Жанр: Энциклопедия
Театральная энциклопедия
... возникающих чаще всего при постановке
празднеств, гуляний, балов, в шаблонных адажио или в сценах снов и
мечтаний. Танец лишился образности. В балетах большое место занимало
на-туралистич. изображение внешних сторон жизни. Балеты конца 40-х гг.
характеризуются увлечением феерией, к-рая часто используется даже в
спектаклях, не требующих внешней развлекательности ("Медный всадник").
Балеты этих лет, в отличие от лучших пост. 30-х гг., лишены целостности,
единства замысла.
Во 2-й пол. 50-х гг. всё чаще стали появляться спектакли, в к-рых
учитывалась специфика балетного иск-ва, драматургия обязывала излагать
содержание хореографич. средствами, а балетмейстер стремился
использовать многообразные возможности хореографич. иск-ва. Танец
обогатился новыми приёмами, на него оказывали воздействие смежные иск-ва
- музыка, живопись, скульптура, а также спорт, балетный акро-батич.
танец. В репертуаре появилось много одноактных балетов
экспериментального характера. В репертуар т-ров вошли и многоактные
спектакли, отличающиеся новизной решения: "Сказ о каменном цветке"
(1957) и "Легенда о любви" Меликова (1961, балетм. Ю. Н. Григорович),
"Берег надежды" Петрова (1959, балетм. И. Д. Белъский), балеты Л. В.
Якобсона, использующие танц. позировку ("Спартак") или бытовые движения
и жесты, гротесковые образы. На протяжении 40-50-х гг. выросло новое
поколение балетных артистов: А. Я. Шелест-танцовщица тончайшей
артистичности и большого творческого диапазона, M. M. Пл исецкая,
виртуозная танцовщица, иск-во к-рой полно экспрессии и патетики, а также
Р. С. Стручкова, А. Е. Осипенко, И. А. Колпакова и др. Выдвинулась
талантливая молодёжь, чьё иск-во формируется как на лучших классич.
спектаклях, так и на новых совр. по форме балетах (Е. С. Максимова, Е.
М. Ря-бинкина, Н. И. Бессмертнова, В. В. Васильев - в Москве; А. И.
Сизова, Ю. В. Соловьёв - в Ленинграде, мн. талантливые артисты на
периферии, в т-рах городов Перми, Новосибирска, Уфы и др.).
В РСФСР (1964) 14 оперно-балетных т-ров. Кроме того, имеется значит,
количество муз.-драматич. т-ров, к-рые также ставят балеты (т-ры городов
Воронежа, Петрозаводска, Сыктывкара, Якутска, Ижевска и др.). Балеты
ставятся и в отд. т-рах муз. комедии и оперетты (в Ленинграде,
Волгограде, Иркутске, Хабаровске и др.). В РСФСР работают 7 хореографич.
уч-щ. Развитие получила танцевальная самодеятельность, включающая нар.
т-ры, школы, студии, кружки.
Лит.: Красовская В., Русский балетный театр от возникновения до
середины XIX века, Л.-М., 1958; е ё ж е, Русский балетный театр второй
половины XIX века, Л.-М., 1963; Борисоглебский М.В. (сост.). Материалы
по истории русского балета, т. 1-2, Л., 1938-39; П л е щ е -е в А., Наш
балет (1673-1899), 2 изд., СПБ, 1899; Слонимский Ю., Дидло. Вехи
творческой биографии, М.-Л., 1958;
Левинсон А., Старый и новый балет, П., 1917; В а л ь-б е p x И., Из
архива балетмейстера. Дневники. Переписка. Сценарии.Ред. и вступ. ст. Ю.
И. Слонимского, Л.-М., 1948;
ГлушковскийА., Воспоминания балетмейстера. Публ. и вступ. ст. Ю. И,
Слонимского, Л.-М., l fln ; с д n чд м с к иД Ю., Советский балет.
