Жанр: Социология и антропология
Медиавирус
...или, информацию и смысл. Лозунг "Я хочу мое
MTV" давно значит намного больше, чем "добавь басов"; MTV не только радикально
изменило музыкальную и медиа-индустрию, но повлияло и продолжает влиять на
кинорежиссуру и методы сбора информации, общественное мнение, жизнь социума и
даже, в последнее время, на президентскую и мировую политику. Оно стало мощным
рупором для ранее лишенной возможности высказаться, или как минимум незамеченной
и недооцениваемой прослойки общества.
Нашествию MTV способствовало распространение кабельного телевидения (а MTV, в
свою очередь, помогло продать подписку на кабельное телевидение миллионам семей,
в которых были дети). Когда американские семьи получили доступ к буквально
бесконечному количеству каналов, появление чисто музыкальной станции стало всего
лишь вопросом времени. Рок-видео еще с середины 70-х крутились в некоторых более
продвинутых клубах Англии и Нью-Йорка - например, клуб "Max's Kansas City" в
Манхэттэне называл себя "видеоклубом" и показывал своим посетителям в
промежутках между живыми выступлениями черно-белые видеосъемки концертов и
клубных тусовок за долгие годы до появления видеоклипов, какими мы их сегодня
знаем. Некоторые ночные рок-н-ролльные телешоу начали сопровождать свои хиты
видеорядом, и несколько групп изготовили видеоролики своих выступлений, которые
перемежались графикой и игровыми сценками, соответствовавшими смысловому ходу
песни или интонации музыки. Когда кабельное телевидение проникло в большинство
американских семей, MTV стало первым каналом, показывающим исключительно роквидео.
Хотя его и обвинили в дальнейшей коммерциализации и без того уже слишком
коммерциализированной музыкальной индустрии, MTV вскоре стало не менее важным
фактором популярности новых альбомов, чем качество самой музыки.
MTV дало музыкантам способ визуально выражать себя и свой стиль в формате
намного более широком, чем конверт пластинки. Промоутеры увидели в MTV
возможность рекламировать своих артистов за цену производства короткометражного
фильма и ухватились за идею продавать музыку с помощью визуальной упаковки. Так
как предназначением этих видеоклипов, в отличие от традиционного телевидения,
было не рассказывать истории, а рекламировать рок-группы, MTV-шные видеоклипы
были больше похожи на рекламные ролики, чем на короткометражные фильмы, и
представляли собой последовательность образов, усиливающих впечатление от песни.
Цель хорошего видеоклипа - утвердить набор символов, тотемов или даже мемов,
совокупность которых отражала бы мир, создаваемый музыкой исполнителя, или, по
крайней мере, мировоззрение, которое нужно продать.
Машина времени
MTV "работает" иначе, чем традиционные медиа: оно творит скорее эстетический, а
не повествовательный мир. Смотря MTV, мы, как правило, не следим за тем, как
некий персонаж принимает решения на определенном отрезке времени; вместо этого
мы наблюдаем последовательность образов, их поток. В то время как некоторые
зрители совершенно теряются, когда смотрят программу, лишенную сюжета, другие, в
особенности более юные зрители, владеют полностью новым методом потребления
визуальной информации. Пэт Офдерхайд, медиа-критик и заведующий отделом культуры
прогрессивной газеты "In These Times" ("В наши времена"), одним из первых
осознал, насколько кардинально отличается опыт просмотра видеоклипов от
традиционного телевидения:
"Одной из характерных черт музыкального видео как средства социального выражения
является его открытость, имеющая целью втянуть зрителя в ту коммуникацию,
которую оно устанавливает само с собой, моделирование параллельного мира, в
котором образ является реальностью. [Это] уничтожение традиционных границ между
образом и его реальным референтом, между прошлым и настоящим, между персонажем и
действием, между манерным искусством и стилизованной жизнью".
Видеоклипы и вправду являются "открытыми". Большинство клипмейкеров не считают
обязательным буквально интерпретировать текст песни или историю, которую она
рассказывает. Обыгрывание образности песни вместо детального воспроизведения ее
изложения не только позволяет сократить бюджет клипов, но и делает их
"открытыми". Большинство рок-видео не стремятся рассказывать истории, имеющие
начало, середину и конец, но навязывают смысл посредством визуального коллажа.
