Жанр: Стихи

Полное собрание стихотворений

сторінка №3

а контрастного сопоставления или противопоставления
однотипных понятий или однородных слов. При этом, в отличие от
принципа сладкогласия предшественников, Баратынский нередко
прибегает к нарочито жесткой инструментовке стиха, подчеркивающей
его смысловую весомость.
Лирика Баратынского резко отличается своим драматизмом: лирическая
тема раскрывается в его стихотворениях через борьбу,
столкновение идей, голосов, через внутренний диалог. Иногда форма
спора, беседы или столкновения разных точек зрения присутствует
в обнаженном, открытом виде. Например, в стихотворениях Две
доли
, Истина сталкиваются на равных основаниях два голоса, два
подхода, тезис и антитезис: надежда и безнадежность, волнение
— покой. Но чаще столкновение носит характер внутреннего
спора. В том и другом случае форма эта органична для Баратынского
— в ней отражается самый процесс, движение авторской мысли,
ее сомнения, колебания.
Катастрофа на Сенатской площади явилась для Баратынского
огромным потрясением. Часто думаю о друзьях испытанных, о прежних
товарищах моей жизни — все они далеко! И когда увидимся?
—•
вырывается у него через месяц после декабрьских событий.1 Перекликаясь
с Пушкиным, Баратынский писал в 1827 году о друзьях —
братьях:
' Заметки на полях 2-й части Опытов в стихах и прозе К. Н Батюшкова
//Пушкин. Т. 12. С. 267.

22


1 Письмо к Н. В. Путяте ок. 19 янв. 1826//Изд. 1951. С 487.

Я братьев знал; но сны младые
Соединили нас на миг:
Далече бедствуют иные,
И в мире нет уже других.
(Судьбой наложенные цепи . я)
Преданья молодости продолжают, пусть подспудно, сопровождать
музу Баратынского. Поэт тянется к тем, кто так или иначе
был причастен к вольнолюбивому прошлому. Встречи с П. Я. Чаадаевым,
М. Ф. Орловым, общение с П. А. Вяземским, Пушкиным, Дельвигом
— таковы наиболее характерные связи Баратынского последекабрьских
лет. Вместе с тем в поисках сил, оппозиционных, независимых
по отношению к николаевскому режиму, Баратынский сближается
одно время с деятелями нового поколения, с кругом так называемых
любомудров, пропагандировавших шеллингианскую философию
и группировавшихся вокруг журнала Московский вестник.
В обстановке общественного упадка, сложившейся после разгрома
декабристов, московские шеллингианцы неизбежно оказались независимой
культурной и идеологической силой.
Но отношения Баратынского с любомудрами отличались значительной
сложностью. Полного единства между ними не было никогда,
хотя в некоторых отношениях опыт их деятельности не прошел бесследно
и для него. К философским, теоретическим доктринам любомудров
Баратынский остался в сущности равнодушен. Сообщая Пушкину
о том, что московская молодежь помешана на трансцендентальной
философии
, Баратынский отметил: Нравится в ней собственная
ее поэзия, но начала ее, мне кажется, можно опровергнуть философически

'
Наметившееся уже тогда внутреннее расхождение Баратынского
с любомудрами, все усиливаясь, привело в конце концов к полному
разрыву между ними, особенно когда явственно обнаружился поворот
русского любомудрия к славянофильству. Характерно, что даже
в период наиболее интенсивного общения с И. В. Киреевским, проделавшим
типичную для любомудров эволюцию, в то время издателем
журнала Европеец, пропагандистом просветительских идей, тонко
чувствовавшим своеобразие поэзии Баратынского, последний все же
осознавал, что оба они — люди разных поколений, разных исторических
дорог. Ты принадлежишь новому поколению,— писал он
И. В. Киреевскому,— ... я — старому .. Каждый из нас почерпнул
сии мнения в своем веке. Но это — не только мнения, это — чувства
.2
1 Письмо от 5—20 янв. 1826 г // Изд. 1951. С. 486.
2 Письмо от 4-дек. 1833 г. //Там же. С. 523.

