Жанр: Любовные романы
Шмотки
...ясь на
формальный язык
, разработанный Габриэль Шанель. В 1984
году художник создает собственное дело и показывает коллекцию женского прет-а-
порте осень—зима 1984—1985 под маркой KL. Коллекционер вееров, художник
делает этот аксессуар эмблемой марки. Под маркой KL by Karl Lagerfeld
выходят; спортивная одежда, галантерея, часы, обувь. Духи и туалетная вода
KL femme
,
KL homme
,
Photo
продолжили эксперименты в области
парфюмерии. Кроме того Карл Лагерфельд создает костюмы для театра, оперы,
балета и кино. Этот эрудит и крупный коллекционер воссоздает в принадлежащих
ему по всему миру домах уникальные интерьеры прошлых эпох. Как художник-
график Лагерфельд публикует в 1986 году свои эскизы. Будучи также увлечен
художественной фотографией, он с 1990 года снимает рекламные фотосессии для
собственной марки и других предприятий, выпускающих товары по его лицензии,
для множества журналов мод.
Все, что коммерчески выгодно, меня забавляет
,
— говорит мастер. В 1997 году Карл Лагерфельд прекращает работать для Chloe,
закрывает собственное дело, которое возобновляет на следующий год под маркой
Lagerfeld Gallery, коллекция весна—лето 2000 открывает новый лэйбл. С этого
момента художник сотрудничает с крупными производителями одежды: Diesel (осень-
зима 2002-2003), Wolford (осень- зима 2003-2004), Н&М (осень-зима 2004-
2005). Ценитель искусства и поклонник литературы, Карл Лагерфельд обладает
библиотекой, насчитывающей 230 тысяч томов. В ноябре 1999 года он открывает
в Париже книжный магазин 7L по адресу рю де Лилль, 7, специализирующийся на
изданиях по архитектуре, дизайну, моде, современному искусству и
разнообразной авангардной периодике. В здании также расположена фотостудия
мастера, имеются выставочные залы. Предпочитающий познавать, а не обладать,
он продает в 2000 году свою впечатляющую коллекцию мебели XVIII века, а в
2003-м — прощается с исключительной коллекцией предметов ардеко.
Ralph Lauren
Американская марка прет-а-порте, созданная в 1968 году. Ральф Липшиц (р.
1939) начал свою карьеру с оптовых поставок и продажи одежды, затем создал
по заказу Бо Бруммеля коллекцию цветных широких галстуков Ties, вышедшую под
маркой Polo и имевшую большой успех. В 1968 году Polo Fashions становится
независимым предприятием мужской одежды. Первый бутик Polo Ralph Lauren
(homme — femme) открывается в 1971 году в Беверли-Хиллз. В 1973 году Ральф
Липшиц выступает художником костюмов к фильму
Великий Гэтсби
Джейка
Клейтона, затем, в 1997 году, — к
Анни Холл
Вуди Алена. В 1978 году
появляются духи
Polo
для мужчин и
Lauren
для женщин, а также линия
детской одежды, линия одежды спортивного стиля (sportswear), коллекция
женских купальников и сумок для путешествий. С 1980 по 1990 год брэнд
постоянно расширяет спектр своих предложений (оправы для очков, аксессуары
из кожи, белье, обувь, постельное белье, ковры, мебель, шали, сумки, одежда
для игры в гольф, фарфор, стекло, столовые принадлежности), параллельно
открывает бутики в самых престижных местах по всему миру: Нью-Бонд-стрит
(Лондон, 1981), Медисон-авеню (Нью-Йорк, 1986), площадь Мадлен (Париж,
1986). Ralph Lauren олицетворяет англо-американский стиль, иногда называемый
нео-бритиш (neo-British). Дизайнеры Ralph Lauren, идеализируя дорогой сердцу
американцев романтический образ прошлого, создают одежду, изысканную в
деталях и являющуюся воплощением одного из представлений об аристократизме.
