СТО ВЕЛИКИХ памятников

страница №26

...эмптон), полюбившийся лондонцам самых разных возрастов.

Вот только некоторые памятники, которые олицетворяют вторую
жизнь книг и их героев.

И, конечно, этот список был бы неполным без памятника Сервантесу и его героям — монумента, без которого сегодня невозможно
представить столицу Испании.

Мало найдется образованных людей, кто бы не знал, что знаменитый роман Дон Кихот написан Сервантесом. Между тем сам автор
считал его далеко не лучшим из своих произведений. Он и опубликовал его под псевдонимом, сделав автором своего романа арабского
историка Сида Ахмета Бенинхали, а свою роль в нем определил лишь
в качестве посредника.

Мигэль Сааведра Сервантес родился в 1547 году в Алкали, происходил из благородного древнего рода, в котором сохранялись рыцарские предания и рассказы о славных подвигах предков. Поскольку
Сервантес родился в многодетной семье хирурга, он не получил должного образования и в 1561 году смог поступить лишь в латинскую
школу в Мадриде, а затем продолжил образование в иезуитском колледже в Севилье. После этого он работал в качестве камергера монсеньера (позже кардинала) Хулио Аквавива, секретаря папы Пия V (1568).
В составе свиты папского легата Сервантес переезжает в Италию.

Однако уже в следующем году он становится солдатом испанской
армии. Он доблестно сражался, отличился в морской битве европейского флота с арабами при Лепанто в 1571 году. Там он получил тяжелое ранение в грудь, а его левая рука навсегда осталась парализованной.

Возвращаясь домой примерно в 1575 году, он вместе с братом был
захвачен турками и продан в рабство алжирскому паше. Сервантес
несколько раз пытался бежать, но безуспешно. Лишь в 1580 году его
выкупила семья (по другим данным — христианские миссионеры).

Первоначально Сервантес полагал, что сможет существовать на
литературный заработок. Ведь его первое стихотворение, написанное
в связи со смертью королевы Изабеллы Валуа, было заказано его
школой и затем помещено в памятную книгу.

К 1585 году он — автор романа Галатея и двадцати — тридцати
драм, представленных в театрах Мадрида без свистков и скандалов (по

ПАМЯТНИК СЕРВАНТЕСУ 303

позднейшему свидетельству автора). Однако, несмотря на определенную известность, Сервантесу все-таки снова пришлось поступить на
государственную службу. Он переезжает в Севилью, где в 1587 году занимает должность комиссара по закупкам фуража для Непобедимой
армады. Свои обязанности он выполнял настолько рьяно, что за реквизицию пшеницы, принадлежащей церкви, даже был арестован. Второй раз он был арестован в 1597 году за превышение полномочий. Но
административный раж Сервантеса невозможно было приостановить
никакими арестами, и в 1602 году он снова попадает в тюрьму. Там он и
начинает писать роман Дон Кихот, первую часть которого публикует
в 1605 году.

Успех романа был настолько ошеломляющим, что вскоре некий
А. Фернандес де Авельянеда (разумеется, это был псевдоним) выпустил его продолжение. Возмущенный Сервантес в 1615 году опубликовал вторую часть романа.

Любопытно, что роман был задуман как своеобразный итог жизни
героя, полной героических дерзаний и катастрофических разочарований. Вместе с тем Сервантес собирался высмеять модные в то время рыцарские романы,

Однако из истории рыцаря-идеалиста роман превратился в изображение широкой панорамы жизни испанского народа конца эпохи
Возрождения. При этом читатели как-то не замечают, что в романе
Дон Кихот присутствует 669 действующих лиц. Однако все действующие лица романа Дон Кихот несут определенную смысловую
нагрузку, и каждый по-своему оттеняет и дополняет образ главного
героя — странствующего рыцаря, идальго Дон Кихота.

Что же касается образа народного героя, то он, конечно же, представлен в романе Санчо Пансой. Сервантес не придумал этого героя,
а лишь использовал черты образа весельчака и пройдохи Ласарильо,
действующего на страницах народного плутовского романа Приключения Ласарильо с Тормеса.

Роман о Дон Кихоте вошел в историю мировой культуры как одно
из самых замечательных произведений эпохи Возрождения. В нем
много художественных находок — блестящий язык, яркие характеристики и, конечно же, оригинальная композиция, в которой соединяется структура рыцарского романа с многочисленными новеллами,
распространенными в сборниках эпохи Возрождения (Дж Боккаччо,
Ф. Саккетти). Многие эпизоды романа, например рассказ об освобождении каторжников, навеяны личными впечатлениями писателя.
Другие — рассказ о поединке с мельницами — сложились на основе
народных анекдотов о рыцарях.