Ратуя еще задолго до знакомства с любомудрами за сближение
поэзии с философской мыслью, за ее интеллектуальность и духовность,
Баратынский само соотношение поэзии и философии, их связи
между собой понимал иначе, чем они. Баратынский создал свою
художественную систему, свою поэзию мысли. Характерно, что
когда в 1827 году вышел в свет сборник стихотворений Баратынского,
то он был в целом отрицательно оценен на страницах Московского
вестника
, органа шеллингианцев. С. П. Шевырев признал Баратынского
скорее поэтом выражения, нежели мысли и чувства.' Правда,
впоследствии о произведениях позднего Баратынского он отзывался
уже иначе. В Осени, например, писал критик, сходятся два поэта:
прежний и новый, поэт формы и поэт мысли
.2 И все же Баратынский
никогда не был для него чистым поэтом мысли; в нем всегда продолжал
сохраняться неприемлемый Шевыреву поэт формы — та
реальная художественная система, которая роднила его с Пушкиным;
ведь и Пушкина он считал поэтом формы, а не мысли.

По словам Веневитинова, поэт созидает свой собственный мир,
независимый от того мира, где все ... казалось разноречием
, душа
его тогда забывает все окружающее, обретает истинную гармонию.3
В отличие от творчества любомудров, отмечает Е. Н. Купреянова,
поздняя философская лирика Баратынского была прямым
и страстным откликом на современность
.4 Баратынский, при всей его
жажде гармонии, обращении к миру фантазии, вымыслов, осознает
невозможность отрешения от реального мира. Какой бы буйной ни
была фантазия поэта, она в конечном итоге неизбежно подчинена его
законам. Об этом идет речь в стихотворении Фея (1829):
Знать, миру явному дотоле
Наш бедный ум порабощен,
Что переносит поневоле
И в мир мечты его закон'
Отдавая в художественном творчестве приоритет стихийному
вдохновению, любомудры отвергали гордый ум Баратынский же
глубоко рационалистичен — это трезвый исследователь жизни (Две
области — сияния и тьмы — Исследовать равно стремимся мы
)
1 Шевырев С. П. Обозрение русской словесности за 1827 год //
Московский вестник. 1828, № 1. С. 70—71.
2 Шевырев С. П. Перечень Наблюдателя // Московский
наблюдатель
. 1837, июнь, кн. 1. С. 321.
3 Веневитинов Д. Утро, полдень, вечер и ночь // Избранное.
М , 1956 С. 137—138
4Купреянова Е. Н Е. А. Баратынский//Б а р а т ы нский
Е. А Поли. собр. стихотворений Л., 1957. С. 33 (Б-ка поэта.
БС).

Вряд ли присоединился бы Баратынский к мнению о том, что подлинное
творчество нуждается в спокойствии духа, о котором писал Веневитинов
в стихотворении Поэт (1826): Всё чуждо, дико для него,
На всё спокойно он взирает
.
Может показаться, что, противопоставляя в своем творчестве
поэта окружающему миру, Баратынский близок любомудрам. Но как
это нередко бывает, внешнее сходство лишь подчеркивает их внутреннее
различие. Его тонко подметила Л. Я. Гинзбург: Для шеллингианцев
противостояние поэта и общества — норма, для Баратынского
— это духовная катастрофа
.1
Спокойствию, умиротворенности Баратынский предпочитает страдания,
волнения, горести. Он писал об этом не только в ранних стихотворениях,
но и в годы общения с любомудрами: Постигнул таинства
страданья Душемутительный поэт)
(Подражателям, 1826).
Жизнь в эти годы продолжает восприниматься им в ее реальных волнениях,
конфликтах, борении страстей. Где нет борьбы, там нет и
заслуги
,— провозглашал он в предисловии к Наложнице.2 Поэтическая
философия Баратынского допускала многое, но одно она
исключала бесповоротно — покой: Жизнь для волненья дана: жизнь
и волненье — одно
(Мудрецу). Эта поэтическая формула, провозглашенная
в 1840 году, органически вытекала из всего творческого
опыта Баратынского.
Эволюция Баратынского в известной мере шла параллельно пушкинской.
И все-таки это были разные пути. Всеобъемлющий гений
Пушкина и муза Баратынского по-разному отразили эпоху, общественные
процессы, связанные с развитием и крушением декабризма.
В отличие от Пушкина, Баратынский преимущественно тяготел к романтизму.
Конкретный историзм, народность, широкое включение
в сферу искусства картин реальной, социальной действительности,
образов простых людей — все это лишь в незначительной степени,
скорее косвенно, отразилось в творчестве поэта (преимущественно —
в поэме), не затрагивая основ художественного метода Баратынского.
Отмеченные общественно-исторические условия определили особую
трудность поэтического самоопределения Баратынского, продолжавшего
упорно идти своим собственным непроторенным путем.
Именно в эти годы Баратынский особенно резко ополчается против
подражательства, отстаивает необходимость сохранения художником
творческой индивидуальности: Не подражай: своеобразен гений
И собственным величием велик
— так начинается одно из стихотворений
конца 20-х годов. Поэт — сторонник повышенной требовательности
к себе — ему надлежит бояться не едких осуждений,
1 Гинзбург Л. О лирике: 2-е изд. Л.
2 Изд. 1951. С. 426.
1974. С. 81.