Им нужно только создать настроение или задать эстетику, которая передавала бы
смысл песни или стиль исполнителя. То, что делает клип и, соответственно,
исполнителя незабываемым - это не то, что происходит в клипе, а то, как он
выглядит. В знаменитом клипе "Sledgehammer" ("Кувалда") Питера Гэбриела был
изобретен новый визуальный стиль, заключающийся в видоизменении лица артиста с
помощью "пластилиновой мультипликации"; таким образом создается скорее атмосфера
песни, нежели изложение её содержания. Это - непосредственное воздействие на
чувства, позволяющее нам ощутить текстуру.
Любой смысл, который зрители извлекают из клипов, подобных "Кувалде", является
следствием их отношения к миру, творимому клипом. Мы не столько смотрим клипы,
сколько втягиваемся в них. Наиболее успешные клипы приглашают зрителей в новый
мировой порядок. Группа под названием "A-ha" попала на вершины хит-парадов
только после того, как MTV показало клип на её песню "Take on me" ("Возьми меня
с собой"). Используя еще одну новую технику анимации, этот клип показывает нам,
как девушку, читающую книжку комиксов, приглашает поучаствовать в сюжете один из
нарисованных персонажей, анимационный двойник певца группы. Она садится с ним на
нарисованный мотоцикл и уезжает внутрь комикса. Функцией клипа здесь тоже
становится втянуть зрителей в новую текстурную среду. В этом клипе была
использована разновидность анимации, основанная на карандашной штриховке и
призванная создать впечатление чего-то среднего между рисунком и реальной
съемкой. Эффект для того времени был совершенно гипнотическим.
Видеоклипы, следующие традиции "Возьми меня с собой", также стимулируют
интерактивность. Нам обещают, что если мы достаточно сильно поверим в образность
наших медиа, она может стать для нас реальной. Подобно Брюсу Спрингстину,
который в своем клипе "Dancing in the dark" ("Танцуя в темноте") приглашает из
зала случайную девушку-тинейджера потанцевать с ним на сцене во время концерта,
лидер "A-ha" забирает юную девушку в анимационную страну чудес.
На более тонком уровне успех этих клипов может быть объяснен за счет способности
применяемых в них техник анимации и других спецэффектов навязывать смысл. Клип
Питера Гэбриела поразил нас потому, что "пластилиновая мультипликация" так
эффектно трансформировала лицо певца. Скрытая идея заключается в том, что, по
крайней мере в мире MTV, возможно все - человек пластичен.
Десять лет спустя, в 1992 году, клип Майкла Джексона "Black or White" ("Черный
или белый") познакомил нас с новой техникой компьютерной анимации, так
называемым "морфингом"[65 - Морфинг - плавное преобразование одного изображения
в другое с помощью геометрических операций и цветовой интерполяции. - Прим.
ред.], а более социально сознательных зрителей MTV - с новым набором тематически
связанных идей. Заставляя одно лицо буквально перетекать в другое, аниматоры
Джексона показали нам мир, в котором границы между расами, и даже полами, не
имеют значения. Анимационная техника навязывает смысл.
Лучшие видеоклипы основаны на том, что мир MTV не подчиняется законам
консенсуальной реальности. Девушка может внезапно оказаться в объятиях
суперзвезды; одно лицо может мутировать в другое. На еще более глубинном уровне
рок-видео нереальны по своей сути. Они существуют вне времени. Певцы только
шевелят губами на фоне песен, записанных за несколько месяцев до съемок. Сцены
монтируются настолько непоследовательно, что вокалист может побывать на трех
различных континентах, пока поет одну-единственную строчку текста. Видеоклипы не
предпринимают никаких попыток передать реальность, подчиняющуюся привычным нам
законам природы. Вместо этого, признавая врожденную противоречивость своих
миров, они освобождаются для бытия во вневременном мире сновидений, где
непоследовательность становится преимуществом.
MTV и задумывалось как хаотическое приключение. В отличие от каналов с
традиционным программированием эфира, при котором каждому шоу отведена своя
получасовая или часовая ниша, у MTV практически отсутствует четкая эфирная
сетка. Хотя с недавних пор на MTV появилось несколько регулярно выходящих
программ, в основном оно представляет собой фонтан видеоклипов - непрерывный
поток музыки и образов, пустить который можно, просто щелкнув выключателем,
поток, подобный нескончаемой музыке для лифтов и аэропортов. Руководство канала
быстро догадалось использовать это свойство. Один из первых промо-роликов
задавал вопрос: "Что, если время никогда не было изобретено?" Другой
провозглашал, что MTV работает "двадцать четыре часа каждый день... так что вы
сможете жить вечно". Ви-джеи, как их называют, время от времени осуществляют
переход между клипами, находясь в студии и выступая на фоне заснятых на пленку
образов рыб или часов, вызывающих в памяти скринсэйверы персональных
компьютеров. Как компьютер в ждущем режиме, MTV существует в состоянии
приостановленной жизнедеятельности, а стало быть, в приостановленном времени.