Материалы к истории советского балет-ного театра, М.-Л., U)5(b его ж е,
П. И. Чайковский и балетный театр его времеяя, М., 1956; Б о г д а н о
в-Б е p е-з о в с к и и В., Галина Уланова, М.-Л., 1949, [2 изд., М.,
1961]; А. Я. Ваганова. Статьи. Воспоминания. Материалы, Л.-М., 1958;
Фокин М., Против течения. Воспоминания балетмейстера. Статьи. Письма,
Л.-М., 1962; Красовская В., Анна Павлова, [Л.-М., 1964]. Е. С.
РУССО (Rousseau), Жан Жак (28.VI.1712, Женева,- 2. VI 1.1778,
Эрменонвиль, близ Парижа) - франц. философ, писатель, драматург,
композитор. В своей эстетике и художеств. творчестве выступал как
противник рационалистич. поэтики классицизма, отстаивая принцип свободы
чувства, жизненной правды. Его романы "Эмиль" (1762) и "Юлия, или Новая
Элоиза" (1765) положили начало течению сентиментализма в зап.-европ.
лит-ре. В "Письме к д'Алам-беру о зрелищах" (1758) и в "Новой Элоизе"
(ч. 2), описывая парижский т-р, обличает аморальное, вырождающееся
театр. иск-во господствующих классов. Он выступает против замкнутости
т-ра, традиционной тематики, далёкой от нар. жизни, условности героев,
изысканности и преувеличенности их чувств, ходульной манерности игры
актёров. Р. отрицает и риторич. героизм франц. трагедии и "аморальность"
комедии, к-рая, осмеивая пороки, не выполняет основной, по мнению Р.,
своей функции-прославлять добродетель, ярко, без схематизма утверждать
положит. идеал. Он призывает драматургов сделать народ героем и зрителем
в т-ре, требует воспроизводить нравы народа, создавать образы простых,
честных и бесхитростных людей. Р. более последовательно, чем Д. Дидро,
порывает с аристократич. классицизмом, стремясь превратить т-р в трибуну
идей третьего сословия, приблизить сценич. иск-во к действительности. В
то же время он идеализирует патриархальную жизнь добродетельного,
благочестивого человека, далёкого от обществ, жизни.
Важное место в эстетике Р. занимают проблемы музыки, оперного иск-ва.
Р. отвергал оперу-сериа с характерными для неё героико-мифологич. или
легендарно-историч. сюжетами и был приверженцем оперы-буффа - муз.
комедии на бытовые сюжеты, с героями из обыденной жизни. В "Письме о
французской музыке" (1753) дана резкая оценка совр. франц. музыки, в
памфлете "Письмо оркестранта Королевской академии музыки к своим
товарищам по оркестру" (1753) высмеивается консерватизм оперных
оркестрантов. Во фрагментах "Замечаний об итальянской ,,Альцесте" г-на
кавалера Глюка" (1775) Р. высоко оценил деятельность этого композитора в
области создания театр. музыки, исполненной драм. правды.
Р. был автором пьес и опер, большинство к-рых он написал до того, как
сложились его философско-эстетич. взгляды. Ему принадлежит одноактная
ли-рич. сцена "Пигмалион" (1765; Лион, 1770; Париж, 1775; музыка совм. с
О. Куанье), сочетающая текст, инструмент, музыку и являющаяся ранним
образцом особого музыкально-драм. жанра мелодрамы.
В комедиях Р. гл. пружина действия - сила случая, причём неизменно
доброго и в конечном счёте счастливого. В комедии "Нарцисс" (1733, т-р
"Комеди Франсез"-1752) осмеивается тщеславный, пустой великосветский
фат, в "Военнопленных" (соч. 1744) осуждается нац. вражда. Лучшее
музыкально-драм. произв. Р.- одноактная опера "Деревенский колдун"
(1752, Академия музыки, Париж), к-рая утвердилась в репертуаре т-ра до
2-й пол. 19 в. Музыка "Деревенского колдуна" написана по образцу франц.
нар. песен и танцев, но в ней заметны и черты итал. оперного стиля. Это
произв.- важный этап в истории франц. комич. оперы. Р. принадлежит также
либретто оперы "Открытие нового света" (соч. 1740-41), опера-балет
"Галантные музы" (1745, Париж).
