Жанр: Энциклопедия
Сто великих писателей
... "Маша в восхищении от Тургенева", - писал Толстому в
Севастополь его брат. Иван Сергеевич в отношениях с ней выдерживал стиль
поведения, типичный для его героев - как "русский человек на rendez-vous". С
Марией Николаевной связано одно из самых поэтических произведений Тургенева -
повесть "Фауст" (1856). В ее героине Вере Ельцовой современники без труда
угадывали черты графини Толстой.
В 1860 году в "Современник" пришли новые, более молодые сотрудники -
Чернышевский и Добролюбов, насаждавшие свои революционно-демократические
взгляды, и в редакции журнала произошел раскол. Некрасов принял сторону новых
идеологов "Современника". Тургенев, либерал, противник радикальных общественных
перемен, покинул журнал, навсегда разорвав отношения с Некрасовым.
Перу Тургенева принадлежат шесть знаменитых романов: "Рудин" (1856), "Дворянское
гнездо" (1859), "Накануне" (1860), "Отцы и дети" (1862), "Дым" (1867), "Новь"
(1877). Их называли летописью духовной жизни русской интеллигенции. Между ними
написаны "Воспоминания о Белинском" (1860), повести "Степной король Лир" (1870),
"Вешние воды" (1870), "Песнь торжествующей любви" (1881), "Стихотворения в
прозе" (1882), "Клара Милич" (1883).
В 1870-е годы Тургенев сблизился в Париже с писателями "натуральной школы" -
Флобером, Доде, Золя, Мопассаном, которые видели в нем своего учителя. Флобер,
получив в подарок от Тургенева его книги, изданные на французском языке, писал в
ответ: "...я не могу устоять против желания сказать вам, что я восхищен ими. Уже
давно вы для меня учитель. Но чем больше я вас изучаю, тем больше меня изумляет
ваш талант. Меня восхищает страстность и в то же время сдержанность вашей манеры
письма, симпатия, с какой вы относитесь к маленьким людям и которая насыщает
мыслью пейзаж.. От ваших произведений исходит терпкий и нежный аромат, чарующая
грусть, которая проникает до глубины души. Каким вы обладаете искусстАФАНАСИЙ
АФАНАСЬЕВИЧ ФЕТ
271
вом!." Всемирное признание Тургенева выразилось в том, что его вместе с Виктором
Гюго избрали сопредседателем Первого международного конгресса писателей, который
состоялся в 1878 году в Париже.
В конце жизни Тургенев дважды побывал на Родине - в 1879 и 1880 годах. И оба
раза Россия встречала его овациями. В дни торжеств по случаю открытия памятника
Пушкину в Москве речь Тургенева (наряду со знаменитой "Пушкинской речью"
Достоевского) стала одним из самых ярких событий.
Незадолго до смерти Тургенев посылает прощальное письмо Льву Толстому, в котором
называет его "великим писателем Русской земли" и призывает вернуться к
творчеству (в это время Толстой переживал духовный кризис, известный как
"опрощение Толстого", когда он отрекался от писательской деятельности).
Иван Сергеевич умирал мучительно - от болезни позвоночника. Страшные боли снимал
только морфий, у него появились кошмары: ему казалось, что его отравили, а в
ухаживающей за ним Полине Виар-до мерещилась леди Макбет. В последние часы своей
жизни он уже никого не узнавал. Когда Полина Виардо склонилась над ним, он
произнес: "Вот царица из цариц!" Это были его последние слова
Тургенев умер в Буживале, близ Парижа, 22 августа 1883 года. Те, кто видел его
во время прощания, свидетельствуют, что лицо его было упокоенным и прекрасным
как никогда Похоронен Иван Сергеевич, по его завещанию, в Петербурге на Волковом
кладбище рядом с Белинским.
