Жанр: Энциклопедия
Театральная энциклопедия
...ого изображения жизни, обличения
крепостничества и самодержавия, пропаганды высоких гражданских идеалов,
призывали к созданию образа героя, вступающего в борьбу с рабством и
тиранией. Передовые художники начала 20-х гг. 19 в., творчески наследуя
традиции А. Н. Радищева, Н. И. Новикова, Д. И. Фонвизина, подвергали
критике эпигонский классицизм, видя в нём проявление реакц. взглядов.
Вопросы театр. эстетики разрабатывал А. С. Пушкин. Он отстаивал в рус.
т-ре принципы подлинной народности, утверждал тему "судьбы
человеческой", "судьбы народной" в качестве гл. содержания драматургии.
Гениальными новаторскими произведениями этого периода были комедия
Грибоедова "Горе от ума" (соч. 1824, пьеса была запрещена цензурой,
пост. 1831) и трагедия Пушкина "Борис Годунов" (1825, до 1866 была также
запрещена цензурой).
В конце 10-в 20-е гг. 19 в. в сценич. иск-ве усиливается борьба разл.
направлений. Наибольшим успехом пользовалась в это время Е. С. Семёнова
(роли в пьесах Расина, Вольтера, Лонжепьера), иск-во к-рой высоко ценили
Пушкин и будущие декабристы. Героини Семёновой привлекали своей
искренностью, бескомпромиссностью. Большое признание в передовых кругах
получили героич. образы, созданные в 20-е гг. В. А. Каратыгиным. Среди
комедийных актёров этих лет выделялись И. И. Сосницкий, М. И.
Вальберхова.
Восстание декабристов в 1825 имело огромное революционизирующее
значение. Декабристы побудили А. И. Герцена развернуть революц.
пропаганду, протестовали против крепостного права и самодержавия.
Подавление восстания декабристов сопровождалось усилением реакц.
политики царского правительства. В 1826 казённые т-ры перешли в ведение
Министерства императорского двора. Стремясь усилить своё влияние на т-р,
правительство и реакц. круги вводят в 1828 дополнительную цензуру пьес в
Третьем отделении "собственной его императорского величества
канцелярии". Коллегиальное управление (Театр. комитет) заменяется в 1829
единоначалием директора, осуществляющего приказания правящих кругов.
Величайшее произв. рус. прогрессивной драматургии-"Маскарад" Лермонтова
(соч. 1835-36)-было запрещено цензурой (впервые полностью пост. в 1862 в
Малом т-ре). С трудом пробивали себе дорогу на сцену и др. выдающиеся
произв. рус. драматургии. В репертуар включались мелодрамы, лишённые
правды, построенные на чисто внешних эффектах. Распространение получают
пустые водевили. Широко ставятся монархич. пьесы Н. В. Кукольника, Н. А.
Полевого, П. Г. Ободовского и др. Против такого репертуара решительно
выступали представители прогрессивной общественности - В. Г. Белинский,
Н. В. Гоголь и др., утверждающие необходимость отражения в т-ре правды
жизни, обращения к важнейшим проблемам современности. Деятельность В. Г.
Белинского, активно отстаивавшего обществ, значение т-ра, сценич.
принципы революц. романтизма и реализма, оказала решающее значение на
развитие театр. иск-ва. Пост. новаторской социальной комедии Гоголя
"Ревизор" (1836) стала крупнейшим обществ, и театр. событием и вместе с
тем вызвала злобные нападки реакционеров. Большое значение для развития
реализма в Р. т. имели теоретич. взгляды Гоголя на драматургию и т-р.
Гоголь отстаивал новый для своего времени принцип спектакля как единого
целого, как ансамбля, объединённого общим идейным замыслом пьесы. В
иск-ве актёра он искал жизненной правды и в то же время умения "поймать
общечеловеческое выражение роли...". В труппе Малого т-ра
сосредоточиваются выдающиеся актёры демократич. направления во главе с
П. С. Мочаловым и М. С. Щепкиным. Герои Мочалова - крупнейшего
представителя революц. романтизма в актёрском иск-ве - обличали
существующий строй. Играя роли Фердинанда (1829), Карла Моора (1828),
Мочалов создавал образы людей, смело вступающих в борьбу со злом. Особое
значение имело исполнение Мочаловым роли Гамлета (1837), вызвавшее
восторженный отзыв В. Г. Белинского (",, Гам-лет", драма Шекспира.
