стиль
в опере, пер. с нем., М., 1936; Р о л л а н Р., Заметки о Люлли, в его
кн.: Музыканты прошлых дней, пер. с франц., М., 1938; Французская музыка
второй половины XIX в., Сб. переводи, работ. Вступ. ст. и ред. М. С.
Друски-на, М., 1938; И в а н о в-Б орецкий М. (ред.). Материалы и
документы по истории музыки XVIII века, т. 2, М., 1934. Б. Л., Л. Р.
Б а л е т. Во Франции, как и в др. странах Европы, уже в средние века
(13-14 вв.) шёл процесс профессионализации танца и возникновения на
основе фольклора разл. форм сценич. танца (особенно в иск-ве жонглёров).
Развитие театр. танца было связано как с нар. празднествами, так и с
празднествами при дворах феодалов. Танцы включались в драматич.
спектакли как интермедии. В этой форме театр. танец существовал уже в
эпоху раннего Возрождения и получил особое распространение в Италии. Но
собственно балетный спектакль сложился во Франции. Здесь театр. танец
впервые получил драматургич. оформление. Спектакли конца 16 в. (напр.,
"Комедийный балет королевы", 1581) это - пьесы с пением и диалогами, где
танец не всегда имел преобладающее значение. На протяжении 1-й пол. 17
в. значение танца в спектаклях возрастает, разрозненные выходы {антре)
объединяются в цельные спектакли, сочетающие музыку, пение и танец. В
придворных спектаклях, исполнителями к-рых были любители-придворные,
начинают появляться первые проф. танцовщики из среды нар. потешников
(баладены). В 17-18 вв. балет во Франции испытал влияние классицизма.
Однако ввиду того, что балет как вид сценич. иск-ва начинал
формироваться в то время, когда эстетика классицизма уже сложилась, он
развивался медленнее по сравнению с лит-рой и драмой. Балетные спектакли
долго сохраняли черты барокко, были парадными и громоздкими,'лишёнными
стилевого единства. К концу 17 в. вырабатываются чёткие и стойкие
каноны, регламентируется тематика и форма оперно-балетного спектакля,
разрабатывается система классического танца. В 1661 была организована
королевская Академия танца, призванная заниматься изучением танца. В
1671 открыт оперно-балетный т-р - королевская Академия музыки (с 1871 -
Национальный оперный т-р, с 1875 - "Гранд-Опера"). В балетной труппе
королевской Академии танца появились проф. танцовщики во главе с Л.
Пекуром.В 80-е гг. 17 в. начали выступать первые проф. франц.
танцовщицы. Дальнейшее развитие франц. балета проходит по пути его
обособления от оперы и постепенной драматизации. Еще в 70-х гг. 17 в.
Мольер в своих комедиях-балетах, включая танец в действие, способствовал
выявлению драматич. сущности танца. В нач. 18 в. характер балетного
спектакля меняется, исчезают величественно-монументальные апофеозы, на
смену им приходят изящные пасторали в духе произведений худ. А. Ватто и
Н. Ланкре. Выступавшие в этих спектаклях франц. танцовщики М. Камарго,
Л. Лани, Л. Дюпре реформировали балетный костюм (укоротили юбку и др.) и
обогатили технику танца. В 30-х гг. танцовщица М. Салле пыталась ставить
первые "драматич. действия" на антич. темы, стремилась к большей
выразительности танца. В это время балет приобретает целостность формы,
свойственную классицизму.
Окончательное формирование франц. балета, как самостоятельного
иск-ва, произошло во 2-й пол. 18 в. под влиянием идей франц.
Просвещения. Согласно эстетике просветителей, балет, как и всякое
иск-во, был обязан "подражать природе" и служить воспитательным целям.
Поэтому на смену придворным увеселительным зрелищам пришёл
психологически осмысленный спектакль, обладающий целостностью, логич.
развитым сюжетом, в к-ром танец иллюстрировал поступки и переживания
героев. Эти преобразования осуществил хореограф и теоретик балета Ж. Ж.
Новер, автор известного теоретич. труда "Письма о танце и балете" (1760)
и многочисл. балетов на мифологич. и антич. сюжеты, а также на сюжеты
классицистских трагедий ("Медея и Язон" Родольфа, 1765; "Горации и
Куриации" Штарцера, 1774, и др.).* В балетах Новера гл. средством
выразительности была пантомима. Последователи Новера, сохраняя верность
его осн. принципам, постепенно развивали действенность самого танца.