Любовь Кая южная
АФАНАСИЙ АФАНАСЬЕВИЧ ФЕТ
(1820-1892)
На протяжении почти ста лет - половина XIX века и первая половина XX - вокруг
творчества Афанасия Афанасьевича Фета шли нешуточные бои. Если одни видели в нем
великого лирика и удивлялись, как Лев Толстой: "И откуда у этого... офицера
берется такая непонятная лирическая дерзость, свойство великих поэтов .", то
другие, как, например, Салтыков-Щедрин, видели поэтический мир Фета "тесным,
однообразным и ограниченным", Михаил Евграфович даже написал, что "слабое
присутствие сознания составляет отличительный признак этого полудетского
миросозерцания".
100 ВЕЛИКИХ ПИСАТЕЛЕЙ
Демократы XIX века и большевики XX числили Фета во второстепенных поэтах, потому
что, мол, он не общественно значимый поэт, нет у него песен протеста и
революционного настроя. Отвечая на такие нападки, Достоевский в свое время
написал знаменитую статью "Г.-бов и вопрос об искусстве". Он отвечал НА.
Добролюбову, возглавившему в то время критику и идеологию журнала "Современник"
и называвшего "бесполезным" искусство, подобное поэзии Фета.
Достоевский приводит такой пример-"Положим, что мы переносимся в восемнадцатое
столетие, именно в день лиссабонского землетрясения. Половина жителей в
Лиссабоне погибает; дома разваливаются и проваливаются; имущество гибнет; всякий
из оставшихся в живых что-нибудь потерял -
или имен1*е" или семьк". Жители толкаются по улицам в отчаянии, пораженные
обезумевшие от ужаса. В Лиссабоне живет в это время какой-нибудь известны^
португальский поэт. На другой день утром выходит номер лиссабонского "Меркурия"
(тогда все издавалось в "Меркурии"). Номер жуРнала" появившегося в такую минуту,
возбуждает даже некоторое любопьггство в несчастных лиссабонцах, несмотря на то,
что им в эту МИНУТУ не Д° журналов; надеются, что номер вышел нарочно, чтоб дать
некоторые сведения, сообщить некоторые известия о погибших, о пропавших без
вести и проч. и проч. И вдруг - на самом видном месте листа бросается всем в
глаза что-нибудь вроде следующего:
Шепот, робкое дыханье,
Трели соловья, Серебро и колыханье
Сонного ручья, Свет ночной, ночные тени,
Тени без конца, Ряд волшебных изменений
Милого лица. В дымных тучках пурпур розы,
Отблеск янтаря, И лобзания, и слезы,
И заря, заря!..
АФАНАСИЙ АФАНАСЬЕВИЧ ФЕТ
Да еще мало того: тут же, в виде послесловия к поэмке, приложено в прозе всем
известное поэтическое правило, что тот не поэт, кто не в состоянии выскочить
вниз головой из четвертого этажа (для каких причин? - я до сих пор этого не
понимаю; но уж пусть это непременно надо, чтоб быть поэтом; не хочу спорить). Не
знаю наверно, как приняли бы свой "Меркурий" лиссабонцы, но, мне кажется, они
тут же казнили бы всенародно, на площади своего знаменитого поэта, и вовсе не за
то, что он написал стихотворение без глагола, а потому, что вместо трелей
соловья накануне слышались под землей такие трели, а колыханье ручья появилось в
минуту такого колыхания целого города, что у бедных лиссабонцев не только не
осталось охоты наблюдать -
В дымных тучках пурпур розы или
Отблеск янтаря,
но даже показался слишком оскорбительным и небратским поступок поэта,
воспевающего такие забавные вещи в такую минуту их жизни. Разумеется, казнив
своего поэта (тоже очень небратски), они ...через тридцать, через пятьдесят лет
поставили бы ему на площади памятник за его удивительные стихи вообще, а вместе
с тем и за "пурпур розы" в частности".
Фет всегда был, как нынче говорят, знаковой фигурой. Поэтому для выражения своей
мысли Достоевский взял лирическое стихотворение Фета, доказывая, что искусство
самоценно само по себе, без прикладного значения, что "польза" уже в том, что
оно настоящее искусство.