Мочалов в роли Гамлета", 1838). Трагедию обманутого доверия раскрывал
актёр в ролях Отелло (1838) и Короля Лира (1839). Основоположником
реализма в рус. сценич. иск-ве был М. С. Щепкин. В реалистич., сатирич.
образах Фамусова (1831) и Городничего (1836) он выражал протест
демократич. общественности против тех, кто возглавлял и поддерживал
крепостнич. Россию. Используя средства "толкующего комизма", Щепкин
обращался к гротеску. В то же время он находил точные бытовые детали,
создавал типич. характеры в типич. обстоятельствах. С подлинным
гуманизмом Щепкин воплощал образы "маленьких" людей, раскрывая в них
чувство собственного достоинства, силу воли, гордость (Мошкин -
"Холостяк", 1849, Кузовкин - "Нахлебник", 1862, Тургенева). Великолепный
педагог, фактически возглавлявший труппу Малого т-ра, Щепкин в своих
письмах, воспоминаниях, беседах с учениками изложил стройную систему
взглядов на сценич. иск-во. Он считал, что актёр должен вникать "в душу
роли", влезать "так сказать в кожу действующего лица", т. е. добиваться
перевоплощения в создаваемый им образ. Деятельность Щепкина утвердила
критич. реализм как ведущий творч. метод в рус. сценич. иск-ве. Принципы
иск-ва Щепкина продолжил и углубил актёр Александрийского т-ра А. Е.
Мартынов. Главной в иск-ве Мартынова становится тема гуманного отношения
к "маленькому", "униженному и оскорблённому" человеку. Играя в
водевилях, он добивался поразительной жизненной достоверности
характеров, их психологич. углублённости. Выдающимся созданием Мартынова
был образ Тихона ("Гроза", 1859).
В русле демократич. направления развивалось творчество актёров М.
Л.Львовой-Синецкой, П. И. Орловой, В. Н. Асенковой, В. И. Живокинил др.
Иное направление в актёрском иск-ве Р. т. представляло творчество В. А.
Каратыгина, в к-ромярко сказались черты клас-сицистской условности,
парадной официозности.
В 30-40-е гг. значительно увеличивается число провинц. т-ров, к-рые
приобретают всё большее значение в обществ, жизни страны. На провинц.
сцене появляются выдающиеся актёры - К. Т. Соленик, Л. И. Млотковская и
др.
Новый этап в развитии Р. т. связан с творчеством А. Н. Островского. В
1853 в Малом т-ре была пост. комедия "Не в свои сани не садись" - первая
пьеса драматурга, разрешённая цензурой для пост. на сцене. Вслед за этой
пьесой в репертуар т-ра вошли "Бедность не порок" (1854), "Свои люди -
сочтёмся" (1861), "Гроза" (1859), "Доходное место" (1863) ,
"Бесприданница" (1878), "Лес" (1871), "Волки и овцы" (1875) и др. С
появлением пьес Островского Р. т. получил обширный реалистич. нац.
репертуар. Пост. пьес Островского потребовали от исполнителей сценич.
ансамбля, умения создавать бытовые характеры, передавать своеобразный
язык персонажей. Участвуя в работе над пост. своих пьес, Островский
воспитывал в актёрах чувство художеств. правды, требовал ансамбля,
усиления роли режиссёра. Борьба Островского за развитие совр.
драматургии, за создание нац. общедоступного т-ра и осуществление
реформы театр. образования оказали большое воздействие на развитие рус.
театр. культуры, а постановки его пьес утвердили критич. реализм как
осн. направление в Р. т.