В середине 90-х годов Ральф Липшиц закрывает свое дело и запускает
производство крупных партий одежды Lauren by Ralph Lauren и Polo Jeans Co. В
1996 году CFDA (Ассоциация американских дизайнеров моды) называет его
модельером года (женская коллекция), в 1997 — модельером года (мужская
коллекция). Ральфу Липшицу посвящено две монографии: Ralph Lauren: The Man,
The Style, The Vision (Cassel Illustrated, 2002); Authentic Genuine (Harper
Collins, 2003) Майкла Гросса. В 2003 году предприниматель отметил 35-летие
своей карьеры и открыл Центр исследований и помощи больным раком в Северном
госпитале в Гарлеме.
Американская марка джинсовой одежды, созданная в 1860-х годах и получившая
всемирную известность. По сути, символ американской жизни. Успех базируется
прежде всего на модели 501. Баварой Леви Стросс обосновался в Нью-Йорке в
1847 году. Тремя годами позже он отправляется в Европу с грузом товара
(парусины) в надежде набрать волонтеров на золотые прииски. По легенде, едва
прибыв во Францию, Леви Стросс встретил среди старателей человека, который
показал модель удобных и прочных штанов из этой самой парусины — дешевого,
надежного текстиля. Предприятие Levi Strauss & Со было создано в Сан-
Франциско, а его основатель заслужил почет и уважение. После смерти Бавароя
Леви Стросса дело перешло к его племянникам, которые успешно его развивали,
однако кризис 1929 года и последовавшая за ним Великая Депрессия практически
уничтожили рынок потребления простой и практичной одежды, состоявший в
основном из ремесленников и рабочих, пострадавших в первую очередь. Зато
после выхода из кризиса у марки появились поклонники из других социальных
групп. Джинсы стали хитом одежды для спорта и отдыха. Хорошая узнаваемость
марки обеспечивалась, в частности, вшитым в шов заднего кармана джинсов
красного лоскутка с надписью Levi's и кожаным лейблом, пришитым к поясу
сзади с указанием номера модели и размера. В 50—60-е годы XX века джинсы
быстро распространились как в США, так и по всему миру. Джинсы Levi Strauss
стали символом целого поколения. В 1990 году марка была самым значительным
производителем джинсовой одежды в мире. 90-е годы стали трудным временем для
Levi Strauss из-за того, что множество модных марок занялись производством и
распространением
джинсы
, конкуренция стала ощутимой. Были созданы новые
линии, призванные создавать новый образ брэнда: Sta Prest, Engineered,
Signature, Lady Levi's, Dockers. Сегодня годовой оборот Levi Strauss
составляет 4,1 млрд. долларов, марке принадлежит 110 магазинов по всему
миру.
Британская марка прет-а-порте. Идеально скроенная и простая в ношении,
великолепная одежда Александра МакКуина, соединяя в себе элементы
театрального и мрачного (погребального) костюма, оказывается всегда
неожиданной, а потому привлекательной. Ли МакКуин родился в лондонском Эст-
Энде (1969). Сын шофера такси. Он оставил учебу в 16 лет и поступил на
работу к Сэвил Роу, где посвятил все время изучению шести известных с XVI
века методов кроя. В возрасте 20 лет он уже работал в Милане в качестве
конструктора в Romeo Gigli, затем принял решение вернуться в Лондон и
поступить в St. Martin's School. Дипломная коллекция (1992), в числе моделей
которой: бюстье с цветами из гипса, сетчатые трико, покрытые полиуретаном, и
платье с воланами из полупрозрачной резины — вызвали живой отклик в прессе и
мгновенно обеспечили МакКуину международное признание. Четыре года спустя
его пригласили на пост главного дизайнера к Givenchy, на место Джона
Гальяно. В 2000 году группа Gucci покупает акции торговой марки McQueen, сам
дизайнер покидает Givenchy три месяца спустя. Создается сеть распространения
товаров марки McQueen: прежде всего в Нью-Йорке (2002), затем в Лондоне и
Милане (2003), в этом же году в продажу поступили первые духи —
Kingdom
.
Французская сеть магазинов, основанная в 1932 году группой Galerie
Lafayette, основанная на принципе предложения ограниченного ассортимента
товаров (продукты питания, текстиль, бытовая химия) по цене от 0,50 до 10
франков. В магазинах Monoprix впервые был внедрен принцип самообслуживания:
покупатели свободно циркулировали в торговом пространстве, их покупки не
упаковывали, как раньше, а просто складывали в бумажный пакет. Сегодня
Monoprix представлен в Интернете, его годовой оборот составляет 3,7 млрд.
