Жанр: Энциклопедия
Сто великих актеров
...о материнства, на
необходимость для нее чувства подчинить разуму, Софи предложила мужу расстаться.
Разлука Леметра с женой дала пищу для сплетен. Печать
беспутства
заклеймила
его...
В том же году Фредерик-Леметр принял предложение вступить в труппу водевильного
театра Варьете. Недолгая работа в Варьетте принесла ему огромную художественную
победу: роль Кина в одноименной пьесе А. Дюма. Премьера состоялась 31 августа
1836 года.
Мне казалось, что я снова вижу, как живого, самого покойного Кина
,
— писал Г. Гейне. Драматург и писатель Ф. Сулье отмечал.
Много говорили о том,
что Фредерик актер внезапного, неразмышляющего вдохновения, но это неверно! Это
актер, который серьезно изучает и терпеливо выстраивает свою роль. Сцену с
лордом Мьюилом — проклятие длиной в пятьдесят строк, где под иронией все время
слышен гнев, он проводит, искусно варьируя и умело распределяя свои силы вплоть
до того момента, когда, наконец, позволяет прорваться во всей мощи трагизму,
наполняющему его взгляд, жест, голос. Композиция роли Кина делает величайшую
честь Фредерику
.
Во время работы в театре Варьете подругой и партнершей Леметра стала
хорошенькая, тоненькая белокурая Луиза Бодуэн. Роли, которые она сыграла с ним и
под его руководством, — вершина ее актерских достижений.
Весной 1838 года Фредерик-Леметр получил приглашение в открывающийся театр
Ренессанс для участия в новой пьесе Гюго. В
Рюи Блазе
он создал великолепный
поэтический образ. Гюго, говоря о Фредерике в этой роли, утверждал, что актер
перевоплощался в Рюи Блаза, соединяя в себе Лекена и Гаррика, действенность Кина
с эмоциональностью Тальма.
И затем повсюду сквозь ослепительный блеск своей
игры Фредерик проносит слезы, те настоящие слезы, которые заставляют плакать
других... Фредерик воплотил для нас великого актера...
Летом 1839 года Луиза Бодуэн внезапно покинула Леметра, предпочтя ему богатого и
знатного поклонника. Вероломство подруги потрясло актера. Он уехал в провинцию,
тяжелой гастрольной работой заглушая сердеч70
100 ВЕЛИКИХ АКТЕРОВ
ную муку. Через три года его новой дамой сердца стала Кларисс Мируа — на сцене
мадемуазель Кларисс...
В 1840-х годах Фредерик играл в основном в пьесах
черного жанра
, в которых на
первый план выступают фабульная занимательность, злодеяния, убийства,
отравления, похищения... В феврале 1844 года он сыграл в Порт Сен-Мартен роль
Жака Феррана в инсценировке романа Э. Сю
Тайны Парижа
. Пьеса не сходила с афиш
два месяца, принесла огромные сборы. Фредерик играет также в спектакле
Дон
Сезар де Базан
, которую по его просьбе написали Дю-мануар и Деннери.
Он тесно подружился с Оноре де Бальзаком. И даже сыграл в его
Вотрене
(1840).
Однако после первого же представления министр внутренних дел запретил спектакль,
что вызвало грандиозный скандал.
8
Парижском тряпичнике
Пиа (1847) Фредерик-Леметр сыграл одну из лучших своих
ролей — папаши Жана. Перед тем как выйти на сцену, актер учился у знаменитого
парижского тряпичника Лиара носить корзину, фонарь, палку с крюком. Во время
спектакля Фредерик небрежным движением палки вытаскивал корону и с презрительным
смехом под восторженные крики зрительного зала бросал ее обратно в корзину. Сила
этого образа позволила Герцену сказать о Фредерике, что
он беспощаден в роли
ветошника...
— иначе.я не умею выразить его игру; он вырывает из груди какойто
стон, какой-то упрек, похожий на угрызение совести...