Актёрское иск-во во 2-й пол. 19 в. эволюционирует в сторону жизненной
конкретности, бытовой правды, социальной типизации. Крупнейшим актёром
становится П. М. Садовский (см. Садовские}. Иск-во Садовского,
преемственно связанное с традициями Щепкина, обладало новыми качествами,
определившимися прежде всего под воздействием драматургии Островского.
Садовский углубил социально-бытовую и пси-хологич. характеристику
образов, достиг в своей игре особой простоты и жизненности. Гл.
художественными средствами актёра были выразительная типич. речь, точный
и убедительный жест. Реалистич. репертуар 50-60-х гг. 19 в. нашёл
талантливых исполнителей в лице актёров Малого т-ра Л. П.
Никулиной-Косицкой, С. В. Васильева (см. Васильевы}, И. В. Самарина, С.
В. Шумского. После смерти Мартынова его место в Александрийском т-ре
занял П. В. Васильев, продолжавший традиции творчества великого рус.
актёра. Среди др. выдающихся актёров Александрийского т-ра были: яркая
бытовая актриса В. В. Стрельская, замечат. мастер перевоплощения В. В.
Самойлов (см. Самойловы}, создавший галерею своеобразных остро
характерных образов. Однако преобладание в репертуаре Александрийского
т-ра легковесных пьес часто приводило к снижению обществ, направленности
и в иск-ве актёров.
Провинц. т-р в этот период находился во власти
антрепренёров-предпринимателей, стремящихся потакать дурным вкусам
бурж.-мещанского зрителя, хотя демократич. интеллигенция боролась за
превращение т-ра в передовое просветит, учреждение. Прогрессивными
обществ, устремлениями было проникнуто творчество талантливых
актёров-демократов, выступавших на провинц. сцене последней трети 19 в.
Выдающаяся трагич. актриса П. А. Стрепетова, играя роли Лиза-веты
("Горькая судьбина"), Катерины ("Гроза"), Степаниды ("Около денег" А.
Потехина и В. Крылова) и др., выражала протест простой рус. женщины
против бесправия и угнетения. Высоким обществ. пафосом было проникнуто
исполнение ролей Чацкого, Жадова, Гамлета М. Т. Ивановым-Козелъским.
Гражданским благородством отличались образы М. И. Писарева
(Несчастливцев; Ананий Яковлев - "Горькая судьбина", Уриэль Акоста - о.
п. Гуцкова). С сочувствием показывал "маленьких", загнанных жизнью людей
В. Н.Андреев-Бурлак (Аркашка - "Лес", Попри-щин-"Записки сумасшедшего"
по Гоголю и др.), создававший также сатирич., обличит, образы
(Иудушка"Господа Головлёвы" по Салтыкову-Щедрину). В конце 19 в.
возникают крупные антрепризы (П. М. Медведева, Н. Н. Дюкова и др.),
имевшие хороший состав актёров. Руководители этих антреприз стремились
повысить постановочную культуру спектаклей. Однако даже наиболее
демократич. т-ры в это время были недоступны для народа. Развлечением
для нар. зрителя оставались балаганы, в к-рых шли эстрадно-цирковые
программы, арлекинады, а с 70-х гг. пьесы, утверждавшие монархич. идеи.
Но и в этих представлениях в отдельных репликах, каламбурах, импровизац.
интермедиях проявлялись критич. и сатирич. тенденции, выпады против
властей.
В конце 19 в. репертуар заполняется ремесленными пьесами (В.
А.Крылов, В.А.Дьяченко, М. И. Чайковский, И. В. Шпажинский, П. М.
Невежин и др.), поверхностными произв. зарубежных писателей. Отсутствие
значительных идей, неразработанность характеров, присущие этой
драматургии, мешали развитию актёрского и режиссёрского иск-ва,
укреплению сценич. ансамбля, утверждали штампы. Спектакли строились в
расчёте на' одного-двух премьеров, оформлялись часто стандартными,
используемыми в разл. спектаклях декорациями.
Но и в это время передовые деятели сцены, поддерживаемые демократич.
