Жанр: Журнал
Публицистика
... — писал он.
Обращаясь к творческому опыту основоположника социалистического
реализма, Толстой подчеркивал, что М. Горький был коренным русским
человеком, и его искусство не могло не быть глубоко национальным.
Он
пламенно любил свою вновь обретенную родину
, — обращал внимание писатель
на новое качество горьковского патриотизма.
Писатель находил односторонними те произведения, в которых
национальные особенности трактовались как нечто неизменное, не тронутое
печатью нового. Об одном из таких произведений он говорил уже в годы
Отечественной войны:
Получается впечатление, что как будто трехрядка,
березки, цветочки — и ничего больше нет в России. С этим бы не смогли
построить государства и побить немца. Тут нет шага вперед... это не
высокая поэзия
(Архив ИМЛИ, инв. № 6215).
Всячески ратуя за продолжение лучших традиций русской культуры,
Толстой неизменно выступал за взаимосближение и обогащение национальных
культур на социалистической основе, много сделал в предвоенные годы для
популяризации достижений культур украинского, узбекского, грузинского,
армянского, казахского и других народов нашей страны.
Надо показать
реальные пути взаимовлияний, показать усвоение лучших достижений мировой
культуры и литературы
(ПСС, 13, с. 406). С этих же позиций выступал он в
пользу международных контактов писателей.
В 30-е годы Толстой окончательно сформировался как художник нового
типа, глубоко и творчески понимающий задачи социалистического
строительства, как крупный общественный деятель, не раз представлявший
культуру первой в мире социалистической державы на международной арене. Он
был избран депутатом Верховного Совета СССР, академиком.
Многообразие проблем, встававших перед страной, обусловливало
многожанровость толстовской публицистики. Здесь путевой очерк о поездке на
Запад и оперативная заметка о задачах транспорта, переданная в редакцию по
телефону, живые впечатления о строительстве Сельмашстроя в Ростове-на-Дону
(
Из записной книжки
) и взволнованные речи на Международном конгрессе в
защиту культуры или перед избирателями Старой Руссы. Но преобладающий
жанр — проблемная статья, в которой содержится попытка синтетического
охвата современности, отчетливо выражено стремление к значительным
социально-историческим обобщениям.
В конечном счете со страниц публицистики Толстого 20 — 30-х годов
встают образы двух миров, резко контрастных и вместе с тем связанных
сложной системой социальных отношений. Новый мир, мир социализма,
призванный сформировать невиданные нравственные ценности и уже добившийся
огромных успехов в этом деле. И мир прошлого, капитализма, пронизанный
противоречиями и не способный найти выхода из них, — тот, что порождает
человеконенавистническую философию фашизма и двигается к войне.
Как известно, в годы Великой Отечественной войны публицистика стала
одним из самых боевых, оперативных и целеустремленных жанров. Огромный
общественный резонанс имели статьи, очерки, памфлеты М. Шолохова,
К. Федина, Л. Леонова, И. Эренбурга... Почетное место среди них занимают
публицистические выступления Алексея Толстого.
Кто такой Гитлер и чего он
добивается
— название одной из статей, появившейся в 1941 году, в самом
начале войны. Как мы помним, думать об этом писатель начал еще в 20-е
годы, и прогнозы писателя относительно опасности фашизма подтвердились.
Тем понятнее становится та страсть патриота, которая пронизывает
публицистические выступления писателя периода великой битвы с фашизмом,
методичность его ударов, наносимых врагу, гневность обличений и
основательность социально-исторических аргументов, доказывающих, что крах
фашизма неизбежен.
У Гитлера и его окружения
нет отечества
, воинствующий национализм
фашистов в корне враждебен любой национальности.
Фашизм враждебен всякой
национальной культуре, в том числе и немецкой... По существу фашизм —
космополитичен в худшем смысле этого понятия
.
И, напротив, многократно и настойчиво подчеркивает Толстой, советское
общество опирается на все то лучшее, что достигнуто народом в области
материальной и духовной культуры за столетия предшествующего развития. Вот
эта мысль — о неразрывной преемственности национальных традиций — с особой
силой зазвучала в его публицистике именно в годы Великой Отечественной
войны (
Родина
,
Откуда пошла русская земля
).