Сами видеоклипы тоже подчиняются этому принципу. На MTV доминируют клипы,
смонтированные из коротких планов и тем самым сводящие на нет любую попытку
зрителя создать непрерывный опыт во времени. Эти клипы не задерживаются подолгу
на одной "картинке" не просто для того, чтобы соответствовать неустойчивому
вниманию своих юных зрителей. Фактически та "каша" из случайных образов, которую
видят зрители, не привыкшие к стилю MTV, является чем-то вполне понятным для
тех, кто был вскормлен более хаотическими по стилю медиа. До появления MTV
минимальная долгота плана, которую кинорежиссеры полагали допустимой, равнялась
двум секундам. Считалось, что любой более короткий план будет слишком быстрым,
чтобы зрители могли понять его смысл. Сегодня в клипах регулярно используются
планы протяженностью до трети секунды и даже "микропланы", длящиеся одну десятую
секунды и меньше. Увеличение количества "картинок", показываемых за одну
секунду, напрямую связано с увеличением количества визуальной информации,
которую юные зрители способны "считывать" с монитора. MTV можно рассматривать
как форму обучающего телевидения в том смысле, что оно учит глаза и мозг все
быстрее и быстрее сканировать образы.
Тем, кто заинтересован в продаже музыки, быстрый монтаж дает больше шансов
привлечь внимание. Каждый образ - потенциальный магнит, потенциальный
соблазнитель. Клипмейкерам рваный стиль монтажа дает возможность показать больше
образов и создать более цельный набор "картинок" воображаемого мира.
Исполнителям - возможность воплотиться в большее количество персонажей или
претерпеть большее число трансформаций. Восприимчивому зрителю рваный стиль
сообщает не меньше информации, чем каждый из отдельных образов. Разрывность -
возможность вступить во взаимодействие с медиумом. Быстрый монтаж рок-видео
поощряет соучастие и вовлеченность зрителей. Планы сменяют друг друга так быстро
и, по всей видимости, настолько непоследовательно, что зритель вынужден сам
придумывать связи между образами. Это почти что "слайд-шоу", в котором истинное
движение заключается в самом переходе от картинки к картинке. Обычные фильмы
создают иллюзию движения путем быстрой последовательной смены множества
отдельных кадров пленки. Наши глаза "сглаживают" это движение так, что оно
кажется непрерывным, и мы четко видим, что объект съемки бежит, или прыгает, или
плачет. Рок-видео, часто снимаемые на дергающуюся и нервно прыгающую 8миллиметровую
пленку, скорее подчеркивают, чем сглаживают междукадровые стыки и
используют их для того, чтобы рассказывать нам совсем другие истории - истории о
медиа-вселенной, где разрывность является законом.
И все же зритель должен активно выстраивать связи между последовательными
кадрами, чтобы воспринять смысл или даже "метанепрерывность" видеоклипа. В то
время как меньше чем столетие назад публика не могла понять таких основ
кинограмматики, как "съемка реакции", или "перебивка" (когда лицо говорящего
персонажа мгновенно сменяет лицо слушающего), сейчас рядовой современный зритель
владеет интерпретационными навыками, необходимыми для отыскания смысла в
умышленно разорванных образах. Представьте, что вы ни разу в жизни не
сталкивались с кино или медиа и пытаетесь понять видеоклип песни, использованной
в каком-либо фильме, скажем, песни Уитни Хьюстон из фильма "Телохранитель".
Иногда в клипе видны кусочки из фильма - обычно это быстрый монтаж самых хитовых
эпизодов: погони и любовных сцен с участием второй звезды, Кевина Костнера.