Соч.: Oeuvres completes, t. 1-13, Р., 1887-1908; рус. пер.: Избр.
соч., т. 1-3, M., 1961, см. т. 1; "Пигмалион", СПБ, 1792;Письмо
Даламберу о театральных представлениях, в кн.: Хрестоматия по ист.
зап.-европейского т-ра. Сост. и ред. С. Мокульского, т. 2. М., 1955, с.
351-59.
Лит.: Жан Жак Руссо об искусстве, Л.-М., 1959 (см. вступит, ст. Т. Э.
Барской); История западноевропейского театра, под общей ред. С. С.
Мокульского, т. 2. М., 1957; Pons A. A., J. J. Rousseau et le theatre,
Geneve, 1909; Petit de JulevilleL.,Le theatre en France, histoire...,
P., 1889; Tiersot J., J. J. Rousseau, P., 1920;
Hirschberp E., Die Encyclopadisten und die franzosische Oper im 18.
Jahrhundert, Lpz., 1903.
РУСТАМОВ, Гамид Алиевич (р. 15.IX.1911) - сов. кумыкский режиссёр,
драматург и актёр. Нар. арт. Даг. АССР (1942). Засл. деят. иск-в РСФСР
(1960). Член Коммунистич. партии с 1945. В 1930, по окончании техникума
в Махачкале, вступил в труппу только что созданного Кумыкского драм.
т-ра. Играл преим. остро характерные роли (Шамиль - "Хаджи-Мурат" по Л.
Толстому, Яго). В 1935 был направлен на учёбу в Москву. В 1940, по
окончании реж. ф-та ГИТИСа, стал худ. рук. Кумыкского т-ра. В 1951-56
возглавлял рус. т-ры в Махачкале и Фрунзе, с 1956-снова гл. реж.
Кумыкского т-ра. Пост. в этом т-ре значит, спектакли.
Среди лучших пост.: "Горцы" Фатуева (1940),"Андалал" Хуршилова
(1944), "Ромео и Джульетта" Шекспира (1941), "Отелло" (1946).
"Беспокойная старость" (1939); "Айгази" Са-лаватова (1940 и 1955),
"Семья" Попова (1951), "Бронепоезд 14-69" (1952), "Гроза" (1952); "Дочь
Ганга" по Тагору (1957).
Режиссёрское иск-во Р. отличается точностью мысли, скульптурной
выразительностью деталей, динамикой раскрытия конфликта. Творчество Р.
способствовало развитию кумыкского театр. иск-ва, воспитанию ансамбля,
молодых актёров.
С 1930-х гг. Р. выступает и как драматург. Борьбе за коллективизацию
он посвятил свою первую пьесу "В жизнь" (соч. 1934). Пьеса "Кто ты?"
(1935) ставила вопросы социалистич. морали. Р.-автор бытовой комедии
"Если сердце захочет" (1949), комедии "Друзья" (1947), рассказывающей о
послевоенной жизни в дагестанских колхозах. Героич. страницы борьбы за
Сов. власть в Дагестане отражает пьеса "Уллубий Буй-накский" (1950).
Колхозникам Дагестана поев. муз. комедия "Под деревом" (1960).
Воспроизводя быт народов Дагестана, Р. подмечает новые черты характера
сов. людей. Пьесы Р. ставятся в т-рах народов Дагестана и в др. т-рах
СССР. Ведёт педагогич. работу в студии при т-ре. Е. Ж.
РУСТАМОВ, Сеид Али оглы [р. 29.1У(12.У).1907]- азерб. сов.
композитор, дирижёр. Нар. арт. Азерб. ССР (1957). Чл. Коммунистич.
партии с 1945. Деп. Верх. Совета Азерб. ССР З-5-го созывов. В 1929
окончил Муз. техникум при Бакинской консерватории, в 1932 -Бакинский
педагогич. ин-т. С 1931 - гл. дирижёр оркестра азерб. нар. инструментов.