общественностью, боролись за идейно и художественно полноценный
репертуар, за развитие реализма. Т-ры добились снятия цензурного запрета
и пост. пьесу "Власть тьмы" Л. Н. Толстого (1895). В 1891 пост. комедия
Толстого "Плоды просвещения". Связанный с прогрессивной общественностью,
Малый т-р продолжал развивать свои лучшие традиции. Творчество великой
трагич. актрисы М. Н. Ермоловой, создавшей образы Эмилии Галотти (о. п.
Лессинга), Лауренсии ("Фуэнтеовехуна" Лопе де Вега), Катерины ("Гроза"),
героинь трагедий Шиллера - Иоанны ("Орлеанская дева"), Марии Стюарт и
др., явилось ярчайшим выражением освободительных устремлений в Р. т.
Романтич. направленность была свойственна иск-ву Ф. П. Горева, А.И.Южина
и др. актёров. Мастерством создания ярких реали-стич. характеров
отличалась игра Г. Н. Федотовой, М. П. Садовского, О. А. Правдина, П. М.
Медведева, К. Н. Рыбакова (см. Рыбаковы), Е. К. Лешковской, Н. И. Музиля
и др. Замечат. галерею сценич. образов (преим. в пьесах Островского)
создала О. О. Садов-ская. Глубина мысли, большая внутр. культура
отличали актёрское и режиссёрское творчество А. П. Л ен-ского. Высокие
образцы реалистич. иск-ва создали лучшие актёры Александрийской сцены -
К. А. Варламов, В. Н. Давыдов, М. Г. Савина, В. П. Далматов и др.
Романтич. традициям следовали М. В. Далъский и Ю. М. Юрьев.
С конца 1860-х гг. делаются попытки создать в столицах, вопреки
монополии, частные т-ры. В 1865 с участием любителей и профессиональных
актёров ставятся спектакли моск. "Артистического кружкаь, во главе
к-рого стоял А. Н. Островский, Н. Г. Рубинштейн и актёр Малого т-ра Н.
Е. Вильде. В 1872 был открыт Народный театр на Политехнической выставке
в Москве. Субсидируемый крупными промышленниками, этот т-р собрал лучших
провинц. актёров. Здесь играли П. А. Стрепетова, А. П. Ленский, М. И.
Писарев, В. Н. Андреев-Бурлак, Н. X. Рыбаков, В. А. Макшеев и др. В 1882
правительство было вынуждено отменить монополию императорских т-ров.*
Особую популярность в Москве приобрёл Т-р Кор-ша (см. Корша театр),
располагавший первоклассной труппой. Ориентируясь на бурж. и мещанскую
публику, этот т-р показывал гл. обр. развлекательные пьесы. В 1880 в
Москве создаётся т-р А. А. Бренко (см. Пушкинский театр). Демократич.
зрителя стремился привлечь т-р М. В. Лентовского ((Скоморох" (1883). В
90-х гг. при нар. домах создаются т-ры для обслуживания рабочих; за
этими т-рами был установлен особый контроль цензуры и полиции. В
Петербурге открывается т-р "Развлечение и польза"; художеств. часть
возглавлял А. Я. Алексеев-Яковлев, связанный с народнической
интеллигенцией и ставивший (в несколько изменённом и сокращённом виде)
классич. драматургию.
В конце 19 в. прогрессивные театр. деятели организуют новые т-ры. В
Обществе искусства и литературы ставил спектакли молодой К. С.
Станиславский. Пе-дагогич. работу в драм. классах Муз.-драм. уч-ща Моск.
филармонич. об-ва вёл В. И. Немирович-Дан-ченко. В 1898 Станиславский и
Немирович-Данченко создали Московский Художественный театр (см.