Трогательный, смешной
и великий в своем душевном благородстве, тряпичник Жан, бесстрашно вступающий в
борьбу за добро и справедливость, на долгие годы стал символом нравственной силы
народа Франции.
Критик Теофиль Готье, называвший Фредерика
величайшим актером мира
, восхищался
его способностью перевоплощения:
Никогда актер не владел большим диапазоном: он
одновременно несет зрителю слезы и смех, энергию и мягкость, увлечение и
спокойствие, лиризм мечты и грубость действия, изящество и тривиальность; он
может с одинаковым превосходством изображать принцев и воров, маркизов и
носильщиков, влюбленных и пьяниц, расточительных сыновей и хищных ростовщиков.
Это настоящий Протей, подлинно шекспировский актер, великий, простой и
разнообразный, как природа
.
9 ноября 1850 года Фредерик-Леметр сыграл в драме Деннери и Марка Фур-нье
Паяц
(театр Гетэ) роль бродячего клоуна и акробата Гильома Бельфегора. Еще до
премьеры газеты окружили готовящийся спектакль вихрем сплетен и догадок. Среди
всего прочего рассказывали, что, работая над ролью паяца, Фредерик пошел в театр
Фюнамбюль, чтобы уточнить какую-то деталь. Встреченный овацией актеров и
зрителей, он тут же обменялся костюмом с одним из актеров и выступил с
импровизированной клоунадой. Возможно, что и так: достоверность образа, точность
жизненных наблюдений в
Паяце
приобретали для Фредерика особое значение.
После очередного триумфа в социальной мелодраме
Старый капрал
Деннери (1853)
для Леметра наступили тяжелые времена. Бурный успех сменился почти годовым
простоем
. А потом пришла личная беда: он узнал об измене Кларисс Мируа,
которую в течение тринадцати лет боготворил.
Только напряженная работа могла вывести его из состояния глубокой подавленности.
Он охотно откликнулся на просьбу о помощи, с которой обратился к нему старый
товарищ Шарль Денуайе, бывший в то время директором Амбигю. Фредерик-Леметр спас
его от краха, возобновив несколько своих спектаклей.
Г.АЛЬВИНИ ТОММАЗО
71
Но кончился сезон в Амбигю, и снова потекли трудные годы. Фредерик играл теперь
реже, с большими перерывами, иногда доводящими его до тяжелой нужды, с трудом
находил пьесы, внутренне близкие ему, познал и средний успех, и полные провалы.
В 1859 году он сыграл в театре Амбигю-Комик роль, которая снова помогла ему
углубить и развить большую тему его последних творческих лет, — Эверара в драме
Мериса
Школьный учитель
. После чего он стал подумывать о том, чтобы
распрощаться со сценой. Однако он продолжал играть, хотя ангажемент удавалось
получить все реже.
Увы, последние годы великий актер прожил в нищете. Летом 1873 года наступил
полный крах — мебель Леметра была продана с аукциона. Никто из друзей не мог
спасти его от нужды. Рядом с ним находилась юная Анна Линдер, которую он выдавал
за свою племянницу. Трогательная привязанность девушки скрашивала его печальную
старость.
22 января 1875 года состоялся последний спектакль актера. Смертельная болезнь —
рак горла и языка — оторвала его от театра и через год свела в могилу. 26 января
1876 года Фредерик-Леметр скончался.
У могилы актера Виктор Гюго сказал, что
Фредерик-Леметр обладал всеми
возможностями, всей силой, всей привлекательностью народа; он был неукротимым,
могучим, трогательным, бурным, очаровательным; подобно народу, он совмещал
трагедию и комедию. Это и было источником его всемогущества...
САЛЬВИНИ ТОММАЗО
(1829—1915)
Итальянский актер. Творчество Сальвини — вершина сценического искусства XIX
века. Среди ролей: Отелло (
Отелло
), Саул (
Саул
), Ингомар (
Сын лесов
),
Коррадо (
Гражданская смерть
) и др.