евро, что позволяет окупать издержки по содержанию сети крупных универмагов
Galerie Lafayette, пребывающих в кризисе.
Итальянская марка прет-а-порте, созданная в 1983 году. Франко Москино
(1950—1994) после окончания средней школы прослушал вечерний курс в Академии
Брета с 1967 по 1969 год. Контакт с художественной культурой предопределил
его вкусы в моде. В конце 60-х годов Франко Москино работал иллюстратором
для журналов мод
Gap Linea Italiana
и
Harper's Bazaar
. Монти познакомил
Москино с Джанни Версаче, сотрудничество с которым продолжалось с 1972 по
1977 год, однако в этот период Москино создавал лишь узоры для тканей и
некоторые из моделей коллекций. В 1978 году художник перешел на работу в Cadet-
te, где окончательно сформировал свой собственный стиль. Успех позволил ему
в 1983 году представить первую коллекцию под собственной маркой Moschino,
произведенную Aeffe. Успех Москино базировался на его способности ставить
под сомнение ключевые понятия в моделировании и коммуникации моды. Пересмотр
клише, связанных с понятием
женственности
, через обращение к дадаизму и
поп-культуре. Москино устраивал дефиле, полностью нарушая привычный ритм
мероприятия, выбирая самые неожиданные места его проведения. В конце 80-х
Moschino продавался в 1500 торговых точках по всему миру и был представлен
тремя линиями: Couture! с 1983 года, Cheap & Chic и Moschino Jeans с
1988. В этом же году появились и духи
Moschino
. В 1988 году Москино
устраивает дефиле в Grand Parade в Милане на дискотеке Rolling Stones,
причем делает это в форме циркового представления. Couture мужская и женская
коллекции Cheap & Chic, детская и джинсовая коллекции проходили по арене
одновременно с представлением акробатов, жонглеров, клоунов под звуки
фанфар. В этом же году в коллекции Fur for Fun появились первые модели из
искусственного меха, a Moonshadow стала акционерным обществом. Дефиле
коллекции весна—лето 1989 года на Миланской ярмарке было прервано словами
модельера:
Тот, кто дефилирует, отравлен, он отравляет и тебя. Скажи ему
остановиться
. Далее была презентована видеопроекция Fashion Blitz. На
следующий год Москино запускает кампанию Stop the Fashion System!,
основанную на образе женщины-вампира, олицетворяющем моду. В 1994 году была
представлена Ecouture! (осень—зима 1994—1995), экологическая коллекция с
использованием тканей и цветов, соответствующих окружающей среде, на
этикетках было написано
Nature Friendly Garment
. 18 сентября 1994 года
Франко Москино не стало. Близкие и соратники решили сохранить наследие
креативного моделирования, придерживаясь философии, основанной на защите
прав человека, мира во всем мире, экологии и ухода от классических схем.
Росселла Жардини, сотрудничавшая с художником с 1981 года, со времени работы
над коллекциями для Cadette, сегодня является стилистом всех линий продукции
Moschino. Марке принадлежит 22 бутика по всему миру, 44 отдела в крупных
универмагах. Франко Москино посвящено множество монографий, среди которых:
The Bad Boy
(1987) и
Moschino
(Skira, 2001). В 1990 году в Мадриде
Москино получил
Золотую Иглу
, а среди личностей, носивших Moschino, —
Мадонна, Кайли Миноуг, Кэтрин Зета-Джонс, Дженнифер Гарднер, Мила Иовович,
Клаудиа Шиффер.
Французская марка прет-а-порте, созданная в 1974 году. Тьерри Мюглер (р.