Московский Художественный академический театр СССР имени М. Горького), в
к-рый вошли воспитанники Немировича-Данченко по филармонич. уч-щу и
участники спектаклей Об-ва иск-ва и лит-ры. Организация МХТ была связана
с общественно-политич. подъёмом в стране в период подготовки
буржуазно-демократии. революции 1905-07, его творч. программа отвечала
задаче создания общедоступного демократич. т-ра, способного правдиво
выразить устремления передовой части рус. об-ва. Т-р открылся 14(26)
окт. 1898 спектаклем "Царь Федор Иоаннович" А. К.Толстого. "Программа
начинающегося дела,- писал Станиславский,- была революционна. Мы
протестовали и против старой манеры игры,... и против ложного пафоса,
декламации, и против актерского наигрыша, и против дурных условностей
постановки, декораций, и против премьерства, которое портило ансамбль, и
против всего строя спектаклей, и против ничтожного репертуара тогдашних
театров" (Собр. соч., т. 1, 1954, с. 189). На сцене МХТ получили
подлинное рождение пьесы Чехова ("Чайка", 1898, "Дядя Ваня", 1899, "Три
сестры", 1901, "Вишнёвый сад", 1904), гл. героями к-рых стали
представители рус. интеллигенции, мучительно ищущие выхода из
обывательского окружения, мечтающие о созидательном труде. Здесь впервые
были пост. и пьесы Горького ("Мещане" и "На дне", 1902, "Дети солнца",
1905), раскрывающие полное моральное оскудение правящих классов, их
паразитизм, показывающие представителей трудового народа, как будущих
хозяев жизни. На драматургии Чехова в МХТ сформировался новый тип
актёра, тонко передающего особенности психологии персонажа, умеющего
вскрывать за обыденными словами и поступками глубокий внутр. смысл, в
совершенстве владеющего иск-вом сценич. ансамбля. МХТ стремился к
глубокому и тонкому постижению правды характеров действ, лиц, к бытовой,
социальной и театр. правде, утвердил значение режиссёра как
идейно-ху-дожеств. руководителя труппы и спектакля. Здесь Станиславский
начал научную разработку системы актёрской игры и режиссуры (см.
Станиславского система}. Под рук. Станиславского и Немировича-Данченко в
МХТ были воспитаны крупнейшие актёры - И. М. Москвин, В. И. Качалов, Л.
М. Леонидов, 0. Л. Книппер-Чехова, М. П. Лилина и др.
Большое обществ, значение имела деятельность В. Ф. Комиссаржевской,
выражавшей настроения демократич. интеллигенции. Организовав в 1904 т-р
(см. Комиссаржевской театр), она ставила в нём пьесы Чехова, Горького и
драматургов, группировавшихся вокруг издательства "Знание" (С. А.
Найдёнов, Е. Н. Чириков и др.). Большим успехом в столицах и провинции
пользовался П. Н. Орленев, игравший людей, вступающих в конфликт с
мещанством. С име-! нем А. П. Ленского связана борьба за развитие
подлинно реалистич. традиций в Малом т-ре. В 1898, стремясь осуществить
свои режиссёрские принципы, он создал с молодёжью Малого т-ра Новый
театр (в качестве филиала Малого т-ра), в к-ром работал до 1903. В 10-х
гг. 20 в. в творчестве мн. театр. деятелей сказалось стремление найти
новые пути развития т-ра. В этот период возникают студии, новые т-ры.
Среди них: 1-я (организована в 1912) и 2-я (1916) Студии МХТ,
Студенческая драм. студия под рук. Е. Б. Вахтангова (впоследствии 3-я
Студия МХАТа, затем Т-р им. Вахтангова), Студия Ф. Ф. Комиссаржевского
(1910), пропагандировавшего философский, романтич. т-р. В 1914 А. Я.
Таировым был основан Камерный т-р. Сложный, противоречивый характер
носила деятельность В. Э. Мейерхольда, связанная в эти годы с программой
театр. традиционализма, отразившая влияние символистской эстетики, но в
то же время намечающая новые пути сценич. выразительности.