Также можно наблюдать кадры с Уитни, поющей песню или в студии звукозаписи, или
на съемочной площадке, или даже на сцене во время выступления, входящего в сюжет
фильма. Таким образом, Уитни присутствует в обеих или даже во всех четырех
реальностях - в студии звукозаписи, на съемочной площадке, в самом фильме и на
сцене внутри фильма, тогда как Костнер обретается только в реальности фильма. Но
ближе к концу клипа, осуществляя свою миссию телохранителя, Костнер взбегает на
сцену, где выступает героиня Уитни, чтобы спасти ее от покушения. Кульминацией
клипа является прыжок Костнера из одной реальности в другую, что, разумеется,
выражает его любовь к героине Уитни, выходящую за рамки его роли телохранителя.
Но как осмыслить все это зрителям, которые даже не знают, что "Телохранитель" -
это фильм? Даже те, кто видел его, столкнутся с проблемами, пытаясь рационально
истолковать мир видеоклипа и одновременно придерживаться реальности фильма.
Попробуйте-ка определить: где, как предполагается, находится Уитни, когда поет
песню в студии? Происходит ли это после съемок фильма, когда она вспоминает
сюжет, глядя на сцены, воспроизводимые на находящемся рядом с ней экране? Но
песня должна была быть записана до съемок фильма, чтобы она могла в фильме петь
под фонограмму. Или она поет под фонограмму сейчас, а песня была записана во
время съемок фильма? Или она на самом деле поет и там, и там? А если это так, то
как они добились такого цельного звучания? И почему она преисполнена таких
бурных эмоций? Потому что вспоминает сюжет? Или она вспоминает съемки? Была ли
она и вправду влюблена в Кевина Костнера? Не ворвется ли он сейчас в тон-ателье,
отбросив маску кинозвезды, потому что любит ее в реальной жизни?
Эффект видеоклипов, подобных этому, является следствием (как демонстрирует
помощник режиссера, персонаж пьесы Торнтона Уайлдера "Наш городок") способности
исполнителя участвовать в действии на нескольких уровнях сразу, одновременно
играя сцену и комментируя ее. Рэппер может идти сквозь гетто вместе со своими
крутыми уличными дружками, но он также произносит свой текст (или, точнее,
шевелит губами синхронно с фонограммой) в объектив камеры. Он и участник, и
комментатор действия. Видеоклип может даже перебиваться съемками танцоров в
студии, кадрами новостного репортажа о лос-анджелесских городских беспорядках
или о бунте в Соуэто[66 - Соуэто (от South Western Township) - крупнейшее
негритянское городское поселение в районе Йоханнесбурга, ЮАР; в 1976 г. его
жители взбунтовались против преподавания в негритянских школах языка африкаанс,
бунт был жестоко подавлен полицией. - Прим. ред.]. Подобно поэзии, которая
использует для создания резонанса образы или слова из различных культурных или
даже мифических источников, эти видеоклипы производят визуальное
"сэмплирование", выборку событий медиа-истории для воздействия на зрителей. Чем
быстрее чередуются "сэмплы" и чем больше они взаимосвязаны, тем сильнее
потенциальное воздействие.
Пока мы не участвуем в соединении образов выборки в единое целое, видеоклип
остается бессмысленным набором не связанных между собой моментов. Когда зритель
вырабатывает способность выстраивать ассоциативные связи - что можно делать
иначе при каждом новом просмотре - клипмейкеры получают свободу увеличивать
частоту смены планов и таким образом вводить в клип все больше и больше
"сэмплов". Как и в случае с цифровой технологией (записью компакт-дисков), чем
выше частота сэмплирования, тем точнее "воспроизведение". Для видеоклипа это
означает возможность наделять отдельную музыкальную фразу большим образнымСкрытые директивы этой технологии и этого стиля весьма важны, так как они
связаны с самой сутью MTV-шной идеологии вневременности и вечной юности. В клипе
Джизеса Джонса "Здесь и сейчас" (описанном в главе 1) высокая плотность образов
достигается путем проецирования изображений на экран, находящийся позади группы,
а также на самих музыкантов. Мы сталкиваемся с многосоставной реальностью:
группа выступает на сцене вне времени, в "застывшем настоящем", в то время как
образы современной истории - Берлинская Стена, площадь Тяньаньмынь - вспыхивают
на телах музыкантов и вокруг них. Подразумевается, что современные медиатехнологии,
такие, как спутниковая связь, CNN, домашние видеокамеры, видеоклипы
и кабельное ТВ, позволяют сжимать время. Революция в Румынии мгновенно
проносится по всему миру. Событие, произошедшее в одном отдельном уголке
пространства-времени, благодаря медиа, воспроизводится во множестве разных мест
одновременно и может быть даже повторено. Сходным образом один отдельный
видеоклип позволяет связать воедино образы событий всемирного значения,
происходивших в течение нескольких лет, и быстро просмотреть их одно за другим.
