Жанр: Энциклопедия
Сто великих дворцов
...риродный камень так, чтобы
его цвет и фактура гармонировали с архитектурными формами дворца.
Кроме того, он стремился и <к гармоничному слиянию облика здания с северной природой - сероватой гладью невских вод и с неясными красками бледного неба>. Так, например, стены второго и
388
100 ВЕЛИКИХ ДВОРЦОВ МИРА
третьего этажей верхней части дворца облицованы серым сердобольским гранитом; из него же сделаны архитрав, верхний карниз и
наличники окон первого этажа.
А. Ринальди очень тонко чувствовал красоту природного камня
и его связь с окружающим ландшафтом, он глубоко проникся природой материала, в котором воплощал свой художественный замысел. При оформлении Мраморного дворца граниты и мраморы стали
не просто декоративной облицовкой, но еще и составным элементом
каменной кладки стен, толщина которых достигала 1,5-2 метров
Два верхних этажа Мраморного дворца объединены большим
коринфским ордером, равным 12,5 метра при общей высоте всего
здания в 22 метра. Ордер диктует принципы композиционного решения фасадов дворца и их основные пропорции, поэтому-то колонны (выступающие из толщи стен) и членящие фасады дворца
пилястры придала им классическую строгость.
Общее решение фасадов Мраморного дворца сдержанно, а цельность и масштабность ему придают композиционный строй и архитектурная пластика. Но не меньшую роль играет в этом и тонкое
колористическое украшение, неразрывно с ними связанное. Нежная
цветовая гамма блеклых серых, розовых, белых и голубых тонов
придает дворцу особое очарование.
Парадные апартаменты Мраморного дворца занимали часть второго этажа и располагались там анфиладами вдоль главного и боковых фасадов. Самым красивым из всех внутренних помещений дворца
является Мраморный зал, замыкавший собой анфиладу парадных
залов и жилых покоев, выходивших на Неву. Сейчас это двусветный зал, но при А. Ринальди он был односветным, а в третьем этаже
над залом располагалась квартира.
Стены Мраморного зала на высоту нижнего яруса облицованы
разноцветным природным камнем, отделаны золоченой бронзой и
украшены беломраморными рельефными панно. Во второй ярус был
введен искусственный мрамор.
Каменное убранство Мраморного зала поражает не только своим
многоцветьем, нарядностью и убранством, но прежде всего мастерством исполнения, совершенством обработки камня, вкусом, красотой и соразмерностью в его подборе и расположении. Самые дорогие и яркие камни использовались для выделения главных деталей
интерьера (пилястр, окон и дверей), а также являлись рамами для
скульптурных барельефов. Однородно окрашенные в нейтральный
серый цвет камни выступали в качестве фона.
При оформлении Мраморного зала А. Ринальди большое внимание уделил декоративной скульптуре, которая во многом определила
МРАМОРНЫЙ ДВОРЕЦ В САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ
его художественно-образный строй. Известно, что первоначально в
зале находились барельефы <Камилл освобождает Рим от галлов> и
<Регул, возвращающийся из Рима в плен Карфагенский> (работы
М.И. Козловского). Они были высечены из белого мрамора, вставлены в золоченые рамы и размещены в средних простенках западной стены зала. В центральном простенке восточной стены располагался барельеф <Диана и Эндимион>, сделанный из белого мрамора
живописцем партикулярной верфи Ф. Шубиным и А. Валли, но при
реконструкции зала он был убран.
Одной из вершин творчества А. Ринальди как декоратора стали
созданные по его рисункам паркеты. В Мраморном зале рисунок
паркета был составлен из изогнутых линий растительного и геометрического орнамента. А. Ринальди умело и искусно использовал
направление волокон древесины для выявления структуры и цвета
различных пород дерева в зависимости от направления световых
лучей. В Мраморном зале, освещаемом с трех сторон, этот прием
давал богатую игру светотени, но, к сожалению, этот паркет не
сохранился.
Мраморный зал, а также Шубинский, Лаковый и Зал, обитый
бархатом, были связаны с Парадной лестницей, которая в архитектуре Мраморного дворца занимает особое место. Вестибюля в его
традиционном понимании в Мраморном дворце нет, им по существу
является лестничная площадка, на которую вступает посетитель, входящий во дворец через главный вход.
