Жанр: Учеба
Литература. Учебное пособие для учащихся 10 класса.
...решневе и в соседнем Аб`акумцеве на могиле матери. Итогом всех
этих событий и переживаний явилась поэма "Рыцарь на час" - одно из самых
проникновенных произведений Некрасова о сыновней любви к матери,
перерастающей в любовь к родине. Настроения героя поэмы оказались созвучными
многим поколениям русской интеллигенции, наделенной жгучей совестливостью,
жаждущей деятельности, но не находящей ни в себе, ни вокруг себя прочной
опоры для деятельного добра или для революционного подвига. Поэму эту
Некрасов очень любил и читал всегда "со слезами в голосе". Сохранилось
воспоминание, что вернувшийся из ссылки Чернышевский, читая "Рыцаря на час",
"не выдержал и разрыдался".
Польское восстание в 1863 году, жестоко подавленное правительственными
войсками, подтолкнуло придворные круги к реакции. В обстановке спада
крестьянского движения некоторая часть революционной интеллигенции потеряла
веру в народ, в его творческие возможности. На страницах демократического
журнала "Русское слово" стали появляться статьи, в которых народ обвинялся в
грубости, тупости, невежестве. Чуть позднее и Чернышевский в "Прологе"
устами Волгина произнес горькие слова о "жалкой нации" - "снизу доверху все
сплошь рабы". В этих условиях Некрасов приступил к работе над новым
произведением, исполненным светлой веры и доброй надежды,- к поэме "Мороз,
Красный нос".
Центральное событие "Мороза" - смерть крестьянина, и действие в поэме
не выходит за пределы одной крестьянской семьи. В то же время и в России, и
за рубежом ее считают (*187) поэмой эпической. На первый взгляд, это
парадокс, так как классическая эстетика считала зерном эпической поэмы
конфликт общенационального масштаба, воспевание великого исторического
события, имевшего влияние на судьбу нации.
Однако, сузив круг действия в поэме, Некрасов не только не ограничил,
но укрупнил ее проблематику. Ведь событие, связанное со смертью крестьянина,
с потерей "кормильца и надежи семьи", уходит своими корнями едва ли не в
тысячелетний национальный опыт, намекает невольно на многовековые наши
потрясения. Некрасовская мысль развивается здесь в русле довольно
устойчивой, а в XIX веке чрезвычайно живой литературной традиции. Семья -
основа национальной жизни. Эту связь семьи и нации глубоко чувствовали
творцы нашего эпоса от Некрасова до Льва Толстого. Идея семейного,
родственного единения возникла перед нами как самая насущная еще на заре
русской истории. И первыми русскими святыми оказались не герои-воины, а
скромные князья, братья Борис и Глеб, убиенные окаянным Святополком. Уже
тогда ценности братской, родственной любви возводились у нас в степень
национального идеала.
Крестьянская семья в поэме Некрасова - частица всероссийского мира:
мысль о Дарье переходит естественно в думу о "величавой славянке", усопший
Прокл подобен крестьянскому богатырю Микуле Селяниновичу:
Большие, с мозолями руки,
Подъявшие много труда,
Красивое, чуждое муки
Лицо - и до рук борода.
Столь же величав и отец Прокла, скорбно застывший на могильном бугре:
Высокий, седой, сухопарый,
Без шапки, недвижно-немой,
Как памятник, дедушка старый
Стоял на могиле родной!
"У великого народа - своя история, а в истории - свои критические
моменты, по которым можно судить о силе и величии его духа,- писал
Белинский.- Дух народа, как и дух частного человека, высказывается вполне в
критические моменты, по которым можно безошибочно судить не только о его
силе, но и о молодости и свежести его сил".
С XIII по XX век русская земля по меньшей мере раз в (*188) столетие
подвергалась опустошительному нашествию. Событие, случившееся в крестьянской
семье, потерявшей кормильца, как в капле воды отражает исторические беды
российской женщины-матери. Горе Дарьи торжественно называется в поэме как
"великое горе вдовицы и матери малых сирот". Великое - потому что за ним
трагедия многих поколений русских женщин - невест, жен, сестер и матерей. За
ним - историческая судьба России: невосполнимые потери лучших национальных
сил в опустошительных войнах, в социальных катастрофах веками отзывались
сиротской скорбью прежде всего в наших семьях.
Сквозь бытовой сюжет просвечивает у Некрасова эпическое событие.