Эта технология "сэмплирования" сокращает всю Историю до одного мгновения. Тем
временем текст песни вновь и вновь повторяет тему: "Здесь и сейчас, больше я
быть не хочу нигде. Здесь и сейчас, наблюдая, как мир пробуждается от истории".
Хаотический поток медиа-образности приобретает смысл, потому что некто, согласно
тексту песни, пребывает в нем, "наблюдая". Как глобальные погодные события стали
понятны нам теперь, с появлением спутниковой технологии, так и исторические
процессы можно истолковать по-новому с помощью медиа и монтажа. Спутники
позволяют нам видеть обширные атмосферные пространства на одной
метеорологической карте; медиа позволяют нам сокращать огромные временные
отрезки с помощью монтажного стыка или многосоставного образа. И группа, и
зритель MTV освобождаются от линейной, последовательной событийной истории, а
заодно (впрочем, это Джизес Джонс так считает) и конфликтов, и кровопролитий,
сопровождающих любую историческую борьбу.
Это "MTV-революция". Это разрыв с историей во всех ее проявлениях: разрыв с
родителями, школой, работой, с этническим наследием, социальным угнетением,
линейными сюжетами и даже с консенсуальной реальностью. Эта революция -праздник
хаоса как средства мгновенного преображения. Образ из прошлого может быть
внезапно превращен в новую форму. Даже сами поп-звезды, кажется, демонстрируют
хаотические свойства, перетекая из одного культурного обличия в другое. Их можно
назвать лучшими достижениями современной науки тотемизации: искусственно
выращенными людьми-медиа-вирусами, бесподобными моделями для тех существ, что
станут дизайнерами жизни в MTV-шном будущем.
Морфинг Джексонов
Хирургическая эволюция персоны Майкла Джексона не была тайной для его публики.
Переплюнув такие рок-группы прошлого, как "Битлз" или "Роллинг Стоунз", члены
которых меняли стиль своих причесок, одежды и музыки, чтобы не отставать от или
даже быть впереди поп-культурной моды, Джексон действовал куда радикальней,
изменяя самоё свою физическую сущность. Новый альбом - это не просто новый
"саунд", новый "прикид" и новый клип; теперь это новый нос или новый подбородок.
Подобно самым продвинутым биологическим вирусам, Джексон изменяет себя, чтобы
выжить в среде, которая выработала иммунитет к его очередному воплощению.
Исследование джексоновских мутаций позволяет многое понять в тех приемах, с
помощью которых медиа производят стыковку и регенерацию мемов.
Первой настоящей мутацией Джексона было начать сольную карьеру, разорвав тем
самым непрерывность его семейной группы "The Jackson Five" ("Пятерка
Джексонов"). Джексон решил рассказать историю этого разобщения, по-новому
применив уютную старую поп-культурную образность. Майкл знал, что ему нужно
найти символ для своего освобождения от группы. Для этого он мог бы просто
изобрести для себя абсолютно новый сценический образ, но предпочел
ассимилировать образ другого человека, уже прошедшего через подобное
освобождение. Это была хорошая стратегия: он не пытался вызвать изменения в
медиа-пространстве, изменяя реальный мир в надежде, что медиа благосклонно
отзовутся об этих переменах. Он внес изменения на уровне медиа-образности и
предоставил смыслу этих символов выполнить за него всю работу. Джексоновской
стратегией "пиара" было воплотить в своем лице медиа-иконографию прошлого и
таким образом по-новому определить свое собственное место в медиа. Чтобы создать
имидж "солиста-покидающего-ус-пешную-группу-чтобы-стать-еще-большей-звездой", он
решил подражать Дайане Росс.