Сервантес считал роман автобиографичным. И дело здесь не в
том, что события в книге повторяли жизнь писателя. Здесь другое.

304

Сервантес — прототип Дон Кихота. Его жизнь представляет собой
целую цепь жестоких лишений, невзгод и бедствий. 23 апреля 1916 года
закончилась жизнь, которую сам Сервантес с философским юмором
назвал долгим неблагоразумением и уходя из которой он уносил
на плечах камень с надписью, в котором читалось разрушение его :

надежд.

Ирония судьбы преследовала великого писателя и за гробом: могила его долго оставалась затерянной, так как на его гробнице в одной из церквей не было даже надписи. Памятник ему поставлен в
Мадриде лишь в 1835 году.

Своими впечатлениями о памятнике делится Леонид Сергеевич
Колосов: На другой день мне предстояла встреча с испанским художником и посещение музея Прадо, а утром я решил в одиночку
побродить по Мадриду. Поверьте моему опыту — знакомиться с городом, впрочем, как и прощаться, лучше всего ранним утром в одиночестве. Ровно льется неяркий свет занимающейся зари на пустые
мостовые и безлюдные тротуары. Воздух чист и прохладен. Ещё не
проснулись набегавшиеся за вчерашний день автомобили. В дымке
утреннего тумана они, как и кошки, все кажутся серыми.

С чего начать знакомство с Мадридом? Конечно, с Сервантеса,
вернее, с памятника Сервантесу и его бессмертным героям, ибо нет,
как утверждают испанцы, монумента более прекрасного, чем созданный севильским скульптором Лоренсо Коульят Валера. Он стоит в
центре города на площади Испании. Ну кому не дорог Дон Кихот,
ставший явлением исключительным во всей мировой литературе?!
На всех путях моей жизни меня преследовали фигуры худощавого
рыцаря и его тучного оруженосца, особенно когда я достигал рокового перепутья, — сказал Гейне.

Самый красивый памятник. Почему? С этим вопросом обратился
я к дворнику, который подметал площадь в тот ранний час. Потому,
что мы все немного Дон Кихоты и в нас есть кое-что от Санчо Пансы, — ответил он. Наверное, это так. Ведь именно в героях Сервантеса, как никогда ярко, воплотились присущие испанскому характеру благородство, тонкая ирония, восторженность и суровый реализм.
Нет, донкихотство — это не только нелепый штурм ветряных мельниц, но и мудрые наставления Дон Кихота своему оруженосцу перед
тем, как его сделали губернатором Батарии... Вот именно поэтому
самый красивый и самый высокий памятник в Мадриде воздвигли
Мигелю де Сервантесу Сааведре и его двум героям.

Забегая немного вперед, скажу, что у меня появилось много знакомых в Испании, самых разнообразных и разнохарактерных. Но почти
все они одинаково относились к Сервантесу и к нам, русским людям.
Нет, это была не наигранная любезность или изысканное равноду
ПАМЯТНИК СЕРВАНТЕСУ

шие, с которыми порою сталкиваешься. Это была открытая, неподдельная доброжелательность.

На пьедестале монумента высечена надпись на латинском языке:

Мигелю Сервантесу Сааведре, царю испанских поэтов.

Впереди и посередине грандиозной колонны, где находится статуя Сервантеса, зритель видит Дон Кихота. Рыцарь печального образа сразу же привлекает внимание. Его темная фигура резко контрастирует с главной массой монумента, выполненного из светлых
материалов. Возможно, Дон Кихот изображен в тот момент, когда
отправляется на поиски своей любимой — Дульсинеи Тобосской:

Покончив со всеми этими приготовлениями, наш идальго решился
тотчас же осуществить свой замысел, ибо он полагал, что всякое
промедление с его стороны может пагубно отозваться на человеческом роде: сколько беззаконий предстоит ему устранить, сколько
кривды выпрямить, несправедливостей загладить, злоупотреблений
искоренить, скольких обездоленных удовлетворить! И вот, чуть свет,
в один из июльских дней, обещавший быть весьма жарким, никому
ни слова не сказав о своем намерении и оставшись незамеченным,
облачился он во все свои доспехи, сел на Росинанта, кое-как приладил нескладный свой шлем, взял щит, прихватил копье и, безмерно
счастливый и довольный тем, что никто не помешал ему приступить к исполнению благих его желаний, через ворота скотного двора выехал в поле...