Правящие круги принимали все меры, чтобы удержать т-ры под своим
влиянием. Явления творч. кризиса особенно сказались в период реакции,
наступившей после подавления революции 1905-07. Этот кризис сказался
даже в деятельности МХТ (спектакли "Николай Ставрогин" по "Бесам"
Достоевского, "Жизнь человека" Андреева, "Осенние скрипки" Сургучёва).
Декадентские тенденции проявились и в деятельности Т-ра Комиссаржевской
и Старинного т-ра в Петербурге (реж. Н. Н. Евреинов). Репертуар т-ров
заполняла обывательская, натуралистич. драматургия. Выход из творч.
кризиса принесла т-ру Октябрьская революция. Ю. Д. и Н. Лит.
Советский театр. В 1917 по декрету Совета Нар. Комиссаров от 9(22)
ноября т-ры были переданы в ведение отдела искусств Гос. комиссии по
просвещению (впоследствии преобразована в Нар. комиссариат просвещения).
26 авг. 1919 был принят подписанный В. И. Лениным декрет "Об объединении
театрального дела", провозгласивший национализацию т-ров. Октябрьская
революция открыла перед Р. т. возможности утверждения подлинно народного
иск-ва, развития творч. опыта передового театр. иск-ва предшествующей
эпохи. В сов. время перед т-ром встала задача ответить на запросы нового
зрителя, воплотить в сценич. образах волнующие его думы и чувства.
Политика Коммунистич. партии помогла овладеть революц. мировоззрением,
способствовала укреплению в театр. иск-ве тем, близких революц. массам
(см. Театр. Советский театр).
Бережное отношение к классическому наследию и поддержка ростков
нового революц. иск-ва со стороны коммунистич. партии обеспечили
неуклонное развитие Р. т., обретение им нового социалистич. содержания.
В развитии этого процесса большое значение имело творч. взаимодействие и
свободное соревнование старейших рус. т-ров - прежде всего Малого т-ра,
МХТ, б. Александрийского (ныне-Ленингр. академич. т-р драмы им.
Пушкина), выделенных ь особую группу академич. т-ров, и новых т-ров. Эти
новые театр. коллективы были созданы в первые годы Сов. власти: в
Москве- 3-я Студия МХАТа (1920, впоследствии- Т-р им. Вахтангова; см.
Вахтангова имени театр), Театр Революции (1922, ныне - Т-р им.
Маяковского; см. Московский театр имени В л. Маяковского), Т-р им. МГСПС
(1922; в дальнейшем - Т-р им. МОСПС, ныне - Т-р им. Моссовета; см.
Московский театр имени Моссовета), в Петрограде - Большой драматический
театр (1919, ныне - Большой драматический т-р им. М. Горького), в Одессе
- т-р "Красный факел" (1920; с 1932 - в Новосибирске) и др. В 1918-20
возникают первые т-ры для детей: в 1918- Детский т-р Моссовета, в
1921-Московский т-р для детей (с 1936 - Центральный детский театр), в
1922 - Т-р юных зрителей в Петрограде (см. Ленинградский театр юных
зрителей} и др. В лучших произв. рус. театр. иск-ва, созданных в первые
годы Сов. власти, утверждалась героич. тема народа, творящего революцию
и строящего новую жизнь. Монументальные и патетич. образы
"Мистерии-Буфф" Маяковского (Петроградский коммунальный т-р муз. драмы,
1918, реж. В. Э. Мейерхольд) положили начало созданию спектаклей
политически острых, проникнутых духом революц. романтики, способствовали
развитию массового агитационного т-ра периода гражданской войны (2-я
редакция пост. на сцене Т-ра РСФСР 1-й, 1921). Характерной и
своеобразной формой агитационного т-ра явились т. н. "инсценировки" и
массовые представления, ставившиеся на улицах и площадях городов. Они
приурочивались к знаменательным датам революц. календаря и в
обобщённо-монументальных образах отражали, как правило, те или иные
этапы революц. борьбы; в Петрограде- "Действо о III Интернационале"
(1919), "Мистерия Освобождённого Труда" (1920), "К мировой коммуне",
"Взятие Зимнего дворца" (1920); в Москве - "Пантомима Великой революции"
(1918); в Воронеже -"Восхваление революции" (1918); в Иркутске - "Борьба
труда и капитала" (1921) и др. Прямая агитационная устремлённость была
характерна и для пост. пьес, в к-рых события гражданской войны были
показаны через достоверное изображение быта (напр., "Красная правда"
Вермишева, 1919, "Марьяна" Серафимовича, 1920, моск. Центр, театр.