Такие споры дошли и до нашего времени, но поэзия Фета теперь уже, кажется, стоит
незыблемо на самой вершине поэтического Олимпа. Последняя волна занижения
достоинств этого поэта накатилась в 1970-е годы, когда несколько крупных
современных поэтов (Владимир Соколов, Николай Рубцов, Анатолий Передреев и
другие) ярко заявили, что они опираются на традиции поэтической культуры Фета.
Тогда в ответ на это Евтушенко обозвал их всех "фетятами". Но это уже ничего не
значило. Все понимали уже, что такое Фет и что такое Евтушенко.
А Фет - это, еще процитируем Достоевского, "стихи, полные "такой страстной
жизненности, такой тоски, такого значения, что мы ничего не знаем более
сильного, более жизненного во всей нашей русской поэзии". Я приведу
стихотворение, которое много лет назад вошло в мою душу, и я его повторяю в
самые трудные моменты жизни. Вот к вопросу о "чистом искусстве", о "пользе и
тому подобном".
100 ВЕЛИКИХ ПИСАТЕЛЕЙ
Учись у них - у дуба, у березы. Кругом зима. Жестокая пора! Напрасные на них
застыли слезы, И треснула, сжимаяся, кора.
Все злей метель и с каждою минутой Сердито рвет последние листы, И за сердце
хватает холод лютый; Они стоят, молчат; молчи и ты!
Но верь весне. Ее промчится гений, Опять теплом и жизнию дыша. Для ясных дней,
для новых откровений Переболит скорбящая душа.
Сколько жизненной силы в этом стихотворении, какое оно свежее, музыкальное.
Надо сказать, что основная отличительная черта поэтической культуры Фета - это
именно музыкальностью. Сам поэт о своем творчестве писал: "Чайковский тысячу раз
прав, так как меня всегда из определенной области слов тянуло в неопределенную
область музыки, в которую я уходил, насколько хватало сил моих". Поэтому на
многие его стихи композиторы написали романсы, а "На заре ты ее не буди..."
стала просто народной песней.
Фет говорил: "Что не выскажешь словами, / - Звуком на душу навей..." Приведем
короткое стихотворение, в котором именно н а в е я н о поэтическое состояние.
Восемь строк, но за ними видна вся Россия:
Чудная картина, Как ты мне родна: Белая равнина, Полная луна.
Свет небес высоких, И блестящий снег, И саней далеких Одинокий бег.
АФАНАСИЙ АФАНАСЬЕВИЧ ФЕТ
Фета упрекали в уходе от гражданских и патриотических тем "в мир интимных
душевных переживаний". Упрекали необоснованно. Вот приведенное стихотворение,
безусловно, относится к патриотической лирике в ее самом высоком выражении. Фет
вообще был страстным патриотом. И его сдержанная, но мощная патриотическая
стихия ощутима в стихах "Я вдаль иду моей дорогой...", "Одинокий дуб", "Теплый
ветер тихо веет...", "Под небом Франции", "Ответ Тургеневу", "Даки"...
Афанасий Афанасьевич родился в имении Новоселки Мценского уезда Орловской
губернии. Был внебрачным сыном помещика Шеншина, а фамилию свою получил от
матери Шарлотты Фет, одновременно с этим утратив права на дворянство. Многие
годы потом он будет добиваться потомственного дворянского звания, через службу в
армии, добьется и получит дворянскую фамилию Шеншин. Но в литературе навсегда
останется как Фет.
Учился он на словесном факультете Московского университета, здесь сблизился с
будущим поэтом и критиком Аполлоном Григорьевым. Еще студентом Афанасий издал
свою первую книгу "Лирический Пантеон". В армии он служил с 1845 по 1858 год,
служил в кавалерийских войсках, в полку тяжелой артиллерии, в гвардейском
уланском полку. После службы он приобрел большие земли и стал помещиком.