Испытывая на прочность крестьянский семейный союз, показывая семью в момент
драматического потрясения ее устоев, Некрасов держит в уме общенародные
испытания. "Века протекали!" В поэме это не простая поэтическая декларация:
всем содержанием, всем метафорическим миром поэмы Некрасов выводит
сиюминутные события к вековому течению российской истории, крестьянский быт
- к всенародному бытию. Вспомним глаза плачущей Дарьи, как бы растворяющиеся
в сером, пасмурном небе, плачущем ненастным дождем. А потом они сравниваются
с хлебным полем, истекающим перезревшими зернами-слезами. Вспомним, что эти
слезы застывают в круглые и плотные жемчужины, сосульками повисают на
ресницах, как на карнизах окон деревенских изб:
Кругом - поглядеть нету мочи,
Равнина в алмазах блестит...
У Дарьи слезами наполнились очи -
Должно быть, их солнце слепит...
Только эпический поэт мог дерзко соотнести снежную равнину в алмазах с
очами Дарьи в слезах. Образный строй "Мороза" держится на этих широких
метафорах, выводящих бытовые факты к всенародному бытию. К горю крестьянской
семьи по-народному прислушлива в поэме природа: как живое существо, она
отзывается на происходящие события, вторит крестьянским плачам суровым воем
метелицы, сопутствует мечтам народным колдовскими чарами Мороза. Смерть
крестьянина потрясает весь космос крестьянской жизни, приводит в движение
скрытые в нем духовные силы. Конкретно-бытовые образы, не теряя своей
заземленности, изнутри озвучиваются песенным, былинным началом. "Поработав в
земле", Прокл оставляет ее сиротою - и вот она (*189) "ложится крестами",
священная Мать - сыра земля. И Савраска осиротел без своего хозяина, как
богатырский конь без Микулы Селяниновича.
За трагедией одной крестьянской семьи - судьба всего народа русского.
Мы видим, как ведет себя он в тягчайших исторических испытаниях. Смертельный
нанесен удар: существование семьи кажется безысходным. Как же одолевает
народный "мир" неутешное горе? Что помогает ему выстоять в трагических
обстоятельствах?
Обратим внимание: в тяжелом несчастье домочадцы менее всего думают о
себе, менее всего носятся со своим горем. Никаких претензий к миру, никакого
ропота, стенаний или озлобления. Горе отступает перед всепоглощающим
чувством жалости и сострадания к ушедшему человеку вплоть до желания
воскресить Прокла ласковым, приветливым словом:
Сплесни, ненаглядный, руками,
Сокольим глазком посмотри,
Тряхни шелковыми кудрями,
Сахарны уста раствори!
Так же встречает беду и овдовевшая Дарья. Не о себе она печется, но,
"полная мыслью о муже, зовет его, с ним говорит". Мечтая о свадьбе сына, она
предвкушает не свое счастье только, а счастье любимого Прокла, обращается к
умершему мужу как к живому, радуется его радостью. Сколько в ее словах
домашнего тепла и ласковой, охранительной участливости по отношению к
близкому человеку. Но такая же теплая, родственная любовь распространяется у
нее и на "дальних" - на усопшую схимницу, например, случайно встреченную в
монастыре:
В личико долго глядела я:
Всех ты моложе, нарядней, милей,
Ты меж сестер словно горлинка белая
Промежду сизых, простых голубей..
Дарью согревает в трагической ситуации тепло одухотворенного
сострадания. Тут касается Некрасов сокровенного ядра народной нравственной
культуры, того, на чем стояла и должна стоять Русская земля.
В поэме "Мороз, Красный нос" Дарья подвергается двум испытаниям. Два
удара идут друг за другом с роковой неотвратимостью. За смертью мужа ее
настигает собственная (*190) смерть. Однако и ее преодолевает Дарья.
Преодолевает силой любви, распространяющейся у героини на всю природу: на
землю-кормилицу, на хлебное поле. И умирая, больше себя она любит Прокла,
детей, крестьянский труд на вечной ниве:
Воробушков стая слетела
С снопов, над телегой взвилась.
И Дарьюшка долго смотрела,
От солнца рукой заслонясь,
Как дети с отцом приближались
К дымящейся риге своей,
И ей из снопов улыбались
Румяные лица детей...