Писатель ярчайшей национальной самобытности в своих статьях постоянно
обращается к событиям русской истории и прежде всего тем из них, которые
свидетельствовали о героизме, нравственной несгибаемости русского
характера, способного выстоять перед лицом самых суровых испытаний.
Все это находит непосредственное отражение в образном строе его
публицистики. Стиль ее делается более многосоставным, не теряя при этом
своего художественного единства. Он включает теперь элементы архаической
лексики (
земля оттич и дедич
) и лексики простонародной (
ничего, мы
сдюжим!
— выражение, зазвучавшее как национальный афоризм), имена
исторических деятелей прошлого, начиная с времен Святослава и князя Игоря,
места великих событий прошлого (
кровью залитый лед Чудского озера
),
образы фольклора (
как Иван в сказке, схватился весь русский народ с
Чудом-юдом двенадцатиглавым на Калиновом мосту
) и великой литературы XIX
века (Пушкина, Лермонтова, Толстого...).
Публицистику периода Великой Отечественной войны порой называют
вершиной толстовского творчества в этом жанре
(Ю. К р е с т и н с к и й.
Предисловие к книге. — А л е к с е й Т о л с т о й. Публицистика. М.,
Советская Россия
, 1975, с. 21).
Справедливое само по себе, это суждение все же нуждается в некотором
уточнении. Вершина выросла не вдруг, и не вознеслась она над равниной или
небольшими возвышениями, а есть часть мощного горного кряжа, единого и
монолитного. И значение и прочность других
горных образований
, начиная с
тех, что возникли еще в 20-е годы, умалять никак не следует. Добавим
попутно, что в 20 — 30-е годы Толстому многое приходилось для себя
открывать заново. В войну же проблемы обозначались с максимальной
четкостью в соответствии со знаменитым лозунгом
все для фронта — все для
победы!
Надо было отыскивать слова, чтобы выразить идеи, в равной мере
понятные и дорогие всем советским людям. И Алексей Толстой находил эти
замечательные слова, делающие статьи живыми по сию пору.
Особое место в творческом наследии писателя-публициста занимают
выступления по вопросам литературы и искусства. Первой статьей юноши
Толстого, еще не предназначенной для печати, был отклик на постановку
пьесы Горького
На дне
(1903).
До революции им было опубликовано лишь несколько работ. Как
литературный критик раскрылся Толстой после Октябрьской революции.
Отличительной особенностью его публицистической деятельности как
критика являлась подлинная народность.
Выше уже приходилось упоминать первую критическую статью Толстого,
опубликованную по возвращении из эмиграции, —
О читателе
. Выбор темы
глубоко знаменателен. Для него читатель далеко не только потребитель
искусства, то есть фигура, возникающая в конце творческого процесса,
задачи которой — воспринимать предлагаемое художником как данность. Нет,
по Толстому, читатель возвышается уже у истоков творческого процесса,
самим фактом своего существования обусловливая определенное направление
творческой деятельности писателя, ее характер.
Потребность народа-победителя в героическом искусстве определяет
появление
монументального реализма
— этой формулой Толстой обозначал в
1924 году новый творческий метод, рожденный Октябрем. А несколько позднее,
стремясь понять закономерность формирования метода социалистического
реализма (тогда только еще родился этот термин), писатель связывает его с
глубочайшими эстетическими потребностями нового общества.
В записной книжке Толстого (вероятно, в 1933 году) сделана следующая
глубоко знаменательная запись:
Брошен лозунг социалистического реализма.
Об этом кучу сказано и кучу написано. Но, мне кажется, определение еще не
достигнуто. Почему? Думается мне — потому что к определению подходили не с
той стороны... Современность должна включать в процесс творчества зрителя
и читателя. И они-то и окрашивают искусство специфическим цветом эпохи, —
здесь ключ к нахождению социалистического реализма...
Художник должен воспитывать в себе чувствование масс, слышать голос
их воли и надежд и уметь синтезировать это
(Архив ИМЛИ, инв. № 158/119).