Парадная лестница Мраморного дворца очень своеобразна и не
имеет аналогов в русской архитектуре, уникальна она и для творчества самого А. Ринальди. Парадная лестница расположена так, что,
несмотря на свое центральное месторасположение, она не вела прямо
в парадные залы, а разрывала замкнутую цепь помещений. Обход
по залам кругом всего здания, как это возможно в настоящее время,
первоначально не был предусмотрен.
Парадная лестница состоит из шести маршей, соединенных под
прямыми углами. Первые три марша лестницы, перекрытые цилиндрическими сводами, ведут во второй парадный этаж, следующие
три - в третий. Второй этаж - главный этаж Парадной лестницы:
он освещен не только тремя своими большими полуциркульными
окнами, но свет падает сюда также из окон третьего этажа и люкарн, в то время как первый этаж лестничного павильона слабо
освещен лишь двумя окнами. Такое освещение подчеркивает переход от более темной по цвету нижней части помещения к более
светлой (на уровне второго и третьего этажей) и перекликается с
цветовым решением дворцовых фасадов. Общий колорит самой Па
390 100 ВЕЛИКИХ ДВОРЦОВ МИРА
радной лестницы определяется серым мрамором: из него сделаны
наличники дверей и фланкирующие их колонны, обрамления ниш,
карнизы, балконы на лестнице, а также пилястры и колонны, которыми обработаны пилоны лестницы.
Во время реконструкции Мраморного дворца в композицию Парадной лестницы были внесены некоторые изменения конструктивного и декоративного характера, и главное из них - реконструкция
центральной части перекрытия Сейчас мы видим здесь картину
И. Кристи <Суд Париса>, которая раньше находилась в Лаковом
зале дворца.
Ко времени окончания строительства Мраморного дворца в нишах Парадной лестницы помещались шесть статуй. Три из них были
исполнены Ф. Шубиным, которому принадлежала ведущая роль в
скульптурном убранстве всей лестницы. Он создал несколько статуй
и барельефов, из которых не все сохранились до настоящего времени: одни вообще были утрачены, другие хранятся в музеях.
Мраморный дворец строгостью и безупречной отделкой своих
фасадов завершал ряд парадных зданий, начинающихся у Зимнего
дворца. Он одинаково величественно смотрится как со стороны Невы,
так и со стороны Марсова поля.
ДВОРЕЦ В ПАВЛОВСКЕ
Павловский дворцово-парковый ансамбль является самым молодым среди подобных ему комплексов, расположенных в санктпетербургских пригородах. Он начал создаваться в то время, когда
уже шумели и сверкали фонтаны Петергофа, а Царское Село поражало современников размахом и пышностью празднеств <во славу
России>.
Огромный участок леса площадью почти в 400 гектаров, к тому
же богатый пушным зверем, Екатерина II выбрала для строительства
загородной резиденции для своего сына- великого князя Павла
Петровича, будущего императора Павла I, - и его жены Марии Федоровны Эти угодья императрица подарила сыну в 1777 году по
случаю рождения у него первенца - сына Александра.
Участок представлял собой густой лес, расположившийся по берегам извилистой речки Славянки. Прорезанный оврагами, местами
болотистый, он служил местом для придворных охот. Но уже вскоре
на двух высоких холмах, находящихся на довольно значительном расстоянии друг от друга, были возведены два здания - <Павлова утеха>
и <Долина Марии> В 1780 году в самой живописной излучине реки
Славянки по проекту шотландского архитектора Ч. Камерона сооружается более крупная дворцовая постройка - <Храм дружбы>.
392 100 ВЕЛИКИХ ДВОРЦОВ МИРА
<Храм дружбы> стал одним из наиболее совершенных творений
Ч. Камерона. Он имеет форму ротонды, окруженной белыми колоннами. В <Храме дружбы> не было окон, а свет в него проникал через
отверстие в центре купола. Ровная поверхность стен храма оживлялась изящными рельефами с медальонами.
<Храм дружбы> был посвящен Екатерине II: ее изображение в
образе богини Цереры - подательницы жизненных благ - помещалось внутри храма. Над входом в него была сделана надпись: <Любовь, почтение и благодарность посвятили>.
<Храм дружбы> в одном из своих стихотворений В.А. Жуковский описал так:
Сей павильон уединенный.
Мечте безмолвной посвященный,
Столь милый именем своим.
Как он приманчив красотой,
Когда вечернею порою
Долина блещет перед ним;
Когда багряными водами,
Равна с отлогими брегами,
Сверкает тихая река.