Это удивительное свойство русского национального характера народ пронес
сквозь мглу суровых лихолетий от "Слова о полку Игореве" до наших дней, от
плача Ярославны до плача вологодских, костромских, ярославских, сибирских
крестьянок, героинь В. Белова, В. Распутина, В. Астафьева потерявших своих
мужей и сыновей. В поэме "Мороз, Красный нос" Некрасов коснулся глубинных
пластов нашей культуры, неиссякаемого источника выносливости и силы
народного духа, столько раз спасавшего Россию в годины национальных
потрясений.
Поэма Некрасова учит нас чувствовать духовную красоту и щедрость
народного характера, главной особенностью которого является обостренная
чуткость к другому человеку, умение понять его, как самого себя, счастье
радоваться его счастьем или страдать его страданием. В редкой поэтической
отзывчивости на чужую радость и чужую боль Некрасов и по сию пору -
исключительный и глубоко народный поэт.
Лирика Некрасова конца 60-х годов. Именно эта глубокая вера в народ
помогала поэту подвергать народную жизнь суровому и строгому анализу, как,
например, в финале стихотворения "Железная дорога". Поэт никогда не
заблуждался относительно ближайших перспектив революционного крестьянского
освобождения, но и никогда не впадал при этом в отчаяние:
Вынес достаточно русский народ,
Вынес и эту дорогу железную,
Вынесет все, что Господь ни пошлет!
Вынесет все - и широкую, ясную
Грудью дорогу проложит себе.
(*191)
Жаль только - жить в эту пору прекрасную
Уж не придется - ни мне, ни тебе.
Так в обстановке жестокой реакции, когда пошатнулась вера в народ у
самих его заступников, Некрасов сохранил уверенность в мужестве, духовной
стойкости и нравственной красоте русского крестьянина. После смерти отца в
1862 году Некрасов не порвал связи с родным его сердцу
ярославско-костромским краем. Близ Ярославля он приобрел усадьбу Карабиха и
каждое лето наезжал сюда, проводя время в охотничьих странствиях с друзьями
из народа. Вслед за "Морозом" появилась "Орина, мать солдатская" -
стихотворение, прославляющее материнскую и сыновнюю любовь, которая
торжествует не только над ужасами николаевской солдатчины, но и над самой
смертью.
Появился "Зеленый Шум" с весенним чувством обновления, "легкого
дыхания"; возрождается к жизни спавшая зимой природа, и оттаивает
заледеневшее в злых помыслах человеческое сердце. Рожденная крестьянским
трудом на земле вера в обновляющую мощь природы, частицей которой является
человек, спасала Некрасова и его читателей от полного разочарования в
трудные годы торжества в казенной России "барабанов, цепей, топора"
("Надрывается сердце от муки...").
Тогда же Некрасов приступил к созданию "Стихотворений, посвященных
русским детям". "Через детей душа лечится",- говорил один из любимых героев
Достоевского. Обращение к миру детства освежало и ободряло, очищало душу от
горьких впечатлений действительности. Главным достоинством некрасовских
стихов для детей является неподдельный демократизм: в них торжествует и
крестьянский юмор, и сострадательная любовь к малому и слабому, обращенная
не только к человеку, но и к природе. Добрым спутником нашего детства стал
насмешливый, лукаво-добродушный дедушка Мазай, неуклюжий "генерал" Топтыгин
и лебезящий вокруг него смотритель, сердобольный дядюшка Яков, отдающий
букварь крестьянской девчушке.
Особенно трудным для Некрасова оказался конец 60-х годов: нравственный
компромисс, на который он пошел во имя спасения журнала, вызвал упреки со
всех сторон: реакционная публика уличала поэта в корыстолюбии, а духовные
единомышленники - в отступничестве. Тяжелые переживания Некрасова отразились
в цикле так называемых "покаянных" стихов: "Ликует враг...", "Умру я
скоро...", "Зачем меня на части рвете...". Однако эти стихи не
впи-(*192)сываются в однозначное определение "покаянных": в них звучит
мужественный голос поэта, исполненный внутренней борьбы, не снимающий
обвинений с себя, но клеймящий позором и то общество, в котором честный
человек получает право на жизнь ценой унизительных нравственных
компромиссов.