Значит, произведения балетного т-ра были созданы балетм. Ж. Добервалем
("Тщетная предосторожность", 1789, "Дезертир", 1784, "Ветреный паж" на
сюжет "Женитьбы Фигаро", 1788). Освобождение танца от канонов
придворно-аристократич. т-ра способствовало развитию виртуозной танц.
техники: возникли новые виды вращательных и прыжковых движений,
исполняемых сначала мужчинами, затем женщинами. Широкую известность
приобрели танцовщики Доберваль Г. и О. Вестрис, М. и П. Гардель,
танцовщицы М. Гимар, Теодор л др. Успехи развития франц. балета в конце
18 в. подготовили почву для возникновения в 30-х гг. романтич. балета,
знаменовавшего наибольший подъём балетного иск-ва во Франции. В
романтич. спектаклях, где удавалось достигнуть соответствия между
классич. танцем и содержанием романтич. образов, танец возникал
естественно и закономерно. В балетах, пост. Ф. Талъони ("Сильфида"
Шнейцгоффера, 1832; "Дева Дуная" Адана, 1896, и др.), гл. действующими
лицами были фантастич. существа, хрупкие, отрешённые от всего земного,
гибнущие от соприкосновения с реальной действительностью (создательница
этих образов - дочь балетмейстера - М. Талъони), осн. выразит, средством
стал танец, стилистически отличный от танца драматич. пантомимных
балетов. Высокого развития достигла прыжковая техника, введён был
женский танец на пальцах, что позволило создавать ощущение невесомости,
парения в воздухе. Балеты Тальони подготовили появление знаменитого
балета той эпохи-"Жизелъ" Адана (1841, балетм. Ж. Перро, и Ж. Коралли).
В 40-50-е гг. балетм. Ж. Перро создаёт многочисл. балеты, близкие
романтич. поэзии эпохи революционных подъёмов, исполненные героич.
пафоса, эмоциональной силы ("Корсар" на сюжет о. п. Байрона,
"Эсмеральда" на сюжет "Собора Парижской богоматери" Гюго, и др.). Среди
исполнителей балетов Перро были Ф. Эльслер, К. Гризи и др. С упадком
романтизма (2-я пол. 19 в.) балет начинает деградировать. Обращение к
балету франц. композиторов Л. Делиба, Э. Лало, Ж. Массне, К. Сен-Санса
не оказало решающего воздействия на развитие этого вида иск-ва. К нач.
20 в. балетный спектакль превращается в одноактный дивертисмент,
придаток к оперному спектаклю.
Возрождение балета во Франции происходит под непосредственным
влиянием рус. балета и связано с "Русскими сезонами", к-рые проводились
С. П. Дягилевым в Париже (с 1908), а также с деятельностью труппы
"Русский балет С. П. Дягилева", выступавшей во Франции в 1913-29 (здесь
работали известные артисты и балетмейстеры, мн. из к-рых надолго связали
свою судьбу с франц. балетным т-ром: Л. Ф. Мя-син, Б. Ф. Нижинская, Дж.
Баланчин, С. Ли-фарь). Деятельность этой труппы возродила во Франции
интерес к балетному иск-ву. Франц. художники, композиторы, живописцы,
литераторы начинают работать для этой труппы (П. Пикассо, А. Матисс, Ф.
Ле-же, А. Дерен). Здесь ставились балеты с муз. К. Дебюсси, М. Равеля,
Э. Сати, Д. Мийо, Ж. Орика, Ф. Пуленка и др. После 1-й мировой войны в
Париже рус. балерины - О. И. Преображенская, М. Ф. Кше-синская, В. А.
Трефилова, Л. Н. Егорова открыли балетные школы, воспитавшие мн. франц.
артистов балета. После смерти Дягилева на основе его антрепризы были
созданы новые коллективы, работавшие преимущественно во Франции:
"Русский балет Монте-Карло" (организ. в 1932 под рук. Р. Блюма и де
Ба-зиля), с 1936 была переименована в "Русский балет де Базиля" (в
1938-51-"Оригинальный русский балет"). В 1936 балетм. Блюм создал др.