В Павловске семейные узы с самого начала стали возводиться в
культ. Так, например, на одной из излучин Славянки располагалась Семейная роща, в которой каждое дерево было связано с рождением нового члена семьи. В роще находилась и работа скульптора И.П. Мартоса <Памятник родителям>, в нише которого были
установлены доски с именами родственников Марии Федоровны.
Наряду с культом семьи в Павловске был отражен и культ
<труда> в том виде, как его понимали немецкие княжеские дворы в
конце XVIII века. В парке были устроены <старое шале> и <ферма>:
Мария Федоровна увлекалась сельским хозяйством, уходом за коровами, а ее сыновья косили траву. Свою <ферму> она постоянно
упоминает в письмах, называя ее не иначе, как <моя милая ферма>.
Избранная публика могла заглянуть на эту <ферму> и угоститься
свежим ржаным хлебом, молоком, сливками, простоквашей и творогом.
Выбор места для посвященного ей храма, его строгие пропорции
и художественная отделка, напоминавшая античный храм Весты на
римском форуме, произвели благоприятное впечатление на Екатерину II, и вскоре Ч. Камерон подписал контракт на строительство в
Павловске нового каменного дворца.
ДВОРЕЦ В ПАВЛОВСКЕ
Большой дворец, возвышавшийся на пологом холме, был виден
даже из самых отдаленных уголков парка. Зодчий выбрал для него
распространенный тип итальянской загородной виллы с венчающим
ее плоским куполом. Однако общую схему здания Ч. Камерон решил по образцу русской усадьбы: к центральному трехэтажному
корпусу дворца примыкали открытые колоннады-галереи.
Купол центрального корпуса дворца покоился на 64 колоннах.
Белый цвет колонн, лепных орнаментов и барельефов гармонично
сочетался с охристым тоном гладких стен дворца. Вестибюль Большого дворца был украшен египетскими статуями и медальонами с
располагавшимися в них знаками Зодиака.
В число парадных помещений Большого дворца входил Итальянский зал, стены которого были облицованы розоватым искусственным мрамором. Как и <Храм дружбы>. Итальянский зал был
возведен без окон: свет в него тоже проникал из отверстия в центре
купола. В нишах зала, освещенных этим мягким и ровным светом,
белели античные статуи.
Вокруг Итальянского зала располагались остальные залы дворца, чем и достигалось его удивительное единство. Греческий зал был
похож на перистиль, внутри его возвышалась колоннада из коринфских колонн зеленого искусственного мрамора. Между колоннами
на длинных цепях спускаются плоские мраморные люстры, отделанные позолоченной бронзой.
Наряду с художественным решением интерьеров дворца, Ч. Камерон тщательно продумывал и убранство залов предметами декоративно-прикладного искусства. Он настойчиво просил владельцев
дворца, совершавших в напряженные периоды строительства путешествия по Европе, приобрести во Франции - мебель и шелковые
ткани для драпировок, а в Италии - подлинные антики и мраморные камины. И следует отметить, что большая часть его заказов
была выполнена.
Однако полностью в соответствии с замыслами Ч. Камерона были
отделаны лишь Танцевальный зал. Белая столовая, Старая гостиная
и Бильярдная. В их оформлении он использовал зеркала и тонкую
лепнину, поэтому их декоративное убранство и отличается утонченностью форм и изысканным сочетанием цветовых соотношений. Варьируя свои излюбленные мотивы - меанд, завитки акантового листа, стилизованные ветки плюща, Ч. Камерон бесконечно повторял
их в лепном декоре стен и потолков, дверей и оконных проемов.
Работа производилась под придирчивым контролем владельцев
дворца, которые часто вносили изменения в проект архитектора (особенно Мария Федоровна) и требовали их неукоснительного испол
394 100 ВЕЛИКИХ ДВОРЦОВ МИРА
нения. <Несговорчивость> Ч. Камерона, отстаивавшего свою творческую независимость, привела к тому, что его отстранили от должности главного архитектора.
Руководство работами переходит к Винченцо Бренну, помощнику Ч. Камерона, и тот еще в течение нескольких лет продолжает
отделку дворцовых залов. А в 1796 году Павел I, ставший уже к
тому времени императором России, поручает ему реконструкцию
дворца.
В. Бренна надстроил галереи колоннады и квадратного корпуса,
к которым пристроил симметрично расположенные полуциркульные флигеля. Эти здания он богато декорировал императорскими
вензелями, коронами, гербами и арматурой из воинских доспехов.