Раздумья о положении нового искусства в обществе, его воспитательной
миссии, — свидетельство гражданской зрелости писателя, органичности и
прочности его связи с основными процессами в духовной жизни
социалистического общества.
Толстой не писал рецензий, оценивающих то или иное произведение.
Редко он писал и о творчестве того или иного писателя (М. Лермонтов,
Т. Шевченко, М. Горький, А. Блок, С. Есенин, позднее С. Щипачев...).
Излюбленный его жанр — статья, поднимающая какую-либо актуальную проблему
художественного развития в целом. Иные из выдвигавшихся им проблем не
только не утратили своей актуальности, но выявили ее с течением времени с
новой силой.
Наука и литература
— так называется статья Толстого, написанная в
1934 году. При социализме, утверждает автор, две эти важнейшие формы
общественного сознания усиливают тяготение друг к другу, они
сливаются
как бы в одну дисциплину: познание природы с целью окончательного
овладения ею
(ПСС, 13, с. 337).
Характеризуя именно
отличительные качества нашей художественной
культуры
(ПСС, 14, с. 171), Толстой говорил о том, что затрудняется
провести грань, где в сознании советского человека кончается наука и
начинается искусство. И то, и другое для него есть познание мира для его
преобразования
(ПСС, 13, с. 173).
Хорошо известно широчайшее распространение документализма в
современном мире. Его связывают с последствиями грандиозной второй мировой
войны и желанием человека знать ничем не приукрашенную правду о событиях и
людях. Но вопрос об использовании документа в искусстве вставал
значительно раньше. Еще за несколько лет до Великой Отечественной войны
Толстой писал, что многие книги о гражданской войне недостаточно прочно
опираются на конкретный исторический материал. Между тем
огромный фонд
документов, стенограмм, записей, воспоминаний нашего недавнего
героического прошлого лежит почти нетронутым. Никакая фантазия не может
быть столь убедительной, как эти исторические материалы. Наш народ хочет
знать свою историю и прежде всего историю своей великой борьбы за
социализм
(ПСС, 13, с. 404).
Большой интерес для нашего современника представляют и те статьи, в
которых рассматриваются вопросы художественного мастерства, языковой
культуры писательского труда. Эти стороны публицистического наследия
писателя достаточно полно охарактеризованы в научной литературе, и поэтому
можно ограничиться лишь перечнем наиболее значительных работ Толстого
(
Как мы пишем
,
Слово есть мышление
,
О драматургии (доклад Первому
съезду писателей)
Чистота русского языка
,
Нужна ли мужицкая сила?
,
Ответ Ильенкову
и другие).
Творческий портрет Толстого-публициста был бы неполон, если б мы не
коснулись еще одной стороны его деятельности, до последнего времени явно
недооцениваемой. Речь идет о критике художественной.
В годы эмигрантских скитаний, сразу по возвращении на родину Толстой
много размышлял о путях развития русского искусства в целом. Многим тогда,
особенно в годы гражданской войны, казалось: до искусства ли тут, когда
неизвестно, как пойдет жизнь!
Какие бы мрачные тучи ни скапливались над головой, писатель не
переставал быть оптимистом, верящим, что в конечном счете одержат верх
силы добра и разума. И, полагал он, в годы тяжких испытаний искусство не
только не может складывать своего оружия, но, более того, должно ставить
перед собой новые сложные задачи жизнестроения.
Он выступает со статьями о живописи (
Россия Григорьева
,
Перед
картинами Судейкина
,
Преображение
), театре (
Голубой плащ
,
Заметки на
афише
,
Азеф как театральная маска
) и таком совсем еще молодом виде
искусства, как кинематограф (
О кино
,
Возможности кино
). Позднее в этот
ряд встанут статьи об архитектуре, музыке.
Творческая универсальность А. Н. Толстого воистину удивительна.
Работа публициста не была для него временным отступлением от основной
деятельности, данью злобе дня (хотя есть у него и оперативные отклики
по
поводу
, не претендующие на долговечность). Без нее вряд ли писателю
удалось бы поддержать в себе на уровне должной активности тот
общественно-гражданский тонус, без которого невозможна масштабная,
социально значительная работа художника.