Сальвини Томмазо Чезаре родился 1 января 1829 года в Милане. Его отец Джу-зеппе
происходил из семьи военных. Получив диплом, он стал преподавателем
литературы
и каллиграфии
. Беспорядок и смятение в его жизнь внес карнавал 1824 года в
Ливорно, где выступала труппа Томмазо Дзокки. Сальвини без памяти влюбился в
дочь Дзокки и актрисы Анд-жолы Понцы 16-летнюю Гульельмину. В результате
Джузеппе посвятил себя театру, а жена родила ему троих сыновей. Младшего, по
настоянию деда, нарекли Томмазо.
В начале 1831 года после несчастного случая Гульельмина умерла. Детей отдали на
попечение родителей матери. Они жили то во Флоренции, то в других местах, в
зависимости от маршрута труппы. Во Флоренции Томмазо посещал классы от72
100 ВЕЛИКИХ АКТЕРОВ
цов педагогов при церкви Сан Джованнино; кроме арифметики и истории, которую он
особенно любил, там преподавали и латынь.
Летом 1840 года Томмазо попал на спектакль с участием прославленного актера
Луиджи Вестри. Через много лет Сальвини напишет в мемуарах:
Когда я вернулся
для занятий во Флоренцию, образ этого человека не оставлял меня; на страницах
каждой книги и каждой тетради мне виделось между строк лицо Луиджи Вестри Я
слышал звуки этого голоса, который заставил меня одновременно и смеяться и
плакать!
В 1842 году Джузеппе Сальвини был принят в качестве первого актера в труппу БонБерлаффа,
и Томмазо присоединился к отцу. Однажды в Форли он заменил заболевшего
исполнителя роли Паскуино (Арлекина) в спектакле
Любопытные женщины
. Дебют
прошел успешно, его реплики сопровождали взрывы смеха и аплодисменты зрителей.
Младшему Сальвини стали поручать роли-слуг, арлекинов. К изумлению окружающих,
он так легко уснащал игру разны-, ми лацци и забавными остротами, словно всегда
только этим и занимался. !
Джузеппе Сальвини, ради того чтобы дать сыну сильного учителя, поступил на 1843
год как
второй ведущий
актер в труппу знаменитого Густаво Модены. Прослушав
Томмазо, Модена остался им доволен:
Ты тот, кого я искал!
.
В 1844 году к младшему Сальвини перешли все роли
первого молодого ¦ актера
. Но
вскоре он остался без поддержки отца, скончавшегося после болезни. Юноша с
честью выдержал этот удар судьбы. Ограничивая себя во всем, он в течение трех
лет погасил все долги Джузеппе.
Еще через год Сальвини был принят на положение
первых и вторых любовников
в
Королевскую Неаполитанскую труппу театра
Фьорентини
. Первый год в новой труппе
ничего не дал ему, и Сальвини, разорвав трехлетний контракт, переходит в труппу
Кольтеллини — Доменикони. Ему, как
первому молодому актеру
и
первому
аморозо
, было сразу назначено жалованье в три тысячи лир. Более того, он
получил исключительное право играть Давида в
Сауле
и главную роль в
Оресте
.
Луиджи Доменикони вручил Томмазо папку с тридцатью шестью ролями, их надо было
подготовить и сыграть в течение поста 1847 года. Казалось, это безумие — каждый
день новая роль! Но Томмазо справляется с трудной задачей. Для первого бенефиса
он выбирает
Ореста
.
Помни, что Орест в некотором смысле Гамлет классического
периода, судья убийцы своего отца, он весь действие и гнев, ни тени меланхолии,
персонаж будто отлит из одного куска, это должно быть ясно с первого момента
, —
наставлял его Доменикони.
И вот настал великий день премьеры. Галерея набита битком. Все жаждали увидеть
нового Ореста.
Первые же слова Ореста — Сальвини прозвучали внезапным порывом восторга:
Пилад,
вот оно, мое царство. О счастье!