Эта стратегия развивалась по двум направлениям. Для начала он добился того,
чтобы их видели вместе на разных официальных церемониях. Их уже связывал общий
звукозаписывающий "лэйбл", "Motown Records", а сама Росс оказывала Джексонам
значительную профессиональную и личную поддержку. Но Майкл Джексон извлек выгоду
из истории Дайаны Росс, также основанной на карьерном ходе, заключавшемся в том,
что она оставила своих успешных партнерш и начала сольную деятельность, став в
конце концов суперзвездой. Не ограничиваясь совместными выходами в свет, Джексон
начал подражать Росс внешне. Первыми изменениями, внесенными им в свой
физический облик, были более изящный нос и прямые волосы. Его голос стал тонким,
и он усвоил характерный для Росс жест, слагавшийся из улыбки, наклона головы в
сторону и смахивания волос (теперь уже свободно ниспадавших) со лба. Раз уж
Джексон собрался пробиваться в одиночку, будьте уверены, он сделает это по
возможности мягко и невинно. Возможно, детское телевидение научило его тому, что
самые вирулентные штаммы на первый взгляд кажутся самыми безвредными. Его более
позднее преклонение перед Элизабет Тейлор и дружеский союз с ней выполняли ту же
функцию ассоциации мемов. Тейлор была и остается одной из немногих звезд-детей,
выросших в полноценную "взрослую" культурную икону.
Майкл также постарался сделать свой имидж не менее пластичным, чем любая MTVшная
"картинка". Каждый раз, когда он решает внести коррективы в свою медиаперсону,
он добивается этого, вызывая кумиров из истории медиа. Когда ему было
нужно оживить свой имидж для соответствия музыкальной индустрии, становившейся
все более зависимой от MTV, он использовал образ Сержанта Пеппера и стал
одеваться в пародийные псевдоармейские наряды, заставлявшие вспомнить о "Битлз",
разработавших этот "прикид" в конце 60-х, как способ проникнуть на музыкальное
телевидение и повлиять на искусство оформления пластинок ("прикид", который сам
по себе отсылал к более укорененной в истории культурной иконографии). Когда ему
было нужно обезопасить себя от обвинений в женоподобии и гомосексуальности,
связанных с непрекращающимся ремонтом его внешности, он использовал образность
старых фильмов про оборотней, чтобы трансформации его лица ассоциировались с
мужским началом. Его видеоклип "Триллер" произвел сенсацию еще и потому, что он
попытался совершить переворот в жанре рок-видео путем заимствования приемов из
других медиа. Считающийся своего рода киноэпопеей, одиннадцатиминутный видеоклип
цитировал стили пятнадцати фильмов ужасов и заканчивался настоящими "киношными"
титрами.
Следующая инкарнация Джексона, "Bad" ("Плохой"), опровергала известную
сексуальную двусмысленность его ранних образов. Еще несколько пластических
операций, и Джексон, ныне с более мужественным и слегка раздвоенным подбородком,
оказывался в подземке, оформленной в жестком стиле нью-йоркского режиссера
Мартина Скорсезе, одетым в кожу и хватающим себя за промежность посреди
многочисленной и сердитой танцующей уличной банды. Вторгаясь на
заасфальтированную территорию "бопперов"[67 - Члены молодежных уличных банд. -
Прим. пер.], Майкл наживался на рекламной кампании фирмы "Nike", скупая песни
"Битлз", а потом сдавая их напрокат этой кроссовочной компании, после чего
заключил с фирмой "LA Gear" контракт на разработку и производство своей
собственной спортивной обуви.
Но Майкл слегка перестарался. Он по-прежнему был суперзвездой, но из-за своих
выкрутасов стал больше похож на актера-трансформатора, чем на музыкального
исполнителя. Его блестящей адаптивной стратегией было воплотить в своей медиаперсоне
принцип бесконечной изменчивости. В видеоклипе песни "Черный или белый"
он танцевал с африканцами, китайцами и русскими, непринужденно перемещаясь из
страны в страну. Далее клип Джексона, цитируя и подвергая мутации социально
сознательную рекламу "United Colors of Benetton", трансформировал путем
"морфинга" лица молодых людей, принадлежащих к разным расам, и воспевал тем
самым бесконечную изменчивость. Складывалось такое впечатление, что все медиамахинации
Майкла входят в один глобальный учебный план. Чтобы еще больше
подчеркнуть актуальность его социологических изысков, первоначальная версия
клипа заканчивалась тем, что Майкл превращался из пантеры в уличного громилу и
вдребезги разносил автомобиль. Зрелище мягкого Майкла Джексона, впавшего в такую
ярость, повергло зрителей в натуральный шок, и на следующий день после премьеры
клипа на MTV Джексон приказал вырезать эту сцену, из-за чего многие задались
вопросом: а не замышлялось ли это с самого начала? Джексон строит свой имидж на
том, что постоянно намекает на свой гнев, свою сексуальность, даже свой черный
цвет кожи, но никогда не утверждает ничего без оговорок. В любом слу
...Закладка в соц.сетях