Автор муз. комедий на совр. темы: "Пятирублёвая невеста" (1939), "Дурна"
(1947), "Жена начальника" (1961) (все пост. в Азерб. т-ре муз. комедии);
музыки к спектаклям Т-ра им. Азизбекова, Бакинского рус. т-ра; массовых
песен (Гос. пр. СССР, 1951) и др. соч. Творчество Р. тесно связано с
азерб. нар. муз. иск-вом, муз. фольклором. Ведёт муз.-обществ, и
педагогич. (с 1959 - в Бакинской консерватории) деятельность. Я. Кас.,
Н. X.
"РУСЬКА БЕС?ДА" (Украинский народный театр общества "Руська бес?-д
а") - профессиональный музыкально-драматический передвижной т-р Зап.
Украины (Галиция, Буковина). Основан при культурно-просветительском
обществе "Руська бес?да" во Львове. Открылся 29 марта 1864 спектаклем
"Маруся" по о. п. Г. Квитки-Осно-вьяненко. Организаторами труппы были
известные актёры польско-украинских трупп Е. Бачинский (директор и
режиссёр) и Т. Бачинская (драматич. актриса). Репертуар т-ра уже в
первые годы составляли гл. обр. пьесы укр. драматургов:
"Наталка-Полтавка", "Москаль-чаровник" Котляревского, "Сватанье на
Гончаровке", "Шельменко-денщик", "Искренняя любовь" Квитки-Основьяненко,
"Назар Сто доля" Шевченко, "Гаркуша" Стороженко, "Подгоряне" Гушале-вича
и др., а также "Карпатские горцы" ("Верховин-цы"), "Окно на первом
этаже" Корженевского и др. В 1869-73, когда во главе т-ра стоял А.
Моленец-кий, были пост. "Ревизор" и "Женитьба". В 1874-80 т-р
возглавляла актриса Т. Романович. Это был период творч. подъёма, к-рому
способствовало пребывание в труппе выдающегося актёра и режиссёра М.
Кро-пивницкого. Учеником и последователем его стал молодой режиссёр и
актёр И. Гриневецкий, поставивший лучшие образцы рус. и зап.-ев роп.
классики: "Ревизор" и "Женитьба", "Гроза", "Свадьба Кречинского",
"Разбойники", "Коварство и любовь" и др. В эти годы выдвинулись лучшие
актёры - М. Романович, К. Ляс-ковский, А. Людкевич, М.
Коралевич-Душинский и др. Высокого проф. уровня достиг т-р в 1882-92,
когда во главе его встали опытный организатор И. Биберович и видный
режиссёр И. Гриневецкий. Процесс тесного единения зап. укр. т-ра с т-ром
восточной Украины получил в эти годы самое яркое выражение. Репертуар
пополняется новыми пьесами укр. драматургов: М. Кропивницкого ("Мироед,
или Паук", "Дай сердцу волю, заведёт в неволю", "Остались в дураках",
"Невольник"), М. Старицкого ("Не суждено!", "Ой, не ходи, Грицю...",
"Черноморцы"), И. Карпенко-Ка-рого ("Наймичка", "Бесталанная", "Мартын
Боруля"), Панаса Мирного ("Лымеривна") и др. Наряду с укр. драматургией
идут пьесы Гоголя, Островского, западных драматургов: "Забавный случай"
Гольдони, "Разбитый кувшин" Клейста, "Адриенна Лекуврёр" Скри-ба, "Пан
Бенет" Фредро, "Крупные рыбы", "Открытый дом", "Свояки" Балуцкого и др.
Важное место в репертуаре театра 80-х годов занимала оперетта
("Цыганский барон" и "Весёлая вдова" Штрауса, "Корне-вильские колокола"
Планкетта, "Зелёный остров" Лекока, "Гаспарон" Миллёкера, "Микадо"
Салливена, "Золотой мопс", "Янош Иштенгази", "Молодая пани из Боснии"
укр. композитора и драматурга И. Вороб-кевича, а также оперы "Запорожец
за Дунаем"; "Рождественская ночь" Лысенко, "Сельская честь" Мае каньи).