но упоительных похвал
(К..). Руководствуясь высочайшими
критериями применительно к собственному творчеству, он признает:
Не ослеплен я музою моею. Его поэзия лишена внешнего блеска,
но она выделяется внутренней оригинальностью — лица необщим
выраженьем
(Муза). Крикливым, модным новациям, разного рода
чисто внешним ухищрениям Баратынский противопоставляет
искренний, негромкий голос души и сердца, запечатленную в стихах
исповедь умудренной жизненным опытом личности.

Поиски поэтом новых тем, нового содержания сопровождались
также и поисками новых форм, жанров, средств стилистической выразительности.
Одной из них стал жанр лироэпической поэмы. Баратынский
пришел к созданию особого типа романтической поэмы (сюжетно
тяготеющей к стихотворной повести), в которой бытовой план
переплетается с психологическим и социальным. В центре его эпоса
стоят духовно-нравственные проблемы, связанные со стремлением
показать особую сложность, раздвоенность, внутреннюю противоречивость
современного человека и его душевной жизни, тесное переплетение
в нем добра и зла.
Кроме стихотворных сказок Телема и Макар (перевод из Вольтера)
и Переселение душ, а также юношеских Пиров, в тематическом
и жанровом отношениях тяготеющих еще к дружеским посланиям,
перу Баратынского принадлежат три законченные оригинальные
поэмы: Эда (1824—1825), Бал (1825—1828), Наложница
(1829—1830), позднее переименованная в Цыганку. Каждая из
них стала заметной вехой в творческих исканиях поэта.
Становление жанра лирической поэмы в европейской литературе
было связано с романтическим движением, с деятельностью Байрона
прежде всего, а на русской почве — с творчеством Пушкина. В этих
условиях любые попытки в области эпоса неизбежно соотносились
в сознании читателей и критики с пушкинскими поэмами, сравнивались,
сопоставлялись с ними. Сам Баратынский, создавая Эду, поставил
перед собой задачу решить проблему произведения большой
формы по-иному, чем она решалась у Пушкина. В предисловии
к Эде Баратынский счел необходимым специально предупредить
об этом читателя, особо оговаривая, что в противоположность
направлению, избранному Пушкиным, он предпочел идти новою
собственною дорогою
.
В пушкинском Кавказском пленнике герой доминирует. Иначе
обстоит дело в поэме Баратынского.
В сюжетном и композиционном отношении герой и героиня
в Эде уравнены. Внимание читателя сосредоточено на самой историн
их взаимоотношений со всеми ее перипетиями.1 Обычная в романтической
поэме любовная коллизия в Эде получает новую интерпретацию.
В основе поэмы история обольщения порочным героем,
наделенным чертами хитрости, коварства, наивной дочери природы.
Бытовое, житейское происшествие используется в поэме как средство
раскрытия философской темы. Гусар в поэме — шалун, повеса, но
он же одновременно — обаятельный злодей, выступающий губителем
невинной Эды. О нем говорится чуть ли не в интонациях будущего
лермонтовского Демона.
Эда Баратынского выделялась авторской установкой на изображение
очень простого, обыденного — в противоположность
необыкновенному, исключительному. Объективно это, конечно, совпадало
с общим движением литературы в сторону реализма, движением,
которое наиболее полно выразил Пушкин с его поэзией
действительности
и нагой простоты. Тем не менее, хотя точки
соприкосновения здесь действительно были, основные тенденции в
эпосе Баратынского имели иной характер и смысл' используемое
Баратынским в Эде совершенно простое по своей функции,
эстетическому эффекту, по результатам воздействия на читателя
принципиально ничем не отличалось в сознании автора от того
очень необыкновенного, исключительного, которое характеризовало
традиционную романтическую поэму. По словам самого Баратынского
(в предисловии к Эде), в поэзии две противоположные дороги
приводят почти к той же цели: очень необыкновенное и совершенно
простое, равно поражая ум и равно занимая воображение
.2 Простое,
следовательно, призвано поразить читателя в такой же степени,
как и необыкновенное, оно само оказывается отклонением от реальной
действительности — нарочитым, необычным.
На фоне романтических поэм Пушкина Эда резко выделялась
также и своей интонацией, особенностями авторского повествования.
В предисловии к Эде Баратынский особо подчеркнул, что он не
принял лирического тона в своей повести, не осмеливаясь вступить
в состязание с певцом „Кавказского пленника" и „Бахчисарайского
фонтана"
.3 Баратынский стремится преодолеть субъективнолирический
характер повествования, присущий монологическому
типу поэмы. Отказ от лирического тона в Эде подчеркнут объективным,
внешне нейтральным авторским лицом, скрытым за фигурой
рассказчика.
1 См.: М а н н Ю В. Поэтика русского романтизма М , 1976.
С 192.
2 Изд. 1951. С. 419—420
3 Там же. С. 420.