труппу "Русский балет Монте-Карло" (после оккупации немцами Франции
обосновалась в США). Много работала во Франции "Труппа маркиза де
Куэвас".
Влияние рус. балетного иск-ва способствовало оживлению деятельности
балетной труппы "Гранд-Опера", находившейся в начале 20 в. в состоянии
застоя. К участию в постановках были привлечены композиторы - И. Ф.
Стравинский, А. Руссель, Ж. Ибер, П. Дюка, Г. Пьерне; художники - Р.
Дюфи, М. Бри-аншон, И. Брейе, Л. С. Бакст, М. Детома. Новые пост.
осуществлял балетм. Л. Статс ("Пчёлы" на муз. Стравинского, 1917;
"Сидализ и козлоногий" Пьерне, 1923). Известность получили танцовщики:
К. Зам-белли, А. Авелин, Г. Рико, с 20-х гг.- С. Лорсиа, С. Шварц, С.
Перетти. В 1929 труппу возглавил С. Лифаръ (рук. до 1958, с перерывом в
1944-47), к-рый был одноврем. ведущим танцовщиком т-ра. Он ставил
балеты, используя античные, библейские сюжеты, старинные легенды: "Икар"
на ритмы Шифера (1935), "Торжествующий Давид" на муз. Дебюсси и
Мусоргского в обр. Риети (1936), "Истар" д'Эн-ди (1941), "Жоан из
Цариссы" Эгка (1942), "Федра" Орика (1950) и др. Пост. Лифаря присущи
рационализм, высокопарность и ложный пафос, однако деятельность Лифаря в
"Гранд-Опера" способствовала возрождению франц. балета-он воспитал мн.
танцовщиков. В 30-50-е гг. известность получили танцовщицы Л.
Дарсонваль, И. Шовире, К. Бесси, М. Ла-фон, К. Воссар, Л. Дейде, Ж.
Амьель; танцовщики М. Рено, М. Боззони и др. Однако стремление Лифаря
ограничить репертуар "Гранд-Опера" своими пост., надуманность,
схоластичность его спектаклей побудили мн. молодых артистов балета и
балетмейстеров послевоенного поколения уйти из "Гранд-Опера". В 50-х гг.
в т-ре работали балетмейстеры Ж. Скибин ("Идиллия" Серрета, 1954, и
др.), X. Лан-нер ("Этюды" на муз. Черни, 1952, и др.). В 1963 труппу
возглавил М. Декомбе ("Гол" Кастереда, 1963, и др. пост.), к-рый
пригласил в т-р балетмейстеров разных направлений. В 1964-65 здесь
работал балетм.-экспериментатор М. Бежар ("Свадебка" и "Байка про
лису..." Стравинского и др.), в 1965-Р. Пти ("Собор Парижской
богоматери" Жарра). В 60-е гг. известность получили молодые артистки
балета: К. Мот, Ж. Рейе, М. Власси, Н. Ти-бон; артисты: А. Лабис, Ж. П.
Андреани, С. АтанаСOR И Др.
В послевоенные годы в Париже возникло несколько балетных трупп:
"Балет Елисейских полей" (1944-50), где ставили свои первые балеты Пти
("Бродячие актёры", Core, 1945; "Юноша и смерть" на муз. Баха, 1946, и
др.), Ж. Шарра ("Игра в карты" Стравинского, 1945), выдвинулись артистки
Р. Жанмер, Э. Пагава, Н. Филиппар, В. Верди, Н. Вырубова, И. Скорик;
артисты Ж. Бабиле, Ю. Алгаров и др. В 1948 Пти организовал труппу
"Парижский балет", к-рая периодически прекращала своё существование и
вновь возникала. Для этой труппы и её ведущей артистки Р. Жанмер Пти
поставил свои лучшие балеты - комедийные ("Пожирательница бриллиантов"
Дамаза, 1950), трагич. ("Волк", либретто Ануя, муз. Дютийё, 1953,
"Кармен" на муз. Визе) и др.
В 1951 Шарра создала труппу "Балет Жанин Шарра". В своих пост.
балетмейстер стремится объяснить противоречия, страхи, сомнения,
присущие человеку "атомного века" ("Водоросли" Бернара, 1953, и др.).