Стремление к пышности сказалось и в отделке внутренних покоев
дворца, особенно помещений для официальных приемов. Для этого
пришлось даже перепланировать ряд старых помещений, а потом
заново их оформить. В новых помещениях В. Бренна распрложил
большие парадные комнаты - Картинную галерею. Большую парадную столовую. Оркестровую - и соединил их с центральным корпусом проходными кабинетами.
Бывшие гостиные, располагавшиеся по обеим сторонам Греческого зала, были превращены в Зал войны (приемные покои Павла I)
и Зал мира (приемные покои Марии Федоровны). Зал войны представлял собой восьмиугольник, перекрытый сводом с восемью распалубками, в глубине которых помещались лепные барельефы с изображениями сражающихся римских воинов. В углах над карнизами
разместились лепные орлы - символы власти. Орел вообще очень
часто встречается в украшении Павловского дворца, он считался атрибутом бога Юпитера и являлся символом военной мощи Рима. В
Павловске его тоже использовали как символ военной мощи России
и в целях обожествления царской власти.
Туалетная комната Павла ? - это небольшое продолговатое
помещение, свод которого украшен розетками и расписан ветками жасмина. Стены Туалетной комнаты расписаны живописью
светлых тонов с инициалами Павла I. Против окна, на пьедестале, стоит мраморная статуя <Фавн с пантерой>. Туалетная комната, одна из немногих сохранивших свою первоначальную отделку, во внутреннем своем украшении отличается изяществом и
тонкостью.
По своему прямому назначению Туалетная комната никогда не
использовалась, так как во втором этаже не жили. Для жилых комнат еще Ч. Камерон отвел первый цокольный этаж, а для официальных помещений - бельэтаж Центрального корпуса. Туалетная ком
ДВОРЕЦ В ПАВЛОВСКЕ
ната скорее всего служила помещением для ожидания тем лицам,
которые приезжали к императору с докладами.
В Зале мира одна из комнат покоев императрицы своим архитектурным обрамлением очень схожа с Залом войны, по отношению
к которому она располагается симметрично. Стены ее тоже украшены лепкой, но с изображением предметов сельского труда, цветов,
рогов изобилия и музыкальных инструментов. Все это должно было
свидетельствовать о благополучии России под скипетром самодержавной власти и о процветании искусств. В Зале мира находилась
печь, украшенная гирляндами цветов, а на ней павлин - атрибут
богини Юноны, покровительницы семейного очага.
Самым большим и торжественным помещением Павловского
дворца является Тронный зал, сооружение которого началось после
вступления Павла I на престол. Для многолюдных и официальных
собраний во время выходов и приемов императора ни один из ранее
существовавших залов уже не подходил.
Сооружение Тронного зала было поручено В. Бренну, и ему пришлось поместить его в боковом флигеле, так как архитектор был
связан уже существовавшей планировкой этой части дворца. Чтобы
дать залу больше света, он прорезал его стены тремя огромными полуциркульными окнами, а в четвертой стене установил подобную же
дверь. В углах Тронного зала расположились большие ниши с богато
украшенными печами. Внутренняя поверхность ниш и стены зала
отделаны лепкой в виде медальонов, гирлянд и розеток в кессонах.
Среди наиболее значительных скульптурных элементов в украшении Тронного зала - фигуры кариатид, расположенные скульптором И. П. Мартосом по сторонам арок. Скульптурное украшение
зала дополняют массивные двери, богато отделанные и украшенные
бронзовыми масками львов. Однако, несмотря на весь богатый декор зала, на нем лежит отпечаток какой-то незавершенности: нет
позолоты на лепных украшениях, типичных для парадных помещений; остался без росписи потолок, а она должна была бы дать перспективную глубину и тем самым сгладить заметную диспропорцию
между высотой и размерами Тронного зала.
Над оформлением залов Большого дворца в Павловске работали
также архитекторы Д. Кваренги и К. Росси. В 1803 году после пожара, <случившегося от затления балок на чердаке>, реставрацией
залов занимался архитектор А.Н. Воронихин.
В 1808 году в Большом дворце А.Н. Воронихин создал кабинет
<Фонарик>. Этот кабинет действительно напоминает фонарик: южная
его часть пронизана светом, льющимся через темную колоннаду полукруглой террасы, которая выходит к цветникам Собственного садика.
396 100 ВЕЛИКИХ ДВОРЦОВ МИРА
Среди классических интерьеров дворца кабинет <Фонарик> наиболее полно и совершенно передает дух античных построек. Но это
не подражание античности, а талантливое следование ее прекрасным
пропорциям и формам с привнесением личной фантазии мастера.