Пушкин, выделявший в поэзии Баратынского творчески близкие
ему тенденции, особенно восхищался стремлением автора объективировать
в Эде своих героев. Но какое разнообразие! — писал он в
письме к А. Дельвигу 20 февраля 1826 года.— Гусар, Эда и сам поэт,
всякий говорит по-своему
.'
Романтизм обогатил литературу искусством воссоздания местного
колорита. Пушкин в своих поэмах вводил изображение Кавказа
и Юга России, картин природы, быта и нравов народов, населявших
эти края. Пушкинскому Кавказу Баратынский, по существу тоже
ссыльный поэт, противопоставляет в своей Эде финский быт и природу
Севера. На эти биографические причины намекал, кстати, и эпиграф
к поэме, относившийся не столько к ее сюжету, сколько к ее
автору: Где привязан — там и пасешься. Подразумевалось, что
ссыльный Баратынский находился в Финляндии не по своей воле.
Конкретность, точность пушкинских описаний в Кавказском
пленнике
были столь велики, что, по словам самого поэта, они
напоминали географическую статью или отчет путешественника.2
В поэме же Баратынского описания финской природы не выходят
за рамки обычного местного колорита романтиков. Они в целом
выдержаны в том оссиановском ключе, который был усвоен Баратынским
в его ранней элегии Финляндия.
Хотя многое в Эде оказалось еще недостаточно прояснено,
тенденции, намеченные в ней, в целом были продуктивны, они вели —
в дальнейшем своем развитии — к созданию весьма специфической
разновидности романтического эпоса.3
Еще более решительно новаторство Баратынского проявилось
в поэме Бал, которая была начата также в Финляндии, вскоре после
Эды, а закончена в октябре 1828 года.
Новизна Бала бросалась в глаза: поэт демонстративно обратился
к жизни современного великосветского общества. Здесь,
в большом свете с его ничтожными и мелочными интересами, прозаичностью
существования, развертывается драма героини Баратынского
— княгини Нины, образ которой, нарисованный, по словам
Пушкина, con amore (с любовью), являлся совершенно новым в тогдашней
русской литературе. Это роковая, эмансипированная женщина,
смело нарушающая принятые в свете нормы поведения, его
внешние приличия и условности. Пафос анализа, проникновение
в области, считавшиеся дотоле запретными для поэзии, расширение
1 П у ш к и н. Т. 13. С. 262.
2 Письмо Н И. Гнедичу от 29 апр. 1822. Черновик //Пушкин.
Т. 13. С. 371.
3 Отзвуки Эды можно уловить в Демоне Лермонтова (в ред.
1838 г.): стихи Лишь только ночь своим покровом (и т. д ), сравнение
зимнего пейзажа в горах с замерзшими водопадами.