1948) — блестящий студент, увлеченный кино и театром, с 14 лет танцует в
кордебалете оперного театра. Он скучает в Школе изящных искусств Страсбурга,
мечтая о Париже, куда уезжает в возрасте 20 лет. Поступив на работу в самый
модный бутик того времени
Gudule
, уже через два года Мюглер — стилист free
lance в крупных марках Парижа, Милана и Лондона. В 1973 году он создает свою
первую марку Cafe de Paris, предлагая вечерние наряды из муслина,
дополненные лисьим мехом. В 1974 году, совместно с Аленом Карадеком (Alain
Caradeuc) организует собственную компанию Thierry Mugler по адресу, рю
д'Отвилль, 22. В 1977 году художник представляет свою первую коллекцию
Spectacle и предлагает силуэт, ставший эмблематическим, с широкими
заостренными подкладными плечами. Его коллекции для женщин: космические,
амазонок,
женщин-цветов
, голливудских секретарш, викторианских див,
героинь фельетонов,
женщин-пауков
, ангелов и демонов — подчинены мифологии
театральной сцены. Мужская одежда (костюмы, рубашки, галстуки, обувь, пояса)
существуют с 1979 года — это чистые линии, точные и структурированные
силуэты. Десятилетие Дома ознаменовалось грандиозным шоу. Это было первое
публичное дефиле, на которое можно было приобрести билет. Собралось шесть
тысяч человек. Режиссер своих снов и наших желаний Тьерри Мюглер создал еще
одну страницу истории моды. На подиуме оказались: Верушка, Лорен Хаттон,
сестры Кесслер, Дис Лит, Дайана Росс, Ивана Трамп, Шэрон Стоун... Было
открыто множество магазинов по всему миру (Женева, Канны, Брюссель, Гонконг,
Бангкок, Сан-Франциско, Лос-Анжелес, Нью-Йорк). Вслед за первой коллекцией
от кутюр осень—зима 1992—1993 последовало приглашение от Синдиката Высокой
Моды участвовать в официальной неделе кутюра. В 1997 году группа компаний
Clarins, с успехом выведшая на рынок духи
Angel
и
Ашеп
, покупает большую
часть акций Дома кутюр, но уже в 2003 году собственник марки Thierry Mugler
сообщает о прекращении работы Дома. Производство и собственные магазины были
проданы группе Bal- main. Сам художник, создавший силуэты, которые переживут
свое время, издал в 1988 году альбом
Thierry Mugler Photographe
(Edition
du Regard), а в 1998 году принял участие в первом всемирном виртуальном
дефиле в салоне Imagina в Монако. Вечно влюбленный в сцену, после завершения
своей карьеры в моде Мюглер творит костюмы
Комеди Франсез
и других
театров.
Итальянское предприятие, созданное в 1913 году известным миланским
ремесленником, специализировавшимся на создании дорогой одежды и
аксессуаров, Марио Прада. Первое место торговли в галерее Victor-Emmanuel и
сегодня принадлежит семье Прада. Уже в то время продукция (сумки, чемоданы,
обувь и другие аксессуары из кожи очень высокого качества) предназначалась
широкому кругу клиентов по всему миру. Стиль изделий четко соответствовал
моде. Товары, предлагавшиеся в магазине, частично состояли из импорта,
частично из собственных изделий, произведенных на фабриках Австрии и
Германии. Для торговли закупается также английское столовое серебро,
богемский хрусталь, китайские изделия из черепахи и ценных пород дерева,
предметы американского индустриального дизайна. С 50-х годов наметился спад
в развитии дела, который продолжался на протяжении двадцати лет. Миучча
Прада, племянница основателя фирмы, только что получившая диплом
общественных наук, занялась управлением делами в бутике галереи Victor-
Emmanuel в 1970 году, некоторые эксклюзивные модели создавались ею лично.
