Жанр: Учеба
Литература. Учебное пособие для учащихся 10 класса.
... тот будет молиться".
"Смерть по грехам страшна",- говорят в народе. И если Катерина смерти
не боится, то грехи искуплены. Ее уход возвращает нас к началу трагедии.
Смерть освящается той же полнокровной и жизнелюбивой религиозностью, которая
с детских лет вошла в душу героини. "Под деревцом могилушка... Солнышко ее
греет... птицы прилетят на дерево, будут петь, детей выведут..." Не
напоминает ли такой финал известную народную песню на стихи Некрасова
("Похороны"):
Будут песни к нему хороводные
Из села по заре долетать,
Будут нивы ему хлебородные
Безгреховные сны навевать...
В храм превращается вся природа. Отпевают охотника в поле под солнцем
"пуще ярого воску свечи", под птичий гомон пуще церковного пения, среди
колыхающейся ржи и пестреющих цветов.
Катерина умирает столь же удивительно. Ее смерть - это последняя
вспышка одухотворенной любви к Божьему миру: к деревьям, птицам, цветам и
травам. Монолог о могилушке - проснувшиеся метафоры, народная мифология с ее
верой в бессмертие. Человек, умирая, превращается в дерево, растущее на
могиле, или в птицу, вьющую гнездо в его ветвях, или в цветок, дарящий
улыбку прохожим,- таковы постоянные мотивы народных песен о смерти. Уходя,
Катерина сохраняет все признаки, которые, согласно народному поверью,
отличали святого: она и мертвая, как живая. "А точно, ребяты, как живая!
Только на виске маленькая ранка, и одна только, как есть одна, капелька
крови".
"Гроза" в русской критике 60-х годов. "Гроза", подобно "Отцам и детям"
Тургенева, явилась поводом для бурной полемики, развернувшейся между двумя
революционно-демократическими журналами: "Современник" и "Русское
сло-(*68)во". Критиков более всего занимал вопрос далеко не литературного
порядка: речь шла о революционной ситуации в России и возможных ее
перспективах. "Гроза" явилась для Добролюбова подтверждением зреющих в
глубинах России революционных сил, оправданием его надежд на грядущую
революцию "снизу". Критик проницательно подметил сильные, бунтующие мотивы в
характере Катерины и связал их с атмосферой кризиса, в который зашла русская
жизнь: "В Катерине видим мы протест против кабановских понятий о
нравственности, протест, доведенный до конца, провозглашенный и под домашней
пыткой и над бездной, в которую бросилась бедная женщина. Она не хочет
мириться, не хочет пользоваться жалким прозябаньем, которое ей дают в обмен
за ее живую душу... Какою же отрадною, свежею жизнью веет на нас здоровая
личность, находящая в себе решимость покончить с этой гнилой жизнью во что
бы то ни стало!"
С иных позиций оценивал "Грозу" Д. И. Писарев в статье "Мотивы русской
драмы", опубликованной в мартовском номере "Русского слова" за 1864 г. Его
статья была полемически направлена против Добролюбова. Писарев назвал
Катерину "полоумной мечтательницей" и "визионеркой": "Вся жизнь Катерины,-
по его мнению,- состоит из постоянных внутренних противоречий; она
ежеминутно кидается из одной крайности в другую; она сегодня раскаивается в
том, что делала вчера, и между тем сама не знает, что будет делать завтра;
она на каждом шагу путает и свою, собственную жизнь и жизнь других людей;
наконец, перепутавши все, что было у нее под руками, она разрубает
затянувшиеся узлы самым глупым средством, самоубийством".
Писарев совершенно глух к нравственным переживаниям, он считает их
следствием того же неразумия героини Островского: "Катерина начинает
терзаться угрызениями совести и доходит в этом направлении до
полусумасшествия; а между тем Борис живет в том же городе, все идет
по-старому, и, прибегая к маленьким хитростям и предосторожностям, можно
было бы кое-когда видеться и наслаждаться жизнью. Но Катерина ходит как
потерянная, и Варвара очень основательно боится, что она бухнется мужу в
ноги, да и расскажет ему все по порядку. Так оно и выходит... Грянул гром -
Катерина потеряла последний остаток своего ума..."