В 1857 году Фет женился. Но этому предшествовала трагическая любовь, которая на
всю жизнь оставила след в сердце поэта. Во время армейской службы на Украине
поэт познакомился с Марией Лазич. Это была высокообразованная девушка,
талантливая музыкантша, чья игра вызвала восхищение у гастролировавшего тогда на
Украине Ференца Листа. Она была страстной поклонницей поэзии Фета и полюбила его
самозабвенно. Но Фет не решился жениться на этой девушке, потому что тогда не
имел возможности содержать семью. И так получилось, что Мария Лазич в этот
момент трагически погибла - загорелось платье от упавшей свечи... Умирала она в
жутких муках. Говорили о самоубийстве из-за "расчетливости" Фета. Так это или
нет - точно не известно, но Фет потом всю жизнь в стихах возвращался к образу
этой девушки. Прочтите, например, "Долго снились мне вопли рыданий твоих..."
Фет женился через семь лет после этой трагедии на сестре своего Приятеля -
видного критика и писателя Василия Боткина.
Женившись, Фет целиком ушел в хозяйство и даже, надо сказать, был образцовым
помещиком. Прибыль у него в хозяйстве все время Росла. Жил он почти безвыездно в
мценской Степановке. Менее чем в 100 километрах находилась Ясная Поляна. Фет был
ближайшим другом
100 ВЕЛИКИХ ПИСАТЕЛЕЙ
Льва Толстого, они ездили друг к другу, дружили семьями, переписывались.
Стихи он писал до самой глубокой старости. В 1880 году издал серию небольших
сборников стихотворений - почти исключительно новых - под названием "Вечерние
огни". Книжки эти выходили тиражом всего по несколько сот экземпляров и все же
не были распроданы Кумиром любителей поэзии был тогда Надсон, книги его шли
нарасхват. Зато минули десятилетия, и "Вечерние огни" стали переиздаваться уже в
наше время миллионными тиражами, а где Надсон, кого он интересует всерьез? Вот
такие бывают зигзаги в поэтических судьбах
В старости Фет нередко говорил жене: "Ты никогда не увидишь, как я умру". 21
ноября 1892 года он нашел предлог, чтобы отослать из дома жену, позвал секретаря
и продиктовал1 "Не понимаю сознательно приумножения неизбежных страданий.
Добровольно иду к неизбежному". Подписав эту записку, Фет схватил стальной
стилет, служивший для разрезания бумаг... Секретарь, поранив себе руку, вырвала
стилет Тогда Фет побежал в столовую, схватился за дверцу ящика, где хранились
ножи, но упал и умер... смерть его как бы была и не была самоубийством. Есть в
ней нечто общее с гибелью Марии Лазич: было или не было9..
Как поэт Фет, конечно, будет проходить легко из столетия в столетие - красота и
глубина его поэзии неисчерпаемы. Иногда он бывает и провидцем. В 1999 году мы
отметили 200-летие со дня рождения А С Пушкина. Фет написал сонет на открытие
памятника Пушкину в Москве. Прочтем его и удивимся, как много в нем и о нашем
времени
К ПАМЯТНИКУ ПУШКИНА (Сонет)
Исполнилось твое пророческое слово, Наш старый стыд взглянул на бронзовый
твой лик,
И легче дышится, и мы дерзаем снова Всемирно возгласить: ты гений, - ты велик!
Но, зритель ангелов, глас чистого, святого, Свободы и любви живительный родник,
Заслыша нашу речь, наш вавилонский крик, Что в них нашел бы ты заветного,
родного?
ПОСТАВ ФЛОБЕР
На этом торжище, где гам и теснота, Где здравый русский смысл примолк, как
сирота, Всех громогласный тать, убийца и безбожник,
Кому ночной горшок всех помыслов предел, Кто плюет на алтарь, где твой огонь
горел, Толкать дерзая твой незыблемый треножник!
Геннадий Иванов
ГЮСТАВ ФЛОБЕР
(1821-1880)
"Госпожа Бовари", которую во всем мире считают совершенным созданием искусства,
привела ее создателя на скамью подсудимых. В 1856 году, после публикации романа
в журнале "Ревю де Пари", Гюстав Флобер был обвинен в оскорблении общественной
морали и религии и привлечен к судебной ответственности.
"Мой дорогой друг, сообщаю вам, что завтра, 24 января, я буду иметь честь сесть
на скамью для мошенников в шестой палате суда исправительной полиции, - писал
Флобер Доктору Жюлю Клоке. - ...Я не рассчитываю на правосудие. Я буду осужден,
и наказание, возможно, изберут самое строгое, - славная награда за Мои труды..."