О неизменности гражданских убеждений поэта в эти драматические годы
свидетельствуют стихи "Душно! без счастья и воли...". Тогда же, в конце 60-х
годов, расцветает сатирический талант Некрасова. Он завершает цикл "О
погоде", пишет "Песни о свободном слове", поэтические сатиры "Балет" и
"Недавнее время". Используя изощренные приемы сатирического разоблачения,
поэт смело соединяет сатиру с высокой лирикой, широко применяет
полиметрические композиции - сочетание разных размеров - внутри одного
произведения. Вершиной и итогом сатирического творчества Некрасова явилась
поэма "Современники", в которой поэт обличает новые явления русской жизни,
связанные с бурным развитием капиталистических отношений. В первой части
"Юбиляры и триумфаторы" сатирически воссоздается пестрая картина юбилейных
торжеств в развращенных бюрократических верхах, во второй - "Герои времени"
- свой голос обретают грабители-плутократы, разномастные хищники, рожденные
"веком железных путей". Некрасов проницательно замечает не только
грабительскую, антинародную сущность, но и неполноценные, трусливые черты в
характерах поднимающихся русских буржуа, которые никак не укладываются в
классическую форму буржуа европейского.
НИКОЛАЙ АЛЕКСЕЕВИЧ НЕКРАСОВ
Продолжение.
Поэмы о декабристах. Начало 70-х годов - эпоха очередного общественного
подъема, связанного с деятельностью революционных народников. Некрасов сразу
же уловил первые симптомы этого пробуждения. В 1869 году у него возник
замысел поэмы "Дедушка", которая создавалась для юного читателя. События
поэмы относятся к 1856 году, когда была объявлена амнистия политическим
заключенным и декабристы получили право вернуться из Сибири. Но время
действия в поэме достаточно условно. Ясно, что речь идет и о современности,
что ожидания декабриста-дедушки - "скоро дадут им свободу" - устремлены в
будущее и не связаны непосредственно с крестьянской реформой. По цензурным
причинам рассказ о восстании декабристов звучит приглушенно. Но Некрасов
художественно мотивирует эту приглушенность тем, что характер дедушки
раскрывается перед внуком Сашей постепенно, по мере того как мальчик (*193)
взрослеет. Постепенно юный герой проникается красотой и благородством
народолюбивых идеалов дедушки. Идея, ради которой герой-декабрист отдал всю
свою жизнь, настолько высока и свята, что служение ей делает неуместными
жалобы на свою личную судьбу. Именно так следует понимать слова героя:
"Днесь я со всем примирился, что потерпел на веку!" Символом его
жизнестойкости является крест - "образ распятого Бога",- торжественно снятый
с шеи дедушкой по возвращении из ссылки.
Христианские мотивы, окрашивающие личность декабриста, призваны
подчеркнуть народный характер его идеалов. Центральную роль в поэме играет
рассказ дедушки о переселенцах-крестьянах в сибирском посаде Тарбагатай, о
предприимчивости крестьянского мира, о творческом характере народного,
общинного самоуправления. Как только власти оставили народ в покое, дали
мужикам "землю и волю", артель вольных хлебопашцев превратилась в общество
людей свободного и дружного труда, достигла материального изобилия и
духовного процветания. Поэт окружил рассказ о Тарбагатае мотивами
крестьянских легенд о "вольных землях", стремясь убедить читателей, что
социалистические устремления живут в душе каждого бедного мужика.
Следующим этапом в разработке декабристской темы явилось обращение
Некрасова к подвигу жен декабристов, отправившихся вслед за своими мужьями
на каторгу, в далекую Сибирь. В поэмах "Княгиня Трубецкая" и "Княгиня
Волконская" Некрасов открывает в лучших женщинах дворянского круга те
качества национального характера, какие он нашел в женщинах-крестьянках поэм
"Коробейники" и "Мороз, Красный нос".
Произведения Некрасова о декабристах стали фактами не только
литературной, но и общественной жизни. Они вдохновляли революционную
молодежь на борьбу за народную свободу. Почетный академик и поэт, известный
революционер-народник Н. А. Морозов утверждал, что "повальное движение
учащейся молодежи в народ возникло не под влиянием западного социализма", а
что "главным рычагом его была народническая поэзия Некрасова, которой все
зачитывались в переходном юношеском возрасте, дающем наиболее сильные
впечатления".