Трудно согласиться с тем уровнем нравственных понятий, с "высоты"
которых судит Катерину "мыслящий реалист" (*69) Писарев. Оправдывает его в
какой-то мере лишь то, что вся статья - дерзкий вызов добролюбовскому
пониманию сути "Грозы". За этим вызовом стоят проблемы, прямого отношения к
"Грозе" не имеющие. Речь идет опять-таки о революционных возможностях
народа. Писарев писал свою статью в эпоху спада общественного движения и
разочарования революционной демократии в итогах народного пробуждения.
Поскольку стихийные крестьянские бунты не привели к революции, Писарев
оценивает "стихийный" протест Катерины как глупую бессмыслицу. "Лучом света"
он провозглашает Евгения Базарова, обожествляющего естествознание.
Разочаровавшись в революционных возможностях крестьянства, Писарев верит в
естественные науки как революционную силу, способную просветить народ.
Наиболее глубоко прочувствовал "Грозу" Аполлон Григорьев. Он увидел в
ней "поэзию народной жизни, смело, широко и вольно" захваченную Островским.
Он отметил "эту небывалую доселе ночь свидания в овраге, всю дышащую
близостью Волги, всю благоухающую запахом трав широких ее лугов, всю
звучащую вольными песнями, "забавными", тайными речами, всю полную обаяния
страсти и веселой и разгульной и не меньшего обаяния страсти глубокой и
трагически роковой. Это ведь создано так, как будто не художник, а целый
народ создавал тут!"
В мире сказки. В 1873 году Островский создает одно из самых задушевных
и поэтических произведений - "весеннюю сказку" "Снегурочка". Сказочное
царство берендеев в ней - это мир без насилия, обмана и угнетения. В нем
торжествуют добро, правда и красота, а потому искусство слилось и
растворилось тут в повседневности, стало источником жизни. В этой сказке -
утопия Островского о братской жизни людей друг с другом, вытекающая из
крестьянского идеала жизни миром.
Царство добрых берендеев - упрек современному обществу, враждебному
сказке, положившему в свое основание эгоизм и расчет. В "Снегурочке" именно
стужа людских сердец приносит горе берендеям. Меркнут лучи животворящего
Ярилы-Солнца, охлаждаются люди по отношению друг к другу. Любовь Снегурочки
- причина ее гибели. Но смерть Снегурочки - искупление грехов берендеев.
Принимая эту жертву, бог солнца Ярила сменяет гнев на милость и возвращает
берендеям свет и тепло, совет и любовь. Не эгоизм, а бескорыстная и
беззаветная любовь спасет человечество - такова вера Островского, такова
лучшая из его надежд.
(*70) С позиций нравственных ценностей, открытых в "Снегурочке",
оценивал Островский жизнь эпохи 70-х годов, где над всеми человеческими
отношениями начинали господствовать деньги и векселя, где люди поделились на
волков и овец. Эта параллель между царством животных и царством людей
выступает в комедии "Волки и овцы".
Драма "Бесприданница". Мир патриархальных купцов, с которым Островский
прощается, сменяется в позднем его творчестве царством хищных, цепких и
умных дельцов. Обращение к новым общественным явлениям приводит к большим
переменам и в художественной сути поздних драм Островского. Особенно
наглядно эволюция драматургического таланта писателя ощутима в его драме
"Бесприданница" (1879), по праву оспаривающей первенство у "Грозы".
С бурным и стремительным развитием капиталистических отношений в 70-е
годы в купеческом мире совершаются большие перемены. Он все более и более
усложняется, порывает связи и со старой народной моралью, и с
домостроевскими традициями. Купцы из мелких торговцев становятся
миллионщиками, завязывают международные связи, получают европейское
образование. Патриархальная простота нравов уходит в прошлое. Фольклор
сменяет классическая литература, народная песня вытесняется романсом.
Купеческие характеры психологически утончаются и усложняются. Они уже никак
не вписываются в устойчивый быт, и для их изображения требуются новые
драматургические приемы.
Конфликт "Бесприданницы" - вариация на тему "Грозы". Молодая девушка из
небогатой семьи, чистая и любящая жизнь, художественно одаренная,
сталкивается с миром дельцов, где ее красота предается поруганию. Но между
Катериной Кабановой и героиней "Бесприданницы" Ларисой Огудаловой очень
большие различия.