В это десятилетие получили признание мастера укр. сцены И. Биберовичева,
А. Осиповичева, С. Сте-фурак, В. Плошевский, А. Стечинский, К.
Подвысоц-кий, С. Янович, М. Ольшанский и др. В первой половине 90-х гг.
в деятельности т-ра принимал активное участие И. Франко, к-рый боролся
за реалистич. репертуар т-ра как театр. критик и рецензент. Тогда были
пост. пьесы Франко "Украденное счастье", "Учитель", "Рябина", "Каменная
душа". Вторая половина 90-х гг. была периодом организационного и
идейно-художественного упадка т-ра, но в эти годы в труппу пришла
талантливая молодёжь, с к-рой связан дальнейший расцвет т-ра: И.
Стаднык, И. Рубчак, В. Юр-чак, К. Рубчакова, С. Стадникова и др. Новый
этап жизни т-ра связан с деятельностью выдающихся мастеров укр. сцены Н.
Садовского и М. Заньковецкой (1905-06). И. Стаднык, возглавивший т-р в
1906-13, следовал режиссёрским принципам Н. Садовского. Он пост.
спектакли "Чумаки", "Житейское море" Карпенко-Карого, "Доходное место",
"На дне", "Мещане", "Вишнёвый сад"; "Вильгельм Телль" Шиллера, "Ганнеле"
Гауптмана, "Гибель "Надежды"" Хейерманса, "Привидения". Главное место в
репертуаре занимала опера: "Рождественская ночь" Лысенко, "Катерина"
Аракса, "Роксоляна" Сичинского, "Евгений Онегин"; "Галька" Монюшко,
"Проданная невеста" Сметаны, "Травиата", "Фа уст", "Кармен". Лучшие
певцы: Ф. Лопатинская, А. Гаек, И. Шиман-ский, И. Григорович и др. На
сцене т-ра дебютировали А. Бучма и Л. Курбас. Первая мировая война
прервала деятельность т-ра. В 1915 бывшие члены этого коллектива создали
два новых т-ра - "Украинский народный театр" под руководством Василия
Доссака во Львове и "Тернопольские театральные вечера" под руководством
Л. Курбаса. В 1919 оба коллектива соединились в Новый Львовский т-р,
ставший в 1920 участником создания укр. Т-ра им. И. Франко. Многие
артисты б. т-ра общества "Р. б." работали в театр. труппах,
существовавших назап. землях Украины в 20-30-е гг., после воссоединения
укр. земель (1939) вошли в состав Львовского укр. драм. т-ра им. Леси
Украинки, а после войны-во Львовский укр. драм. т-р им. М. Заньковецкой.
Лит.: Франко . Я., Про театр ? драматург?ю, Кив, 1957; Б?лоштан Я.
П., Драматург?я ?вана Франка, Кив, 1956; Чарнецький С., Нарис ?стор?
укранського театру в Галичин?, в его кн.: Вибране, Льв?в, 1959. Р. 77.
РУТКАИ (Ruttkay), Ева (р. 1927) - венг. актриса. В 1945 дебютировала в
Будапештском т-ре сатиры. В 1948-51 работала в Нац. т-ре, с 1951 -
актриса Венг. т-ра Нар. Армии (ныне "Вигсинхаз"). Р.-лирич. актриса,
обладающая большим сценич. обаянием.
Роли: Зилия ("Немой витязь" Хельтаи), Баби Лонтаи ("Завтра
прояснится" Дьярфаша), Джо ("Вкус мёда" Дела-нп), Нина Заречная
("Чайка"). Лисистрата (о. п. Аристофана), Жанна д'Арк ("Святая Жанна"
Шоу), Катарина ("Укрощение строптивой"), Маргарита ("Фауст" Гёте).