ПУБЛИЦИСТИКА
[О п ь е с е М. Г о р ь к о г о
Н а д н е
]. — Впервые — ПСС, 15.
Заметка, написанная Толстым в пору учебы на механическом отделении
Петербургского технологического института, — одна из первых попыток
будущего писателя обобщить свои представления об искусстве.
Приехав в Петербург из Самары, Толстой активно приобщается к
культурной жизни столицы: в первую зиму (1901 — 1902) смотрит в
Александрийском театре пьесы П. Д. Боборыкина
В ответе
, А. А. Потехина
Мишура
, Шекспира
Сон в летнюю ночь
, в МХТ — Г. Гауптмана
Михаил
Крамер
со Станиславским в главной роли, в Мариинском театре оперу
Кармен
, в Театральном зале Павловой оперетту С. Джонсона
Гейша
(см.:
Алексей Толстой и Самара
. Куйбышев, 1982, с. 360 — 361). Особенно
высокую оценку Толстой дает игре актеров МХТ (см. письмо родителям, март
1902 г., т а м ж е, с. 222).
Пьесы Чехова
Дядя Ваня
и М. Горького
На дне
Толстой смотрел на
сцене МХТ во время гастролей театра в Петербурге в апреле 1903 года.
Н а п л о щ а д и у с о б о р а. — Впервые — ПСС, 15.
Очерк написан в конце 1905 года. Речь идет о демонстрации в
Петербурге, у Казанского собора в октябре 1905 года.
О н а ц и и и о л и т е р а т у р е. — Впервые — журн.
Луч
,
1907, № 2.
Первая из опубликованных Толстым литературно-критических статей.
Создававшаяся в пору увлечения символистской поэтикой, она отражает
противоречия творческого развития молодого писателя (с одной стороны,
ориентация на глубинные духовные традиции в сфере языковой культуры, с
другой стороны, отталкивание от
газетности
как проявления беспокойной
современности, культ эроса, идущий от декаданса).
П и с ь м а о р у с с к о й п о э з и и. — Впервые — журн.
Аполлон
, 1910, № 7.
Рецензия на сборник М. Багрина
Скоморошьи и бабьи песни
(СПб.,
1910). Написанная в пору увлечения фольклором (сборники
Сорочьи сказки
,
1910;
За синими реками
, 1911), рецензия содержит протест против
искажения традиционных основ русской песни, полемику с реакционной газетой
Новое время
(изд. А. С. Суворин), опубликовавшей положительный отзыв о
сборнике М. Багрина (14 февраля 1910 г.). В 1911 году
Новое время
выступило с крайне резкими нападками на реалистическую прозу Толстого
(А. Б у р н а к и н. Литературные заметки. Беллетрист клеветы. —
Новое
время
, 1911, 3 июня).
Р ы б н и к о в П. Н. (1831 — 1885) — фольклорист, выпустивший 4 тома
былин и других произведений, записанных в Прионежье.
С о б о л е в с к и й А. И. (1856/57 — 1929) — академик, один из
основоположников исторического изучения русского языка, издал 7 томов
Великорусских народных песен
.
[О к р а с о т е в с о в р е м е н н о й ж и з н и]. — Впервые —
журн.
Черное и белое
, 1912, № 1.
Ответ на анкету журнала, свидетельствующий об убеждении Толстого в
необходимости и возможности отражения современной жизни средствами
искусства.
М е л к и й б е с
(1907) — роман Ф. Сологуба (1863 — 1927).
Л и т е р а т у р а с а м о у б и й ц
— в этот условный термин
Толстой включает разнообразный материал, отражающий драматический
процесс — волну самоубийств в стране (особенно среди молодежи) в годы
реакции.
О б и д е а л ь н о м з р и т е л е. — Впервые — журн.
Маски
,
1912, № 2. С подзаголовком
По некоторому не указанному здесь поводу
.