И такая в них была сила правды, что зрители
разразились восторженными криками и двухминутной овацией. Волна восторга
устремляется к юному актеру, играющему в непривычно новом ритме, завораживающему
свежестью чувств и красотой голоса Энтузиазм нарастал. В четвертом и пятом
актах, где мститель мучается, безумствует и карает, восторг достиг высочайшего
накала. Аплодисменты не смолкают. Рим признал 18-летнего Сальвини трагическим
актером.
Затем наступает время размышлений. Сальвини почувствовал, что ему не хватает
знания классической литературы. Он начал читать переводы Шекспира, после того
как
варварское имя
успело изрядно
разбередить его воображение
.
гальвини томмазо
Дебют в шекспировской
Заире
состоялся в Болонье, где Сальвини задержался после
карнавала 1853 года, чтобы сразиться с известным бильярдистом. Страстный
спортсмен — пловец и фехтовальщик — Сальвини был еще и чемпионом по бильярду В
Болонье оказалась труппа Дзаннони. Антрепренер уговорил Томмазо сыграть в
нескольких спектаклях, в том числе и
Заире
. Успех актера был незабываемым.
В 1856 году Сальвини заключил договор на великопостный сезон с королем
антрепренеров Чезаре Дондини. Он вступил в труппу как
абсолютный первый герой с
правом выбора ролей
В этом удачном для него году Томмазо воплотил на сцене два
шекспировских образа и встрет ился с артисткой, ставшей его женой — Клементиной
Каццолой. Они играли вместе
Жизнь в розовом цвете
,
Арфистку
,
Даму с
камелиями
...
Следует отметить, что именно ученикам Модены — Сальвини и Росси — принадлежит
заслуга возрождения Шекспира на итальянской сцене. Сальвини был убежден, что
Отелло ревнив не больше, чем может быть ревнив любой муж, обожаюший жену.
Премьера состоялась в провинции, в Виченце, как своего рода генеральная
репетиция перед спектаклем в Венеции. Но, как в Венченце, так и затем в Венеции,
трагедия Шекспира имела скромный успех. Публика требовала
Заиру
.
Томмазо отказался играть в течение всего сезона столь желанную
Заиру
и объявил
Гамлета
. Сальвини позже напишет, что в
Гамлете
воплощено превосходство мысли
над действием. Он чувствует и играет его в присущей ему ясной, определенной и
лаконичной манере. Словом, он поставил перед собой задачу показать человека,
снедаемого одной страстью, гонимого и влекомого непреодолимой силою судьбы.
Гамлет
был поставлен в Венеции вскоре после
Отелло
благодаря упорству
Томмазо Сальвини. Принцу датскому не удалось отмстить за венецианского мавра.
Обе эти трагедии принимались зрителем вежливо, уважительно, но без энтузиазма.
Из Венеции труппа Дондини направилась в Рим, где Томмазо снова играет Отелло и
Гамлета. Театр ломится от зрителей.
Шекспир, — пишет в своих Воспоминаниях
Сальвини, — был им не по вкусу, но они не могли удержаться от посещения театра
.
Четыре сезона подряд актер ставил в свой бенефис
Отелло
. И он добился того,
что по приезду в Рим его спрашивали:
Когда же будет Отелло
? Сальвини
признавался: ...роль Отелло была самая любимая, в Отелло я имел самый большой
успех. Отелло был словно вексель на предъявителя, по которому публика платила
аккуратно всякий раз, когда пьеса шла в театре
.
В 1857 году труппа Дондини отправляется на гастроли в Париж, центр европейской
театральной жизни. Заира
и Саул
были приняты местной публикой сдержанно.
Оставалась последняя карта — Отелло
.
На премьере зал Вантадур был полон. Присутствовали знаменитости — Скриб, оба
Дюма, де Виньи, Готье и другие. В первых сценах происходит лишь знакомство с
Отелло. Но решительные действия, поступки, которые он совершает по воле автора,
сразу определяют основу его характера. В публике уже слышится шепот:
Великолепно!
Спектакль прошел триумфально. Даже критика оказалась единодушной
в оценке выдающегося таланта артиста, силы его воз-Действия, самой его личности.