Душа Катерины вырастает из народных песен, сказок и легенд. В ее
мироощущении живет многовековая крестьянская культура. Характер Катерины
целен, устойчив и решителен. Лариса Огудалова - девушка гораздо более
хрупкая и незащищенная. В ее музыкально чуткой душе звучат цыганская песня и
русский романс, стихи Лермонтова и Боратынского. Ее натура более утонченна и
психологически многокрасочна. Но именно потому она лишена свойственной
Катерине внутренней силы и бескомпромиссности.
В основе драмы - социальная тема: Лариса бедна, она бесприданница, и
этим определяется ее трагическая судьба. Она живет в мире, где все продается
и покупается, в (*71) том числе девичья честь, любовь и красота. Но
поэтическая натура Ларисы летит над миром на крыльях музыки: она прекрасно
поет, играет на фортепиано, гитара звучит в ее руках. Лариса - значимое имя:
в переводе с греческого это - чайка. Мечтательная и артистичная, она не
замечает в людях пошлых сторон, видит их глазами героини русского романса и
действует в соответствии с ним.
В кульминационной сцене драмы Лариса поет Паратову романс на стихи
Боратынского "Не искушай меня без нужды". В духе этого романса воспринимает
Лариса и характер Паратова, и свои отношения с ним. Для нее существует
только мир чистых страстей, бескорыстной любви, очарования. В ее глазах
роман с Паратовым - это история о том, как, овеянный тайной и загадкой,
роковой обольститель, вопреки мольбам Ларисы, искушал ее.
По мере развития действия в драме нарастает несоответствие между
романтическими представлениями Ларисы и прозаическим миром людей, ее
окружающих и ей поклоняющихся. Люди эти по-своему сложные и противоречивые.
И Кнуров, и Вожеватов, и Карандышев способны ценить красоту, искренне
восхищаться талантом. Паратов, судовладелец и блестящий барин, не случайно
кажется Ларисе идеалом мужчины. Паратов - человек широкой души, отдающийся
искренним увлечениям, готовый поставить на карту не только чужую, но и свою
жизнь. "Проезжал здесь один кавказский офицер, знакомый Сергея Сергеича,
отличный стрелок; были они у нас, Сергей Сергеич и говорит: "Я слышал, вы
хорошо стреляете".- "Да, недурно",- говорит офицер. Сергей Сергеич дает ему
пистолет, ставит себе стакан на голову и отходит в другую комнату, шагов на
двенадцать. "Стреляйте",- говорит".
Достоевский в "Братьях Карамазовых" отметит парадоксальную широту
современного человека, в котором высочайший идеал уживается с величайшим
безобразием. Душевные взлеты Паратова завершаются торжеством трезвой прозы и
делового расчета. Обращаясь к Кнурову, он заявляет: "У меня, Мокий Парменыч,
ничего заветного нет; найду выгоду, так все продам, что угодно". Речь идет о
пароходе "Ласточка". Но так же, как с "Ласточкой", он поступает и с Ларисой:
оставляет ее ради выгоды (женитьбы на миллионе), а губит ради
легкомысленного удовольствия.
Бросая вызов непостоянству Паратова, Лариса готова выйти замуж за
Карандышева. Его она тоже идеализирует как человека с доброй душой, бедного
и непонятого (*72) окружающими. Но героиня не чувствует
уязвленно-самолюбивой, завистливой основы в душе Карандышева. Ведь в его
отношениях к Ларисе больше самолюбивого торжества, чем любви. Брак с нею
тешит его тщеславные чувства.
В финале драмы к Ларисе приходит прозрение. Когда она с ужасом узнает,
что ее хотят сделать содержанкой, что Кнуров и Вожеватов разыгрывают ее в
орлянку, героиня произносит роковые слова: "Вещь... да, вещь. Они правы, я
вещь, а не человек". Лариса попытается броситься в Волгу, но осуществить это
намерение у нее недостает силы: "Расставаться с жизнью совсем не так просто,
как я думала. Вот и нет сил! Вот какая я несчастная! А ведь есть люди, для
которых это легко". В порыве отчаяния Лариса способна лишь бросить
болезненный вызов миру наживы и корысти: "Уж если быть вещью, так одно
утешение - быть дорогой, очень дорогой".