Одна из программных статей, написанная в период общественного подъема
в стране и активизации демократизма в мироощущении писателя. В 1912 году
Толстой порывает с артистической богемой, с модернистским издательством
Шиповник, переезжает в Москву и становится одним из активных участников
кооперативного Книгоиздательства писателей в Москве.
Подзаголовок имел вполне конкретный полемический адрес — режиссера
Мейерхольда и крайности его сценической практики.
Д е й с т в о о ц а р е М а к с и м и л и а н е
— русская
народная драма XVIII в.
Т и т а н и я и О б е р о н — сказочные персонажи, королева и
король эльфов.
Л е д а
— пьеса А. П. Каменского (1876 — 1941), характерного
представителя
литературного распада
периода реакции 1907 — 1912 годов.
Р е й н г а р д т М а к с (1873 — 1943) — немецкий режиссер и актер.
П е р в о г о м а р т а. — Впервые — газ.
Русские ведомости
, 1917,
14 марта.
Речь, произнесенная на собрании московских писателей в начале
Февральской революции (11 марта по старому стилю). Статья отражает
характерные для Толстого и многих представителей интеллигенции
умонастроения: чувство свободы и безграничности перспектив после свержения
царизма и иллюзии относительно характера и целей буржуазно-демократической
революции.
Р у с с к и е в е д о м о с т и
— одна из наиболее крупных газет.
Основана в 1863 г. С 1905 г. — орган кадетов. Закрыта в 1918 г. Толстой
активно печатался в ней в годы войны и был ее корреспондентом на фронте.
Д в е н а д ц а т о г о м а р т а. — Впервые — газ.
Русские
ведомости
, 1917, 17 марта.
Н и т ь А р и а д н ы. — Впервые — газ.
Последние новости
. Париж,
1920, 29 сентября. В советской печати — Познание счастья (с сокращениями).
Рецензия на роман французского писателя Клода Анэ (1868 — 1931; подл.
имя Jean Schopfer, dit Claude, Жан Шойпфер, называемый Клодом)
Ариадна
перерастает рамки выступления по конкретному поводу и превращается в
размышления о судьбах России, о ее истории. Характерна трезвая оценка двух
противоборствующих течений русской общественной мысли XIX века —
западников и славянофилов, — свидетельство прозорливости писателя. С
другой стороны, в рецензии без труда можно обнаружить проявления
надклассового подхода к событиям революции, что неудивительно, поскольку
выступление относится к первому периоду пребывания Толстого в эмиграции
(март 1919 — ноябрь 1921 г.).
Печатается по тексту газ.
Последние новости
.
Г о л у б о й п л а щ. — Впервые под названием
О театре
— газ.
Последние новости
, 1920, 5 декабря. Под названием
Голубой плащ
вошла в
книгу Толстого
Нисхождение и преображение
(изд-во
Мысль
. Берлин,
1922).
Поводом для написания статьи послужили спектакли в Париже театра
миниатюр
Летучая мышь
(1908 — 1920), родившегося на основе
капустников
МХТ (см.: К. С. С т а н и с л а в с к и й. Моя жизнь в искусстве. — В кн.:
К. С. С т а н и с л а в с к и й. Собр. соч. в 8-ми томах, т. 1. М.,
Искусство
, 1954, с. 360 — 365). В первоначальном варианте статья имела
иное начало.
В декабре, в Париже поднимает занавес московская Летучая мышь. Этот
зверек вылетел из самых недр русского искусства, и сюда в Париж принес на
крыльях ту радужную пыль, о которой мы с тоской вспоминаем в изгнании, —
чудесную пыль искусства, пыль московских кулис
.
Перепечатывая статью в книге, Толстой снял это и другие рассуждения о
Летучей мыши
, излишне локализовавшие мысль статьи, и придал ей более
широкое направление, связанное с рассуждениями о художественной правде и
театральной условности, о сценической практике МХТ.
Толстой установил с МХТ творческие связи еще до революции, когда
стремился реализовать идею театра импровизации в рамках упоминаемой в
статье Первой студии Художественного театра. Позднее К. Станиславский
замечал, что нельзя
считать за новое коллективные пробы создания пьес,
которыми в свое время увлекались вместе с Сулержицким Горький и
А. Толстой
, (там же, т. 6, с. 115).