Труппа Дондини возвращается на родину. В конце мая 1859 года Клементина подарила
Сальвини сына. Его назвали в честь маэстро Модены Густаво. Позже на свет
появятся Клементина (1860), Алессандро (1963) и Марио (1864).
100 ВЕЛИКИХ АКТЕРОВ
Томмазо Сальвини продолжает успешно гастролировать. Им покорен Неаполь. Орест
,
Заира
, Гамлет
— успех растет от спектакля к спектаклю. Триумфальный сезон во
Фьорентини
отмечен созданием одной из тех ролей, которые составляли славу
артиста Это бьш Ингомар, варвар, в котором живут герой и романтик, из пьесы Сын
лесов
Фридриха Хельма.
В феврале 1861 года Сальвини собирает свою первую труппу, в которую вошла и его
жена Клементина. Эту труппу современники провозгласили из-браннейшей
, так как
в ней имелись исполнители на любое амплуа. В сентябре труппа Сальвини заключает
контракт с Филиппо Монтефоски, арендатором театра Балле
. Среди шестнадцати
новых спектаклей была драма Гражданская смерть
(Коррадо
) Джакометти.
Спектакль стал триумфом актера. Критик Ярро писал: ...Вначале Корра-до —
Сальвини стремился выглядеть покорным и смиренным, но, когда возмущение и гнев
разгорались в душе его, зрители цепенели, они оказывались во власти ужаса. Ужас,
можно сказать, заполнял всю сцену "..." А какие возвышенные контрасты между
этими порывами негодования, этими взрывами гнева, которые вы в нем угадывали,
вернее, которые вас в нем страшили, и сменявшими их внезапно смиренной
кротостью, упадком духа. В каком постоянном напряжении находился зритель! Самый
голос его и внешность, равным которым не было ни у кого, могли воплощать
одновременно нежность и могучую силу (достаточно вспомнить Сына лесов
),
доброту и жестокость. Они поднимали его в подобных ролях на такую высоту, о
которой никто другой и мечтать не мог
.
Отныне
Гражданская смерть
стала вторым
Отелло
: повсюду ее ждали и требовали,
повсюду ею восхищались, связывая с именем исполнителя.
В апреле 1863 года Томмазо и Клементина подписывают контракт на следующий сезон
с
Фьорентини
. В Неаполе Сальвини ставит
Короля Лира
. Пять лет он изучал
шедевр Шекспира, вживался в образ, ждал
вдохновения
, чтобы передать драматизм
последнего акта. Томмазо добился большого успеха.
В мае 1865 года Флоренция празднует шестисотлетие Данте. 13-го числа идет
Франчески да Римини
. В первый и последний раз на сцене играли вместе трое
самых знаменитых итальянских актеров: Ристори, Росси и Сальвини. Последний взял
себе казалось бы невыгодную роль Ланчотто, обманутого мужа. Однако именно
Сальвини в этот достопамятный вечер удостоился самых горячих аплодисментов.
После того как правительство наградило его орденом, актеры из театра
Фьорентини
вручили ему крест с надписью
Томмазо Сальвини — королю сцены — от
товарищей по искусству
.
Радость сценических побед была омрачена болезнью легких, обнаруженной у
Клементины. С тяжелым сердцем берется Сальвини за работу над пьесой Джакометти
Софокл
. Ему кажется, что эту трагедию, поэму страдания посылает ему сам рок.
Спектакль состоялся 2 апреля 1866 года. Сальвини был охвачен необычайным даже
для него подъемом и вложил в печаль и вдохновение великого трагика всю муку
собственного сердца. Впервые актер, в совершенстве владевший собой, плакал на
сцене настоящими слезами.
Здоровье Клементины с каждым месяцем ухудшалось, а 31 августа 1868 года ее не
стало. На пороге сорокалетия Томмазо бьш сражен ударом, от которого было нелегко
оправиться. Но у него остались трое сыновей и дочь. Ради них стоило жить.