Лирика Некрасова 70-х годов. В позднем творчестве Некрасов-лирик
оказывается гораздо более традиционным, литературным поэтом, чем в 60-е
годы, ибо теперь он ищет эстетические и этические опоры не столько на путях
непо-(*194)средственного выхода к народной жизни, сколько в обращении к
поэтической традиции своих великих предшественников. Обновляются поэтические
образы в некрасовской лирике: они становятся более емкими и обобщенными.
Происходит своеобразная символизация художественных деталей; от быта поэт
стремительно взлетает к широкому художественному обобщению. Так, в
стихотворении "Друзьям" деталь из крестьянского обихода - "широкие лапти
народные" - приобретает поэтическую многозначность, превращается в
образ-символ трудовой крестьянской России:
Вам же - не праздно, друзья благородные,
Жить и в такую могилу сойти,
Чтобы широкие лапти народные
К ней проторили пути...
Переосмысливаются и получают новую жизнь старые темы и образы. В 70-х
годах Некрасов вновь обращается, например, к сравнению своей Музы с
крестьянской, но делает это иначе. В 1848 году поэт вел Музу на Сенную
площадь, показывал, не гнушаясь страшными подробностями, сцену избиения
кнутом молодой крестьянки и лишь затем, обращаясь к Музе, говорил: "Гляди! /
Сестра твоя родная" ("Вчерашний день, часу в шестом..."). В 70-х годах поэт
сжимает эту картину в емкий поэтический символ, опуская все
повествовательные детали, все подробности:
Не русский - взглянет без любви
На эту бледную, в крови,
Кнутом иссеченную Музу...
("О Муза! я у двери гроба!..")
Народная жизнь в лирике Некрасова 70-х годов изображается по-новому.
Если ранее поэт подходил к народу максимально близко, схватывая всю
пестроту, все многообразие неповторимых народных характеров, то теперь
крестьянский мир в его лирике предстает в предельно обобщенном виде. Такова,
например, его "Элегия", обращенная к юношам:
Пускай нам говорит изменчивая мода,
Что тема старая "страдания народа"
И что поэзия забыть ее должна,
Не верьте, юноши! не стареет она.
(*195) Вступительные строки - полемическая отповедь Некрасова
распространявшимся в 70-е годы официальным воззрениям, утверждавшим, что
реформа 1861 года окончательно решила крестьянский вопрос и направила
народную жизнь по пути процветания и свободы. Такая оценка реформы
проникала, конечно, и в гимназии. Молодому поколению внушалась мысль, что в
настоящее время тема народных страданий себя изжила. И если гимназист читал
пушкинскую "Деревню", обличительные ее строки относились в его сознании к
отдаленному дореформенному прошлому и никак не связывались с современностью.
Некрасов решительно разрушает в "Элегии" такой "безоблачный" взгляд на
судьбу крестьянства:
...Увы! пока народы
Влачатся в нищете, покорствуя бичам,
Как тощие стада по скошенным лугам,
Оплакивать их рок, служить им будет Муза...
Воскрешая в "Элегии" поэтический мир "Деревни", Некрасов придает и
своим, и старым пушкинским стихам непреходящий, вечно живой и актуальный
смысл. Опираясь на обобщенные пушкинские образы, Некрасов уходит в "Элегии"
от бытовых описаний, от конкретных, детализированных фактов и картин
народного горя и нищеты. Цель его стихов другая: ему важно сейчас доказать
правоту самого обращения поэта к этой вечной теме. И старая,
архаизированная, но освященная самим Пушкиным форма соответствует этой
высокой задаче.
Дух Пушкина витает над некрасовской "Элегией" и далее. "Самые
задушевные и любимые" стихи поэта - поэтическое завещание, некрасовский
вариант "Памятника":
Я лиру посвятил народу своему.
Быть может, я умру неведомый ему,
Но я ему служил - и сердцем я спокоен...
Разве не напоминают эти стихи другие, которые у каждого русского
человека буквально на слуху?
И долго буду тем любезен я народу,
Что чувства добрые я лирой пробуждал...
Авторитет Пушкина нужен Некрасову для укрепления собственной
поэтической позиции, включенной в мощную рус-(*196)скую традицию, в связь
времен. Отголоски пушкинского стихотворения о драматизме судьбы поэта
слышатся и в финале "Элегии". У Пушкина в стихотворении "Эхо":
Ты внемлешь грохоту громов,
И гласу бури и валов,
И крику сельских пастухов -
И шлешь ответ:
Тебе ж нет отзыва... таков
И ты, поэт!