студия Пролеткульта).
Стремление поставить т-р на службу политич. агитации, утвердить тип
спектакля-митинга было характерно для творчества В. Э. Мейерхольда,
провозгласившего в 1920 программу т. н. "Театрального Октября". Её
выражением в театр. практике был спектакль "Зори" Верхарна (1920, Т-р
РСФСР 1-й). Мейерхольд стремился к созданию агитационно-зрелищных
спектаклей, смело использовал разнообразные выразительные средства,
приемы сценич. условности и эксцентрики. Но тема современности
выражалась режиссёром в абстрактной, символически усложнённой форме.
Если перед новыми т-рами возникала опасность узко понятого
формального новаторства, то т-ры старые не были избавлены от опасности
консерватизма. Однако уже в первые годы после Октября деятели старейших
рус. т-ров сделали первые шаги к сближению с новым зрителем, с революц.
современностью. Важное значение имело обращение к произв. классич.
драматургии, дававшим возможность создания спектаклей, "созвучных
революции". Персонажи классич. пьес осмысливались в этих спектаклях
по-новому, они оказывались близкими зрителю своим героизмом, бунтарским
протестом, готовностью к борьбе во имя больших идей: "Фуэнтеовехуна"
Лопе де Вега в пост. К. А. Марджанова (Марджанишвили) в Киеве (1919,
Лауренсия - Юренева), "Каин" Байрона в МХТ (1920, пост. Станиславского;
Каин - Леонидов), "Посадник" А. К. Толстого в Малом т-ре (1918, Глеб
Мироныч - Южин, Чермной - Садовский, Мамел-фа Дмитровна-Ермолова), "Царь
Эдип" Софокла, показанный Ю. М. Юрьевым на арене цирка Чинизел-ли в
Петрограде (1918), "Дон Карлос" в Большом драм. т-ре в Петрограде (1919,
Филипп - Монахов). Новое в сценич. воплощении классики начинало
проявляться и в заострении социально-обличительных мотивов: "Горе от
ума" в Малом т-ре (1917, Фамусов- Южин), "Ревизор" в МХАТе (1921, реж.
Станиславский; Городничий-Москвин, Хлестаков-М. Чехов).
Большое значение для развития рус. сов. т-ра имело участие в его
строительстве М. Горького, к-рый был инициатором создания Большого драм.
т-ра в Петрограде, автором идеи организации театр. представлений на
разл. темы по истории мировой культуры. Пьесы основоположника
социалистич. драматургии вошли в репертуар Малого т-ра ("Старик", 1919),
Т-ра драмы в Петрограде (б. Александрийского;
"Мещане", 1918, "На дне", 1919) и т-ров периферии.
Идея создания нар. революц. т-ра объединяет многие значительные
явления Р. т. первых революционных лет. Сущность исканий передовых
художников в эти годы выразил Е. Б. Вахтангов, призывавший создать
"...настоящий и истинно народный театр. отражающий и растящий
революционный дух народа..." (Материалы и статьи, 1959, с. 164). В
спектаклях, поставленных Вахтанговым, средства острого сати-рич.
гротеска были подчинены задаче "клеймить буржуа" ("Свадьба" Чехова,
1920, "Чудо святого Антония" Метерлинка, 1921, Студия Вахтангова).
Революционно-романтич. характер носили постановки, по-новому
переосмысливающие традиционные лит. образы ("Фауст и город"
Луначарского, Гос. ака-демич. т-р драмы, Петроград, 1920, реж. Н. В.
Петров) и историке-революц. спектакли ("Оливер Кромвель" Лунача
...Закладка в соц.сетях