Р.- лауреат премий им. Ясаи (1955, 1959) и им. Кошута (1960, за
исполнение роли Наташи Ростовой в спектакле "Война и мир" Пискатора и
Неймана по Толстому). Ведёт педагогич. деятельность в Театр. ин-те
(Будапешт).
С 1948 снимается в кино. Лит.: "Венгерские новости", 1960, июнь, с.
18-19;
"Театр", М., 1962, № 4, с. 179. А. Ив.
РУТКОВСКИЙ, Юрий Людвигович [р. 9(21).XI. 1891 ] - сов. артист,
режиссёр оперы и драмы. По происхождению поляк. Засл. деят. иск-в Казах.
ССР (1954). В 1914 окончил студию при художеств. ("Артистичном") т-ре
(Варшава) и начал там же сценич. деятельность. С 1918 работал в рус.
т-рах Ташкента, Новосибирска, Омска, Чернигова, Киева и др. городов. В
1933-38-гл. режиссёр Алма-Атинского рус. т-ра драмы, где пост.
спектакли: "Страх" Афиногенова (1934), "Любовь Яровая" (1935), "Разлом"
(1936) и др. В Казах, т-ре драмы пост.: "Тунги сарын" ("Ночные раскаты")
Ауэзова (1935), "Аристократы" Погодина (1937), "Ревизор" (1946),
"Человек с ружьём" (совм. с Ш. Аймановым, 1947). С 1941 -режиссёр Т-ра
оперы и балета им. Абая.
Пост,: "В бурю" Хренникова (1941, 1956), "Отелло" Верди (1943),
"Евгений Онегин" (1943), "Кармен" (1944), "Царская невеста" (1946),
"Молодая гвардия" (1952), "Трубадур" (1954), "Пиковая дама" (1955) и др.
Б. Е.
РУФФО (Ruffe), Титта, Титта Руффо (9.VI.1877, Пиза, - 6.VII. 1953,
Флоренция),- итал. артист оперы (баритон). Пению учился в Милане.
Дебютировал в 1898 на сцене римского т-ра "Костанци". Затем пел в Генуе,
Парме, Милане ("Ла Скала"). Гастролировал в Буэнос-Айресе, Каире,
Лондоне, в Одессе и Петербурге (1904), Лисабоне, Чикаго, в Нью-Йорке
("Метрополитен-опера", 1921-29) и др. городах. После 1931 оставил сцену.
Вместе с Э. К ару зо и Ф. И. Шаляпиным Р. является наиболее выдающимся
певцом 1-й пол. 20 в. Обладал голосом, совершенным по красоте и
богатству тембра, по широте диапазона и полноте звучания, необычайным по
длительности звука дыханием. Актёр-реалист, Р. вносил в сценическое
исполнение бурный темперамент, пламенный порыв, порою резкость и
остроту, в противовес бытовавшей у баритонов бель канто тенденции
"облагораживать" персонажи.
Партии: Риголетто; Яго ("Отелло" Верди), Гамлет (о. п. Тома), Скарпиа
("Тоска"), То-нио ("Паяцы"), Фигаро ("Севиль-ский цирюльник"), Каскар
("За-за" Леонкавалло), Генрих Астон ("Лючия ди Ламмермур" Доницетти),
Нелуско ("Африканка" Мейербера), Эскамильо и др.
Соч.: Le mia parabola, MiL, 1937; Моя парабола, "Сов. музыка", 1964,
№ 8.
Лит.: M o n a 1 d i G., Cantanti celebri. Roma, 1929;
L a u г i-V o 1 p i G., Voci parallele, Mi!.. 1955. Св. Г.
РУХУЛЛА [псевд. Сидги Рухулла; наст. имя и фам.-Фатулла оглы Ахундов)
[28.111(9.IV). 1886 -5. V. 1959] - азерб. сов. актёр. Нар. арт. СССР
(1949). Сценич. деятельность начал в 1900 в азерб. драматич. труппе
(Баку). Учился актёрскому мастерству у основоположников национального
т-ра - Дж. Зейналова, Г.Араблинского, используя опыт рус. театр. иск-ва.