Поворот в развитии марки случился в конце 70-х годов, когда произошла
встреча Миуччи и Патрицио Бертелли, предпринимателя, занимавшегося дорогой
кожгалантереей и к моменту этого знакомства руководившего двумя крупными
предприятиями. Именно Бертелли принадлежит успех массового производства и
распространения продукции Prada по всему миру. В 1983 году открывается новый
магазин Prada в Милане на Виа делла Спига, Дом быстро возвращает свой былой
престиж, и уже в 1985 году Миучча Прада запускает линию по производству
женской обуви. В этом же году была представлена и первая коллекция прет-а-
порте из материалов высокого качества. Здесь были чистые, простые, прямых
силуэты, отвечающие новым нормам де люкс. Одновременно Миучча рисует эскизы
к костюмам спектакля
La Danza
в театре Кремоны и финансирует выставки
современной скульптуры в галерее Prada Milanoarte. В 1994 году она получает
в Нью-Йорке Fashion Oscar. В период с 1980 по 1990 год реноме и объем
продукции стремительно растет, к уже существующим линиям добавляются Miu Miu
— одежда для молодежи, а в 1997 году была представлена коллекция Sport,
помеченная фирменной красной линией, ставшей знаком всех fashion victime
(жертв моды) на рубеже веков. Полностью контролируемая Миуччей Прада по
вопросам дизайна и Патрицио Бертелли по вопросам коммуникации, сегодня
группа компаний Prada является одной из крупнейших в мире, ей принадлежат
такие известные брэнды, как: Fendi, Helmut Lang, Azzedine Alaia, Jil Sander,
Car Shoe и другие. Собственные магазины марки в Токио, Нью-Йорке и Лос-
Анжелесе представляют собой очень интересные образцы современной
архитектуры.
Парижский универмаг, открытый в 1865 году Жулем Жалюзо, работавшим
заведующим одного из отделов универмага Bon Marche и его единомышленником
Жан-Альфредом Дюкло. Самый молодой среди конкурентов универмаг представлял
сразу 12 отделов и был единственным специализировавшимся на текстиле и
костюме. В 1874 году Жалюзо открывает торговлю по почте на территории
Европы, чем существенно расширяет свою клиентуру. Это позволило в 1892 году
построить новое здание компании — функциональное и современное. В начале XX
века Le Printemps открывает новые отделы: мебели и предметов декоративно-
прикладного искусства. В 1933 году специально для магазина Полем Пуаре была
создана коллекция одежды. Универмаг все больше расширяет спектр деятельности
и в 1978 году появляется слоган
Все марки под одной крышей
. На протяжении
1980—1890-х годов марка продолжает следовать выбранной стратегии: у нее
появляется ряд собственных специализированных брэндов, 17 филиалов, кроме
того, компании принадлежат 54% акций каталога товаров по почте
La Redoute
.
В 1999 году открылся новый универмаг Le Printemps Homme — 7 этажей,
посвященных мужчинам. На следующий год появился Printemps Design в музее
современного искусства Центр Помпиду, затем Citadium — самый крупный
спортивный магазин, полностью отданный модным маркам. В 2003 году
открывается самый большой в мире универмаг косметики и парфюмерии Le
Printemps de la Beaute. В марте 2004 года на площади в 3400 кв. м были
представлены дизайнеры моды от самых авангардных: Martin Margiela, Alexander
McQueen, Helmut Lang, Stella McCartney до вполне консервативных Kenzo и
Burberry.
Самый большой в Париже
блошиный
рынок. Традиционно в выходные дни с
раннего утра здесь собирались старьевщики, антиквары и все, кому было что
продать. Вплоть до 90-х годов здесь можно было купить за совершенный
бесценок очень интересные старинные вещи, в частности одежду и аксессуары.
Теперь это скорее туристическая зона, торгующая всю неделю, впрочем, сорочки
20—30-х годов, кашемировые шали, веера, кружево XIX века, пуговицы — все это
в изобилии представлено, но и почти так же дорого, как и в антикварных
лавках в Латинском квартале.
Старый
блошиный
рынок на юге Парижа. Три дня в неделю вдоль зеленого
бульвара выстраиваются ряды торговцев. Здесь много книг, посуды, мебели,
встречается одежда 60—70 годов XX века.
Французская марка прет-а-порте. В 1962 году по заказу парижского магазина
Laura
Соня Рикель создала модели платьев для будущих мам и трикотажные
облегающие платья, имевшие большой успех. В 1965 году открыла свой первый
бутик в Сен-Жермен де Прэ. В 1974 году появилась коллекция одежды, где
эффектно использовался
шов наизнанку
. Убежденный последователь идеи
универсальности и доступности одежды, Соня Рикель работает с 1974 года над
коллекциями для каталога продажи по почте
3 Suisses
. В 1978 году
появляются первые духи
7-е Sens
, а на следующий год появляется ее первая
книга. В 1982 году она создает интерьеры для гостиницы
Crillon
. Линия
детской одежды была создана в 1984 году, в 1987 специальная линия косметики
для японского рынка Sonia Rykiel Night & Day. В 1989 году дочь Сони
Рикель Натали открывает собственный брэнд Inscription Rykiel. В 1990 году
был открыт новый магазин на бульваре Сен-Жермен и запущена линия мужской
одежды Rykiel Homme, за которой последовали обувь и аксессуары в 1992 году.