После успешных гастролей в Испании и Португалии (1869) Сальвини выступает в
Никколини
, во Флоренции. Зрители восторженно встречают трагедию
гДЛЬВИНИ ТОММАЗО
"(дрдуино д'Ивреа С. Морелли. В образе гордого героического маркиза д'Ивреа
итальянцы видели воплощение
короля-мученика
Карла Альберта и Виктора Эммануила
И.
В 1871 году Сальвини пересекает океан. Гастроли начинаются в лучшем зале
Монтевидео
Солис
. Актер завоевал сердца жителей столицы Уругвая и удостоился
почестей, которые обычно воздают лишь национальным героям. Затем он столь же
триумфально выступил в Буэнос-Айресе и Рио-де-Жанейро. Вернувшись на родину,
Сальвини получает заманчивое предложение выступить с гастролями теперь уже в
Северной Америке.
Первый спектакль в США —
Отелло
— состоялся 16 сентября в
Музыкальной
Академии
. Эта трагедия была хорошо известна американцам. Сальвини придавал
большое значение величию души, глубокой
честности
мавра, в то время как
американские актеры играли Отелло диким, мстительным, неистовым воином Вначале
публика недоумевала, но затем пришла к выводу
Никто не может сравниться с
итальянским актером в передаче образа Отелло, он превзошел, и намного, всех
других
. Самым дорогим воспоминанием об этом турне стало для Сальвини знакомство
со знаменитым американским поэтом Лонгфелло.
После Нового Орлеана настала очередь Кубы, а затем Мексики Затем новое посещение
Филадельфии и Нью-Йорка, Рио-де-Жанейро... В Бразилии спектакли открылись
Гражданской смертью
. Едва окончилось представление, как часть зрителей,
перескочив через оркестр и рампу, устремилась на сцену, чтобы убедиться, не умер
ли актер на самом деле. Последним пунктом турне стало Монтевидео.
Сальвини получает приглашение выступить на сцене знаменитого лондонского театра
Друри-Лейн
Итальянский актер включил в репертуар три пьесы:
Отелло
,
Гамлет
и
Гладиатор
, трагедию из жизни древнего Рима Александра Сумэ. Для первого
спектакля он выбрал
Отелло
и не ошибся: спектакль держался на афишах три
месяца кряду и стал предметом бесконечных дискуссий английской критики. Все
единодушно признали новизну толкования образа. Знаменательным свидетельством
триумфа Сальвини стала просьба всех актеров Лондона дать для них специальный
дневной спектакль.
6 июня Сальвини выступил в роли Гамлета. Критика говорила о спектакле так,
словно трагедию увидели впервые: общий тон множества статей и даже спорных
высказываний (пылкость исполнения казалась некоторым слишком
южной
) выражал
полное признание.
Эта лондонская весна оказалась подлинно счастливой для актера. Он познакомился с
20-летней англичанкой Лотти Шарп, подругой дочери актера Эрнесто Росси Свадьба
Томмазо и Лотти состоялась во Флоренции. В семье родился сын Чезаре(1876).
Сальвини начинает гастроли в Вене, затем выступает в Будапеште, Праге и,
наконец, в Берлине (1877). Старый император Вильгельм I и принцы не пропустили
ни одного спектакля.
Сальвини возвращается в Париж Шекспир — основа его гастрольного репертуара.
Критик Витю так определяет главные черты итальянца,
благородство, величие и
глубина
. Однако подлинный триумф принесла актеру
Гражданская смерть
Джакометти Виктор Гюго писал Томмазо'
Франция хотела бы видеть Вас своим сыном,
— сколь многим обогатили бы Вы ее1
В конце 1878 года Сальвини снова в трауре: после рождения дочери Элизы умерла
жена Лотти. Он пытается найти утешение в работе. Сальвини много гастролирует:
города Италии, Триест, Вена, Будапешт, Одесса, Румыния...
100 ВЕЛИКИХ АКТЕРОВ
В июне 1880 года Сальвини получает неожиданное предложение: выступить в США
совместно с американской труппой, которая будет играть на английском языке.