ТРИУМФАЛЬНАЯ АРКА В ПАРИЖЕ

(1836г.)

Когда миллионы туристов взбираются по винтовой лестнице на
пятидесятиметровую высоту Триумфальной арки, откуда открывается прекрасная панорама столицы Франции, то они не предполагают,
что могли бы взбираться на спину Белого слона!

Будь в свое время Наполеон немного потверже и прогони своих
советников, вместо Триумфальной арки стоял бы Белый королевский слон.

Людовик XV далеко не самый мудрый правитель, запутавшийся в
любовных связях, никогда не делавший особого различия между своей и государственной казной, легкомысленный правитель, задумал
построить себе дворец. Но не обычный, а что-нибудь этакое.

Король выбрал место для будущего дворца на месте нынешней
площади Звезды, в то время просто поле посреди загородного парка.
Проект подготовил в 1753 году архитектор Рибар де Шаму. Это действительно был весьма оригинальный проект — дворец в виде огромного белого слона, высотой около ста двадцати метров.

Людовик XV остался доволен замыслом своего архитектора. Слон
должен был стоять на огромном пьедестале. На слона архитектор
решил посадить статую самого Людовика XV в парадном мундире и
при всех регалиях. Из хобота слона должен был бить фонтан вечной
славы, а под хоботом предполагалось устроить мраморный вход. Были
спроектированы и многочисленные кабинеты, тайные и обычные,

ТРИУМФАЛЬНАЯ АРКА В ПАРИЖЕ 307

спальни, два больших зала, зал государственного совета, предусмотрительно размещенный в голове слона. Задуман был также зимний
сад и обеденный зал, оборудованный автоматической подачей кушаний с первого этажа. К счастью, дворец построить не удалось.
Казна была пуста.

В 1806 году Наполеон, будучи на вершине своего могущества, начинает все больше задумываться о памятниках своей славе. Кто-то
знакомит Наполеона с проектом Белого слона. Императору замысел понравился. Однако советники рекомендуют воздержаться от
постройки такого дворца. Они предлагают огромную Триумфальную
арку, большую даже, чем Триумфальная арка императора Константина, чем арка Септимия Севера в Риме Разве не сам император говорил французским солдатам, что они, возвратясь из дальних походов,
войдут в Париж через триумфальные ворота?

Подействовали ли доводы советников, или же Наполеон приходит
к выводу, что затея с Белым слоном с точки зрения политической не
слишком ему выгодна, что гораздо эффектнее и эффективнее построить грандиозную Триумфальную арку, как бы там ни было, но
18 февраля 1806 года он подписал указ о начале строительства ещё
одной, Большой Триумфальной арки. Ее предполагалось воздвигнуть
на том самом месте — она площади Звезды. Проект арки разработал
архитектор Шальгрен.

Для первоначальных расходов был выделен миллион франков за
счет контрибуции с покоренных стран.

В мае начали рыть землю под фундамент на восемь метров в глубину. 15 августа следующего года, в день рождения Наполеона, заложили первый камень. Строительство Триумфальной арки началось и
продлилось очень долго. Менялись первоначальные замыслы, менялись архитекторы, а самое главное — политическая ситуация. Воины
Наполеона так и не совершили свой триумфальный марш под ее
сводами.

Сначала возведение арки прекратилось ещё в 1814 году из-за забастовки строительных рабочих. Когда в том же году войска союзников — русских, пруссаков, австрийцев — входили в столицу Франции, устои арки поднимались всего лишь метров на двадцать.

Людовика XVIII не знал, как ему поступить. Не хотелось продолжать строительство, начатое по повелению ненавистного Наполеона,
для его же возвеличивания. Однако и разрушать построенное тоже
было бессмысленным.

В 1823 году роялистская Франция помогла восстановить пошатнувшийся было трон испанских Бурбонов. Тогда же строительство
арки возобновновилось. Теперь она должна была прославить великую победу королевских войск.

308

В 1830 году Париж покрылся баррикадами. Преемнику Людовика XVIII Карлу Х пришлось спешно бежать из города. Народ вновь
изгнал короля. Но к власти пришел ставленник толстосумов корольбуржуа Луи Филипп, герцог Орлеанский.

По повелению нового короля проекты Триумфальной арки опять
были пересмотрены. Теперь она посвящалась наполеоновской эпопее и победам времен Республики. Это было уступкой общественному мнению.