А труды, затраченные на "Госпожу Бовари", были титанические, жизнь Флобер
стремился в своих произведениях к нечеловеческому совершенству. Во имя
литературы он обрек себя на аскетизм и одиночество. Он не искал муз, приносящих
вдохновение. Он считал его
100 ВЕЛИКИХ ПИСАТЕЛЕЙ
уловкой для шарлатанов. "Все вдохновение, - утверждал Флобер, - состоит в том,
чтобы ежедневно в один и тот же час садиться за работу". Мать в ужасе писала
ему: "Горячка фраз иссушила тебе сердце".
Молодой Мопассан подсмотрел однажды, как работает его учитель: окутанный клубами
дыма, Флобер сидел, устремив напряженный взгляд на рукопись, будто перебирал
слова и фразы с настороженностью охотника; затем рука бралась за перо, которое
медленно двигалось по бумаге, останавливалось, зачеркивало, вписывало, снова
зачеркивало и снова вписывало; лицо багровело, на висках вздувались вены, тело
напрягалось, будто старый лев вел отчаянную борьбу с мыслью и словом... Флобер
стремился к неземному совершенству. В "Госпоже Бовари" его достиг.
Гюстав Флобер родился 12 декабря 1821 года в Руане. Отец его был хирургом. Сын
после лицея поступил на юридический факультет Парижского университета, но не
смог завершить образования. Красивый "голубоглазый галл", как называли Флобера,
был настигнут страшным недугом - эпилепсией. С 1844 года, то есть с двадцати
трех лет, он поселился в своем имении Круассе близ Руана, чтобы прожить там
затворником почти всю жизнь.
Писать Флобер начал очень рано и писал много, чему способствовала его склонность
к уединению, но долгое время не решался публиковать свои литературные опыты. Это
были рассказы в духе "неистовых романтиков" - с ужасами и кошмарами, повести о
"жизни сердца", отмеченные смутными юношескими томлениями, и произведения,
исполненные презрения к буржуа-толстосумам. Еще в юности Флобер задумал создать
"Лексикон прописных истин", над которым работал всю жизнь, - сборник расхожих
клише, развенчивающих образ ненавистного ему буржуазного пошляка ("Лексикон"
будет опубликован лишь в 1910 году). Даже собратья по перу, которые умудрялись
зарабатывать большие деньги, как, например, Золя и Доде, вызывали у него
подозрение. Он считал, что художник не имеет права преуспевать.
В шестнадцатилетнем возрасте Флобер писал: "О, насколько больше мне нравится
чистая поэзия, вопли души, внезапные порывы, а потом глубокие вздохи, душевные
голоса, сердечные мысли! Иной раз я готов отдать всю науку болтунов настоящего,
прошедшего и будущего... за два стиха Ламартина или Виктора Гюго". В этом письме
заявляет о себе уже тот Флобер, который вскоре объявит искусство высшей формой
познания действительности и вместе с тем - убежищем от пошлости жизни и, как
сторонник теории "искусства для искусства", призовет художников подняться на
самый верх "башни из слоновой кости" и замкнуться в ней.
ГЮСТАВ ФЛОБЕР
В нем неуживчиво существовали два человека - романтик и реалист. В первом
большом произведении - "Воспитание чувств" (1843- 1845) - он надеялся заключить
между ними перемирие. Ничего путного из этого не вышло. "Я сплоховал", -
констатировал автор. "Флобер мечтал примирить оба полушария своего мозга, -
пишет Андре Моруа об этом романе. - ...легче было бы написать две книги..."
Роман не был опубликован. (Не следует его путать с более поздним произведением
Флобера, которое в подлиннике имеет название "Сентиментальное воспитание", а у
нас почему-то переведено как "Воспитание чувств".)
Дебютом Флобера в печати стал роман "Госпожа Бовари". Он же сразу стал и самым
прославленным французским романом. Флобер работал над ним с 1851 по 1856 год.