С 1924- ведущий актёр Т-ра им. М. Азизбекова. Крупнейший мастер
национальной сцены, Р. создал многогранные образы как в азерб., так и в
рус. и мировой классич. драматургии. Игра его отличалась жизненной
правдивостью, глубоким раскрытием внутр. мира сценич. персонажей,
высокой эмоциональностью и выразительностью. Р. много гастролировал в
городах Ирана, Армении, Грузии, Туркмении, Узбекистана, Дагестана,
Татарии; выступал в Москве, Ленинграде, Харькове, Астрахани,
Ростове-на-Дону и др.
Роли: Ara Мухаммед-шах Каджар (о.п.Ахвердова), Гаджц Кара (о. п.
Ахундова), Рустам бек и Фахреддин ("Горе Фахред-дина" Везирова), Каджар
("Вагиф" С. Вургуна), Надир ("Надир-Шах" Нариманова), Сулейман ("Хаят"
Ибрагимова), Городничий; Франц ("Разбойники"), король Лир, Яго, Отелло;
Агаларов ("Утро Востока" Э. Мамедханлы; Гос. пр. СССР, 1948) и др. 7f.
Kac.
РУЧЬЁВ (наст. фам.- 3 и л ь б e p), Александр Александрович [р.
1(13).III.1899] - рус. сов. композитор. В 1926-29 учился в Ленингр.
консерватории по классу композиции проф. В. В. Щербачёва. В 1928-31 -
зав. муз. частью и дирижёр ленингр. Красного т-ра. В 1942-44 - зав. муз.
частью Горно-Алтайского т-ра. Автор опер: "Жиль Блаз" по А. Ле-сажу
(соч. 1936), "Бекет", либр. М. Ауэзова по собств. поэме (1940, Т-р оперы
и балета им. Абая), "Василий Тёмный" на собств. либр. (1946, концертное
исполнение, Моск. оперно-драм. т-р им. Станиславского), "Капитан
Гастелло" на собств. либр. (соч. 1954), "Машенька" на собств. либр. по
мотивам о. п. Афиногенова (1958, Ленингр. Малый оперный т-р); муз.
комедий "Роман и Юлия" (соч. 1936), "Как её зовут" (1938, Краснодарский
т-р). Писал музыку к спектаклям ленингр. Красного т-ра. А. Ив.
РУШЕ (Rouche), Жак (16.XI.1862-7.XI.1957)- франц. театр. деятель,
режиссёр. В 1889 начал рабо-гать в т-ре. В 1910 написал книгу
"Современное театральное искусство" о творч. поисках реж. Г. Крэга, Г.
Фукса, А. Аппиа, М. Рейнхардта, К. С. Станиславского, В. Э. Мейерхольда.
В этом же году открыл и Париже "Театр дез Ар" ("Т-р иск-в"), в к-ром
утверждал принципы символистского т-ра (П. Фор, О. М. Люнье-По). Р.
стремился к созданию синтетич. спектаклей, в к-рых, по его мнению,
одинаково важное место должны занимать актёрское иск-во, музыка и
декорац. оформление. Но осн. внимание в этом т-ре уделялось изощрённой
фантазии режиссёра и художника. С конца 1913 был директором т-ра
"Гранд-Опера", к-рый возглавлял до 1945. Участвовал в пост. опер:
"Легенда о св. Кристофе"д'Энди (1920), "Троян-цы" Берлиоза (1921),
"Пармская обитель" Core (1939), "Медея" Мийо (1940), "Антигона" Онеггера
(1943) и др. Большое место в деятельности Р. занимало иск-во балета; по
его инициативе на сцене "Гранд-Опера" выступали балетная труппа С. П.
Дягилева, балерины А. П. Павлова, И. Архентина и др.
Соч.: L'art theatral moderne. P., 1910.
Лит.: Гвоздев А. А., Западноевропейский театр на рубеже XIX и XX ст.,
Л.-М.. 1939; Boil A., Jacques Rouche, P., 1937. А. Я.