Общий вид Триумфальной арки при этом оставался верен замыслу Шальгрена: колоссальный прямоугольник с центральной аркойпроходом. Но совершенно новыми должны были стать скульптура и
групповые горельефы.

Создание их было поручено нескольким скульпторам. Одним из
них был Франсуа Рюд, которому в то время шел тридцать седьмой год.

Франсуа Рюд родился в 1784 году. Девятилетний легионер Детского батальона национальной гвардии Французской республики Франсуа Рюд с гордостью носил голубой мундир и саблю, каждый четверг
утром маршировал с мушкетом на плече по городской площади, пел
Марсельезу, чествуя Свободу в Дижонском театре.

Однажды Рюд зашел на выставку призеров городской школы прекрасных искусств. После осмотра выставки, потрясенный до глубины души, молодой кузнец предстал перед директором. Он решил учиться в школе прекрасных искусств. Любимый ученик директора школы
добился больших успехов.

В начале 1807 года барон Виван Доминик Денон, гравер, художник, академик, он же директор Лувра, принимал у себя Рюда. Рекомендательное письмо дижонских покровителей месье Девожа и Луи
Фремье, наполеоновского чиновника, начальника налогового департамента, оценившего талант и приютившего у себя Франсуа после
смерти его близких, было только половиной дела. Второй половиной
стала прекрасная скульптура Тезея, подвязывающего сандалию.

Денон отправил скульптора совершенствоваться у Клод-Пьера
Голля и Пьера Картелье. Позднее Рюд поступил в Парижскую академию прекрасных искусств. Три года добивался Рюд Римской премии
и в 1812 году получил ее. А кроме этого, была работа у Картелье,
посещения Лувра, по вечерам бесконечные дискуссии с приятелями
об искусстве, работе и, конечно, общем кумире Бонапарте. Ежегодные Салоны представляли десятки творений, запечатлевавших любимого императора.

В 1814 году Франсуа собирался в Италию. Возвращение Наполеона Рюд встретил в родном Дижоне, но через сто дней праздник закончился — мятежный император отправился на остров Святой Елены. Радикальный демократ, как называл себя Рюд, не таил своих

ТРИУМФАЛЬНАЯ АРКА В ПАРИЖЕ 309

взглядов. К тому же он не мог оставить в беде семью вынужденного
скрываться от нового короля господина Фремье, ставшего для Рюда
вторым отцом. А главное, ему не хотелось расстаться с дочерью Фремье — милой и очаровательной Софи. Вместе они уезжают в Брюссель. Первые деньги скульптор зарабатывал как декоратор, чтобы
приобрести известность, делал бюсты изгнанников. Можно сказать,
с этого времени начинается Рюд как личность в скульптуре.

Самое значительное в брюссельский период — восемь барельефов
для дворца Тербюэрен. Наиболее совершенная работа — Охота Мелеагра. В сравнении с другими подобного рода работами в барельеф
Рюда удачно входят пейзаж и декоративные элементы.

В 1827 году Рюд завершил скульптуру Меркурий, завязывающий
сандалию и все остальные брюссельские работы. После возвращения
во Францию Меркурий на выставке парижского Салона 1827 года
принесет ему большой успех. Придирчивая к деталям художественная
критика того времени не находила изъянов, лишь восхищалась благородством движений, торжественной красотой четких линий рук и ног.

Салон 1833 года принес скульптору Большую медаль за его Маленького неаполитанца с черепахой. Рюд делает скульптурные портреты мореплавателя Лаперуза, почитаемых Луи Давида, Франсуа
Девожа, выполняет частные заказы.

С 1830 года начинается работа для Триумфальной арки. Вместе с
другими скульпторами Рюд делал опоясывающий арку фриз и представил эскизы для всех четырех горельефов арки, но заказ получил
только на один, который и принес ему мировую славу. На исполнение горельефа ушло почти шесть лет труда, вся сила темперамента и
внутренних убеждений.

Помимо рельефа Рюда, Триумфальная арка увенчана ещё тремя
скульптурными группами скульптора Корто, символизирующими
Сопротивление, Триумф, Мир. Но ни одна из этих групп не может
сравниться с Марсельезой.