Для того чтобы произнести свою знаменитую фразу: "Госпожа Бовари - это я",
Флоберу понадобилось совершить путешествие в манящий его Египет и пережить там
разочарование при виде унылых глинобитных хижин, нищеты, ужаснуться душной,
меланхолической ночи у восточной куртизанки Рушук-Ха-нем, расстаться со своей
страстью к графоманке Луизе Коле, которую он пытался научить писать, но это
оказалось трудней, чем обучить курицу летать... Ему пришлось избавиться от
иллюзий.
В главной героине романа Эмме Бовари Флобер воплотил свой личный недуг -
склонность к грезам о какой-то иной жизни, неистовых страстях, любовных
опьянениях. В детстве Эмма прочла сентиментальную книгу "Поль и Виргиния"
Бернардена де Сен-Пьера и долго мечтала о бамбуковой хижине, после романов
Вальтера Скотта бредила замками с зубчатыми башнями, как сам Флобер мечтал
когда-то об очаровательных баядерках и красотах Востока. Эмма жаждала экзотики,
а стала жертвой банального сюжета с роковым концом Она вышла замуж за
нормального, доброго, мягкого человека, но он казался ей слишком посредственным,
и она стала искать более возвышенных чувств в других объятиях, но "возвышенное"
потребовало денег, и снова денег - тайком от мужа взятые кредиты, долговые
векселя, страх перед разоблачением, мышьяк, мучительная смерть и вечный грех
самоубийцы.
Критики увидели в романе приговор романтизму - и как стилю жизни, и как
литературному направлению, хотя сам Флобер, похоже, менее всего думал о каком-то
идеологическом наполнении романа. "Наверное, моя бедная Бовари в это самое
мгновение страдает и плачет в Двадцати французских селениях одновременно", -
заметил автор, подчеркивая типичность этого явления. Пока человек мечтает, - он
поэт, когда он начинает презирать реальность и пытается подчинить свою Жизнь
иллюзиям, он, как Эмма Бовари, попадает в руки какого-нибудь Прохвоста Лере. Это
и есть, кажется, основная мысль и предостережение, которые Флобер высказал в
своем романе.
100 ВЕЛИКИХ ПИСАТЕЛЕЙ
Во время суда над Флобером прокурор произнес обвинительную речь, которую можно
отнести и к комическому жанру, и к прекрасному критическому анализу
художественной выразительности романа "О, я хорошо знаю, что портрет госпожи
Бовари после супружеской измены относится к числу блистательных портретов;
однако портрет этот прежде всего дышит сладострастием, позы, которые она прини-;
мает, будят желание, а красота ее - красота вызывающая..." Защита] ник вспомнил
об уважаемом хирурге Флобере, авторитет которого; помог придать солидность его
сыну: "Высокое имя и возвышенные] воспоминания обязывают... Господин Гюстав
Флобер - человек се-( рьезного нрава, предрасположенный по природе своей к
занятиям важным, к предметам скорее печальным. Он совсем не тот человек, каким
хотел его представить товарищ прокурора, надергавший в разных местах книги
пятнадцать или двадцать строк, будто бы свидетельствующих о том, что автор
тяготеет к сладострастным картинам " Флобер был оправдан.
С этого времени начинается затворничество Флобера, будто он изжил в "Госпоже
Бовари" все живые чувства. Он пишет прощальное письмо своей любовнице Луизе
Коле: "О, лучше люби искусство, чем меня! Обожай идею..." - и запирается в своем
кабинете в Круассе Вот как описал его охоту на слова и созвучия Франсуа Мориак.
"В каждом слове смысл целого письма, каждая фраза - провал или триумф. Он не
скрывает чисто мистический характер своей концепции искусства: "Жизнь я веду
суровую, лишенную всякой внешней радости, и единственной поддержкой мне служит
постоянное внутреннее бушевание, которое никогда не прекращается, но временами
стенает от бессилия. Я люблю свою работу неистовой и извращенной любовью, как
аскет власяницу, царапающую ему тело. По временам, когда я чувствую себя
опустошенным, когда выражение не дается мне, когда, исписав длинный ряд страниц,
убеждаюсь, что не создал ни единой фразы, я бросаюсь на диван и лежу отупелый,
увязая в душевной тоске".