Томмазо скептически отнесся к эксперименту. Тем не менее в начале ноября приехал
в Нью-Йорк. Две постановки были для США новинкой:
Макбет
и
Гладиатор
.
29 ноября в Филадельфии прошел
Отелло
. По окончании спектакля изумленные
почитатели с восторгом бросились за кулисы. Удачное сочетание двух языков стало
излюбленной темой газетчиков. Из Филадельфии труппа отправилась в Нью-Йорк,
затем по другим городам Америки.
Вообще, десятилетие— с 1880 по 1889 год— можно назвать
американским
для
Сальвини: он восемь раз пересекал океан. В 1882 году актер показал в Нью-Йорке
свою новую работу —
Короля Лира
. По мнению Ярро, то было
его величайшее
создание, но непонятое итальянской публикой
. Гастроли осени 1885 года
ознаменовались премьерой
Кориолана
Шекспира. Увы,
Корио-лан
, стоивший
Сальвини нескольких лет подготовки и работы и которого он так и не смог
поставить в Италии из-за трудностей в организации массовых сцен, не оправдал его
надежд. Газеты хотя и хвалили исполнителя, но весьма умеренно.
Последнее турне по Америке он начинает в октябре 1889 года и заканчивает в мае
1890-го. Невозможно рассказать о всех оказанных ему почестях. Уезжая, Сальвини
писал:
Я навсегда покидал эту гостеприимную землю; и когда с борта медленно
удалявшегося корабля я следил, как постепенно исчезает вдали колоссальная статуя
— символ Америки, я почувствовал, что сердце мое сжалось, и, если не плакали
глаза, плакала моя душа!..
Не менее успешными были гастроли Сальвини в России, где он побывал пять раз. В
1882 году актер впервые посетил Санкт-Петербург и Москву. Сальвини признавался,
что нигде не встречал более отзывчивого зрителя.
Я не знаю другой публики,
которая была так неукротима в своих аплодисментах, как русские
, — писал актер.
В Санкт-Петербурге и Москве Сальвини играл с русскими актерами. Двуязычный
эксперимент удался на славу. К.С. Станиславский писал в книге
Моя жизнь в
искусстве
о спектакле
Отелло
:
...Сальвини подошел к возвышению дожей,
подумал, сосредоточился и, незаметно для нас, взял в свои руки всю толпу
Большого театра. Казалось, что он это сделал одним жестом, — протянул, не
смотря, руку в публику, загреб всех в свою ладонь и держал в ней, точно
муравьев, в течение всего спектакля. Сожмет кулак — смерть; раскроет, дохнет
теплом — блаженство Мы были уже в его власти, навсегда, на всю жизнь. Мы уже
поняли, кто этот гений, какой он и чего от него надо ждать...
Это моя последняя поездка
, — сказал Сальвини, отправляясь в Россию в 1900
году. В Петербурге и Москве его ожидали восторженный прием и чествования.
Наступил 1903 год— год столетнего юбилея Витторио Альфьери. Вновь в царской
мантии Саула является Сальвини на сценах Турина и Асти. Этот год стал годом
окончательного прощания со сценой. Сальвини совершает прощальное турне по
четырем городам: Неаполь, Милан, Флоренция и Рим. И как завершение —
Гражданская смерть
на сцене театра
Костанци
. Последний раз итальянцы увидели
Коррадо.
Он живет еще долгие годы. В кругу семьи Сальвини был патриархом, которого любили
и которому беспрекословно повиновались. Он приобрел большую ферму Дьеволе в
центре холмов Кьянти. Там и проводил большую часть лета и осени, туда приезжали
его дети, уже со своими семьями.
ИРВИНГ ГЕНРИ
Сальвини умер 31 декабря 1915 года. Он велел похоронить себя скромно. Томмазо
завещал муниципалитету Флоренции весь свой архив и полученные подношения, а
также мраморный бюст Витторио Альфьери. Завещание оканч
...Закладка в соц.сетях