круга привлекаемых жизненных явлений, тем — всем этим Баратынский
в Бале объективно расчищал почву для развития романа,
намечая пути, в чем-то — пусть косвенно — сходные с теми, что пролагал
на Западе Бальзак (аналогия между Баратынским и Бальзаком
возникла еще у современников поэта.')
Свойственная стихотворному эпосу Баратынского двуплановость,
обнаружившаяся уже в Эде, в гораздо большей степени
дает себя знать в Бале: бытовой, реально-психологический план и
здесь переключается в философский, предельно обобщенный, насыщенный
символикой, высокой патетикой и эмоциональной напряженностью.
Героиня, княгиня Нина, оказывается не столько обычной
светской красавицей, переживающей житейскую драму ревности,
сколько, по определению Белинского, демоническим характером
в женском образе
, страшной жрицей страстей,2
Страшись прелестницы опасной,
Не подходи: обведена
Волшебным очерком она;
Кругом ее заразы страстной
Исполнен воздух! Жалок тот.
Кто в сладкий чад его вступает...
То же самое может быть отнесено и к Арсению — он не столько любовник,
то есть бытовая фигура, сколько посланник рока.
В Бале нашла свое воплощение проблема, которая давно
тревожила поэта,— проблема страстей, губительно однобокого развития
человека, опасной разъединенности в нем души и тела.
Княгиня Нина — жертва роковой страсти. Не одухотворенное чувство
любви, возвышающее душу, несущее радость и укрепляющее связи
с людьми, владеет Ниной, но та страсть, которая опустошает
душу, действует подобно разрушительной грозе, оказывается безжалостной
и гибельной для нее самой и окружающих. Тема темной,
неодухотворенной страсти соотносится в Бале с темой фатальности
судьбы, неотвратимости ее власти.

Бал оказался на повороте творческих исканий Баратынского,
совпавшем с общими глубинными изменениями, происходившими
в тогдашней русской поэзии и смысл которых в наибольшей степени
' В книге Г. И. Кенига Очерки русской литературы (Literarische
Bilder aus Russland
. Stuttgart und Tubingen, 1837), написанной
по материалам Н. Мельгунова, Баратынский назван русским
Бальзаком в стихах. Сам Мельгунов не во всем соглашался с такой
интерпретацией Баратынского.
2 Белинский. Стихотворения Е. Баратынского // Т. 6. С. 483.
суждено было выразить Пушкину. Между Пушкиным и автором
Бала было немало точек сопряжения (что было, кстати, демонстративно
подчеркнуто самим фактом публикации Бала с Графом
Нулиным
под одной обложкой). Но близость не могла скрыть
и принципиальных различий: по основам художественной методологии
Баратынский остался в главном на романтических позициях.

Последнее звено стихотворного эпоса Баратынского — поэма
Цыганка. В определении жанровой природы произведения автор
с самого начала испытывал колебания. С одной стороны, Цыганка
чем-то напоминает роман — это поэма, исполненная движения,
как роман в прозе
,1 с другой — это поэма ультраромантическая.2

Совершенно очевидно, что для Баратынского исключительное
значение имел опыт пушкинского Онегина, точки соприкосновения
с которым тотчас были отмечены критикой, обвинившей автора
Цыганки даже в подражании. В герое поэмы Баратынского есть
черты, напоминающие Онегина, но также свойственные грибоедовскому
Чацкому.
С самого начала биография Елецкого строится на ассоциативном
фоне пушкинского романа. Пустое светское времяпрепровождение
героя поэмы сменяется (как и в Евгении Онегине) разочарованием,
чувством недовольства. Вместе с тем, сознательно отталкиваясь от
онегинского типа, поэт одновременно наделяет его чертами, свойственными
скорее грибоедовскому Чацкому.3 Ведь Онегин — герой
петербургского общества, порождение петербургского периода русской
истории. Елецкий же, как и герой грибоедовской комедии,—
москвич, и это имеет существенное значение. Картины Москвы, Кремля,
колокольни Ивана Великого полны многозначительной символики.4
Елецкий не только родился в Москве, но и воскормлен ею.
У него, как и у Чацкого, резкий ум, его речи одушевлены негодованием
против предрассудков света, он, как и грибоедовский герой,
побывал за границей. В отличие от Онегина, бездеятельного, скучающего,
подверженного хандре, Елецкий по-своему энергичен, активен.
Баратынского весьма огорчило, что критика не заметила этого своеобразия
его героя в отличие от онегинского типа. Он писал в статье
1 Письмо к Н. В. Путяте от июня 1831 г. //Изд. 1951. С. 495.
2 Письмо к И. В. Киреевскому от 29 ноября 1829 г. // Там же.
С. 493.
3 См. в этой связи: Пиксанов Н. К. Горе от ума и московские
поэмы Баратынского // Проблемы теории и истории литературы:
Сб. памяти А И. Соколова. М , 1971.
4 См.: Хетсо Гей р. Указ. соч. С. 402—403.