Следующий роман Флобера "Саламбо" увидел свет в 1862 году В нем он обратился к
эпохе борьбы Древнего Рима с Карфагеном, к историческому эпизоду из времен 1-й
Пунической войны (III век до н э) _ восстанию наемных войск в Карфагене. Главные
герои Га-милькар (отец великого полководца древности Ганнибала) и его дочь
Саламбо.
Перед тем как приступить к работе над романом, основательный Флобер совершил
путешествие в Тунис, где в древности располагался Карфаген, перечитал множество
исторических изданий - "Всеобщую историю" Полибия, "Жизнь Гамилькара" Корнелия
Непота и др. НеГЮСТАВ
ФЛОБЕР
смотря на отдаленность событий, роман написан в вызывающей реалистической манере
- страшные сцены войны, первобытная жестокость, бесстыдство нравов... На такой
реализм не решился бы даже Бальзак. Живописный сюжет "Саламбо" вдохновил Модеста
Мусоргского на создание оперы.
Третий роман "Воспитание чувств" (в подлиннике, как было сказано выше -
"Сентиментальное воспитание") вышел в 1869 году и явился художественной
иллюстрацией к идее Флобера, по которой романист, описывая те или иные события,
должен оставаться бесстрастным, что значило по Флоберу - объективным. Вслед за
ним и читатель, увы, воспринимает "бесстрастно" историю многолетней
платонической любви Фредерика Моро к замужней даме. Флобер всю жизнь боролся со
своими романтическими склонностями и в этом романе, похоже, переусердствовал.
Ведь он сам писал когда-то Жорж Санд: "Надо смеяться и плакать, любить,
работать, наслаждаться, страдать - словом, всем существом отзываться, елико
возможно, на все".
Осуждая сентиментальность, Флобер сам был сентиментален более чем кто-либо
другой, о чем свидетельствует одно его удивительное письмо, написанное в
преклонном возрасте: "Потребность в нежности я удовлетворяю тем, что после обеда
зову Жюли (свою старую служанку) и смотрю на ее платье в черную клетку, какое
носила мама. И я вспоминаю эту прекрасную женщину, пока слезы не подступят мне к
горлу. Вот таковы мои радости..."
В философской драме "Искушение святого Антония" (1874) Флобер противопоставляет
научное познание религиозному чувству, предвосхищая лозунги нового поколения,
которое придет в литературу на переломе столетий с убеждением, что "Все боги
умерли". "Разумеется, для отказа от Бога у Флобера существовали внешние причины,
- оправдывает его Франсуа Мориак, - прежде всего эпоха... атмосфера конца века,
когда самые выдающиеся люди уже не довольствовались только отрицанием
христианства, а устраивали ему похороны и подводили итог его наследию. Ренан
сделал опись наследства для передачи его божеству по имени Наука, убившему
христианского Бога, чтобы встать на его место".
Три главных направления в творчестве Флобера отразились в его книге "Три
повести" (1877): "Простое сердце" продолжает линию современного романа; "Легенда
о святом Юлиане Странноприимце" покоена на основе средневекового житийного
жанра; "Иродиада" воз-Никла из евангельского сюжета об умерщвлении Иоанна
Крестителя.
Последний роман Флобера "Бувар и Пекюше" - о том, как сумбурное изучение
всевозможных наук сводит усилия многих веков к Карикатурным проявлениям -
остался недописанным.
100 ВЕЛИКИХ ПИСАТЕЛЕЙ
В России Флобера узнали благодаря Ивану Тургеневу, с которым его связывала
дружба. Русский писатель выделял автора "Госпожи Бо-вари" из всех французских
романистов Тургенев первый перевел и опубликовал у нас его произведения -
"Иродиаду" и "Легенду о святом Юлиане" (1877).
И все же самым знаменитым романом Флобера бьш и остался "Госпожа Бовари". Жюль
де Г
...Закладка в соц.сетях