Под влиянием Шарра сформировалось дарование М. Бежара, к-рый организовал
в 1954 труппу "Балет Звезды" (с 1957 - "Балетный т-р Мориса Бежара"). В
его пост., отмеченных интеллектуализмом, часто возникает тема судьбы
человеческой личности в совр. обществе. Бежар стремится выразить идеи
современности, используя конкретную музыку ("Симфония для одного
человека" \нри и Шеффера, 1955), обращаясь к сюжетам совр. драматургии
("Соната для трёх", балет на муз. сонаты для 2 фортепьяно и ударных
инструментов Б. Бартока и на сюжет пьесы Ж. П. Сартра "При закрытых
дверях", 1961) и к музыке композиторов прошлого (балет на муз. 9-й
симфонии Бетховена, 1964). Стремление отразить в танце внутренний мир
совр. человека свойственно почти всем совр. франц. балетмейстерам. Они
часто обращаются к совр. франц. лит-ре, драматич. т-ру, работают в
содружестве с совр. композиторами, художниками.
В 60-х гг. активизировалась деятельность балетной труппы "Опера
комик",'где с нач. 20 в. балетные спектакли ставились редко. После 2-й
мировой войны здесь работали Ж. Ж. Эчевери, Шарра, П. ван Дейк, М.
Декомбе, Ф. Флиндт.
В крупнейших провинциальных городах Франции большие балетные труппы
существовали ещё в 18- 1-й пол. 19 вв. (Бордо, Лион и др.). Позднее в
труппах оперных т-ров имелось небольшое число танцовщиков для
выступления в оперных спектаклях. В 60-х гг. балет в провинции
возродился. Балетные спектакли ставятся в т-рах Бордо, Лиона,
Страс-бура, Марселя, Руана, Ниццы.
Франц. балетная школа была осн. в 1713 при Академии музыки. Здесь
преподавали танцовщики:
Ж. Б. Лани, П. Гардель, Г. Вестрис, Л. Мерант, М. Тальони, К.
Замбелли. С 1963 школу возглавляют Ж. Гийо и И. Шовире.
В 20-х гг. большое значение получили частные студии, к-рые
возглавляли рус. танцовщики (Преображенская, Кшесинская, Волинин и др.).
Преподавательскую деятельность ведут X. Ланнер, В. Гзов-ский, Б. Князев,
Р. Хайтауэр, основавшая в 1962 Центр классич. танца в Канне.
Лит.: Классики хореографии. Сб., Л.- М., 1937;
Н о в e p p Ж.-Ж., Письма о танце и балетах, пер.. Л.- М., 1965;С
лонимский Ю., Мастера балета, М.- Л., 1937; Худяков С., История танцев,
ч. 1-3, СПБ-П., 1913-15; Слонимский Ю., Жизель, Л., 1926; его же,
"Сильфида", Л., 1927; И о ф ь e в М., Профили искусства..., М., 1965, с.
179-200; P r u n i-eres H., Le Ballet de cour en France avant Bense-rade
et Lully, P., 1914; Guest I., The ballet of the Second Empire, v. 1-2,
L., 1953-55; К о с h n о В., Le ballet [Le ballet en France du quinzieme
siecle a nos jours], P., 1954; L i d o v a I., Dix-sept visages de la
danse francaise* P., 1953; Reyna F., Des origines du ballet. P., 1955:
его же, Histoire du ballet, P., 1964; T u gal P., Jean Georges Noverre.
Der gro?e Reformator des Ballets В., 1959; V a i l l a t L., Ballets de
l'Opera de Paris, P. 1947; Laurent J., SazonovaJ., Serge Lifar,
renovateur du ballet francais (1929-1960), P., 1960; L i f a r S.,
Giselle, apotheose du ballet romantique. P., 1942; Lobet M., Le ballet
francais d'aujourd'hui, Brix.-P.; 1958; Beaumont С. W., Three French
dancers of the 18 century:
Camargo, Salle, Guimard L., 1934; его же, The romantic ballet in
litographs of the time, L., 1938. E. C.
ФРАСКЙНИ (Fraschini), Гаэтано (16.11.1816- 23.V. 1887) - итал. артист
оперы (тенор). Пению учился у Ф. Море
...Закладка в соц.сетях