И у Некрасова:
И лес откликнулся... Природа внемлет мне,
Но тот, о ком пою в вечерней тишине,
Кому посвящены мечтания поэта,-
Увы! не внемлет он - и не дает ответа...
В контексте пушкинских стихов смягчается, обретая предельно широкий,
вечный смысл, мучительно переживаемый поздним Некрасовым вопрос-сомнение:
откликнется ли народ на его голос, внесет ли его поэзия перемены в народную
жизнь? Авторитет Пушкина взывает к терпению и не гасит надежды.
Таким образом, в "Элегии" Некрасов осваивает поэтический опыт как
раннего, так и позднего, зрелого Пушкина. В то же время он остается самим
собой. Если Пушкин мечтал увидеть "рабство, падшее по манию царя", то
Некрасов это уже увидел, но вопросы, поставленные юным Пушкиным в "Деревне",
не получили разрешения в результате реформ "сверху" и вернулись в русскую
жизнь в несколько ином виде: "Народ освобожден, но счастлив ли народ?"
Творческая история " Кому на Руси жить хорошо". Жанр и композиция
поэмы-эпопеи. Ответ на этот вопрос содержится в итоговом произведении
Некрасова "Кому на Руси жить хорошо". Поэт начал работу над грандиозным
замыслом "народной книги" в 1863 году, а заканчивал смертельно больным в
1877 году, с горьким сознанием недовоплощенности, незавершенности
задуманного: "Одно, о чем сожалею глубоко, это - что не кончил свою поэму
"Кому на Руси жить хорошо". В нее "должен был войти весь опыт, данный
Николаю Алексеевичу изучением народа, все сведения о нем, накопленные... "по
словечку" в течение двадцати лет",- вспоминал о беседах с Некрасовым Г. И.
Успенский.
(*197) Однако вопрос о "незавершенности" "Кому на Руси жить хорошо"
весьма спорен и проблематичен. Во-первых, признания самого поэта субъективно
преувеличены. Известно, что ощущение неудовлетворенности бывает у писателя
всегда, и чем масштабнее замысел, тем оно острее. Достоевский писал о
"Братьях Карамазовых": "...Сам считаю, что и одной десятой доли не удалось
того выразить, что хотел". Но дерзнем ли мы на этом основании считать роман
Достоевского фрагментом неосуществленного замысла? То же самое и с "Кому на
Руси жить хорошо".
Во-вторых, "Кому на Руси жить хорошо" была задумана как эпопея, то есть
художественное произведение, изображающее с максимальной степенью полноты
целую эпоху в жизни народа. Поскольку народная жизнь безгранична и
неисчерпаема в бесчисленных ее проявлениях, для эпопеи в любых
разновидностях (поэма-эпопея, роман-эпопея) характерна незавершенность,
незавершаемость. В этом заключается ее видовое отличие от других форм
поэтического искусства.
Эту песенку мудреную
Тот до слова допоет,
Кто всю землю, Русь крещеную,
Из конца в конец пройдет.
Сам ее Христов угодничек
Не допел - спит вечным сном,-
так выразил свое понимание эпического замысла Некрасов еще в поэме
"Коробейники". Эпопею можно продолжать до бесконечности, но можно и точку
поставить на каком-либо высоком отрезке ее пути. Когда Некрасов почувствовал
приближение смерти, он решил развернуть в качестве финала вторую часть поэмы
"Последыш", дополнив ее продолжением "Пир - на весь мир", и специально
указал, что "Пир" идет за "Последышем". Однако попытка опубликовать "Пир -
на весь мир" закончилась полной неудачей: цензура не пропустила его. Таким
образом, эпопея не увидела свет в полном объеме при жизни Некрасова, а
умирающий поэт не успел сделать распоряжение относительно порядка ее частей.
Поскольку у "Крестьянки" остался старый подзаголовок "Из третьей части", К.
И. Чуковский после революции опубликовал поэму в следующем порядке: "Пролог.
Часть первая", "Последыш", "Пир - на весь мир", "Крестьянка".
Предназначавшийся для финала "Пир" оказался внутри эпопеи, что встретило
резонные возражения знато-(*198)ков творчества Некрасова. С убедительной
аргументацией выступил тогда П. Н. Сакулин. К. И. Чуковский, согласившись с
его точкой зрения, во всех последующих изданиях использовал такой порядок:
"Прол
...Поділитися у соцмережах