29 июля 1836 года Триумфальная арка была торжественно открыта. Среди всеобщего оживления в толпе вместе с женой был и Рюд.
Всегда спокойный и уравновешенный, Франсуа в этот раз не находил
себе места. Как было бы прекрасно уметь воспроизвести все, что
чувствуешь. Только это и завидно, остальное не в счет, — скажет он
позднее. Его жена Софи пытается говорить о славе, успехе. Он проронил тогда: Что слава? Она только для истинных мастеров. А я буду
доволен, если скажут обо мне, когда умру: Это был действительно
честный человек в своем искусстве.

Наконец его работа ожила. Перед зрителями — Выступление
1792 года, вот она — Свобода, Марсельеза. Вперед, сыны Отечества! Освобожденный дух народа, воплощенный в музыке горельефа.

310

Трудно найти в 19-м столетии произведение, равное по силе этой
скульптуре, в которой так вдохновенно, так глубоко прозвучала бы
тема революции, тема восстания народа. Энергия и революционная
решимость, с которой в великие часы человечества угнетенные массы бросают свою жизнь на весы истории для того, чтобы победить
или умереть, воплощены в Марсельезе Рюда.

Кто знает о чем думал Рюд, работая над своей скульптурой. Возможно, вспоминал свои детские годы, а может быть, вспоминал он
июльские баррикады 1830 года, бурлящий Париж и потомков санкюлотов, с оружием в руках вновь выступивших против тирании. Выходец из народа, он, конечно, понимал величие революции 1789 года,
подвигов своих сограждан, боровшихся за свободу. Он обладал большой внутренней убежденностью, чтобы глубоко прочувствовать сокровенный смысл событий, раскрыть их в таких патетических образах.

Шесть мужских фигур на горельефе Рюда — бородатый воин и
мальчик-доброволец, старик со щитом и ещё трое других с оружием
в руках. Революционный отряд выступает в поход. А над ними, в
неистовом порыве, с мечом в руке на фоне знамен и копий огромная
шестиметровая крылатая Свобода, крылатая Победа. Она зовет и ведет вперед, и только вперед. Решимость и мужество, отвагу и самоотверженность, беззаветную любовь к родине и к свободе, жестокую
ненависть к врагам и спокойную уверенность в своих силах выражают одетые в античные доспехи герои. Но то вовсе не античные воины, это восставший французский народ, а крылатая фигура — это
сама Марианна-Франция, с пилона Триумфальной арки обращающаяся со страстным призывом ко всем, кто считает себя французскими гражданами.

Много лет спустя Роден скажет: К оружию, граждане, вопит во
все горло Свобода, вихрем несясь на своих распростертых крыльях.
Она в стальной кольчуге и высоко подняла левую длань, призывая
всех храбрецов под свое знамя, а правую с мечом простерла к врагу.

Ее фигура прежде всего бросается в глаза, она господствует над
всей группой этой величественной поэмы войны. Как будто слышишь: ее каменные уста своим криком разрывают барабанную перепонку.

Не успела она бросить свой зычный призыв, как уже воины устремляются со всех сторон.

Голова Марсельезы.

Это второй момент действия. Впереди галл с львиной гривой, он
машет шлемом, как бы приветствуя богиню. Около него юноша, сын,
он хочет следовать за ним: У меня довольно сил, я уже мужчина, я
хочу с вами! — как будто говорит он, сжимая рукоятку меча. Идем! —
отвечает отец, с нежной гордостью глядя на сына.

ТРИУМФАЛЬНАЯ АРКА В ПАРИЖЕ

311

Третий момент. Ветеран гнется под тяжестью доспехов, силясь их

догнать: тут нет выбора, всякий должен идти.

За ним старик, удрученный годами, провожает воинов горячими
молитвами и жестом руки как бы подчеркивает советы своего долголетнего опыта.

Последний момент. Стрелок натягивает лук, сгибая свою мускулистую руку, горнист бешено трубит неистовый призыв к атаке. Знамена развеваются по ветру и хлопают, копья устремились вперед.

Сигнал дан — бой начинается.

Эмоциональность и экспрессия никого не оставляют безучастными. Воздействие оказывает не только порыв движения, а в сочетании
с ним лица реальных людей и фигуры-аллегории: опыт, зрелость,

юность, свобода.

Романтизм стал новым мировосприятием для Рюда. Он принял
его, увлеченный идеей горельефа Марсельеза, духовной атмосферой, царившей в искусстве. Выступление 1792 года стало наиболее
значительным произведением Рюда по проникновению во время, по
тому, как оно соотнесено со славным прошлым, с той силой героизма, самоотвержения, которые проявляются в общественной жизни
при крушении отжившего, при отвержении одной эпохи другой.