И только выстрел Карандышева возвращает Ларису к самой себе: "Милый
мой, какое благодеяние вы для меня сделали! Пистолет сюда, сюда на стол! Это
я сама... сама... Ах, какое благодеяние!.." В нерасчетливом поступке
Карандышева она находит проявление живого чувства и умирает со словами
прощения на устах.
В "Бесприданнице" Островский приходит к раскрытию сложных,
психологически многозвучных человеческих характеров и жизненных конфликтов.
Не случайно в роли Ларисы прославилась В. Ф. Комиссаржевская, актриса
утонченных духовных озарений, которой суждено было сыграть потом Нину
Заречную в "Чайке" А. П. Чехова. Поздний Островский создает драму, по
психологической глубине уже предвосхищающую появление нового театра - театра
А. П. Чехова.
Пьесы жизни. Островский считал возникновение национального театра
признаком совершеннолетия нации. Это совершеннолетие не случайно падает на
60-е годы, когда усилиями в первую очередь Островского, а также его
соратников А. Ф. Писемского, А. А. Потехина, А. В. Сухово-Кобылина, Н. С.
Лескова, А. К. Толстого в России был создан реалистический отечественный
репертуар и подготовлена почва для появления национального театра, который
не мог существовать, имея в запасе лишь несколько драм Фонвизина,
Грибоедова, Пушкина и Гоголя.
В середине XIX века в обстановке глубокого социального кризиса
стремительность и катастрофичность совершающихся в стране перемен создавали
условия для подъема и расцвета драматического искусства. Русская литература
(*73) и ответила на эти исторические перемены явлением Островского.
Островскому наша драматургия обязана неповторимым национальным обликом.
Как и во всей литературе 60-х годов, в ней существенную роль играют начала
эпические: драматическим испытаниям подвергается мечта о братстве людей,
подобно классическому роману, обличается "все резко определившееся,
специальное, личное, эгоистически отторгшееся от человеческого".
Поэтому драма Островского, в отличие от драмы западноевропейской,
чуждается сценической условности, уходит от хитросплетенной интриги. Ее
сюжеты отличаются классической простотой и естественностью, они создают
иллюзию нерукотворности всего, что совершается перед зрителем. Островский
любит начинать свои пьесы с ответной реплики персонажа, чтобы у читателя и
зрителя появилось ощущение врасплох застигнутой жизни. Финалы же его драм
всегда имеют относительно счастливый или относительно печальный конец. Это
придает произведениям Островского открытый характер: жизнь началась до того,
как был поднят занавес, и продолжится после того, как он опущен. Конфликт
разрешен, но лишь относительно: он не развязал всей сложности жизненных
коллизий.
Гончаров, говоря об эпической основе драм Островского, замечал, что
русскому драматургу "как будто не хочется прибегать к фабуле - эта
искусственность ниже его: он должен жертвовать ей частью правдивости,
целостью характера, драгоценными штрихами нравов, деталями быта,- и он
охотнее удлиняет действие, охлаждает зрителя, лишь бы сохранить тщательно
то, что он видит и чует живого и верного в природе". Островский питает
доверие к повседневному ходу жизни, изображение которого смягчает самые
острые драматические конфликты и придает драме эпическое дыхание: зритель
чувствует, что творческие возможности жизни неисчерпаемы, итоги, к которым
привели события, относительны, движение жизни не завершено и не остановлено.
Произведения Островского не укладываются ни в одну из классических
жанровых форм, что дало повод Добролюбову назвать их "пьесами жизни".
Островский не любит отторгать от живого потока действительности сугубо
комическое или сугубо трагическое: ведь в жизни нет ни исключительно
смешного, ни исключительно ужасного. Высокое и низкое, серьезное и смешное
пребывают в ней в растворенном состоянии, причудливо переплетаясь друг с
другом. (*74) Всякое стремление к классическому совершенству формы
оборачивается некоторым насилием над жизнью, над ее живым существом.
Совершенная форма - свидетельство исчерпанности творческих сил жизни, а
русский драматург доверчив к движению и недоверчив к итогам.