Позиция автора статьи
Голубой плащ
не лишена двойственности.
Выступая против натуралистических тенденций, он переоценивает новаторское
значение сценической практики Первой студии, чьи опыты в области
психологизма не подкреплялись масштабностью художественных обобщений (см.:
М. Н. Строева. Режиссерские искания Станиславского. 1898 — 1917, М.,
Наука
, 1973, с. 291 — 295).
О з а р о в с к и й Ю. А. — автор книг
Наше драматическое
образование
(СПб., 1900) и
Музыка живого слова
(СПб., 1914).
С т а р а я г о л у б я т н я
(Le Theatre du vieux Colombier) —
парижский театр, организатором (1913) и руководителем (до 1924) которого
был Жан Копо (1879 — 1949), один из основоположников современной
французской режиссуры.
М и ш а Б а л ь з а м и н о в — герой драматической трилогии
А. Н. Островского
Женитьба Бальзаминова
.
П а д ш и й а н г е л. — Впервые — газ.
Последние новости
, 1921,
21 августа. Очерк вошел в книгу А. Толстого
Нисхождение и преображение
(Берлин, изд-во
Мысль
, 1922). В советской печати публиковался в журнале
Дон
(1966, № 3; с сокращениями), в сб.
Александр Блок в воспоминаниях
современников
(в 2-х томах, т. 2, 1980), в сб. О литературе и искусстве.
О личных и творческих отношениях Толстого и А. Блока см. статью:
В. Б а р а н о в. Загадка одного прототипа. Бессонов — Блок. —
Звезда
,
1980, № 10.
Об устойчивости интереса Толстого к поэту после его смерти говорит и
заметка
Памяти Блока
, опубликованная в № 13
Литературного приложения
к
газете
Накануне
(1922, 13 августа) и не входившая ни в сборники, ни в
собрания сочинений.
Основная идея статьи — закономерность движения А. Блока как великого
национального поэта к постижению судеб России, к признанию революции,
нашедшему блистательное осуществление в поэме
Двенадцать
. Толстой считал
поэму выдающимся достижением национальной поэтической культуры и защищал
от злобных нападок некоторых современников.
Слова Толстого о том, что А. Блок не написал после поэмы ни строчки,
расходятся с фактами творческой жизни поэта (хотя в печати со стихами он
действительно почти не выступал). Сразу после
Двенадцати
написаны
знаменитые
Скифы
, несколько стихотворений, в том числе
Пушкинскому
Дому
(1921),
Женщина, безумная гордячка
, главы из поэмы
Возмездие
.
Находившийся в Париже Толстой мог этих фактов не знать.
Публикуется по кн. О литературе и искусстве.
П е р е д к а р т и н а м и С у д е й к и н а. — Впервые — журн.
Жар-птица
. Париж — Берлин, 1921, № 1. Позже статья не перепечатывалась.
В годы эмиграции Толстой много и напряженно размышляет о прошлом и
будущем не только литературы, но и искусства, предстает перед читателем в
целом ряде своих выступлений как своеобразный художественный критик (см.
также в наст, томе статьи
Россия Григорьева
,
Голубой плащ
).
Национальное своеобразие искусства, глубина постижения особенностей
национального характера (в противоположность агрессивной безнациональности
крайних форм модернизма) являются, по убеждению Толстого, одной из
центральных проблем развития искусства после революции.
Некоторые размышления писателя несут на себе печать распространенных
в ту пору идеалистических теорий (Россия как особый феномен, сочетающий в
себе черты цивилизаций Запада и Востока).
С у д е й к и н С. Ю. (1882 — 1946) — художник, связанный с
объединениями
Мир искусства
,
Голубая роза
. Впоследствии эмигрант.
В
творческом мышлении Судейкина ярче и полнее, чем у кого-либо из его
сверстников, сказались основополагающие эстетические принципы Мира
искусства
— стилизация, ретроспективизм и истолкование действительности
как театрализованного зрелища
(В. П е т р о в.
...Закладка в соц.сетях