Рюд был рожден для выражения духа революции. Героико-романтическое начало составляло существо его характера.

Прошли годы. Сколько событий повидала Триумфальная арка на
площади Звезды за это время?! В 1916 году внезапно сломался бронзовый меч у летящей Марианны. Это произошло в то самое время,
когда шла битва под Верденом, и правительство приказало покрыть
фигуру брезентом, чтобы не вызвать паники среди суеверных людей.

В 1940 году под аркой проходили колонны немецко-фашистских
войск, неся с собой неисчислимые страдания французскому народу.
А в 1944 году площадь Звезды вместе со всей Францией праздновала освобождение Парижа от оккупации. И тогда под сводами арки
был снова зажжен вечный огонь над могилой великого защитника
Франции — неизвестного солдата.

УКРОЩЕНИЕ КОНЕЙ

(1850г.)

Где-то в конце 1832-го — начале 1833 года скульптор Петр Клодт
получил правительственный заказ на выполнение двух скульптурных
групп Укротители коней, предназначенных первоначально для украшения пристаней Адмиралтейского бульвара. Работа над этими
группами заняла почти двадцать лет, стала едва ли не главным делом
всей жизни скульптора и принесла ему невиданный успех.

Петр Карлович Клодт фон Юргенсбург родился в 1805 году в Петербурге. Петр принадлежал к небогатой, но очень старинной и родовитой титулованной семье.

По давней семейной традиции юный Клодт готовился стать военным. В 1822 году он приехал в Петербург и поступил в артиллерийское училище. По окончанию его Клодт получил офицерский чин. Но
страсть к искусству оказалась сильнее военных традиций семьи. После непродолжительной службы в учебной артиллерийской бригаде
подпоручик барон Клодт круто изменил свою судьбу. Он отказался
от военной карьеры и в 1828 году вышел в отставку с твердым намерением посвятить себя скульптуре.

В течение двух лет Клодт учился без помощи руководителя, работая с натуры и копируя произведения античной и современной пластики. С 1830 года он стал вольнослушателем Академии художеств и
сблизился с ее творческой средой, которая высоко оценила дарова

313

УКРОЩЕНИЕ КОНЕЙ

ние начинающего скульптора. Престарелый ректор Академии, знаменитый ваятель И.П. Мартос, а также выдающиеся мастера С.И. Гальберг и Б. И. Орловский поддерживали его своим одобрением.

Замечательная одаренность Клодта и его упорство в труде принесли плоды, быть может, даже раньше, чем ожидал сам скульптор. Ему
не пришлось преодолевать тех трудностей, с которыми обычно бывают вынуждены бороться непризнанные художники-самоучки. Статуэтки Клодта, изображающие лошадей, стали широко распространяться

ещё в начале тридцатых годов.

Уже в 1831 году Клодт получил большой правительственный заказ

и вместе с опытными скульпторами С.С. Лимоновым и В.И. Демутом-Малиновским принял участие в работе, связанной со скульптурным оформлением арки триумфальных Нарвских ворот.

По модели Клодта в 1833 году выполнена из кованой меди шестерка коней, впряженных в колесницу Славы, установленную на аттике арки. В трактовку этого мотива, давно уже ставшего традиционным в монументально-декоративной скульптуре классицизма, Клодт
внес немало нового и оригинального. В отличие, например, от коней
Демута-Малиновского и Пименова на арке Главного штаба кони
Клодта представлены стремительно скачущими и взвивающимися на
дыбы; они придают всей скульптурной композиции характер бурного

движения и порыва.

Однако эта первая работа молодого мастера в целом ещё принадлежит искусству классицизма; новаторские и реалистические тенденции творчества Клодта выступили несколько позже.

А потом Клодт приступил к работе над скульптурными группами
Укрощение коней. В августе 1833 года модели обеих групп были
уже готовы, утверждены императором и доставлены для обсуждения
в Академию художеств. Члены академического совета выразили полное удовлетворение работой Клодта. Было принято решение выполнить обе группы в большом размере, а Клодта избрать в назначенные академики — отличие, которого питомцы Академии удостаивались лишь после завершения пенсионерского стажа. Пятью годами
позднее Клодт был избран в академики и назн...

Список страниц

• #
• 1
• 2
• 3
• ...
• 19
• 20
• 21
• 22
• 23
• 24
• 25
• 26
• 27
• 28
• 29
• 30
• 31
• 32
• 33
• ...
• 38
• 39
• 40

Закладка в соц.сетях