Отталкивание от изощренной драматургической формы, от сценических
эффектов и закрученной интриги выглядит подчас наивным, особенно с точки
зрения классической эстетики. Английский критик Рольстон писал об
Островском: "Преобладающие качества английских или французских драматургов -
талант композиции и сложность интриги. Здесь, наоборот, драма развивается с
простотой, равную которой можно встретить на театре японском или китайском и
от которой веет примитивным искусством". Но эта кажущаяся наивность
оборачивается, в конечном счете, глубокой жизненной мудростью. Русский
драматург предпочитает с демократическим простодушием не усложнять в жизни
простое, а упрощать сложное, снимать с героев покровы хитрости и обмана,
интеллектуальной изощренности и тем самым обнажать сердцевину вещей и
явлений. Его мышление сродни мудрой наивности народа, умеющего видеть жизнь
в ее основах, сводящего каждую сложность к таящейся в ее недрах неразложимой
простоте. Островский-драматург часто доверяет мудрости известной народной
пословицы: "На всякого мудреца довольно простоты".
За свою долгую творческую жизнь Островский написал более пятидесяти
оригинальных пьес и создал русский национальный театр. По словам Гончарова,
Островский всю жизнь писал огромную картину. "Картина эта - "Тысячелетний
памятник России". Одним концом она упирается в доисторическое время
("Снегурочка"), другим - останавливается у первой станции железной
дороги..."
"Зачем лгут, что Островский "устарел",- писал в начале нашего столетия
А. Р. Кугель.- Для кого? Для огромного множества Островский еще вполне нов,-
мало того, вполне современен, а для тех, кто изыскан, ищет все нового и
усложненного, Островский прекрасен, как освежающий родник, из которого
напьешься, из которого умоешься, у которого отдохнешь - и вновь пустишься в
дорогу".
Вопросы и задания: Определите сходство и различие комедии "Свои люди -
сочтемся!" с гоголевской традицией. Дайте характеристику творческой истории
"Грозы". Почему "Гроза" открывается песней Кулигина, (*75) а в характерах
всех героев ощутима песенная стихия? В чем сила и слабость "самодурства"
Дикого и Кабанихи? В чем суть конфликта Катерины с "темным царством"?
Определите народные истоки характера Катерины. В чем можно согласиться и с
чем поспорить в добролюбовской трактовке характера Катерины? Почему характер
Катерины можно назвать трагическим? Как вы оцениваете покаяние Катерины?
Ваше отношение к добролюбовской и писаревской трактовкам "Грозы". Что
сближает и отличает Ларису в "Бесприданнице" от Катерины в "Грозе"? В чем
источник драмы Ларисы Огудаловой, почему она жестоко обманывается в
окружающих ее людях? Дайте оценку сложным характерам Паратова и Карандышева.
Почему Лариса, в отличие от Катерины, не может броситься в Волгу? Как вы
понимаете смысл заглавия драмы - "Бесприданница"?
ИВАН СЕРГЕЕВИЧ ТУРГЕНЕВ
(1818-1883)
(*76) Преходящее и вечное в художественном мире Тургенева.
В одном из писем к Полине Виардо Тургенев говорит об особом волнении,
которое вызывает у него хрупкая зеленая веточка на фоне голубого далекого
неба. Тургенева беспокоит контраст между тоненькой веточкой, в которой
трепетно бьется живая жизнь, и холодной бесконечностью равнодушного к ней
неба. "Я не выношу неба,- говорит он,- но жизнь, действительность, ее
капризы, ее случайности, ее привычки, ее мимолетную красоту... все это я
обожаю".
В чем тайна поэтического мироощущения Тургенева? Не в странной ли
влюбленности в эту земную жизнь с ее дерзкой, мимолетной красотой? Он
"прикован к земле". Всему, что можно "увидеть в небесах", он "предпочитает
созерцание торопливых движений утки, которая влажною лапой чешет себе
затылок на краю лужи, или длинные, блестящие капли воды, медленно падающие с
морды неподвижной коровы, только что напившейся в пруду, куда она вошла по
колено".
Острота художественной зоркости Тургенева исключите(*77)тельна. Но чем
полнее он схватывает красоту преходящих мгновений, тем тревожнее чувствует
их кратковременность. "Наше время,- говорит он,- требует уловить
современность в ее преходящих образах; слишком запаздывать нельзя". И он не
запаздывает. Все шесть его романов не только попадают в "настоящий момент"
общественной жизни России, но и по-своему его опережают, предвосхищают.