Роспись под потолком в кабинете <Фонарик> дана в виде композиции из венков с лентами и лир. В полукруглых тимпанах и в
плоскостях между ними расположены живописные композиции зеленоватых тонов - с аллегорическими фигурами и атрибутами, символизирующими различные виды искусства.
Примечательны в кабинете <Фонарик> и кариатиды, которые
выполнены скульптором В.И. Демут-Малиновским. У многих античных статуй, которые к тому времени находили во время археологических раскопок, руки оказывались обломанными. Но здесь талантливый скульптор нашел свое оригинальное решение: отсутствие
рук под драпирующими их одеждами, приспущенными мягкими струящимися складками, просто не ощущается.
Архитектор Д. Кваренги в Павловском дворце в 1800 году оформил Пилястровый кабинет, который стал своего рода первым литературным салоном в России. Для чтения своих произведений сюда
приглашались И.А. Крылов, В.А. Жуковский, Н.М. Карамзин и
другие писатели и поэты.
Свое название этот кабинет получил от янтарно-золотистых пилястр на беломраморных стенах, украшенных темными лепными барельефами прямоугольной и полукруглой формы. Фриз Пилястрового зала, который шел под лепным карнизом, был такого же золотистого цвета и расписан в технике <гризайль> орнаментированными ампирными венками и пальметками, которые так схожи с натуральной лепкой. Весь декор Пилястрового зала был построен на
ритмичном чередовании повторяющихся архитектурных форм, орнаментов и контрастных цветов.
Благодаря тому, что вся отделка интерьера решена в искусственном мраморе и гипсе, Пилястровый зал меньше других пострадал
при пожаре 1944 года. Уцелевшие от него детали позволили реставраторам с максимальной достоверностью вернуть первоначальный
облик этому уникальному залу, как и всему Павловскому дворцу.
КОРОЛЕВСКИЙ ДВОРЕЦ В БАНГКОКЕ
Город Бангкок - столица королевства Таиланд - напоминает
экзотический сон. Храмы и дворцы бросают золотые отблески в
синее небо, львы и демоны щерят свои каменные клыки, лица статуй застыли в бесстрастной улыбке. В полутьме храмов пламенеют
распространяющие благовоние ароматические палочки из сандалового дерева, и противятся бегу времени серые ступы, напоминающие гигантские колокола.
В 1767 году бирманцы жестоко разгромили Аютию - древнюю
столицу тайского королевства. Молодому предводителю Пья Таксину с 50-ью воинами удалось спастись, и вскоре, собрав остатки
своей разгромленной армии, он после нескольких победоносных сражений изгнал захватчиков с родной земли. После этой победы
П. Таксина короновали, но даже отпраздновать победу ему было
негде - вся Аютия лежала в развалинах. В прах были повержены
100 ВЕЛИКИХ ДВОРЦОВ МИРА
четыреста храмов, а их резные крыши поглотил огонь. Занесло илом
каналы, на которых когда-то покачивались королевские лодки, украшенные изображениями сказочных животных.
Со слезами на глазах покинул Таксин Аютию и на берегу реки
Чао-Прая основал город Тхонбури. Со временем он начал восстанавливать в своем быту черты восточного деспотизма, окружил себя
охраной из чужеземных наемников, стал настаивать на том, чтобы
ему приносили присягу даже те, кто при прежних королях был от
нее освобожден по религиозным соображениям. В конце концов
П. Таксин объявил себя Буддой и потребовал соответствующих почестей. И крестьяне, и светские феодалы, и буддийские монахи ждали
только удобного случая, чтобы сокрушить П. Таксина.
В 1782 году большая часть таиландской армии ушла на подавление восставшей Кампучии, и против П. Таксина был поднят мятеж.
Видя, что сопротивление бесполезно, П. Таксин отрекся от престола
и объявил, что уходит в монахи. Правда, рассказывают, что Таксин
сошел с ума. Верные подданные засунули его в бархатный' мешок и
насмерть забили палками из сандалового дерева, чтобы тело повелителя не осквернила ни одна капля крови. Согласно религиозным
воззрениям тайцев, только так и может быть умерщвлен владыка.
Генерал Чакри, вернувшись из победоносного похода, объявил
себя королем и основал новую династию, которая правит в Таиланде
и по сей день. Он перенес город на другой берег реки, где до этого
находилась маленькая рыбацкая деревушка Бангкок. Так возникла
новая столица, которую сами местные жители называют Крунгтеп Город ангелов. В искусственных каналах, построенных в память об
утраченной Аютии, отражаются многокрасочные храмы и дворцы,
построенные по древним архитектурным образцам.