РУЭДА (Rueda), Лопе де (ок. 1510, Севилья,- ок. 1565, Кордова) - исп.
актёр, драматург. Ремесленник по профессии, Р. увлёкся т-ром и примкнул
к бродячей актёрской труппе, к-рую в 1544 возглавил, писал для неё
пьесы. Труппа Р.- один из первых проф. актёрских коллективов, известных
в Испании.Пьесы Р. были частично опубликованы после его смерти (в 1567 и
1570). В наст. время известны 4 комедии, 3 "пастушеские беседы" и св. 20
пасос. Сюжеты и структура комедий и пасторалей "Эуфемия", "Армелина",
"Обманутые", "Камила", "Тимбрия" и др. заимствованы из итал. источников.
Творчески восприняв приёмы "учёной комедии", Р. пытается сочетать их с
традициями нар. т-ра в пасос (комич. бытовые интермедии) "Оливы",
"Приглашённый", "Страна Хауха", "Маска", "Довольный рогоносец" и др.,
выс- меивающих быт и нравы совр. Р. Испании. Мн. образы пасос являются
вариантом одного и того же типа, напр. образ "простака" или "глупца",
сценич. воплощением к-рого прославился сам Р. Создав яркие реалистич.
характеры, наделив героев живой нар. речью, Р. сделал драматургию и
театр. иск-во достоянием народа. Именно поэтому творчество Р. высоко
ценил М. Сервантес, а Лопе де В era считал Р. подлинным зачинателем исп.
нац. т-ра.
Соч.: Obras, v. 1-2, Madrid, 1895-96; Teatro, Madrid, 1958 (Clasicos
castellanos, v. 59); в рус. пер.- Оливы, П., 1919; Приглашенный, в кн.:
Записки ГИТИСа им. Луначарского, М.-Л., 1940, с. 242-46; Страна Хауха и
Оливы, в кн.: Мокульский С. С. (сост.). Хрестоматия по истории
западноевропейского театра, т. 1,2 изд. М. 1953, с. 266-69, 293.
Лит.: Cotareloy Mori E., Lope de Rueda y el teatro espanol de su
tiempo, Madrid, 1901; S a 1 a z a r S., Lope de Rueda y su teatro,
Santiago de Cuba, 1911, 2 ed., Habana, 1912. . 3. ?J
РЫБАКОВЫ - семья рус. актёров. 1) Николай Хрисанфович [7(19).V.1811,
Курск,- 15(27).XI.1876, Тамбов] - драм. актёр. Был мелким чиновником
Курской казённой палаты. В 1826 дебютировал на сцене Курского т-ра,
возглавляемого И. Ф. Штейном. После раскола труппы Штейна (сезон
1833/34) вошёл в часть труппы, к-рую возглавил Л. Ю. Млотковский.
Обосновавшись с этим коллективом в Харькове, Р. играл здесь до 1841.
Затем работал преим. в т-рах юж. губерний России и Поволжья. Решающее
идейное и художеств. воздействие на творчество молодого Р. оказали П. С.
Мочалов и М.С. Щепкин, в гастрольных спектаклях к-рых он неоднократно
принимал участие. Под влиянием иск-ва Мочалова Р. создал в 1839 образ
Гамлета- одну из своих лучших ранних ролей; в исполнении Р. Гамлет -
благородный человек, столкнувшийся с несправедливыми обществ, порядками.
Однако в отличие от Мочалова, подчёркивавшего в образе Гамлета активное
начало, Р. выделял тему скорбного раздумья о жизни. С успехом Р.
исполнял также роли: Отелло, Кориолана (о. п. Шекспира), Карла Моора,
Фердинанда, позднее короля Лира, Макбета, Ричарда III, Шейлока. Но осн.
место в репертуаре Р. в течение долгого времени занимала мелодрама, в
к-рую актёр стремился внести правду чувств и дух бунтарства. Лучшие роли
Р. в мелодрамах: ремесленник Бидерман и Нино ("Смерть или честь" и
"Уголино" Полевого), Владимир Заревский (о. п
...Закладка в соц.сетях