Тургенев особенно чуток к тому, что стоит "накануне", что еще только носится
в воздухе. По словам Добролюбова, Тургенев быстро угадывает "новые
потребности, новые идеи, вносимые в общественное сознание, и в своих
произведениях непременно обращает внимание на вопрос, стоящий на очереди и
уже смутно начинающий волновать общество".
Это значит, что он видит дальше и зорче своих современников. Забегая
вперед, Тургенев определяет пути, перспективы развития литературы второй
половины XIX столетия. В "Записках охотника", в "Дворянском гнезде" уже
предчувствуется эпос Толстого, "мысль народная", духовные искания Андрея
Болконского, Пьера Безухова. В "Отцах и детях" предвосхищается мысль
Достоевского, характеры будущих его героев.
Тургенев, как никто из его современников, чувствителен к течению
времени. Он чутко прислушивается к непрестанному ропоту его колес, задумчиво
всматриваясь в широкое небо над головой. Тургенева считают летописцем этого
напряженного, драматического периода русской истории, когда, по словам В. И.
Ленина, "в несколько десятилетий совершались превращения, занявшие в
некоторых старых странах Европы целые века".
Но Тургенев если и летописец, то странного свойства. Он не идет по
пятам исторических событий. Он не держит дистанции. Напротив! Он все время
забегает вперед. Острое художественное чутье позволяет ему по неясным,
смутным еще штрихам настоящего уловить грядущее и воссоздать его в
неожиданной конкретности, в живой полноте.
Этот дар Тургенев нес всю жизнь как тяжкий крест. Ведь он вызывал своей
дальнозоркостью постоянное раздражение у современников, не желавших жить,
зная наперед свою судьбу. И в Тургенева часто летели каменья. Но таков уж
удел любого художника, наделенного даром "предвидений и предчувствий". Когда
затихала борьба, наступало затишье, те же гонители шли к нему на поклон с
повинной головой.
Духовный облик людей культурного слоя общества в (*78) эпоху Тургенева
изменялся очень быстро. Это вносило драматизм в романы писателя: их отличает
стремительная завязка, яркая, огненная кульминация и резкий, неожиданный
спад с трагическим, как правило, финалом. Они захватывают небольшой отрезок
времени, поэтому точная хронология играет в них существенную роль. Жизнь
тургеневского героя крайне ограничена во времени и пространстве. Если в
характерах Онегина и Печорина "отразился век", то в Рудине, Лаврецком или
Базарове - духовные устремления минуты. Жизнь тургеневских героев подобна
ярко вспыхивающей, но быстро угасающей искре в океане времени. История
отмеряет им напряженную, но слишком короткую судьбу. Все тургеневские романы
включены в жесткие ритмы годового круга. Действие завязывается обычно
весной, достигает кульминации в знойные дни лета, а завершается под "свист
осеннего ветра" или в "безоблачной тишине январских морозов". Тургенев
показывает своих героев в счастливые минуты полного расцвета их жизненных
сил. Но минуты эти оказываются трагическими: гибнет на парижских баррикадах
Рудин, на героическом взлете, неожиданно обрывается жизнь Инсарова, а потом
Базарова, Нежданова...
И однако трагические ноты в творчестве Тургенева - не следствие
усталости или разочарования в смысле истории. Скорее, наоборот: они
порождены страстной влюбленностью в жизнь, доходящей до жажды бессмертия, до
дерзкого желания, чтобы человеческая индивидуальность не исчезала, чтобы
красота явления, достигнув полноты, не угасала, но превратилась в вечно
пребывающую на земле красоту. В его романах злободневные события, герои
своего времени поставлены перед лицом вечности. Базаров в "Отцах и детях"
говорит: "Узенькое местечко, которое я занимаю, до того крохотно в сравнении
с остальным пространством, где меня нет и где дела до меня нет; и часть
времени, которую мне удастся прожить, так ничтожна перед вечностию, где меня
не было и не будет... А в этом атоме, в этой математической точке, кровь
обращается, мозг работает, чего-то хочет тоже... Что за безобразие, что за
пустяки!"
Нигилист скептичен. Но заметим, как на пределе отрицания смысла жизни
пробивается и в Базарове тайное смущение, даже растерянность перед
парадоксальной силой человеческого духа. И эт
...Поділитися у соцмережах