Королевский дворец Махапрасад, возводившийся с 1782 по
1809 год, настолько поражает своим величием, что гости таиландской столицы подолгу любуются этим замечательным творением безвестных тайских мастеров. Территория королевского дворца в Бангкоке обнесена высокой белокаменной стеной, возведенной несколько столетий назад. С тех пор каждый новый монарх стремился увековечить память о себе новым сооружением, причем таким, чтобы
оно превосходило все, что было построено до него. Ювелирная ажурная отделка залов, сплошная позолота и искусная роспись стен стоили огромных денег. Королевский дворец снаружи и внутри богато
декорирован золотой и зеркальной мозаикой, яркими керамическими плитками и лаковой росписью.
Бархат у тайцев - символ благородства.
КОРОЛЕВСКИЙ ДВОРЕЦ В БАНГКОКЕ
Сейчас король и королева приезжают в Большой дворец только
на торжественные церемонии. В Первом зале аудиенций в день своего рождения король произносит праздничную речь. Позолоченный
алтарь в форме ладьи ведет отсюда во внутренние покои, где под
9-ярусным зонтиком стоит позолоченный королевский трон. А во
Втором зале аудиенций располагается перламутровый трон, который служит местом прощания с умершими лицами королевской
фамилии.
ЮСУПОВСКИЙ ДВОРЕЦ В СЕЛЕ
АРХАНГЕЛЬСКОЕ
Вначале селом Архангельское владел князь Д.М. Голицын - один
из самых просвещенных вельмож своего времени. В 1697 году Петр I
отправил князя за границу - <для науки воинских дел>. После возвращения в Россию Д.М. Голицын прослыл большим любителем
книг и <книжной премудрости>.
В 1730 году он удалился от государственных дел и решил заняться благоустройством своей подмосковной вотчины. И хотя княжеский дом был выстроен в Архангельском по-старинному- из
<брусчатого леса>, выглядел он уже совершенно иначе, чем прежнее
помещичье жилье. В новом доме было тринадцать комнат с печами
из голландских изразцов и один зал с новомодным для той поры
камином.
У князя Д.М. Голицына было много замыслов по отделке дома и
устройству парка, но он не довел их до конца. После неудачной
попытки членов Верховного тайного совета, в котором князь имел
большое влияние, ограничить власть правительницы Анны в пользу
узкой верхушки русской аристократии, политическая карьера
Д.М. Голицына была прервана. Правительница Анна видела в князе
одного из своих противников и приказала арестовать его. Смертная
ЮСУПОВСКИЙ ДВОРЕЦ В СЕЛЕ АРХАНГЕЛЬСКОЕ 401
казнь была заменена Д.М. Голицыну заточением в крепость Шлиссельбург, все его вотчины и имения были конфискованы, и старому
князю уже не суждено было возвратиться в Архангельское.
Когда почти 40 лет спустя Архангельское досталось Н.А. Голицыну, он увидел здесь окруженный разросшимися деревьями дом,
который показался ему слишком уж старомодным По примеру многих вельмож того времени новый владелец усадьбы заказывает проект архангельского дворца в Париже. Французский архитектор де
Герн никогда не бывал в России, поэтому подготовленный им проект был взят за основу, и в дальнейшем он подвергся лишь незначительным изменениям
Сначала на высоком берегу Москвы-реки начали возводить два
оранжерейных флигеля, а склоны холма использовали для устройства террас с балюстрадами и белокаменными подпорными стенами.
Подобные террасы были характерны для парковых ансамблей Италии, но в подмосковных усадьбах они сооружались весьма редко.
К концу XVIII века относится небольшой дворец <Каприз>, возведенный в парке, в 90-х годах началось сооружение и Большого
дома. Старая постройка князя Д.М. Голицына была разобрана, и
недалеко от нее стали возводиться стены нового дворца. Одновременно строились и придворцовые флигели, а рядом мастера тесали
белокаменные блоки для колоннады. Двойные колоннады, соединившие парадный дворец с флигелями, торжественной чередой окружили его, подчеркивая основное назначение дворца в общей композиции всего ансамбля.
Отделка дворца в Архангельском шла очень медленно: работа
требовала больших денег, а князь Н.А. Голицын строил в это же
время дом и в другой своей усадьбе. При жизни к
...Закладка в соц.сетях