Неоднократно признанная самой хорошо одетой женщиной планеты, Соня Рикель
была удостоена ордена Почетного Легиона в 1985 году. Эта женщина также была
вице-президентом Палаты Синдиката прет-а-порте, кутюрье и дизайнеров моды с
1973 по 1993 год. В 2001 году была представлена коллекция Modern Vintage,
состоявшая из
переизданий
наиболее известных моделей прошлых сезонов.
Французский Дом кутюра, основанный в 1965 году. Очень рано научившийся
портновскому искусству у своего отца, Эманюэль Унгаро (р. 1933) начал шить в
возрасте шести лет, а став подростком, работал по 13 часов в день на
семейной фабрике. Приехав в Париж в 1955 году, работал у известного портного
Кристиани (Cristiani). Увлеченный ремеслом, он, благодаря содействию Анд ре
Куррежжа и Жана Вартэ, получает место ассистента стилиста в модном доме
Balenciaga. На протяжении шести лет работы с известнейшим кутюрье Унгаро
воспринимает строгость и этику стиля Кристобала Баленсиага. Затем два года
молодой художник проводит у Куррежжа и в 1965 году с четырьмя швеями
открывает собственное дело на авеню Мак-Маон, в помещении, которое помогла
ему снять художник по тканям Соня Кнапп. Ариан Бренер, с которой он
познакомился у Куррежжа, становится соратницей Унгаро и руководит творческой
мастерской. Эманюэль Унгаро начинает работать с набивными тканями, которые
станут символом стиля Emanuel Ungaro. Великолепный колорист, он смело играет
с цветом и орнаментом, часто строя эту игру на диссонансе. Безупречный крой,
модернизация классики, элегантность — суть духа Ungaro. В 1968 году в новом
помещении на авеню Монтень появляется линия прет-а-порте Ungaro Parallele. В
70-е годы, благодаря деятельности Ариан Бренер, Ungaro открывает и
завоевывает американский рынок. С 1973 по 1983 год появляются: мужская линия
одежды Ungaro Uomo, трикотажа Ungaro Теr, прет-а-порте больших серий Ungaro
Solo Donna, а в 1983 году были выпущены первые духи
Diva
. Эманюэль Унгаро
много работает для кино, ему принадлежат костюмы Изабель Аджани в фильме
Клода Миллера
Смертельная поездка
, Анук Эме в
Мужчина и женщина: двадцать
лет спустя
Клода Лелюша,
Успех — лучшая месть
Ежи Сколимовски и многих
других. Для рекламной компании Martini & Rossi Унгаро создал костюм для
Шарон Стоун. Объединение капитала с итальянской маркой-производителем обуви
Salvatore Ferragamo позволило Унгаро значительно расширить спектр
деятельности, появились линии обуви, сумок, купальников, интерьера, очков,
детская линия. Эманюэлю Унгаро посвящено множество публикаций, среди
которых: Emanuel Ungaro (Edition Assouline, 1999).
Итальянский Дом Haute Couture, созданный в 1959 году.
Модный бутик, открытый в 1964 году Аленом Лалондом на пляс де Виктуар в
Париже.
Английская марка прет-а-порте.
Марка, основанная в 1854 году. Помимо всемирно известных сумок и чемоданов
выпускает также часы, обувь, очки, одежду прет-а-порте.
LVMH (Louis Vuitton Moёt Hennessy) — группа, объединяющая производителей де люкс номер один в мире.
Иоши Ямамото (p. 1943) — крупнейший японский дизайнер, выпускник
знаменитой Школы моль, В 1972 , основал свой первый лейбл.
Закладка в соц.сетях