Антикритика: Онегин — человек разочарованный, пресыщенный;
Елецкий — страстный, романтический, Онегин отжил, Елецкий только
начинает жить... Онегин неподвижен, Елецкий действует. Какое же
между ними сходство?
'
Елецкий трагически одинок, он несет на себе бремя странной
доли
. Разойдясь со светским обществом, он сошелся с цыганкой
Сарой, близкой ему, как кажется, своею судьбой отверженного человека.
Оказалось, однако, что герою времени обрести в любви необразованной
цыганки душевную цельность, преодолеть внутренний
разлад не суждено. Здесь, в этой коллизии, по-своему нашла продолжение
проблема, поставленная Пушкиным еще в Цыганах;
вместе с тем цыганская тема в поэме Баратынского в известной мере
переключена в социальный план, обрела новые краски. На этот
аспект освещения темы впоследствии обратил внимание Н. П. Огарев
в предисловии к сборнику Русская потаенная литература (1861):
Баратынский затронул вопрос ... различия сословий.2
Вместе с тем Елецкий и Вера могут быть осмыслены и как носители
демонического и ангельского начал — в соответствии с романтической
традицией. Высокий философский план поэмы особенно проступает
в сцене маскарада — здесь диалог героев во многих отношениях
предвосхищает лермонтовского Демона.3
Принцип романтической контрастности, разных светотеней,
сцепление низкого и высокого, бытового и символического планов
явственно ощущается в Цыганке. Баратынский часто прибегает
к использованию литературных реминисценций, призванных одновременно
и разорвать привычные связи и представления и ассоциативно
расширить их. В то же время в поэме сказалась недостаточность мотивировок.

Особенно спорной, необязательной воспринималась ее развязка
— случайная смерть героя, невольно отравленного Сарой. По
словам Белинского, отравительное зелье, данное старою цыганкою
бедной Саре, ничем не объясняется и очень похоже на deus ex machina
для трагической развязки во что бы то ни стало
.4
В Цыганке, как и в других поэмах Баратынского, сложно соотносятся
между собой категории простого и необыкновенного,
которые, будучи относительными, переходят одна в другую.
1 Изд. 1951. С. 444.
2 О г а р е в Н. П. Избр. произв. М., 1956. Т. 2. С. 474.
3 См -Семенов Л. М. Ю. Лермонтов: Статьи и заметки. М.,
1915. С. 233—235.
4 Стихотворения Е. Баратынского // Б е л и н с к и и. Т. 6. С. 485.

После 14 декабря 1825 года, в условиях, когда, по словам Герцена,
людьми овладело глубокое отчаяние и всеобщее уныние,1 Баратынский
продолжал утверждать высокую нравственную ответственность
поэта, важную роль искусства в поддержании стойкости и бодрости
духа человека, в противодействии разлагающей атмосфере реакции.
Совершим с твердостью наш жизненный подвиг,— призывал Баратынский.—
Дарование есть поручение. Должно исполнить его несмотря
ни на какие препятствия, а главное из них — унылость
.2
Баратынский верит в огромную жизненную силу и могущество
искусства, которое утешает нас в печалях жизни Выразить чувство
— значит разрешить его, значит овладеть им. Вот почему самые
мрачные поэты могут сохранить бодрость духа
.3 Мысль эта имеет
прямое отношение к самому Баратынскому, объясняя, почему в самых
трудных обстоятельствах, общественных и личных, он как поэт сохранял
дух мужества. Искусство по своей природе — великий врачеватель:
Болящий дух врачует песнопенье... (1832). Настоящий поэт в
понимании Баратынского — не столько шеллингианский жрецсозерцатель,
замкнувшийся в сфере тихих снов, сколько пророк и
наставник, учитель. Прости, наставник и пророк! — восклицает он
в стихотворении К- •" (Не бойся едких осуждений...). К фигуре
поэта-пророка Баратынский вернется и позднее.
Огромное место в поэзии Баратынского этих лет занимает проблема
высокого эстетического идеала, тема гармонии и красоты.
Поэт неоднократно говорит о законах вечной красоты, в душе его
хранится идеал соразмерностей прекрасных (В дни безграничных
увлечений...
), он ощущает <

Список сторінок

Поділитися у соцмережах

☏ Замовлення реклами: +3805044-68-872

© Асоціація електронних бібліотек України

☝ Усі матеріали сайту (зокрема статті, зображення, рекламні оголошення тощо) призначені лише для попереднього ознайомлення. Усі права на публікації, представлені на сайті, належать їхнім законним власникам. Просимо Вас не зберігати копії інформації.